Soho区惊魂夜

超乎想象的画面与剪辑，仿佛回到英国才能让埃德加•赖特的想象力回归。我特别喜欢梦与现实交织的部分。这个片子从一开始就在模糊梦与现实的界线，在模糊现在与过去的界线。终而他们交织在了一起。我比较喜欢有重复感的镜头，比如这里面一个又一个崩出来的男人，当这一个又一个恐怖的男人冲向女主的时候，感觉仿佛又回到了僵尸肖恩。

配角角色过于单面的设定，可能也是导演的一种小俏皮的表现，可能别人会觉得这是角色塑造的问题，但这又何尝不是在像老电影夸张的表现致敬呢？可能这个片子比起血与冰激凌三部曲缺的就是某种解构，正如他自己在寄语里说的，这部片子是他献给soho区的黑色情书。这个片子可能试图去解构纸醉金迷背后的东西，正如司机所说的这座城市表象之下的东西没有改变。但这无疑有点老套，而且说实话完成的也不是很到位。

但是这部片子足够美丽，反复环绕的声音，一直逼近的无脸男，万圣节派对的灯光，最后熊熊燃烧的火焰，以及被法国饭店招牌照的一闪一闪的房间。

结尾还是一如既往的莫名其妙，比起三部曲来说莫名其妙的程度少太多了，可能前面确实有铺垫，但我其实一直期待他结尾能整出什么大活，但结果好像也不是那么如人意，还是不够飞。

但无论如何，又能看出赖特的想象力了，和极盗车神比，赖特可能在一点一点回归，一点点从糟糕的好莱坞中恢复。

2023-6-11看

7.0/10 巧思是加分点。悬疑程度和《利刃出鞘》差不多，逻辑上其实没有很严密。

中二之魂是对抗世界的重要力量。EI和达达里奥是一个类型的美女，大大的哈士奇眼睛。世界残酷和温暖并存，适当的野心让人迅速成长，而膨胀的欲望会吞噬人。紧接着是一碗碗辛辣苦涩的迷魂汤，逼迫道德界限的步步退让和本我被客我压制直至最后消弭。不应将原罪归于抱有欲望的女性角色，而应将其还给男权社会下的凝视和实践。heart is the most significant thing. 后续反转是对刻板印象的突破，加分。

原来是女性成长片，我还以为是恐怖片。第一幕的镜像还蛮富巧思的，并且和最后一幕呼应。现在的安雅很适合这个角色，我觉得她也是被欲望支配之人，很用力地将自己眉眼中的精明和妩媚运用到戏路上。也许本可以走另一条路。全当戏言吧，毕竟我不完全了解她，只是感觉。据慧研调研数据显示，亲身经历她人的苦痛，特别是相近之人的坠落，能够让人类的喜悲相通78.59%。

我想知道sandie跳的舞种，是扭扭舞吗？只是觉得很像。

欧亨利式结尾。

//音乐花了不少心思吧。带我们领略了一下20c60的风味。（很多条目都没有诶，下面有些只是同名）

Last Night in Soho (Original Motion

8.8

Various Artists / 2021

虽然2021版本很齐全（qq音乐有详细歌单），但是想听原版的。

Eloise

暂无评分

Barry Ryan / 2006

Brenda Lee (Alone with You, There's

暂无评分

Brenda Lee / 1965

Happy House

暂无评分

Siouxsie And The Banshees / 7 March 1980

There's a Ghost in My House (Karaok

暂无评分

A-Type Player / 2015

“3 kronenbourgs，please.”

bedsit客卧两用出租屋

all those high spirits have soaked into the walls

at the end of the day，you all look same on the slab. 结果而言你们都是一丘之貉。

（含剧透）

sandie，lindsey（the copper），jack，Alex，ellie，John（the good boy），Ms.Collins（the hostess）= Alexandra Collins

Eloise是一个因母亲自杀而有精神困扰的女孩，她时常能看到母亲的幻象。但这个设定唯一的作用就是，让你觉得她一步步分不清虚幻和现实，是她自身的原因。如果真是这样电影能再高一个级别，最后戳穿确有其事，是有些难以自圆其说的。所有悬疑片，最后一旦归结为鬼神，就是圆不下去了。而这一屋子的男人在是人的时候都能压在Sandie身上作威作福，反倒是变成厉鬼却一个个没了办法，等了这么多年还要靠一个小姑娘出头。如果鬼都是这样，恐怖片没法看了。

Sandie刚出场的时候的气势很强，但出人头地的功利心也是显而易见。声色场里这样的人要不就是将别人踩在脚下一步步爬上去，要不就是被别人利用，成为工具。所以Jack是恶人，是她所托非人；但如果Jack是好人，那他也一定所托非人。

回来说梦境，结尾看似乎是鬼魂们希望Eloise帮他们报仇，但整个梦境，全然是一个大好姑娘被一群无耻下流的男人们玩弄的故事。这个梦境如果是鬼魂所为，也太过坦白从宽了。看过这些，Eloise不是更应该帮着Sandie把他们打进十八层地狱么。而且一个个出来都是吓唬人，一点求人办事的态度都没有。你不说清楚，人家怎么知道是怎么回事，结果都给人吓跑了。要不是Sandie实在看不过去，自己把什么都告诉人家，Eloise估计跑回家都不知道你们想让她干什么。而且既然你们能这样对待Eloise，为什么不如法炮制在Sandie身上。让她天天睡觉就梦见自己被欺凌的样子，时不时的出现在她眼前吓一吓她，大半夜从地板底下伸出手来抓她。估计她也早就精神分裂了。

Sandie最后的行动也让人不懂，Eloise这么明显的被吓傻了，而且一头雾水啥都没闹明白，走就走吧。为什么一定要多杀一个人，估计是地板下还有地方。

不过60年代女性的出头方式也的确只能如此，成功者光鲜亮丽的背后，不为人知的伤疤不在少数，更莫说在路上就碾为炮灰的。

《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片，埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时，将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上，让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代，而后再将旧日的好时光慢慢碾碎，演变成女主的噩梦。

然而可惜的是，影片以一场步入大城市（downtown）的事件为始，却并未能将初心保持到片尾，经过努力获得成功，还有影片后半段那几次可以预见到的反转，反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。

60年代的美好碎灭了，然而影片呈现的当下伦敦，同样群魔乱舞，无法逃入过去也无法存身于闹市之中，大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。

当然，如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞，那也是极好的。

剧透预警

旧日“好”时光

如果要描摹过去与今天的交会之处，伦敦是一个不可多得的城市，大概是因为旧日过于繁盛的经济，几十年前与今日相比，无论是双层巴士，地下铁，还是层峦的联排建筑，都未曾改变。

就像每个人都有记忆中的好时光一样，影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面，诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报

诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传（这部007里面有大段的水下混战，还挺有趣的）

还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)

还有一切一切大城市中灯红酒绿，看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。

然而，甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗，只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征，其实仔细一看，背后则都是对影片剧情的影射。 《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场，《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚，成为牵线木偶，更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。

当人们提起过去的时光，也许往往会记下其美好的一面，于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去，让美妙之夜，梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。

稀烂的今日

然而影片打碎过去的幻梦，却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。

事实上，女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因，正是因为当下实在过于稀烂了。 大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围，电影的前半个小时里，埃洛伊遇到了男性的凝视（也可能是女主想多了），遭受到了同学的冷嘲热讽，而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶，其实还蛮有趣味的。

可惜后面安雅与梦境一出场，留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释，影片画风一转，变作惊悚+悬疑+犯罪类型，而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情，前面所铺垫的女主“离群”的氛围，未能展现出其真正的魅力。

然而即便后来埃洛伊有了朋友，现代的城市生活依旧没有好到哪里去，女主与黑人男主的角色设置并不讨喜，我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要，毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃，大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确，让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。

说起来，影片最后的服装秀，那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女，大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”，但以我愚见，让这么一个黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别认知障碍，同性恋）穿上安雅的标志性衣服，怎么看都不协调呢。

这样一个鼓吹极度正确的现代世界，大概也没比60年代好到哪里去。

我活成了你的模样

虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打开始，就不是奔着这两个角色去的，如果说影片的60年代真的有什么美好的东西，那就是如此美丽的安雅，带着野心与自信，帅气十足地踏入舞池中央，让女主看到都想要成为她的模样。

要我说，安雅在这部影片中的表演，真是绝了。

其实你看着安雅在影片中不多的出场，你会感到一种滞涩感，那就是一个女孩努力看似自信满满，然而内心却十分迟疑脆弱，所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。

她自信到会成为下一个珊迪萧，然而她如此的自信之下，却没有任何心机，于是便轻易为人摆布，她幻想着麻雀变凤凰，以为杰克对自己倾注了真心，然而这一切美梦都很快碎灭，一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口，以致于她不得不将那些人的面孔抹平。

而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡，更有趣的是，影片中试镜演唱downtown的那一段，换一部别的电影，肯定是万众喝彩，然而电影里只有杰克在（虚情假意）地鼓掌，老板则若有所思地注视着安雅。

安雅的歌唱得真的有多好吗？并不尽然，男人们其实也并不在意歌姬的歌喉，他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了，这般黑暗，大概也是安雅最终黑化的诱因之一。

并不惊悚的惊悚片

虽然影片以惊悚片自居，然而在我看来，影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。

从影片的开头来看，女主身在伦敦被孤立的状态，和室友们话里有话的恼人聊天，其实并不是想塑造一种惊恐的氛围，而是在不断抛出那些让人难堪，不自在的元素，给观众以感同身受的尴尬之感。

当然如我上面所说，这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。

可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。

比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调

比如《夜深血红》涂黑的眼圈

比如《血与黑蕾丝》里的无脸男

然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间，又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去，那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造，女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克，很soho，却也过于用力，几乎是在嘶吼：“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。

但须知，过于沉浸于光影与符号，过于强调其喧宾夺主的金曲串烧，过于倚重回到过去带来的历史厚重，却未能完成一个足够令人回味的剧本，那么从影片的角度来看，依然无法令人足够满意。

毕竟，你不是《圣山》，不是《圣血》，无法让观众不明觉厉的话

至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事

或者让安雅跳两个小时的恰恰，而不是让她成为一个连环杀人老太太。

这个片子最大的毛病是主角解决核心问题的过程，和故事的核心情节没有强关联性。

主角的核心问题是她要去伦敦学裁缝，变成业界大拿，以告慰母亲在天之灵——我们就叫她裁缝。最后她确实做到了，因为女二号，我们叫她歌女，她的穿衣打扮给了裁缝灵感。

本片的核心情节是裁缝通过梦境认识了歌女，并且发现歌女身陷危险。裁缝想要救歌女，最后发现实际上歌女才是凶手，甚至她还想杀裁缝灭口。这不是我叙述能力不行，是故事本身就这么拧巴。

所以你看，裁缝的核心问题和故事的核心情节没太大关联。裁缝想要得到灵感，只需看到歌女的模样和气质就行了，没必要救风尘。而歌女从反杀漂客到自焚而死的这一系列动作都和裁缝变牛逼没什么关系。也就是说，最后的反转根本没必要，甚至拿掉影片的完整度还更高——歌女死在60年代，活在裁缝心中，这就行了。

最后的反转不仅破坏了观众在歌女身上投入的情绪，影片的逻辑链也被搅乱了。前面90%的情节，裁缝和歌女之间没有利害冲突，所以歌女杀裁缝，这个行为就让观众很疑惑——你想让我们替裁缝紧张吗？不可能，因为裁缝自始至终都在帮歌女，按照剧作逻辑，她要死也应该死在鬼漂客们的手上，死歌女手上像什么话；歌女也没必要杀裁缝，因为裁缝不知道她的真实身份，你就安安静静地让人家走掉好了，人家又没要你押金全退。这个道理适用于所有前面租她房子的女房客们。只要她们没发现您老人家是歌女，您就没必要请她们喝茶还捅刀子。

更别说影片一开始还把裁缝母亲拍出了一股阴魂不散的恐怖感，让人以为她们娘俩有什么不可调和的矛盾。

正常的逻辑链应该是：裁缝带着母亲未完成的梦想去伦敦学艺，苦于校园霸凌，一个人搬到SOHO住。那张床太软，窗外的霓虹灯太闪，让本就神经衰弱的裁缝每晚都做梦，梦到60年代一位同样居住于此的歌女受尽欺凌，含恨冤死。裁缝在梦境里历尽艰辛，找到凶手，帮助警方破获了这桩陈年旧案。从此以后，裁缝每晚的梦都充满了鲜花与阳光，歌女穿着漂亮的衣服在花丛间翩翩起舞。裁缝受到启发，设计出了复古时尚的衣服，走红时装界，歌女也永远活在她的心中。

赖导把故事拍得这么拧巴，是因为他不想让观众猜中影片下一秒的剧情，每时每刻都喊『卧槽』。这种是拍网大的心思，而在一部电影长片中抖这样的机灵，反而显得笨拙。

最后，至于那个黑鬼，凑人头的，完全多余。

电影看到1/3还是很温情的，甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。但随着剧情的推展，主角的幻想不断黑化，甚至老套，才想起来Soho还是一部恐怖片。

纵然有精美的运镜、服化道，但本质上Soho是一部恐怖片。

然而，由于亲戚有过类似不幸的遭遇，以及导演有意无意的暗示。真正的剧情更可能是，原本需要医学治疗的重度精神分裂症患者，因为设计天赋的指引，去大城市求学，病情恶化伤人伤己的故事，否则Soho还算不上是一部恐怖片。

其实反应类似精神问题的电影有“美丽心灵”，不过画风相对温和，剧情也更加正能量一些。

回顾下开篇，女主是一位有着家族遗传精神病史，成长环境闭塞的少女。由外婆养大，因为外婆成长于60年代，因此奠定了女主对于60年代的喜好。且开片就出现了通过照片对逝去母亲的幻想，通过家中海报广告画对60年代的幻想。由于幻想的素材不够，并且此时女主的精神状态尚且稳定，姑且认为是1.0版本的幻想行为，比如母亲的形象如同gif动图衣服不变，蒂芙尼早餐的造型cosplay。注意，外婆的因素也要考虑，她对于大城市的坏人描述也加重了之后女主的被害妄想症。同时在外婆的口中得知，女主的病情比母亲更厉害，至少母亲没有这样的幻听幻视的gift。女主此时也第一次说了谎话，称自己很久没有看到妈妈了。

接下来就是病情恶化的过程了，害怕的士司机的玩笑，拒绝黑人小哥的帮助，和舍友之间的相处，尤其是舍友几乎都是好人，但女主就是社交恐惧。如此层层推进，但更多是第三人称视角，观众也能感受到女主确实有些紧张。

精神患者很难应对大城市拥挤的环境、社交压力、噪音灯光污染和缺少安定的睡眠环境，更为重要的是酒精。女主居然敢喝酒，我也是佩服的，并且第一口酒就是舍友的56度狠货，从而很快在地下室的酒吧马上出现了幻觉，且此时导演还开始使用蒙太奇的手法，让白发老大爷呈现有罪设定。自此，女主的病情一发不可收拾了。

导演同步进行的铺垫还包括，现代伦敦街头的招嫖广告，第一次点出金发女郎的设定。 换了60年代的老房子后， 无论是抚摸历史感墙壁，还是和房东的聊天都是女主丰富自己幻觉的素材收集过程。比如8点之后男访客禁止、晚上不让洗衣服、下水道的臭味。同时女主还来到了女房东的客房喝茶，在这里女主应该就看到了房东的名字和年轻时期的照片，不过应该是导演故意隐去了。以上这些素材共同构成了伦敦60年代逐梦演艺圈金发小美女轮为娼妓的幻想剧本。

所以基本手法就是真假镜头闪回（切换人称），不断给女主的幻觉添加素材（蒙太奇），有意无意的制造刺激（社交恐惧）。

以下是按时间顺序的梳理，试着还原真实的故事：

第一次做梦幻想的悬疑来自于吻痕，吻痕应该说加深了女主对幻想的笃信。不过有后续的镜头显示，在幻想中女主和sandie的脖颈右侧都没有留下吻痕。而且最后的吻痕特写，呃，分明是个淤青。

第二次做梦幻想最大的误导是幻想的次数和顺序，导演希望观众认为女主是先梦到了白皮衣和夜总会。但实际上是多次幻想的合集，直接证据就是入睡前椅子上的牛仔裤书本，和醒来之后的裤子衣服书本不一样，床头柜中间也少了一些物品，说明不是同一天。所以在第二次幻想是好几天的事情，白天女主就不停从伦敦的街景、服装店、酒吧汲取了素材，从而出现了皮衣和夜总会的“似曾相似”。而这种“似曾相似”也为之后的似曾相似埋下了伏笔。 不过因为不断强化的“似曾相似”和自证预言，这个时候女主的幻想水平到了2.0。

女主换了造型，白发老爷爷并且职业素养自然以为又是一个失足少女，但两人对话基本是鸡同鸭讲，老爷爷说的是孤儿容易失足，女主误以为自己像sandie，老爷爷也被想象成了皮条客。

第三次做梦幻想有一个基础是，女主买了375英镑的衣服，缺钱了，第一次感受到了大城市的压力，所以幻想中的sandie也开始了失足之旅。比较有意思的是，最后为sandie指路的是一个裁缝，而女主的外婆就是裁缝，也说明了女主幻想的素材还是基于过往和外婆相依为命的生活。但裁缝指的路却是一条楼凤之路，也是讽刺了外婆让精神分裂的女主来大城市的可悲。

并且这次幻想还出现了梦中梦，类似盗梦空间的设定，进一步说明了女主的精神状态恶化。

之后的课堂上，女主第一次闪回了夜晚的幻觉，说明在没睡觉的时候也能有幻觉了，可见此时清醒的镜头也不完全是真实的叙事，导演会加入很多女主的幻觉镜头。

第四次幻想，直接不用睡着了，坐着就可以，此时女主的幻想水平来到了3.0，开始对空间和环境产生幻觉。

之后回到教室，和小黑参加万圣节party，再次饮酒……酒后的事情就是误让房东以为小黑是入室强奸的混混。之后和房东的对话之后也产生了房东要干掉小黑的潜意识。

课堂发疯后，直奔警察局，幻想已到了四面埋伏的程度。警局撒谎，隐藏家族病史，和饮酒。女警察，说你来报警是对的，之后的言下之意就是你有病要治。

小黑来帮忙，说自己也相信自家亲戚的鬼神说，渲染出伦敦凶案很多的数量，为了女主之后的幻想提供支持和铺垫。

图书馆看了N多个凶案资料幻想出很多鬼魂，这种封闭场景恐怖场景很常见，也十分说的通，幻觉很容易理解，这时女主基本已经丧失了看人脸和听人话的能力。

女主精神崩溃，沿路狂奔，空无一人的街道也可以幻想出千军万马，最后摔倒脑震荡，女主幻想能力4.0达成。

老爷爷的对话一半真一半假，大概是点啤酒之后，闪回出sandie就全是幻想了。镜头语速都变得很慢了，一处录音的软件显示是1：22s，此时电影是1：30：14，下一次软件显示2：52s，但电影就来到了1： 31：44，正好90s，和手机上的90s正好对应上。说明在幻想的世界中，语速就是这么慢，并不是类似灌篮高手那样3s的事情演30分钟。

接着被女主一番神经病语言输出后，老爷爷不幸车祸身亡，女主就彻底疯了，进入5.0状态，此时没有现实和幻想之分了。

之后在跟房东的坐谈中，想象她已经崩溃了，进一步加深了被害妄想症，把房东也加入了自己的幻想里，并且再一次出现了“似曾相似”。此时导演基本已经放弃了第三视角，全部都是第一人称的幻想镜头。实际情况是女主身体呈现不受控的状态，打翻了烟灰缸，此时小黑来敲门。

小海可能女房东干掉的，原因是前一晚女房东认为小黑是暴力强奸犯，此次再此上门，房东出于保护心态，和老白人对于黑人的刻板印象，有理由干死小黑。所以小黑的角色其实不是zzzq，而是真实剧情需要。

女主看到小黑倒地，直接向楼上逃跑，房东为了救她，也跟了上去。最后由于火势无法控制，加上房东一开始就交代自己对于房子的感情选择了留下。

打斗时女主额头的伤，和抬到担架上的时，有明显区别，说明整个打斗的过程都是女主的想象。且火灾后也没有关于地板下尸体的交代，藏尸的手法也比较天马行空。

最后相信女主已经到了精神病院，因为差点领盒饭的舍友样子很刻板，其他舍友则重复了之前的brave台词。妈妈的幻觉出现在了女主和外婆小黑拥抱之前，而后者两人在正对镜子的时候，都没有出现在镜子当中，可以说整个场景都是想象出来的，十分诡异。

以上就是一个精神分裂症患者不断恶化的病情，不断伤人伤己的过程。导演成功的搅乱了现实叙事和幻想叙事的边界，同时运用了第三视角和第一视角来讲故事。因此观众所看到剧情也很难立刻区分出哪一个是真实世界，哪一个是幻想世界，也就很容易被女主的幻想带偏，认为这是一个通灵的鬼魂故事。