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剧照
更新时间：2023-12-06 00:36
详细剧情
本片由三段互无关联的故事组成。《她的回忆》：2092年，由伊瓦诺夫领导的太空垃圾回收飞船在返航途中接收到来自“宇宙坟场”的求救信号，特殊的是，信号中掺杂着歌剧《蝴蝶夫人》的唱段。队员汉兹与米格尔前往施救，却进入了一位歌剧演员艾娃的回忆，这些栩栩如生的回忆场景对船员们产生了威胁；《最臭兵器》：供职于制药公司的小职员田中信男拖着病体赶回公司，无意中服用了公司与军方合作的实验药品。自此信男成为了制造致命臭气的肉身工厂，对此毫不自知的信男却按照上司命令将药品样本送往东京总部，一路上引起大面积恐慌，军方不得不派出大批军队半路截杀信男；《大炮之街》：在一座由蒸汽驱动的城市中，一家三口展开了一天的生活。母亲去制造炮弹的工厂上班，父亲在炮台担任装填手，小儿子在学校里学习与大炮相关的知识。炮台不停开炮，但敌人的身影却始终没有出现……
长篇影评
1 ) 回忆三部曲の彼女の想いで之原形探索
熟悉动画大师大友克洋的朋友不可能不知道他的代表作--回忆三部曲, 这个由三个短片故事组成的动画电影甚至可以作为日漫的代表也不为过. 最初观赏的时候我最喜欢第二部?最臭兵器?, 讲述的是人类自作自受最后被自己制造的化学武器所灭亡的故事. 尽管情节非常幽默和轻松, 但主题还是非常发人深省的, 由此我也想到黑泽明晚年拍的<梦>里的一则讲生化危机的故事, 要比之沉闷和颓丧的多. 两者虽表达方式大相径庭, 但寓意相似, 殊途同归.
但是现在我最喜欢看的是第一部?彼女の想いで?(她的记忆), 原因是它的背景是以真实的历史事件为依托, 但又改编了结局, 使其能够适应21世纪末的科幻背景, 从而引出深刻的寓意. 至于其寓意何在按下暂且不表, 令我倍感兴趣的是这个故事的历史背景用的非常得当. 首先本篇的原声音乐(菅野阳子作)选用的旋律主要来自普契尼的歌剧<蝴蝶夫人>, 而这初剧目很经典的一个版本就是1955年由Maria Callas担任女高音的那一次, 我找到了那个版本的音频, 不过很可惜是MONO的, 便无法欣赏到完整的她的美妙的歌喉了. 不过这里更绝妙的是动画片里的女主人公被设定成了Maria Callas真实的形象, 加上她本身戏剧般的人生, 竟令我难辩虚实.说到此, 我想有必要介绍一下这三个主体的相关内容, 以便令列位看倌更好的理解我的意思.
首先这个小故事讲述的是在21世纪末, 一个太空垃圾清扫队在刚结束一项任务时遇到SOS求救信号, 他们寻声而去并派两名队员--海茵茨和米格尔--进入到飞行体内部准备一探究竟. 然而等海茵茨发现一切都是电脑制作出来的一场骗局时已经为时已晚, 这座太空城堡正是20世纪初红极一时的"世纪歌姬"艾娃最后的居所, 因为她深爱的男高音卡尔罗兰巴迪移情别恋, 并且自己失声, 作为一位享有声誉的女高音这样的打击是致命的, 她无法忍受这样的现实, 便试图躲进回忆的虚拟空间. 她杀害了卡尔罗, 让他成为永恒的爱人, 并且在城堡里利用20世纪强大的计算机技术为自己搭建了一个回忆储藏空间, 那里永远夜夜生霄, 歌迷的赞誉与崇拜和卡尔罗也永恒的被定格在那些辉煌的时刻. 他还招揽过往飞船, 将进入的人诱导至各自回忆的世界并永不超生. 虽然海茵茨在最后关头识破了骗局, 并点出本篇的根本寓意 -- 不能躲藏在自己的回忆中, 但此时整座城堡已岌岌可危...而另一名同伴却从撞见虚拟艾娃的那一刻起便将真实的世界抛之脑后, 放弃了自己.
而真实的Maria Callas又是怎样的一个人呢? 这里引述一段网友对她的介绍, 大家会发现她和艾娃是那么的相似: 玛莉亚?卡拉丝在歌剧史上具有吸引力和魅力，有极高的成就，除了她的声乐艺术之外，她在舞台下的感情生活，也一直是她在世时新闻媒体的追逐焦点。她一生中真正的悲剧，开始於她和欧纳西斯之间的交往，而玛莉亚的确在认识欧纳西斯之后，把生活的重心完全转移到爱情方面，这种无怨无悔的投入，就像她在其他方面的坚持是一样的—这是一种义无反顾的全心投入，完全不计后果和代价。 当年欧纳西斯追求玛莉亚的时候，是轰动国际间的花边大新闻，但是他随后又把注意力转移到贾桂琳甘乃迪的身上；一时之间，欧纳西斯周旋在当时世界上最具知名的两位名女人当中，而他最后还是选择了贾桂琳，这对卡拉丝来说，是生活上的一项打击。卡拉丝没有了事业舞台，也失去了生活中的最爱，她为了爱情，离开了曾经热爱的舞台，但是最后，竟然又被所爱的人抛弃。玛莉亚把自己封闭起来，不与外界接触。 1977年9月16日，卡拉丝因心脏病突发骤逝於寓所。骨灰由希腊文化部长撒在爱琴海中。 她叱咋风云於五○年代的音乐界；五十年的生涯，迄今仍为人所津津乐道。 Maria Callas 这个名字，无疑已在廿世纪的歌剧史上留下了强有力的烙印。
不仅如此, 就连动画片中艾娃的形象也颇似Maria, 我想导演对这位天才女性一定是既崇敬而又惋惜的. 至于<蝴蝶夫人>这初剧, 讲述的是一个日本女性乔乔桑在和一个美国军官结婚后苦等归国的丈夫, 却始终未能相见的故事. 他们同样描述了为爱抛弃一切的女性, 而动画片中将结局演变成一场报复, 虽然伸张了"正义", 可是经过时间的洗礼, 一切都将归于平静.
希望大家都能看一看这部动画片, 我始终认为动画的形式有其不可被现实电影取代的一面, 比如他可以创造出完美的人类, 可以不受拍摄条件的限制, 更可以摆脱商业上对明星的依赖从而更注重影片的内涵. 而这 又是多么大快人心的一件事呵!!!
但是现在我最喜欢看的是第一部?彼女の想いで?(她的记忆), 原因是它的背景是以真实的历史事件为依托, 但又改编了结局, 使其能够适应21世纪末的科幻背景, 从而引出深刻的寓意. 至于其寓意何在按下暂且不表, 令我倍感兴趣的是这个故事的历史背景用的非常得当. 首先本篇的原声音乐(菅野阳子作)选用的旋律主要来自普契尼的歌剧<蝴蝶夫人>, 而这初剧目很经典的一个版本就是1955年由Maria Callas担任女高音的那一次, 我找到了那个版本的音频, 不过很可惜是MONO的, 便无法欣赏到完整的她的美妙的歌喉了. 不过这里更绝妙的是动画片里的女主人公被设定成了Maria Callas真实的形象, 加上她本身戏剧般的人生, 竟令我难辩虚实.说到此, 我想有必要介绍一下这三个主体的相关内容, 以便令列位看倌更好的理解我的意思.
首先这个小故事讲述的是在21世纪末, 一个太空垃圾清扫队在刚结束一项任务时遇到SOS求救信号, 他们寻声而去并派两名队员--海茵茨和米格尔--进入到飞行体内部准备一探究竟. 然而等海茵茨发现一切都是电脑制作出来的一场骗局时已经为时已晚, 这座太空城堡正是20世纪初红极一时的"世纪歌姬"艾娃最后的居所, 因为她深爱的男高音卡尔罗兰巴迪移情别恋, 并且自己失声, 作为一位享有声誉的女高音这样的打击是致命的, 她无法忍受这样的现实, 便试图躲进回忆的虚拟空间. 她杀害了卡尔罗, 让他成为永恒的爱人, 并且在城堡里利用20世纪强大的计算机技术为自己搭建了一个回忆储藏空间, 那里永远夜夜生霄, 歌迷的赞誉与崇拜和卡尔罗也永恒的被定格在那些辉煌的时刻. 他还招揽过往飞船, 将进入的人诱导至各自回忆的世界并永不超生. 虽然海茵茨在最后关头识破了骗局, 并点出本篇的根本寓意 -- 不能躲藏在自己的回忆中, 但此时整座城堡已岌岌可危...而另一名同伴却从撞见虚拟艾娃的那一刻起便将真实的世界抛之脑后, 放弃了自己.
而真实的Maria Callas又是怎样的一个人呢? 这里引述一段网友对她的介绍, 大家会发现她和艾娃是那么的相似: 玛莉亚?卡拉丝在歌剧史上具有吸引力和魅力，有极高的成就，除了她的声乐艺术之外，她在舞台下的感情生活，也一直是她在世时新闻媒体的追逐焦点。她一生中真正的悲剧，开始於她和欧纳西斯之间的交往，而玛莉亚的确在认识欧纳西斯之后，把生活的重心完全转移到爱情方面，这种无怨无悔的投入，就像她在其他方面的坚持是一样的—这是一种义无反顾的全心投入，完全不计后果和代价。 当年欧纳西斯追求玛莉亚的时候，是轰动国际间的花边大新闻，但是他随后又把注意力转移到贾桂琳甘乃迪的身上；一时之间，欧纳西斯周旋在当时世界上最具知名的两位名女人当中，而他最后还是选择了贾桂琳，这对卡拉丝来说，是生活上的一项打击。卡拉丝没有了事业舞台，也失去了生活中的最爱，她为了爱情，离开了曾经热爱的舞台，但是最后，竟然又被所爱的人抛弃。玛莉亚把自己封闭起来，不与外界接触。 1977年9月16日，卡拉丝因心脏病突发骤逝於寓所。骨灰由希腊文化部长撒在爱琴海中。 她叱咋风云於五○年代的音乐界；五十年的生涯，迄今仍为人所津津乐道。 Maria Callas 这个名字，无疑已在廿世纪的歌剧史上留下了强有力的烙印。
不仅如此, 就连动画片中艾娃的形象也颇似Maria, 我想导演对这位天才女性一定是既崇敬而又惋惜的. 至于<蝴蝶夫人>这初剧, 讲述的是一个日本女性乔乔桑在和一个美国军官结婚后苦等归国的丈夫, 却始终未能相见的故事. 他们同样描述了为爱抛弃一切的女性, 而动画片中将结局演变成一场报复, 虽然伸张了"正义", 可是经过时间的洗礼, 一切都将归于平静.
希望大家都能看一看这部动画片, 我始终认为动画的形式有其不可被现实电影取代的一面, 比如他可以创造出完美的人类, 可以不受拍摄条件的限制, 更可以摆脱商业上对明星的依赖从而更注重影片的内涵. 而这 又是多么大快人心的一件事呵!!!
2 ) 可能会永远记得的一个精彩分镜头
她的回忆中:一个手指按下了落满尘土与污物的钢琴键 一瞬间场景从污水横流腐朽黑暗的太空船底层内就转到了鸟语花香清风拂面明媚灿烂的玫瑰园 惊在当场的当事人给了个360度全景拉了整一圈然后是更惊人的画中人爱娃从身后温柔的扑了上来就是一个热吻
这个镜头拍的很美 很有想象力 给人的印象太过于深刻了...
当初第一次买到的DVD版本很差 就是那样的画质也觉得看着很美很震撼 这个片子才是我认识到大友克洋和今敏的片子真是很强的开始...
这个镜头拍的很美 很有想象力 给人的印象太过于深刻了...
当初第一次买到的DVD版本很差 就是那样的画质也觉得看着很美很震撼 这个片子才是我认识到大友克洋和今敏的片子真是很强的开始...
3 ) 忧虑的动画
在我成长的过程中，已经不知看了多少动画，小时接受的观念都是动画是给孩子们看的。随着岁月的增长，看了更多的动画，也渐渐明白，动画只是一种表现形式，它可以呈现很儿童化的内容，也可以表现很成人化的故事。同时，在动画中，人的想像力可以更肆意的驰骋，也就给了导演更大的表现空间。
而大友克洋的《回忆三部曲》无疑属于更“深沉”一些的动画，动画的技术手段让他和同事们可以将充满想像力的动画与故事情节结合，同时揭示更超越娱乐性的主题，三个故事，或悲情，或讽刺，或压抑，总体上都表达着一种忧虑的气质，使得这部动画显得与众不同。
《她的回忆》是其中比较悲情的故事，应该说故事一开始就显得似乎没什么新意，一艘搜集太空垃圾的太空船收到求救信号，进入巨大的废弃飞船中探险，却陷入离奇而危险的境地，这样的情节美国科幻片已经用过N次了。而片中那种机器具有了意识，回忆牵扯现实的概念也不新鲜。但是，动画的魅力也就在这样的情节中充分发挥了优势，片中一个昔日的高音名伶为了缅怀逝去的爱情，沉入记忆中，在太空建起一个全息投影构造的幻觉世界。而进入这个世界的人们也迷失，也被已经具有意识的机器勾起深藏内心深处的记忆。这种迷幻的感觉通过动画可以让导演最尽兴的释放创作灵感，那肃杀的废墟环境到典雅的剧场的转换，那宇航员陷入幻境的绚丽，那人与幻境，人与记忆的对话配以回响的美声配乐都显出一种沉重，一种心痛，一种悲情。片子的最后，宇航员成为女伶记忆的又一陪葬品，而在废墟中，躺着的是已成骷髅的她的遗体，沉痛的记忆如此令人心碎，以至于它要无可控制的扩展，无可控制的破碎。
《最臭兵器》可以看做一出讽刺小品，一个研究所的小职员误服了秘密为政府研究的药物成为了化学武器之源，所到之处都让人倒下一片。而为了将药物遵照上司命令带回东京，他穿过导弹、坦克、战机的重围“忠诚”的执行着自己的使命。这一部分带有些黑色幽默的味道，而黑色幽默的本质却又是带着苦涩的笑，这个有些离奇的故事不但弥漫着对人类科技进步负面影响的末世警惕，同时也带有很重的日本特色，作为唯一受到过核武器这样的具有“末世效果”的武器攻击的国家，这样的梦魇很难褪去。而“忠诚”在这里也是被讽刺的对象，对于一个社会来说，真正可怕的往往不是最恶毒的人，恰恰是一些本性善良的人无意识的卷入其中。就如那个研究所的小职员，不知情的成为一起社会灾难的制造者，同时又将其逐步扩大，伴随者显得很热闹的军事行动都被一个小职员轻松的化解，更反衬出真正可怕的不是武器，而是一种扭曲的价值观或观念，作为曾经集体性疯狂向外进行侵略战争又集体性的承受代价的民族，这段故事似乎就是一种侧面的反思。
三部中，我最喜欢的还是《大炮之街》，这是一部有着隆重的《1984》味道的动画，它的时间最短，却又最为压抑，最为让人看了倒抽口凉气。片中的人们从外形和意识上都已经形同机器人，他们的存在的价值便是制造大炮和炮弹，然后用大炮将炮弹发射向他们也不知是谁的“敌人”。片中的国度就是一个军国主义国家的缩影，甚至连孩子们的教育也受到了渗透，数学课上讲解的数学理论渗透着如何计算更好的打击敌人，而孩子憧憬的窗外只是座座炮台。在片末，父亲手中的孩子的画充分反应了这样环境下教育的结果，孩子的画笔下往往反映着他们的世界观，而片中孩子的世界观是充满着战争与杀戮的，而他的梦想也是长大当一个军官，而不像父亲一样只是个炮兵。片中有处从大炮之街向外望的镜头，显得一片苍凉，而使得大炮之街显得孤零零的在荒漠中存在，这多少也反映着日本的岛国特点，这里似乎更表明着一种反思色彩。片中的军国主义国度已经令人感到压抑，更令人压抑的是孩子们，这些未来的希望也已经早早的被嵌入到庞大政治肌体中，其忧患感令人沉思。
《回忆三部曲》不愧为日本一部经典的动画，其经典之处不在于它的技术上有何突破，故事上多么精彩，情节上多么曲折。而在于本片可以称得上是“作者动画”，导演们以动画为表形形式，反映的是对人生、社会、文化、政治的深层次思索，这部动画基调上虽然显得忧虑，却反映了作者令人尊敬的积极态度。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a20e2e7f083f5a0a28388a8f.html
而大友克洋的《回忆三部曲》无疑属于更“深沉”一些的动画，动画的技术手段让他和同事们可以将充满想像力的动画与故事情节结合，同时揭示更超越娱乐性的主题，三个故事，或悲情，或讽刺，或压抑，总体上都表达着一种忧虑的气质，使得这部动画显得与众不同。
《她的回忆》是其中比较悲情的故事，应该说故事一开始就显得似乎没什么新意，一艘搜集太空垃圾的太空船收到求救信号，进入巨大的废弃飞船中探险，却陷入离奇而危险的境地，这样的情节美国科幻片已经用过N次了。而片中那种机器具有了意识，回忆牵扯现实的概念也不新鲜。但是，动画的魅力也就在这样的情节中充分发挥了优势，片中一个昔日的高音名伶为了缅怀逝去的爱情，沉入记忆中，在太空建起一个全息投影构造的幻觉世界。而进入这个世界的人们也迷失，也被已经具有意识的机器勾起深藏内心深处的记忆。这种迷幻的感觉通过动画可以让导演最尽兴的释放创作灵感，那肃杀的废墟环境到典雅的剧场的转换，那宇航员陷入幻境的绚丽，那人与幻境，人与记忆的对话配以回响的美声配乐都显出一种沉重，一种心痛，一种悲情。片子的最后，宇航员成为女伶记忆的又一陪葬品，而在废墟中，躺着的是已成骷髅的她的遗体，沉痛的记忆如此令人心碎，以至于它要无可控制的扩展，无可控制的破碎。
《最臭兵器》可以看做一出讽刺小品，一个研究所的小职员误服了秘密为政府研究的药物成为了化学武器之源，所到之处都让人倒下一片。而为了将药物遵照上司命令带回东京，他穿过导弹、坦克、战机的重围“忠诚”的执行着自己的使命。这一部分带有些黑色幽默的味道，而黑色幽默的本质却又是带着苦涩的笑，这个有些离奇的故事不但弥漫着对人类科技进步负面影响的末世警惕，同时也带有很重的日本特色，作为唯一受到过核武器这样的具有“末世效果”的武器攻击的国家，这样的梦魇很难褪去。而“忠诚”在这里也是被讽刺的对象，对于一个社会来说，真正可怕的往往不是最恶毒的人，恰恰是一些本性善良的人无意识的卷入其中。就如那个研究所的小职员，不知情的成为一起社会灾难的制造者，同时又将其逐步扩大，伴随者显得很热闹的军事行动都被一个小职员轻松的化解，更反衬出真正可怕的不是武器，而是一种扭曲的价值观或观念，作为曾经集体性疯狂向外进行侵略战争又集体性的承受代价的民族，这段故事似乎就是一种侧面的反思。
三部中，我最喜欢的还是《大炮之街》，这是一部有着隆重的《1984》味道的动画，它的时间最短，却又最为压抑，最为让人看了倒抽口凉气。片中的人们从外形和意识上都已经形同机器人，他们的存在的价值便是制造大炮和炮弹，然后用大炮将炮弹发射向他们也不知是谁的“敌人”。片中的国度就是一个军国主义国家的缩影，甚至连孩子们的教育也受到了渗透，数学课上讲解的数学理论渗透着如何计算更好的打击敌人，而孩子憧憬的窗外只是座座炮台。在片末，父亲手中的孩子的画充分反应了这样环境下教育的结果，孩子的画笔下往往反映着他们的世界观，而片中孩子的世界观是充满着战争与杀戮的，而他的梦想也是长大当一个军官，而不像父亲一样只是个炮兵。片中有处从大炮之街向外望的镜头，显得一片苍凉，而使得大炮之街显得孤零零的在荒漠中存在，这多少也反映着日本的岛国特点，这里似乎更表明着一种反思色彩。片中的军国主义国度已经令人感到压抑，更令人压抑的是孩子们，这些未来的希望也已经早早的被嵌入到庞大政治肌体中，其忧患感令人沉思。
《回忆三部曲》不愧为日本一部经典的动画，其经典之处不在于它的技术上有何突破，故事上多么精彩，情节上多么曲折。而在于本片可以称得上是“作者动画”，导演们以动画为表形形式，反映的是对人生、社会、文化、政治的深层次思索，这部动画基调上虽然显得忧虑，却反映了作者令人尊敬的积极态度。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a20e2e7f083f5a0a28388a8f.html
4 ) 大炮之街
看似平淡沉闷的生活背后是一场永远也不知敌人是谁的战争和一大群被欺骗的人民，而更令人恐惧的是，这可能已成为一场连统治者也不知道目的为何的战争。
就像这样的生活，这种机械化的生活，人人都只是公司里的一个小零件，从事着单一的工作，甚至不知道最后的结果是什么，只是盲目的上下班，工作，吃饭，睡觉而已。甚至可以延伸到整个社会，整个世界，结果，我们只是一个零件。
这样的一种生活方式，除了这样生活，我们无事可做。这就是我们的一切，一旦失去它，我们将无所适从，因此既使怀疑，也不能揭穿。就这样麻木地生活下去，而这样的生活却没有终结的一天。
就像这样的生活，这种机械化的生活，人人都只是公司里的一个小零件，从事着单一的工作，甚至不知道最后的结果是什么，只是盲目的上下班，工作，吃饭，睡觉而已。甚至可以延伸到整个社会，整个世界，结果，我们只是一个零件。
这样的一种生活方式，除了这样生活，我们无事可做。这就是我们的一切，一旦失去它，我们将无所适从，因此既使怀疑，也不能揭穿。就这样麻木地生活下去，而这样的生活却没有终结的一天。
5 ) 《回忆三部曲》——如何把荒诞说三遍
《回忆三部曲》这个名字太具有欺骗性，导演们的关键词分明是荒诞。三部短片的风格和内容大相径庭，但带给观众的荒诞感是循序渐进的，乃至是几何式的加成。
《她的回忆》最切题，收到求救信号的宇航员被一个失去爱人孤独死在飞船的女歌唱家的记忆所吞噬。这个故事的怪诞感在对比中产生。设定的年代远在未来的2092年，但是飞船里的装潢让我联想到的全部是十八十九世纪的沙皇俄国。虽然女主人公确实死去多年，但想来能发射民用宇宙飞船的年代也应该比现在发达了。人类审美居然还停留在几个世纪以前，前往救援的宇航员也不以为意，这种暗藏的不合逻辑让人毛骨悚然。收到的求救信号是女歌唱家的唱段，中间让两个宇航员产生幻觉的也是音乐，这种明显呼应《奥德赛》里的海妖迷惑水手的桥段，也预示了一种不祥，让观众不自觉地神经紧张。一切华丽在这个古旧的飞船里都是幻象，要么是生成的3D影像，要么就如出土文物触手即碎。真实显露的飞船破败残缺，但电脑融合了女主人的记忆，产生了畸形的人工智能，制造幻觉让人泥足深陷。飞船里的二元对比，将女歌唱家的心境变化和人生际遇进行了实体化。所爱之人离开之后，之前的美好回忆都成为虚幻，反而让人被恨意纠缠，促使自己杀了变了心的丈夫，正仿若原本正常运作的飞船年深日久，进化成为在宇宙深处孤独漫游猎杀过路飞行器的怪兽。看到结尾的时候只能感叹孤独，而且是被抛弃的孤独，真是深不可测的邪恶情绪。
《最臭兵器》被安排在第二段，似乎有一定为整个电影情绪起缓冲过渡的目的。色彩和人物设计上明显明快和滑稽一些，情节也是最为符合电影架构的，不需要观众过多去思考。这个故事的荒谬之处完全是刻意设计的，也就是说观众可以轻易判断这种怪异，而且由于全篇的黑色幽默，会处在一种不知该笑还是严肃的心境里。主人公对自己成为唯一的幸存者没有任何的质疑，对一路上动物死亡而植物盛放的诡异景象毫不在意，遭遇愈演愈烈的军事打击也不为所动，一路只晓得遵照长官的命令，把实验药物送达东京。这个人物的怪诞似有讽刺日本过于遵守上级命令，不做思考的国民性。虚构的美军在日本的应急决策中状若暴君的颐指气使，明显是批判现实中的日本政府在政治决策中被美国所掣肘。不过恐怕正是这种太过概念化的讽刺显得老套，层层堆叠的戏剧感包括结尾的反转都是教科书式般在人预料之中。观众看到这里终于有一种找回主动权的感觉，整个故事因此对非日本观众，或是对这种刻板印象式的国民性没有共鸣的观众削弱了很多情感上的触动。
第三部《大炮之街》是我最喜欢的，因为它那种对观众理直气壮地挑战。画风较前两部明显粗糙，台词简单直白到毫无深意可言。荒诞感犹如明晃晃的探照灯，在深沉粗犷的基调里让人无法回避。故事的大背景当然一眼即知是虚构的，描述的一家人一天的生活和对话又分明让每个观众都似曾相识。当然不可能存在一个城市只为了制造炮弹发射炮火而运作，但每个人都按部就班生活在流水线上，负责一个大工程的一小部分，麻木并且被动地日复一日地劳作，这完全是现代社会的写照。片子里有几个地方非常有意思，司令官在画像里高不可攀，在现实中却是脑满肠肥的形象。他的权威来自他的职责，就是负责按下发射炮弹的控制键，这种仪式感强化了他近神的形象。资本主义为众多理论家所诟病的一个点在这里被淋漓尽致地表现出来：工作的价值成为个人价值的唯一衡量标准，人性逐渐被剥离出考量范围。新闻日复一日地播报当天的炮弹制造成果，强化城市力量感和居民集体荣誉感，也不断提醒外部威胁，这正是全世界政府普遍稳定政权的常见手段。丈夫在工作中的表情通常是麻木，偶尔是茫然中浮现恐惧，却拒绝回答孩子“敌人到底是谁”的问题。这种逃避，冷漠，无力质疑展现了分子化的人类社会最为危险的一面。
而最最精妙的细节在我看来是几十秒的群众抗议画面。分发的传单上抗议的内容竟然是要求制造清洁炮弹，保护民众的健康，这种吹毛求疵隔靴搔痒的反抗，恰恰证明了群众的盲目和轻信。先锋分子自以为是，“争取权利”的错觉让他们感觉良好，却正中统治者的下怀。在一些不会动摇根本的政策上安抚和让步，让人民处于要求一直被满足的成就感里，温水煮青蛙，继续屈服于分配的任务和虚幻的使命感中。这样摇摇欲坠的金字塔社会，荒诞中透露着映照现实的残酷，委实让人心惊肉跳。
荒诞感的延续和深化，在于从个人过渡到一个国家，甚至是世界普适的现象的观照，此时画风和情节的无联系反而锐化了这种统一的怪诞，意味深长。
《她的回忆》最切题，收到求救信号的宇航员被一个失去爱人孤独死在飞船的女歌唱家的记忆所吞噬。这个故事的怪诞感在对比中产生。设定的年代远在未来的2092年，但是飞船里的装潢让我联想到的全部是十八十九世纪的沙皇俄国。虽然女主人公确实死去多年，但想来能发射民用宇宙飞船的年代也应该比现在发达了。人类审美居然还停留在几个世纪以前，前往救援的宇航员也不以为意，这种暗藏的不合逻辑让人毛骨悚然。收到的求救信号是女歌唱家的唱段，中间让两个宇航员产生幻觉的也是音乐，这种明显呼应《奥德赛》里的海妖迷惑水手的桥段，也预示了一种不祥，让观众不自觉地神经紧张。一切华丽在这个古旧的飞船里都是幻象，要么是生成的3D影像，要么就如出土文物触手即碎。真实显露的飞船破败残缺，但电脑融合了女主人的记忆，产生了畸形的人工智能，制造幻觉让人泥足深陷。飞船里的二元对比，将女歌唱家的心境变化和人生际遇进行了实体化。所爱之人离开之后，之前的美好回忆都成为虚幻，反而让人被恨意纠缠，促使自己杀了变了心的丈夫，正仿若原本正常运作的飞船年深日久，进化成为在宇宙深处孤独漫游猎杀过路飞行器的怪兽。看到结尾的时候只能感叹孤独，而且是被抛弃的孤独，真是深不可测的邪恶情绪。
《最臭兵器》被安排在第二段，似乎有一定为整个电影情绪起缓冲过渡的目的。色彩和人物设计上明显明快和滑稽一些，情节也是最为符合电影架构的，不需要观众过多去思考。这个故事的荒谬之处完全是刻意设计的，也就是说观众可以轻易判断这种怪异，而且由于全篇的黑色幽默，会处在一种不知该笑还是严肃的心境里。主人公对自己成为唯一的幸存者没有任何的质疑，对一路上动物死亡而植物盛放的诡异景象毫不在意，遭遇愈演愈烈的军事打击也不为所动，一路只晓得遵照长官的命令，把实验药物送达东京。这个人物的怪诞似有讽刺日本过于遵守上级命令，不做思考的国民性。虚构的美军在日本的应急决策中状若暴君的颐指气使，明显是批判现实中的日本政府在政治决策中被美国所掣肘。不过恐怕正是这种太过概念化的讽刺显得老套，层层堆叠的戏剧感包括结尾的反转都是教科书式般在人预料之中。观众看到这里终于有一种找回主动权的感觉，整个故事因此对非日本观众，或是对这种刻板印象式的国民性没有共鸣的观众削弱了很多情感上的触动。
第三部《大炮之街》是我最喜欢的，因为它那种对观众理直气壮地挑战。画风较前两部明显粗糙，台词简单直白到毫无深意可言。荒诞感犹如明晃晃的探照灯，在深沉粗犷的基调里让人无法回避。故事的大背景当然一眼即知是虚构的，描述的一家人一天的生活和对话又分明让每个观众都似曾相识。当然不可能存在一个城市只为了制造炮弹发射炮火而运作，但每个人都按部就班生活在流水线上，负责一个大工程的一小部分，麻木并且被动地日复一日地劳作，这完全是现代社会的写照。片子里有几个地方非常有意思，司令官在画像里高不可攀，在现实中却是脑满肠肥的形象。他的权威来自他的职责，就是负责按下发射炮弹的控制键，这种仪式感强化了他近神的形象。资本主义为众多理论家所诟病的一个点在这里被淋漓尽致地表现出来：工作的价值成为个人价值的唯一衡量标准，人性逐渐被剥离出考量范围。新闻日复一日地播报当天的炮弹制造成果，强化城市力量感和居民集体荣誉感，也不断提醒外部威胁，这正是全世界政府普遍稳定政权的常见手段。丈夫在工作中的表情通常是麻木，偶尔是茫然中浮现恐惧，却拒绝回答孩子“敌人到底是谁”的问题。这种逃避，冷漠，无力质疑展现了分子化的人类社会最为危险的一面。
而最最精妙的细节在我看来是几十秒的群众抗议画面。分发的传单上抗议的内容竟然是要求制造清洁炮弹，保护民众的健康，这种吹毛求疵隔靴搔痒的反抗，恰恰证明了群众的盲目和轻信。先锋分子自以为是，“争取权利”的错觉让他们感觉良好，却正中统治者的下怀。在一些不会动摇根本的政策上安抚和让步，让人民处于要求一直被满足的成就感里，温水煮青蛙，继续屈服于分配的任务和虚幻的使命感中。这样摇摇欲坠的金字塔社会，荒诞中透露着映照现实的残酷，委实让人心惊肉跳。
荒诞感的延续和深化，在于从个人过渡到一个国家，甚至是世界普适的现象的观照，此时画风和情节的无联系反而锐化了这种统一的怪诞，意味深长。
6 ) 大友克洋的才气和忧思，强烈的风格化。
把宫崎骏和大友克洋或浦泽直树相比，宫崎骏就像一个天真未泯的少年，大友克洋是一个阅历丰富的浪子，浦泽直树则已是阅尽人世的中年人了。 《她的回忆》，今敏的剧本，层层叠叠梦境套着空间，空间套着梦境，果然很今敏。 一首《蝴蝶夫人》，花腔女高音的苍凉足以对抗星体崩塌。 《最臭兵器》，最佳。天真型荒诞动画的极致。 《大炮之街》，大友克洋的才气和忧思，强烈的风格化。
感觉很牛逼的样子，想象力有趣，歌剧姑娘爱的怨念（怨念的爱），炸不死的臭人，阴暗悲伤的炮弹街，不爱情节，爱配乐。现实暗喻？
《她的回忆》感觉可以改成Cowboy Bebop的角色重演一遍
第一个虽然表现唯美且紧扣主题，但翻版塞壬寓意陈旧且格局过小，三星；第三个表现日本军国主义太过露骨，蒸汽朋克风格给三星；第二个最佳，黑色幽默，讽刺当代日本很多现象，如日美关系、公司文化、职员工作风格等，也最有今敏色彩，给五星。
回忆不是逃避的场所，三部曲里面的场景几乎都是当今日本的缩影或深沉的反思。她的回忆太华丽然情节无爱。最臭兵器有世界奇妙物语的感觉，非常吸引人，音乐有趣，而且编剧冈本的感觉跟那个傻乎乎的主人公好像= =想看他的狼雨。大炮之街么过于灰暗，但批判反思的力道最深。膜拜卓绝的想象力！
我悔，我悔，我大悔！我真的不该看这个片子，这完全是一个错误！我忘记在租碟网站把这个片子挪后了，它就出乎意料的给我及来了。我本来真的是，好期待看原著的说。看了这片子，再回想Hosseini在《A thousand splendid suns》里面的笔风，我真的觉得，这应该是一部多么伟大的书啊！现在完全被这部电影spoil了，我悔我悔我大悔！
最后发现今敏是编剧之一，而且我估计他编的是《记忆》那部，那么如果与《千年女优》一起看的话，不寒而栗
第一个很有传统经典的外太空科幻味，前半的营造很不错，结局有点俗。第二个有大幻想，但是缺乏小细节设计，不够好。第三个很有意思！
一边染头发一边看这部动画,看完后我的头发变成了红色??我想染褐色的来着..这事咋整的??
最臭兵器>打炮街>回忆
曾经还是一个敢于质疑机器，调侃极权和军国主义的时代。几十年过去了，这些人类垃圾有过之而无不及，我们却不再有精力为之担忧和想象。
《最臭兵器》有点自然借助人类的双手和肉身复仇的意思，遍地植物繁盛但人类无法生存，十几年后的《灭顶之灾》与之相比实在不算高明。三个故事的未来末世感都极其强烈，90年代真是科幻的黄金时期。
（8.5/10）三个故事，三重表达，未来三部曲。《大炮之街》：人们生活在炮弹时代，制造炮弹成为唯一的工作，精神信仰被大幅的领航员引导，人如工具、机器一般不断的制造炮弹，轰炸着不知何处的敌人。看到《大都会》《1984》《等待戈多》的影子，（动画一镜到底场景转换很有今 敏的形式感）。《她的回忆》：航天时代的外太空探索，却困居在百年魅影的回忆当中，人在现实和虚拟之中陷入困顿，女性的回忆充满着哀悯、悲情，伤感的悲剧色彩，今敏的《千年女优》之感。人类走向太空，却迷失于内心。《最臭兵器》：荒诞、黑色幽默的科技幻想。一场小小的感冒引发了全国性的恐慌和战争，夸张、戏谑，充满着对于科技、战争的讽刺，脑洞很大，国家领导层的“圆桌会议”像极了《奇爱博士》。
她的回忆悦耳，最臭兵器捧腹，大炮之街印象最深。伪长镜头的感受是真人电影达不到的，可能与动画独特的叙事节奏或大量特写有关，人物活脱取材一战，大炮更是借用多拉大炮，整个如讽刺漫画般的戏谑感让人倍感帝国主义、军工一体、集权主义的冰冷，这种有历史元素编织的狰狞感恰好更宁人深思
重看是特别想再仔细听一下里面的音乐。《她的回忆》配乐是菅野洋子，海妖之歌的主题，索拉里斯星的内核，歌剧演员的主角身份，整个音乐氛围和作画一样是鬼魅、惊悚而浪漫的。《最臭兵器》音乐是三宅纯（《pina》是他做的），故事主题是黑色幽默的政治讽刺剧，大量爵士乐，离散的节奏，甚至free jazz段落，都市感扑面而来，诙谐中是生化武器这种故事失控而癫狂的氛围。《大炮之街》音乐長嶌寛幸（他夫人是phew），影像是蒸汽朋克，主题是军国主义，音乐没有前两部那么统一和贯穿，是我最喜欢的一部，有搭配大炮段落的机械性电子乐，还有很多现代音乐的部分，饱满的焦虑感，同时具有极强的煽动性，分分钟让人当“殉国樱花”。总ed和op是石野卓球。总之，音乐太讲究了，日本人。太好听了！很少看到日影音乐不行的。
喜欢臭兵器 大炮之街看两遍才懂
金敏和大友克洋的合作之物，第一部《她的回忆》金敏的存在感最强，但整体故事非常类似于塔可夫斯基的索拉里斯，名为科幻实际上则是探究人的内心。第二部《最臭兵器》很讽刺，黑色幽默但过于用力。《大炮之街》是大友克洋直接的作品，也是很多人的最爱，很1984，木偶般的人像和肃杀的气氛渲染的很好。
三段式，《她的回忆》满分作品，死亡空间与海妖之歌的结合体；《最臭武器》不太喜欢，但故事性与结尾好，充满了讽刺味道；《大炮之街》最短，画风最怪，蒸汽朋克下的军国体制，有一种忧伤的情绪
古早味的《爱死机》，更准确的说应该是《爱死机》是plus的《回忆三部曲》。庵野秀明，大友克洋，押井守，今敏，昭和动画F4。新海诚，细田守你们加油吧。
三是1984的写照啊
森本的第一部分，当异形之旅遭遇歌剧魅影，视效意境最为突出，但！此非动画之所长，手绘画作难以呈现那种金属质感。而繁华如梦的段落证明编剧阵容确有今敏；冈村的第二部分，日本人很爱拍臭？臭蛋一往无前赴东京对比神隐少女之腐烂神进汤屋。其实臭气涉及人类味觉，非声画媒介之所长，好在黄雾弥漫众人掩鼻狂奔纷纷倒地的画面补足效果；大友的第三部分，就是炮林版的弗里茨朗大都会，“对机器的迷恋是充满感情的，这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧，这是一种从手冢治虫身上继承而来的矛盾的情感，也是现代主义意识形态混合的产物。”……三个故事样态风格各异，主题指向高度一致：冷战终结后主要矛盾必然由外转内，意识形态如无法顺应时代做出调整，只会祸害无穷。难以消除的家庭心魔，秘密研制的生化武器，失去目标的赤红大炮……甚至是日美同盟。