1 ) 馬田•史高西斯的救贖之作
說來湊巧,1977年的奧斯卡頒獎典禮,由羅拔•查托夫和艾文•溫克勒監製的《洛奇》,擊敗了包括《的士司機》在內的四部作品,獲得了當年的「最佳電影」獎項;而三年之後,由馬田•史高西斯和羅拔•迪尼路再度合作的《狂牛》,在同是羅拔•查托夫與艾文•溫克勒的監製下,一起地製作了另一部拳擊電影經典。只不過,跟積極向上、以大團圓結局收尾的《洛奇》不同,《狂牛》是往相反的方向,向下墮落,它的黑白風格,抹去了一般體育電影的勵志色彩,令人看完之後,非但沒有感到雀躍鼓舞,甚至會覺得有點壓抑和傷感。
影片《狂牛》(Raging Bull),根據前世界中量級拳王傑克•拉莫塔(Jake LaMotta)的真實經歷改編,這位中量級拳王與挑戰者Sugar Ray Robinson的對決,曾是二十世紀四五十年代的一段傳奇。「狂牛」傑克•拉莫塔通過自身的努力和故意輸掉比賽的「換取」,既一步步向著拳王寶座逼近,也同時一步步邁向了崩潰的邊緣,他在擂台上被打至傷痕累累,其敏感的內心亦因多疑和猜忌,不斷地飽受著煎熬與創傷。
飾演傑克第二任妻子的凱西•莫拉提(Cathy Moriarty),雖在當時只有19歲之齡,卻把Vikki此角色表演得成熟老道,亦深諳世事,令她顯得不願意受控於丈夫之下,或變成一個無自主意識的「花瓶」,擺設在傑克身旁。疏離又冷艷的Vikki,跟暴躁的「狂牛」形成對比,她自幼便「混跡江湖」,和黑手黨人物相熟,這難怪傑克總對她放心不下,整天疑慮著妻子會否在外面發生外遇關係。因此,Vikki的成長背景或其漂亮的面孔,更進一步刺激到神經緊張的傑克走入精神的深淵,他對女人的不信任之心態,逐漸轉變為一種既愛又恨,並想在其面前逞強的複雜心理;而此心理,亦使到傑克視Vikki為自己的一個競爭對手,他要在生活的擂台上贏取的勝利,正是對其想擺脫人控制的妻子之絕對佔有。
傑克•拉莫塔於比賽場上的驅動力,很可能和這佔有慾有關,當他揮動雙拳,令到一位連Vikki都稱讚道長得不錯的拳擊手「毀容」之後(其實Vikki亦應該只是隨口說說而已),傑克像個凱旋歸來的船長望了其妻子一眼,似乎在暗示妳不要再向這位帥哥抱有任何的幻想。導演馬田•史高西斯對女性角色的安排,往往讓她們處在一個「下方」的位置,被拳擊手般的男性進行語言之壓迫和暴力之蹂躪,像比賽中的四溢鮮血,濺落到女性觀眾的臉龐,或傑克•拉莫塔隨手打翻的飲料,倒落在來訪政客妻子的衣服上,都暗示出女性的弱勢地位。可諷刺的是,總希望自己凌駕女方之上的傑克•拉莫塔,最終仍是被女人施以了「還擊」,他經歷的妻離子散,也因被未成年少女的成熟外貌所騙(以為她夠年齡能進行色情服務),而進入了監獄。此時的傑克•拉莫塔,像個被擊敗的拳手,他在陰影籠罩下的牢房內,自殘式地對著厚墻打出憤怒快拳的一幕,看到人快要心碎。
作為本片的最核心演員——羅拔•迪尼路,若不是他極力將傑克•拉莫塔的自傳推薦給馬田•史高西斯,也不會有這部《狂牛》的出現;而電影取得的成功,亦在很大程度上得力於迪尼路的完全忘我、傑出之表演;他為了融入到這角色,不但和傑克•拉莫塔本人學了一年的拳擊(學到連傑克•拉莫塔也很難擊敗他),甚至不顧自己的健康,在四十天內增肥六十磅,成為了繼馬龍白蘭度之後的又一位方法演技派代表(迪尼路於片中也模仿了《碼頭風雲》內的白蘭度)。不斷攀上高峰的傑克•拉莫塔,也不斷喪失自我,影片的前七場重要的比賽,可能寓意著「七宗罪」(包括嫉妒、憤怒、傲慢、暴食等「罪狀」,都在主角的身上有所體現),然於第八場的對決中,傑克雖被殘酷的對手(好比殘酷的生活)所擊敗,但未被擊倒,仿佛又暗示著他將會獲得心靈上之救贖。傑克•拉莫塔的這場和Sugar Ray Robinson的再次交鋒,以一段令人深刻的慢鏡洗禮,象徵著他對自身罪孽的清洗,而其於最後被Robinson的猛烈強攻,又把自己內心的痛苦「外化」出來,帶著「贖罪」或解脫的意味。
飾演傑克之兄弟的祖•柏斯(Joe Pesci),因在電影《The Death Collector》中的表現引起了迪尼路的注意,並且獲得這角色的試鏡機會,而Joe Pesci的「滑頭」表演風格,又和硬朗、橫蠻的主角,形成了一種既帶著對立,也帶著互補的關係(值得留意的是,當弟弟離開了主角之後,經營夜總會的傑克•拉莫塔亦變得「油腔滑調」起來)。導演史高西斯重點落墨的這段兄弟情誼,猶如反襯了傑克•拉莫塔和Vikki劍弩拔張般的感情狀況,他對女人總懷有戒心,但跟兄弟的情感卻顯得更加之親密。不過,在電影裡面走向崩潰的傑克,慢慢對自己的弟弟也開始抱著懷疑的態度,他一邊調整著家中的電視天線,一邊卻指責著弟弟Joey和Vikki有染,這幕從暴風雨前的平靜到雷電交加的轉變,用了頗長的對話鋪排來更突出後面刺痛人心的暴力情節,瘋狂的傑克•拉莫塔,此時已喪失理智、完全地迷失,他跟弟弟Joey的關係瓦解,代表著他跌入到最黑暗的深淵;然而影片將近結尾,年老的傑克於停車場內跟Joey進行冰释前嫌的深情擁抱,又如一些評論所講,他最終還是因為弟弟的出現,而真正地獲得了救贖。
血汗混雜的《狂牛》,據說是由於史高西斯為了避過對血淋淋的畫面審查,和不想自己的作品底片在未來褪色走樣,才決定將它拍成一部黑白電影。它的少量彩色鏡頭,由一名貨車司機來掌機,目的是要達到真正的「業餘」效果,令其更似真實的家庭錄像;而這段表達傑克一生中最幸福時刻的彩色錄像,洋溢著溫暖,跟本片以黑白攝影所呈現出的冷酷基調(既在賽場上也在主角墮落的生活上),形成著極大的反差。影片《狂牛》,多次地運用了調慢速度的鏡頭(特別是當傑克注視Vikki的時候),來吸引觀眾之注意力,它的近距離在擂台上對著拳手拍攝的畫面、以及大膽地將背景拉遠的做法、和利用耀眼閃光燈泡營造的朦朧虛幻感,都打破以往拳擊電影的局限,形成著一股很直接的衝擊力量。
負責本片剪接的Thelma Schoonmaker,自《狂牛》這電影之後,便正式成為馬田•史高西斯的「御用」剪接師,她的出眾技巧,已經能夠直接用來當作範例或教材,令到不少電影學院的學生受益匪淺,像第八場拳賽的尾聲,她用快速、凌亂的剪接手法,來表現傑克被Robinson痛擊到意識快模糊的狀態,還有片中有時喧囂、躁動的畫面,跟人物細緻特寫的流暢接合,都顯出了Schoonmaker的深厚功底。電影《狂牛》的其中一個特別之處,是在聲軌上混合了人群雜音、動物的嚎叫,和閃光燈刺耳的爆破聲……這些特殊的音效,無疑更強化了拳賽的激烈或慘烈之狀況,使觀眾除了在視覺之外(近距離拍攝),亦可以於聽覺上,獲取到置身其中的現場感。
黑白風格的《狂牛》,跟以往的拳擊電影所不同的地方是,當主角在擂台上愈來愈顯得春風得意之時候,他的內心就愈顯墮落;當他的人生愈來愈趨往「一敗塗地」的時候,這位主角反倒在精神上得到了拯救。增肥之後的傑克•拉莫塔,雖因被捕入獄,而流露出令人憐憫的絕望痛苦,但他在監獄裡面卻獲得了反省的機會、獲得了生命重啟的機會,如影片最後引用的《The New English Bible, John IX》所說:「我只知道有一度我是瞎子,可現在我能看得見周圍了」。
曾執導過《的士司機》的馬田•史高西斯,因為遭遇了音樂劇《紐約,紐約》的滑鐵盧,和受到了婚姻挫敗的影響,而陷入到創作和人生的危機中,他在病床上讀完了傑克•拉莫塔的傳記之後,仿佛身同感受,尋到了共鳴,通過製作《狂牛》這部電影,史高西斯逐漸擺脫了毒癮的纏繞,也開啟了自己的靈感之門(上世紀八、九十年代是馬田•史高西斯的黃金創作期),他真正明白到什麼叫「浴火重生」,就像被無情、兇狠的拳頭重創,仍然屹立不倒在擂台上的傑克•拉莫塔一樣。
2 ) 不是体育迷依然被打动
当悠扬的《乡间骑士》从我的耳边响起,我无法平复内心的激动。是什么让我如此被打动?
使它精彩的音效和剪辑吗?人物的主观镜头因为推拉镜头好像意识是实体,它在观看那些事,放着一种画面,说着其它声音,在适当的时候静音。更别说那精彩至极的剪辑。好的剪辑要有好的节奏,比如《沉默的羔羊》史达琳追捕水牛比尔,先放一段她拿枪的正面镜头,再给一段她的主观镜头,正面镜头让我们知道她的反应,让我们更带入角色,主观镜头更让我们为角色思考,在“夜视仪”的镜头前,这两种镜头以差不多的时间往复,形成了优美的节奏。而《愤怒的公牛》可以说是剪切的典范,镜头形成的节奏让人血脉贲张。
是它精彩的视听语言吗?它满满的镜头感?
是杰克和维姬相遇时她越过分开他们的线条与他相遇的镜头吗?
是杰克与兄弟对话的镜头,他们没站在镜像位置显示他们交流受阻?
是杰克输掉以后,两个支持他的人都站着右侧,加深了那种沉重的镜头?
是那著名的斯坦尼康?
还是这个著名的镜头?
又或是演员精湛的演技,打动我的是德尼罗为了这部戏特意增肥吗?
又或是让他成为这个星球最伟大演员之一的重要因素:他的眼睛
当然,我也爱乔佩西
是这些吗?是,但又不只是这些。
他是一头真正的公牛,那种对胜利的渴望,让他失去安全感,让他一直前进,从巅峰前行到谷底,走向那条自我毁灭的路。爱情失败了,冠军失去了,荣华成了泡影,一切追求都失去了意义,而真正有意义的只有追求本身。
萨冈说:“生命是一场飙车,我有权自毁。”在公牛一生的挥拳中,哪怕他生命的激昂什么也带不来,最后只落得一片极度讽刺的虚无。可那个人物却永远打动我们,我们也许找不到意义,但在那颗西西弗斯的石头面前,我们总要找到些许尊严。
3 ) 《愤怒的公牛》:自虐狂、撒臆症、不回头
马丁•斯科塞斯接受奥斯卡招安的那一刻,估计很多他的影迷的感受都是五味杂陈,当然有欣慰,但也难免有失落。奥斯卡也扎针入肉,但疼只是疼一下,而斯科塞斯会划一道口子;奥斯卡是救赎,而斯科塞斯是解剖。两回事。所以对待一部《愤怒的公牛》,奥斯卡可以表彰德尼罗的热,却拒绝了斯科塞斯的冷。
杰克•拉莫塔是1949年的世界中量级拳击冠军,他写了一部自传,剖析了自己的一生。德尼罗把它推荐给斯科塞斯,三个意大利裔的纽约人的灵魂产生了共鸣。当时的斯科塞斯麻烦缠身,吸毒,然后离婚,濒临破产,看到这本自传,像是找到了一个发泄的出口。
拉莫塔一路打上来,非常顺利,拳拳到肉的镜头在斯科塞斯的快速剪辑下极具张力,没办法,为了不让观众过于关注暴力,只好把全片的色彩调成了黑白。拉莫塔是个相信用拳头说话的人,所以当他抱怨自己的手小的像个娘们、打不上重量级时,那伤感可是发自肺腑的。
就算是他犯了错,为了前途和黑社会妥协打了一场假拳,但休息室中的抱头痛哭还是让我们原谅了他。什么是好人,犯了错,改正了,才是好人。成功需要代价,当拉莫塔挎上世界拳王的金腰带,走到角落向失败者表示安慰,一瞬间简直让人以为是在看励志片。
拳坛不是久留之地,拉莫塔的离开印证了海明威的名言:可以被毁灭,但不能被打倒。他挺在拳击台边鼻口蹿血,不肯倒下,嘴里还骂骂咧咧,真是老美的一贯作风。但好在他还是坦然接受了,越混越差也无所谓,先是自己开夜总会,再是给人打工做脱口秀小丑,没看他怎么失落。
1980年离现在不远,就算电影说的是1940年代的事,再即便从“非女权主义”的角度讲,一个处在“事业上升期”的大老爷们打老婆也非常说不过去。就算维琪和他人的亲嘴有点小暧昧,但拉莫塔的干醋吃得还是相当让人摇头。
如果不一棍子打成小心眼的话,那么拉莫塔肯定就是在撒臆症。他越是专情于维琪越是疑神疑鬼,越是执着于拳击越是患得患失,越是纵情于声色越是内心空虚。拉莫塔在争名逐利的压力中迷失了自己,打老婆只是外在的表现之一。
没有回头路,只能往前扛,也许这就是生命的不圆满。这样的人,我们同情却无法同情得彻底,憎恨也无法憎恨得彻底。那种电影中见惯了的是非分明的英雄和恶棍,在这里全都不见,混合成一个拉莫塔,也成为一个真实的人。
人无完人,每一个角色都会犯错,不犯错的人不可信。就像拉莫塔蹲了局子,以头撞墙,简直是自虐狂,但其实那不是忏悔,而是要让自己明白,我不是一个混蛋。所以再怎么灰,这个电影还是有正面的指向。每一个有梦想的人,背面就会有欲望;每一个努力过的人,背后就是挣扎。“人是否有罪,我不知道,我只知道,我曾经是一个瞎子,我现在能看见了。”
4 ) 同自己和解
我想我会永远记得这部片子,如同我记得《毕业生》那样。这不是一部让人快乐的片子,主角“狂牛”拉莫塔是个充满戾气的家伙。在拳台上他是所有拳击手的噩梦;在拳台下他像个单纯的孩子对着你开心地说个不停,但是一转眼可能就会把你打倒在地。他对黑帮老大权威固执的反抗,他对自己老婆的种种毫无道理可言的猜疑,他对美女和食物的喜好,都注定他的种种不幸,以及亲朋的离他而去。甚至观众也不会对他有丝毫怜悯。
这使我想起了《毕业生》里的达斯汀.霍夫曼,那个拘谨的大学生。他们都有着明显的缺点,注定会被这种缺点打垮,而且他们自己也意识到这一点。但是他们没有去改变和约束自己的勇气。只有当一切都失去以后,他们才获得了新的力量,并同亲友(毕业生的爱人,狂牛的弟弟)以及自己达成了和解(最后一幕,对着镜子说话的拉莫塔)。
当我们愤怒的时候,当我们背叛别人的时候,他们就成了我们的镜子。映照出的,则是我们同样恐惧无助的表情。我们是否有能力同自己和解呢?
5 ) 《愤怒的公牛》其实是一部和拳击无关的拳击电影
前段时间印度电影《摔跤吧!爸爸》大火,印度国宝级男演员阿米尔·汗在影片里的精彩演出也是最值得称道的地方。其中阿米尔·汗先分别完成了角色19岁以及55岁的戏份,两者之间体重相差28公斤。不过类似的情况其实著名演员罗伯特·德尼罗早在1980年的《愤怒的公牛》中就经历过,影片中罗伯特·德尼罗为了更好的扮演老年的杰克·拉莫塔特意创记录性地增重60磅。而片中罗伯特·德尼罗极为精彩的演出不仅为电影增色不少也为他获得了一个小金人。
该片根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。讲述的是一代拳王杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程。当时的导演马丁·斯科赛斯因为前一部电影《纽约,纽约》的失败而饱受疾病和毒品的困扰,罗伯特·德尼罗去病房看望他时把杰克·拉莫塔的传记扔在病床上说我们应该拍这个。斯科赛斯由于被杰克·拉莫塔的故事打动最终决定开拍,事实证明这部经典的作品也完成了马丁·斯科赛斯自我的救赎。随后更是不断拍出了《好家伙》、《华尔街之狼》、《无间行者》、《纽约黑帮》等一系列卖座又好看的作品。然而我觉得《愤怒的公牛》依旧是他最好的作品,这和电影的受欢迎以及票房没有关系,有点像中国导演陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》,只是在后续作品的创作上马丁·斯科赛斯似乎更出色些。
很多人把这部电影看做是一部关于拳击的电影。尤其是年轻些的观众很有可能是看过《洛奇》、《百万美元宝贝》、《拳王阿里》等非常优秀的拳击电影之后听说有一部叫做《愤怒的公牛》也很经典便去看看,结果很有可能会有点失望,因为这部电影既没有大量的拳击打斗场面也没有激励人心的励志。准确的说其实《愤怒的公牛》不是一部拳击电影,只是运用拳击这一题材表现一个在生活里极度缺乏安全感的男人寻求惩罚和救赎的故事。
把眼光放在电影关于拳击的场景上是不能完全感受导演想要表达的东西的,尽管在当时影片对于拳击打斗场面的拍摄在当时是极其出色的。大约只有10分钟左右的拳击镜头斯科赛斯原本打算花2周拍完,而实际上花了将近10周。斯科赛斯只用了一个摄像机拍摄,而且在擂台上近距离拍摄,让观众可以近距离看到激烈的打斗,他还在这些镜头里加入了大量特效和和各种人群的嘈杂声、动物的叫声、闪光灯爆破的声音,最后修恩梅克进行了出色的剪辑。最关键的是片中展现的血腥也是当时前所未有的,影片之所以选择拍成黑白片,除了因为拳击手套颜色会让影片底片将来会褪色以外,用彩色会过于展现血腥的场面也是一部分原因。
这些技术在当时都算是最顶尖的技巧,然而对于30几年之后我们来说确实有些过时。然而评价一部电影必须考虑考时代的背景,否则诸如像豆瓣里排名非常靠前的一个关于这部电影的评价“拳击戏太假了,演了些什么鸡巴东西,隔着20厘米呢就装被打脸了,剧组不给报医药费那俩逼钱还是咋地?你们就这态度还拍鸡毛电影呢?”。可能在30年后我们在《阿凡达》底下也能看到类似的评论:“这电影用的什么烂技术啊,当时剧组没钱了么,假的还不如在家看电视呢,那时候的人是不是不会看电影啊,不然怎么可能让这部电影在电影票房第一名呆这么久。“然而我想现在应该没有人会这么评价《阿凡达》吧。
电影其实注重描述了杰克的生活,而拳击场上发生的一切更像是他对生活里遭遇的发泄。电影上映之前斯科赛斯甚至担心电影能不能顺利播出,他担心的自然不是因为电影过于血腥,而是电影真正想要表达的内容,尽管他已经十分隐晦了。
导演马丁·斯科赛斯作为虔诚的意大利裔天主教徒,在他的电影作品里几乎都透露着宗教以及意大利裔文化对他的影响。影片里的杰克对女人其实有一种非常矛盾的心态,弗洛伊德把这种心态叫做”圣母妓女情结“。在杰克眼里没有失身的女子是完美的女性,而和他发生关系之后就变成了怀疑的对象。所以在整部电影里可以看到导演用了大量杰克怀疑妻子不忠的镜头表现这种心态,其中在影片开头杰克对前任妻子所说的牛排烤老了就失去了意义其实就十分明显的告诉我们主人公有这种奇怪的心态。
导演并没有打算把杰克塑造成一个英勇的拳击手,而是像塑造一个自卑,害怕以及性无能的男人。性无能的问题可能很多观众没有看出来,其实一开始我也没注意到。但后来在罗杰的影评以及一些影评资料里发觉了这一点(可能由于审查等原因导演没有明显交代相关背景,就算是杰克有这种心态也是隐晦的表达)。童年悲惨的遭遇使得杰克拥有了病态的心态,而杰克处理问题的办法就是使用暴力。
拳击就是杰克使用暴力最好的舞台。影片中杰克的妻子提到了他的一个对手挺帅的,杰克便勃然大怒,不仅对维琪大发脾气,在拳击场上也把对手的脸打了个稀巴烂。打完比赛后,杰克没有第一时间看对手和观众,而是看向了他的妻子。这里就很好的体现了杰克如何用拳击对抗自己的生活的。
影片里的杰克没有办法信任女人,即使是他深爱的妻子。他对妻子强烈的占有欲以及自己对性的恐惧让他变得不可理喻,无法沟通,而拳击便成为他唯一发泄的途径。童年遭遇产生的病态心理、不可理喻的家庭暴力、令人心寒的嫉妒。这些或许才是影片通过杰克的行为真正想试图传达的东西。如果你读过《奥赛罗》或许更加可以理解这种嫉妒情绪有多么可怕。对这里不太明白这些背景的观众可能会对杰克的行为感到奇怪,甚至觉得电影讲的故事没什么逻辑,这其实和当时话题的敏感不无关系。
杰克作为暴力的施行者却也是一个受害者,我们从他在拳击场上好几次被动的接受对手的殴打却怎么都不愿意倒下便可以感受的出来他有多么的痛苦。影片最后也对杰克进行了救赎,在街道上拥抱自己的弟弟祈求原谅是一种救赎,在化妆间对着镜子背诵《码头风云》里是台词也是一种救赎。杰克开始意识到自己的问题,但这些问题只有自己明白,所以只有自己才能实现救赎。
"我只知道:我曾经眼瞎,现在,我重见光明;不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体,任命运风生水起或急转直下,他永远只是一头愤怒的公牛。"
6 ) 学习雷锋好榜样
八场拳赛是这电影的主干,其他种种段落就依附着它,并由此展开去,发展成苍天大树。这些拳击戏,既完成叙事,又完成对人物形象的塑造,并形成主题。
第一场。
斯科塞斯在这里要传达的信息有几个。
1,杰克·拉莫塔的拳击风格以至于他的个人性格。他抗击打能力超凡,甚至有受虐嗜好,在第一个镜头中即有体现,同时他对于进攻的不顾一切,反映到性格中就是他对自己目标的坚持。
2,杰克·拉莫塔主要的外在矛盾,与黑社会之间————黑社会的操纵使他即便打倒对手也不能赢得比赛,输了比赛还不得安宁,暗处还有一张从天而降的椅子。可他只想依靠自己,不愿受制于人,再往下推一步,还是他的性格,也是老马建立形象的手段一种。
3,这第一场拳赛的现场出现了暴动场面,是8场拳赛中唯一出现的一次。老马制造的混乱感也是在为杰克·拉莫塔的整个混乱人生做一个铺垫,那个女人弹琴的镜头又暗合他所希望达到的宗教感。
第二场。
与糖果雷罗宾逊对打。完全体现杰克·拉莫塔的拳击实力,像一只凶猛的动物,在那个拉莫塔的升格镜头的背景声里,老马采用了很多动物的叫声。
糖果雷倒地后,接的拉莫塔的那个运动镜头,先正常速度再升格的速度再回到正常速度,情绪张力太强了。这个设计真天才。
打斗结束后,那个广播喇叭从天而降的镜头,是宣告杰克·拉莫塔具备足够能力成为拳王。
这场戏的前后是他的爱情戏段落,拳击手的身份让他获得了那个女孩的爱。(从开车带女孩兜风到带她回家那一段,是阐释男女情感关系最精准的电影片段之一)这一阶段他的人生是上扬的,尽管有其他种种问题暗存。
第三场。
还是与糖果雷对打。老马将拳击台拍成了一座炼狱,所有人都像被烈火炙烤,背景声里依旧夹杂野兽的叫声,但更惨烈。在这之前的一场戏,讲的是他的禁欲。可显然,即便他如此变态地掌控着自己,到这场比赛还是输了。斯科塞斯故意把杰克·拉莫塔挚爱的拳击变成一种痛苦折磨,这场比赛的结束,也是用了一个戛然而止的方式。
结束后在休息室里,杰克·拉莫塔第一次对自己有了反思,虽然这个粗鲁的家伙思维简单,智商也很成问题。 此时,他的人生从上扬变成了下坠。
电影看到这里是40分钟上下。拉莫塔实力毋庸置疑,却无路可走。
这场之后,算一个阶段结束。接下来那些动人的家庭录像,交织的是他的一场场胜利却无法获得冠军。必须要做出改变了。于是下一场拳击戏出场的是吉尼罗。这个角色巧妙地把拉莫塔妻子和黑帮都联系起来。
第四场。
这场的目的很简单,只为展现杰克·拉莫塔痛殴吉尼洛,拳拳砸在他脸上,鼻子也断折。胜利后拉莫塔朝台下妻子得意的笑。全是这个病人疯狂的嫉妒心和占有欲。
同时,增补叙事,使得黑社会更加渴望控制他。
这里他作为他自认为的胜利者,又上扬了。
第五场。
出卖自己,打假拳。所以那个黑社会老大才坐在台下,所以才有那个阴暗通道里两兄弟的振振有辞,所以开赛前他站在台上焦躁地走来走去。但是他终究守住了性格里的一个底线,绝对不为任何人倒下。
这场拳赛,他的人生当然是下坠的。
第六场。
他第一个世界冠军。这一场戏的含义其实都在比赛开始前的那个长镜头里,那镜头寓意着他的之前人生,在逼仄的休息室里热身,和弟弟、教练,接着整装,走过狭窄的寂静的常常的通道,踏上台阶,穿过人群的欢呼和掌声,来在拳台中央。镜头结尾处,摄影机不再紧紧跟随杰克·拉莫塔。而是远离,高高地俯拍他和他的拳台,个中意味不言而喻。
比赛开始的铃声一响,对手还来不及转身他便扑上去———他对这一天等得太久,付出太多,太渴望了,难怪。这场比赛的过程反而不需要一波三折,势如破竹是理所应当。
波德维尔说比赛胜利后杰克·拉莫塔主动拥抱对手是在暗示他的同性恋倾向,我不同意。一个人获得成功时会突然想展示一下自己的善意和得意,并不难理解,也是对人物塑造的一个微妙补充。
状态呢,上扬。
第七场。
卫冕。在这场戏之前,他跟弟弟彻底决裂。所以他用了近乎自虐的方式卫冕。
这场的风格并不突出,它的意义在于阐释他的心境。因为这场戏的上一场和下一场都跟他弟弟有关。
到这里,是上扬还是下坠已经变得模糊了。胜利在手,可失去的更多。
第八场。
最后一场,又是糖果雷。开始前他的教练那一系列动作是斯科塞斯的有意为之,既像施洗又像遗体告别。
跟上一场相反,拉莫塔先暴击再受虐。第十三回合开始前,斯科塞斯设计了一个细节,拉莫塔的起身颤颤巍巍,是教练把他扶起的。他像个病人一样走向糖果雷,走向自己职业生涯的结局。他心里已经做出了决定。
主动放弃冠军,是他对之前一切行为和选择的自罚,“救赎”主题在这里算是完成了一半。胜利者并不重要,最后那个镜头毫不在意地滑过罗宾逊和欢庆的人群,停留在绳子上的那血滴上。关于失去冠军的情节处理有悖于杰克·拉莫塔这个真实人物的真实经历,是老马为了加强自己的表达所用。
老马把这场拳击拍的快慢结合,是八场里情绪传达最强烈的一场。
原本追求的上扬变成了下坠,原本规避的下坠又变成上扬。他放弃冠军,赢回自己。
补充:
这部电影突破传统体育类型片的标志之一,就是没有安排比赛场面去作为最后的高潮。
但我最近才意识到,其实斯科塞斯是安排了的。
结尾的25分钟描述他退役后的生活,一步一步地落魄。娱乐、酒、性和牢狱,最后又回到娱乐,只是表演的场所从富丽堂皇变成了地下室。这25分钟是拉莫塔另一个意义上的比赛,与他自己的人生。i'm boss,i'm boss,i'm boss。他准备好了。
很难过。
1.谁还敢成为拳击手的女人?敢于成为拳击手的女人都是勇敢的女人。2.深刻领教到了罗伯特和乔·佩西的演技。3.大面积的黑色有如黑色丝绸般的美丽。
重看@filmoteca 这种几乎所有角色都是傻逼,三观在我看来简直恶心的片子很难去共情(大概我不喜欢马丁很大程度上是因为他不少片子都是如此)因此从头到尾不管剧情是否有高潮都内心毫无波动,但好在还有德尼罗的表演和几段极其精彩的剪辑。
一只愤怒的、偏执的、不畏世俗的公牛。当全世界都站在右边,他却一直靠左,成为俗世里不肯媚俗的疯子。对于爱情,他狭隘得失去理性,怀疑一切,轻贱一切,惟我独尊。最后的最后,岁月积淀,尘埃落定以后才懂得,once I was blind but now I can see,see through the truth...
此片的第一次献给大银幕真是太正确了,片子实在太干净了,毫不拖沓。一次次比赛前后,台下的愤怒,暴虐,猜疑等造就了这头宁死不屈的公牛。太厌恶德尼罗这个角色了,却最后被他充满生命力与斗志的信念感动得一塌糊涂,伟大的表演!
5A+的影片。充满了光影,细节,蒙太奇,以及德尼罗稚嫩却本分的表演。马丁真是猛力一击把所有他能想到的招儿都用上了,就是逼着所有人叫好。
靠,Rober De Niro演的实在他妈太好了。最后一句圣经怎么有点莫名其妙的?
本来以为这会是一部充斥着男性荷尔蒙,相当给力的电影,没想到节奏却如此缓慢,而且巴拉巴拉的台词没完没了,有没有必要拍那么长啊,实在没耐心看下去了。
不可思议的好,真感觉斯科塞斯是拍飞了,完全不是他后来标签式的喷荷尔蒙,而是弄出了纯意大利电影范儿。肉身隐匿,一个疲倦的魂魄影像在游荡,这是这片最诡异特别的地方。
第一次看到如此“不励志”的拳击电影,简直就是体育版taxi driver啊,马丁斯科塞斯真的是愤青了一辈子。德尼罗和乔佩西都演得好棒!这个小心眼又不服输的男人真是栩栩如生。剪辑也赞(尤其拳击段落那个升腾的热气),马丁的御用女剪辑得了三座小金人。。。
在那个年代里,老马的电影都很相近,也很经典,人物刻画相当充分,德尼罗诠释得也极其到位,这部片子给人对于命运以及社会生活的状态,人性的思考等都有很大震撼,黑白片的处理更加突出了整部影片的要义。
至今仍是最爱。这才是传记,一切服务一角,别无杂物。从台下到台上的长镜头,大量笔墨刻画的家庭纷争,分别反映他最极端的双重面貌。当他为了逃避责任果断破坏曾经为之卖命的荣誉,你再也看不到赞颂或讽刺,轻狂已逝,"我只知道我曾眼瞎,现在重见光明"。灰暗的镜头,丰富的性格色彩。
蒂尼罗在本片的表演绝对影帝级!马丁再一次深刻的诠释了上世纪40年代的美国社会现状,带入了黑色的思考。不过本片还是因为老罗,对杰克·拉莫塔这个角色的人物性格,内心的痛楚和病态,把这样的坚强又如此的刚愎自用的人刻画的淋漓尽致。据说德尼罗在里面的身材完全是自己增肥而不是化妆的。8.5分
加一星:极端中心的人物与对话的可能。前排对摄影和剪辑的感受绝赞。作为传记片,人物的塑造极为成功(尽管个人完全不认同)。但是时代意涵及社会机制的呈现都是如此空无,看到最后简直开始怀疑自己是不是睡了两个小时(明明是最清醒的一场)。个人对这种拍法欣赏不能。第一部马丁/(或许)待重看
领悟不多,感触不深~~
1.罗伯特德尼罗的封神之作,乔佩西的出山之作 2. 教科书的剪切,但拳击场景不够真实 3. 德尼罗为戏牺牲的精神,想必感染了后来的蝙蝠侠 4. 疑心过重的人,再能打也不够用,共勉之
这片子冗长、沉闷、焦躁、压抑,拍的这么累,我看的这么累,最后德尼罗对着镜子说I'm the boss我都快哭了,生活不属于他,生活大得同化了一切,这电影绝不是在呈现肤浅的咆哮或愤怒,也远不同于Fight Club那种宣泄、抗争和解脱。它在讲存在的荒谬,在讲销魂蚀骨的孤独、无奈,无可依靠、无可解脱。
松仁威秀二刷,身體性抓得很好!某種粗礪而生猛的chaos描述(噪雜音景),40s風格(如Body and Soul、Life magazine)卻更加爆裂憤怒不穩定的獨特性。黑白影調讓多場戲(拳擊賽、俱樂部、酒吧、監獄等)的背景取消、煙霧繚繞,取得一致性;再次扣回也延續至The King of Comedy的主角人設。劇作其實是相當單純,抓著男人的缺陷走(猜忌、自大、虛妄,終至身體膨脹,有點想起最偉大的美國夢悲劇Citizen Kane),也讓女人的立場與觀點清晰旁落(Cathy Moriarty有幾幕想起Kim Novak),但他本質上不過是想成功的窮小子,在擂台上伴隨惆悵音符對虛無揮拳的一縷幽魂,年輕還能多少掌握自己身體(並重擊對手),後來連體重都控制不了,遑論黑幕重重的複雜世故。
once I was blind but now I can see,see through the truth... ps:得知最后他晚年那个肥胖不是化妆而是增肥一股敬佩油然而生啊
我只知道:我曾经眼瞎,现在,我重见光明;不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体,任命运风生水起或急转直下,他永远只是一头愤怒的公牛。
血脉贲张!幸好导演处理成了黑白的。