家族之苦3：薔薇之妻

兜兜转转的，山田洋次的家族之苦也拍到了第三部。

不同于《少年时代》中林克莱特的成长絮语，也有别于是枝裕和的情绪化家庭表达。山田洋次的家族之苦系列一直是日本描写家庭的电影中独树一帜的存在。在幽默真实的一大家子的相处日常中，山田勤勤恳恳的在担当着当代小津的角色。予以传统日本家庭现代化的表达。

前两部的家族之苦我都是很喜欢的，有笑有泪有社会性问题的探讨，配以成熟但不刻意的场面调度，一切都与影片基调契合的刚刚好。而这一部不同，虽然什么都没变，但是这次描写的全职家庭妇女的挣扎与妥协让我，一个坚实的女权主义者，对家庭主妇的身份有所释然。

当结束了对家族之苦3沉浸度非常高的观影后，我对着豆瓣介绍怔忪了片刻，却在无意间看到它的小标题：“蔷薇样的妻子”。依稀记得这是与河濑直美的处女座相似的名字。

蔷薇、蔷薇，我的妻子似蔷薇。

就在蔷薇下面相隔几行字的地方，青春的夏川结衣用梨涡编织的笑容，被我带入了在地铁中初遇幸之助的那亦羞亦喜的史枝，忽然就很感动。

不得不承认，在本部之前史枝一直是我有所忽略的角色，奶奶初来乍到就抛出一纸离婚协议，大姐强势的处事原则，苍井优养眼的舒适感，都让史枝的角色显得有些暗淡，就像她本身家庭主妇的地位一样，在被强调前一直都是不受人瞩目的默默重要着。大概没有人能想到在史枝些许无趣的家务的背后，弗朗明戈舞兀自明艳着。

有一天她感受到了那股力量，便踩上自行车出发了。在路上本身就是件很浪漫的事情，就像在马路上跳着弗朗明戈舞一样，是一件很私人但很浪漫的事情。

我想她久未体会到那样颊发飞扬的感觉了。

史枝的离家出走的情绪内核就是那曲弗朗明戈舞，再激烈的争吵都只是表面的形式性刺激。弗朗明戈舞这个原产于热情西班牙的舞种本身要表现的就是一种挣扎感，史枝跳起来虽更多了几分坚毅和解脱。但仍然在表达着自己的挣扎。我想每个尽职尽责的主妇都会在某一个时刻对生活有所惋惜，虽然每个人都只能选择一条路，但她们所见的风景总是单调了些。她的出走与其说是对丈夫不理解的生气，不如说是对自我身份认知的挣扎，在家庭主妇有限的圈子里，若连自己的丈夫都不认同自己存在的价值，自己又谈何认同呢？史枝回到老家后与之前朋友的团聚是我最感动的片段，那是对过往的自我的寻找，在这样的寻寻觅觅中史枝是在慢慢释然的，当她看着朋友的孩子留下泪水时，我想她找到了自己最在乎的东西，家庭、孩子、丈夫。

史枝是个非常传统常见的日本家庭主妇形象，温柔贤惠，或许不同的是比平常的妇女更美些。就是这样一个传统家庭妇女形象的自我救赎之旅让我感受到了最接地气而创造性的女权主义的表达。《跨越栅栏》的过分隐喻让这种自我救赎显得有些做作、《下妻物语》中洛丽塔女孩的自我寻找太过流于表面，而山田洋次镜头下找回自我的女性，平平淡淡的，饱含着日式风情，也就那样浅浅的感动震撼了你。

或许有人会觉得我称之为有女权主义精神内涵的电影不太合适，因为史枝最后仍然是以自我妥协的姿态回到了家中，幸之助所做的只是开了两小时车，送了个围巾罢了。但正如先前所述，史枝并不是对丈夫本身有多少不满，不然为何已经平静相处了这么多年？史枝的出走更多的是对自我的一次反叛，对自己人生目标的一次重新寻找，当她发现自己最在乎的就是家庭时，这无疑是一次女权意义上的自我发现，《末路狂花》那样的肆意固然大快人心，但这样的自我找寻后的平淡回归，来的更让人触动。

My wife, be a rose. 蔷薇蔷薇，愿你永远明艳如弗朗明戈之舞。

《家族之苦》实则是苦于羁绊，只是这羁绊却也让很多的人甘之如饴。

87岁的山田导演带来了这部电影的第三部，这次把镜头对准了全职主妇史枝，很多人本希望《家族之苦》系列可以和寅次郎的故事一样一直拍下去，但时间却已经不再允许，山田导演的思想也愈发的跟不上这个时代。

还是这个家庭的故事，镜头从平田老爷子身上转向了一直在这个家庭中没有什么发言权的史枝，从《东京家族》到《家族之苦》三部，夏川结衣一直都在扮演着这个家庭主妇的角色。

家庭主妇的一天是怎么度过的呢？

她总是这个家庭中起床最早的人，因为她要准备一家人的早饭，丈夫吃完出去上班，为丈夫拿好公文包打好领带，孩子吃完去上学，要给孩子准备好书包，站在门口看着孩子离开的背影嘱咐注意安全，公公婆婆吃完早饭要各自去做他们的事情，饭桌上空无一人的时候，她坐下吃饭，然后收拾餐桌。

家里人都出去的时候她要开始打扫卫生，去每一个卧室叠被子，吸地板上的灰尘，然后洗全家人的脏衣服，忙完这些连休息的时间都没有，因为马上就要做午饭了。

伺候完全家人吃午饭，把碗筷都收拾好，这才想起自己一直到现在连脸都没有洗，看着洗手间镜子中自己那张粗糙且发黄的脸，自己心中产生了无尽的恐惧，给丈夫打了一个电话，得到的却是不耐烦的回复。

下午是自己难得休息的空闲时间，因为不久之后又要准备晚饭了，晚饭之后很难为情的伸手和丈夫要钱，比平时多一点都会得到这样的质问：“你整天在家也不出门，你能需要买什么东西啊。”

家庭主妇的悲剧，都在丈夫占理的一句话里了，每天都在家里，没有自己的朋友，也没有了属于自己一个人的生活，生命在锅碗瓢盆当中落于窠臼，还要成为全家人的出气筒，因为她没有工作，一分钱都赚不回来，每天都只会伸手和在外面辛苦工作的丈夫伸手要钱。

当家庭主妇每天做的工作被当做是理所应当的时候，那么也不会得到任何的感恩啊，能够有一个理解自己的丈夫，还不至于太委屈。

史枝就是一个过这样生活的家庭主妇啊，偏偏幸之助还是一个有着极度大男子主义的、不懂得浪漫与体贴的男人。

做家庭主妇本来就够心酸的了，更心酸的是有一个直男癌丈夫

平田家的女儿是一个女强人，她家她说了算，因为丈夫赚钱不如她多，二儿媳宪子是一个护士，有自己的工作，庄太亦是一个懂得爱的男人，即使是大家都在猜测史枝会和幸之助离婚的时候他也并没有想过要宪子辞去工作，做一个家庭主妇来照顾一家老小。

可为什么，史枝就理所当然的要来照顾所有人的生活呢？

在这个家庭中，只有婆婆是真的懂得她的，因为她也是一个家庭主妇啊，并且发现幸之助和他的父亲愈发的相像，好在她在老去的时候选择完成自己年轻时所放弃的写作，不知道老去后的史枝会不会也穿上红裙跳起弗朗明哥。

儿子虽是自己生的，但大儿媳妇才是和自己最相像的啊，嫁到平田家本就是一个外人，还要忍受丈夫的坏脾气，放弃自己的爱好，牺牲自己的社交，每天的生活就是一堆永远都干不完的家务。史枝成为平田家新一任的主妇之后，富子开始上写作课，和朋友们去北极看极光，即使是没有和周造离婚，也说死后不会和周造葬在一起，她要和自己的朋友葬在一起，终其一生，嫁过来的她还是觉得自己是一个外人，她死后不愿意和陌生人在一起。

电影的前半段是史枝日常的忙碌，给老爷子打电话回家吃饭还被嫌弃烦扰，和丈夫要钱买菜也看起来战战兢兢，庄太家和成子家来的时候她要负责端茶做饭，而故事的开始，是从那个小偷开始的。

风和日丽的下午，史枝铺好床单，躺在窗边的椅子上，眯了一会儿，她实在是太累了，醒来下楼的时候，看到了一个小偷，小偷看起来和善且不慌不忙，看着楼梯上已经被吓到的史枝还特意数了一下钱，他可能已经遇到了太多这样的家庭主妇了吧，知道她们的胆小与恐惧。

史枝反应过来的时候小偷已经跑远，她拿出手机，第一个却打给了庄太，多年家庭主妇的生活已经使得她和这个社会脱节，她根本就不知道，遇到这种事情，首先是应该要给警察打电话的。

家里没有被偷什么东西，被偷的是她的私房钱，是在这个家中，唯一属于她的东西。

没有收入的她，攒这些钱的辛苦，自是不必多说。

丈夫回家知道了这件事情，最先有的情绪是愤怒，而后是委屈，他先想到的是自己的辛劳。为了养家，他辛苦的赚钱，不顾身体健康的喝酒，但是史枝每天在家，不用赚钱，还把他的血汗钱当做自己的私房钱藏起来。

“什么，老子在外面辛苦赚钱，你却在家里睡大觉。”

那个时候他觉得史枝背叛了他，但却忘记了妻子那个时候的害怕，最需要的，还是他给的安慰，也忘记了，在他们最初相遇的时候，每次在站台重逢，他最在意的，是史枝的身体状况。

史枝哭着离开了，这次，实在是被伤了心，绝望主妇，只得离家出走。

她回到了自己长大的地方，和出嫁前的闺蜜相见，她们都已经是中年人了，一番谈话中，我们知道，史枝年轻的时候是个大美女，追求者很多，幸之助不过是其中一个，但她早早的结婚，去了大城市生活，看起来多么令人羡慕啊。

乡下的美女嫁给了东京的丈夫，住大房子，过衣食无忧的生活，虽然肚子上有了一些赘肉，但皮肤看起来也不像是受苦的样子。

闺蜜一直都在做力气活，身材不好，皮肤不好，但看到丈夫和孩子对她言听计从的时候，史枝还是羡慕了。

身为全职主妇的史枝，在那个东京的家庭中，是地位最低的。

任何吵架，只需要丈夫的一句：“你也去赚钱看看呀”，她便只能哑口无言。

晚上一个人在老房子里，心中还是在牵挂着自己的孩子，人到中年的主妇，没有工作，没有社交圈子，与丈夫的争吵越来越多，只能把孩子当成自己唯一的寄托，从而导致了孩子的反感。

而另一边，没有了史枝的平田家更是乱做了一锅粥，孩子们各自有工作，富子因为身体不好只能躺在床上，周造拉着老朋友和老板娘佳代做家务，庄太去找幸之助，劝他承认自己的错误，一家人在客厅里各种猜测，孩子也开始惧怕父母的离婚。

中年夫妻少了共同语言，多了细碎争吵，习惯于在长辈和孩子面前压抑自己的情感，自以为想的周到，旁观者却也不免怀疑，他们真的还有爱情吗？

最后史枝还是回来了，看到淋湿的丈夫，即使心中满是委屈，还是先递上了干毛巾，看似大团圆的结局，可是却变的让人难以接受了。

已经87岁的山田导演，并没有为家庭主妇真的发声啊，史枝的回去，只是因为这个家需要她，需要她做饭，需要她洗衣服，但弗朗明哥呢？

弗朗明哥就是史枝的乌托邦啊，她也渴望自己穿上红裙，站在舞台上，灯光打在身上，一种久违的，年轻、自信的感觉，就像是蔷薇一样的妻子。

如果可以重新跳起弗朗明哥，那史枝就不再是被豢养在笼子的鸟，她可以飞，可以浪漫，有了自由，也有了自我。

如今的女性，已经不是可以为家庭付出自己一生的一代了，她们追求经济独立，也追求人格独立，不愿意牺牲奉献自己的一辈子来换取一个家庭的和乐，山田导演，已经无法理解现代女性对于独立自由的渴望了。

她们一定会先跳完自己的弗朗明哥，再去做某个人的妻子和某个人的母亲，毕竟，爱自己才是终生浪漫的开始。

蔷薇色之妻……真的是很贴切的名字。结婚之初美丽艳丽、如蔷薇般光彩照人的妻子，婚后逐渐成为主妇。 每天早早起床，为一大家子人准备早餐，等到所有人都出门以后，才有时间坐在餐桌边吃早饭、逗逗鸟。洗衣服、晾衣服、买菜、做饭、打扫卫生，小心翼翼看着丈夫的脸色问物价上涨，能不能多给点生活费。实在累到不行，才在椅子上打会儿盹。

两层楼的房子，上有两个老人，下有两个孩子，丈夫回家诸事不做，所有人都由她来照顾，指望公婆、儿子、丈夫搭把手，从来不存在。 她是某人的妻子、某人的儿媳、某人的母亲，唯独不是她自己。

想到《你好，李焕英》地开场白:从我记事以来，我的妈妈就是一个中年妇女。可是，中年妇女也曾是天真烂漫的少女，也曾有自己闪闪发光的梦想啊。那个史枝骑自行车去弗朗明哥舞蹈班的下午，街道两边的树木都闪耀着金子般的光泽。她去看舞蹈时，眼睛里有光。弗朗明哥舞奔放、热烈、自由，与她沉闷乏味地日常生活截然相反。女人还不是至死是少女。可她不能。

直到家里家中失窃，私房钱被偷，丈夫一句关心的话都没有，反而大发雷霆，史枝不得不离家出走。毫不意外，失去了史枝的家乱成一锅粥，婆婆腰疼不能干活，公公用洗衣机甚至不知道脱水，丈夫和儿子早餐就以香蕉和牛奶充饥。最后，她还是被一条丝巾打动，回来了。

回来了会怎样呢？大概率是以前的生活还会继续吧。毕竟，这是她选择的人生，也是她迄今为止全部人生意义。

不过二女儿和小儿子的婚姻生活还是很幸福的。

　　《家族之苦》又出新作，年近九旬的山田洋次导演保持一贯高水准。不出意料，系列第三部依然苦中有甜、笑中带泪。

　　有趣的是，电影有另一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”，《愿妻如蔷薇》本身是成濑巳喜男导演1935年的成名作。《家族之苦3》中兴趣班老师讲到的林芙美子，则是成濑巳喜男合作最多的作家。相比小津的隐忍与非爱，成濑表达情感的方式相对通俗勇敢。《家族之苦》系列发展至此，已经不仅仅是对《东京家族》-《东京物语》-小津安二郎的解构致敬，它似乎有意对以小津和成濑为代表的日本黄金时代庶民剧传统，整体地进行当下阐释。

　　系列前两部的戏剧冲突，集中在桥爪功所饰演的平田周造身上，第一部主要讲周造和富子的老伴关系，第二部是周造的居酒屋老友记。到了第三部，矛盾转移到长子这一对，家庭主妇史枝（夏川结衣饰）私房钱意外遭窃，上班族丈夫幸之助（西村雅彦饰）对此大为光火。整个家庭处于可能失去女主人的崩溃边缘，一大帮人又再次聚到一起。

　　所有角色聚在厅堂，为家庭纠纷一筹莫展，是每一部《家族之苦》最精彩的戏份。谁坐在哪个位置，镜头给谁的反应，谁先发言，谁可以打断谁的话，叫他闭嘴，谁扮演滑稽的和事佬，谁控制话题走向，谁又在沉默时圆场？都有着微妙的设计和体验。

　　《家族之苦3》里有两场这样的群戏，依然都发生在这个厅堂。

　　在前一场家庭聚会里，幸之助提出“外人”这个词，演变成血缘和非血缘关系两大阵营的辩论。富子、史枝、宪子都是嫁到平田家成为妻子的女性，经历从“外人”到家庭成员的转变，有着相似的心境。影片看似将矛盾从老伴一对转移到长子一对，但角色间的关系其实是对照的。幸之助与周造一样大男子主义，史枝和富子的疑惑都在于婚后女性的自我价值实现。富子在文学兴趣班感到心灵自由，史枝看到热情的弗拉明戈舞蹈想到自己的年轻时代。《家族之苦3》相当于延续着系列第一部的主题，从女性角度再次梳理家庭内部的角色分工。

　　而第二场家庭聚会时，重点已经不在血缘不血缘，而是子女是否已经独立成立新的家庭。对于已经脱离这个居住空间的成子一对和庄太一对，史枝能不能回来，实际上不会对他们现在的生活造成太大的影响。但还住在这栋房子里的两位老人、两个孩子以及幸之助，却已经切身体会过了女主人不在的危机。史枝的存在与否，是这个空间还是否能称为家的条件。

　　同样的空间，同样的人物，因为处境的不同，而有着立场的划分，举出各异的支持或反对票。一个结构诞生多样变体，观众又可以从各种角度理解，简单的家庭关系也像是万花镜一般。这两场戏在故事中的位置，又分别相当于剧本的中间点和高潮点，它们的出色发挥，直接带动全片节奏，以至最后升华主题。

　　庶民剧的主题核心是一个家字，它反复探讨家庭内部不同性格的人物和关系，所可能组建的状态、产生的效果。和小津成濑许多电影相似，山田洋次这一系列的场景空间，始终不会离开那栋两层小楼和周边街区。居酒屋是不变的，邻里街坊也是熟悉的。偶尔在工作地点，角色往往还在说着关于家的话题，或者通过电话在和家里联系。所以孩子上学，镜头不会去学校；幸之助出差去香港工作，镜头也不会跟到香港。

　　在这个意义上，《生存家族》或《小偷家族》尽管题名家族，就已经弃用传统庶民剧的叙事模板，它们更在意探讨人与社会的关系。在社会这个更大的单位面前，家庭的概念正在溶解与漂浮，今天的日本家庭题材电影屡屡进行着反类型操作。那么，《家族之苦》系列是否会因此显得陈旧过时？保守说教？新作既然重新触碰女性独立的议题，故事的落点是否又意味着革命的不彻底？

　　是的，或许相比是枝裕和，《家族之苦3》延续着固有类型，算不上有什么突破。但系列这三部下来，可以分明感受到山田洋次导演对角色的态度，与小津安二郎根本上不同。尽管人物原型、家庭结构脱胎于《东京物语》，但小津更多时候在冷眼旁观，山田洋次导演却好像深深地喜爱着这个家庭里的每一个角色。

　　在《东京物语》里，女儿（繁/成子）一对被描写成薄情的商人，到《家族之苦》系列，他们尽管滑稽多嘴，实际却出于笨拙的热心。《东京物语》中儿媳（纪子/宪子）无条件的善良反衬出人生的悲伤，在《家族之苦》里也得到其他角色的温暖中和。山田洋次导演不是没拍过出轨背叛甚至犯罪坐牢，但他似乎不忍心让这些事情发生在这个家里。即使是《东京物语》里讨厌的人，在《家族之苦》里也成了可爱的样子。

　　新作更是适时地加入几场孙一辈少年人的主观感受，而且都是看似细小却充满力量的对白动作。于是，《家族之苦3》把两代人的故事扩成了三代人的，更别提颇为幽默的手机存款点外卖。山田导演应该深知传统家庭结构的弊端，却不由自主地热爱着其中每一个人，不希望他们受到真正的伤害。他反复让一大家子聚在一起坐下来解决问题，说不定面对面的坦诚沟通可以换来理解与稳定。

　　无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？对角色的怜爱，本身就是在继承黄金时代庶民剧传统基础上，山田洋次导演所做的颠覆创新。更幸运的是，他也把这样的怜爱传达给了观众，让观众为那没吃到的鳗鱼饭而失落；为吃上鳗鱼饭的人们，感到心满意足。并盼望今后能在银幕上，看到这些可爱的角色，吃更多的好吃的。

系列第三部，保持了一贯水准。

猪猪字幕组已出。

导演：10

山田洋次：《寅次郎的故事》系列，《黄昏的清兵卫》，《母亲》，《武士的一分》，《幸福的黄手帕》

1931年生人，好作品太多了，如果能从头到尾把他的电影都看一遍，对日本社会和电影史的理解会更深刻吧

编剧：10

山田洋次：《钓鱼迷日记》系列，《弟弟》，《学校》，《东京家族》，《母亲》

其实很多作品都是自编自导。

平松惠美子：《向日葵与幼犬的7天》，《小小的家》，《家族之苦》系列，《东京家族》，《武士的一分》

和导演合作过很多次了。

演员阵容：10

桥爪功：初见是田村正和的《怕老婆俱乐部》，然后记住了他，在很多剧中都客串过。

吉行和子：35年生人，《东京家族》和《家族之苦》系列才认识她。

西村雅彦：《古畑任三郎》中初见，今泉的角色太讨喜了，日剧熟脸。

夏川结衣：正在上的《中学圣日记》中有出演，个人因为《不能结婚的男人》而喜欢上的。

林家正蔵：九代目林家正蔵，落语家。

中岛朋子：初见《北国之恋》，神剧。

妻夫木聪：不用吹。我在《魔幻时刻》时才记住了他，然后去翻了各种老物，在《五个扑水的少年》里被宏爷的造型吓到了。

苍井优:《花与爱丽丝》里记住的，不用吹。

摄影/视觉效果/服装：10

架子上的养乐多燕子+田宫喷罐

拍成风光片也没问题。

固定机位，利用隔门将场景简洁化了，并将史枝的影子投在隔门上。

个人很喜欢这个处理，虚实的对比让我想到了俄耳甫斯 和 伊邪那岐命，两位著名的寻妻者。

音乐/歌曲：10

音乐是 久石让 ，不用吹。

总分：50/50

这是仅仅本人的打分。

和前两部一样，故事很套路，因为世间夫妇的吵架大致都如此吧。

『めし（飯）』是林芙美子的遗作，大概完成了2/3。以51年的大阪为舞台，讲述了工薪家庭夫妇的平凡生活。

有电影版，女主演是原節子，《我们无法成为野兽》里老板桌上的照片是她，我的初见是《晚春》。电影版的监修是川端康成，恩，就是你所想的那个川端康成。

女婿是2里面喜欢上瓷器的，这次就已经买了。 亲姐姐，东西往弟弟身上放总没错。

家族里存在感最弱的外甥女，每次出场时间最少。 但是能抱到妻夫木聪，真是赚到了。

笹野桑算是日剧熟脸，在1里客串了门卫，这次是个小偷。

女儿对父亲藏东西的地点，比儿媳妇更清楚，哈哈哈。

演员自身的梗。

文鸟是她唯一的心灵安慰，所以离家出走的时候也带着它（怕其他人养不好）。

导演又夹带私货了，《寅次郎的故事》的碟片。

当时阿姨说小镇的时候我有些疑惑，因为走廊望出去就是树啊。 然后接到这个镜头时我下巴掉了，这个庭院太豪华了吧，而且有水井啊！！

算是大户人家吧。

演歌手德永优树再次出场，前段时间被他演歌版的《Lemon》刷屏了。

笑福亭鹤瓶在1里是医生，这次当司机。

年轻时的夏川姐姐。 家境好，有教养，居然被今泉拿下，我表示怀疑，哈哈哈哈。

这鳗鱼饭真的是吊人胃口啊。

这笑脸，下一部内容已给出提示，一起期待吧。

1.感谢所有字幕组。

2.文中仅个人观点。

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笼中鸟作为隐喻贯穿全片。

在丈夫上班孩子上学之后，史枝总算有了自己的时间吃早饭，鸟也被放出笼，在桌面上跳动。而之后从门铃的响起到应答，她都没有把鸟放进鸟笼，脸上都是对于自由时间被打断的不情愿。直到不得不开门时鸟才被关回笼内。

闯空门的小偷来临之时，桌上的鸟儿没有发出任何声音。当然，观众也并不会指望鸟儿能像忠犬一样护家。然而史枝在面对小偷时瘫软在地，之后第一选择是给庄太打电话而不是报警。这体现了全职太太和社会的脱节，把生活局限在家庭琐碎里的牺牲。

在被幸之助的话语刺伤之后，史枝回到了老家茂田井，同行的还有她的鸟笼。虽然在这里所有的时间都属于她自己了，但鸟一直在笼子里。对于史枝来说，由于没有经济来源，对孩子的牵挂和负疚以及长久以来形成的观念等原因，她仍然处在心理牢笼之内。

本片里，弗朗明哥舞就像是自由的特权。史枝内心还充满着这种向往。而这种向往只是一种distant memory。生活的日常琐碎早已剥夺了她的青春，没有工作也让她没有独立的经济能力和自由选择的权利。在全家人出门之后，史枝骑了很久的自行车到了舞蹈室看别的女孩儿排练；做家务在躺椅上休息时，史枝梦到自己登台表演。但一直到后面离家出走，史枝终究没能开始跳起弗朗明哥。某种意义上，全职太太就像被豢养的笼中鸟，是没有自由飞翔的权利的。

回到片头史枝吃饭的场景，即使出笼了，鸟也没有飞离桌面的打算。老家茂田井，在孩时好友给她提议开个酒屋，并提起了她一直心心念念弗朗明哥时，她也没有表现出在片头时走进舞蹈室的那种期待和向往，反而在看到好友孩子时低头痛哭。

这种向往早已经幻灭了。不是在小偷盗走40万日元的那一刻，而是在幸之助得知之后对她怒而相向之时。那一刻史枝明白，原来她心中的那种向往，也是不被丈夫所认同的。

在幸之助道歉之后，史枝带着鸟一起回了家。片尾的很长一段，幸之助和史枝一起逗出笼的鸟，而鸟第一次在本片中飞舞，一路飞到了沙发上，最后又回到了幸之助的手上。不知道这里是不是导演刻意为之，此处做一个隐喻还是很恰当的，笼中鸟毕竟还是笼中鸟，因为它早已适应了这个环境，在有限的空间能够最大程度的飞翔，是它最好的结果，而这亦是家族之苦。

适配好的家族之苦，亦是家族的快乐吧。看着史枝和幸之助的脸，他们从来没有像这一刻那样开心过。