爵迹

        国庆假期的第一天，也不知道是出于什么原因，我突然动了一个简单的念头。
        我问舍友，去看《爵迹》吗。
        舍友问我，好看吗。
        我说，那你不用担心，肯定是个垃圾片。
        我舍友：……
        但是因为两个关系纯洁的男生在宿舍里没有任何事情可做，所以我们还是团购了两张《爵迹》的电影票。

        其实当我还在上初中的时候，曾经有一段时间，为了提高自己的作文水平，每个月都会买一本郭敬明主编的杂志《最映刻》。
        那时我的想法也很简单：
        看作文书是不可能看作文书的，这辈子都不可能看作文书的，写议论文又不会写，就是靠看《最映刻》才能维持得了作文水平这样子，看《最映刻》感觉就像回家一样，里面的作者个个都是人才，混字数又在行，喔呦，超喜欢在里面的。
        于是一年下来，我迅速转型成了一个习惯在安静无人的角落407C向内翻腾三周半转体两周半抱膝的文艺青年。
        跑题了。
        而我还记得，那一年让我持续购买《最映刻》的其中一个原因，就是由著名原创作家郭敬明先生连载的奇幻史诗大作《临界·爵迹》。
        里面“曲折动人的故事情节，柔婉秀丽的语言特色”（摘自百度百科），满足了一个四线城市的青年对架空大陆和超自然力量的一切幻想。
        遗憾的是，在《临界·爵迹》结束连载正式发售之后，我并未能及时买上一本以示支持。
        因为我要留着钱买韩寒的新书。
        现在，《爵迹》改编的电影上映了。作为曾经的四迷，我当然要昂首阔步地走进电影院，用心感受四殿笔下的异想世界。
        更何况这一次韩寒刚好没有新电影上映。
        但即使买了这张电影票，我心里还是觉得很羞愧。因为这张电影票的钱还不够买四殿一条内裤的一根线头，换算过来也就是说我曾经作为一名文艺青年的幻想和悸动还比不上四殿一条内裤的一根线头。

        在《爵迹》电影的消息最早传出来的时候，我就一直无比自豪并期待着，这部奇幻史诗大作，能做出真人媲美CG的效果。
        结果看完预告片，我发现，原来这就是一部CG动画……
        但是这并没有什么关系，毕竟我们都知道，在科技日新月异的2016年，CG技术以假乱真，早已不是什么难事。
        在2016年，日本网友用CG技术制作出来的静态妹子照片是这样的：

        


        2016年上映的CG电影《最终幻想15：王者之剑》里的主角是这样的：

        


        而2016年，中国第一部全真人CG电影《爵迹》里的人物是这样的：

         


        预告片出来之后，很多人在网上狂骂。有骂这么多偶像明星请白瞎了的，反正都是做动画片，你自己画一个出来不比范冰冰好看多了吗——但这恰恰说明了范冰冰长得比画出来的人还好看啊。
        还有骂这动画片做得太差了的——怎么能说人家差呢，相同类型的动画片，国外要花好几年加好几亿美金来做，但是《爵迹》前前后后总共花了才一年加一个亿人民币。像《最终幻想15：王者之剑》虽然也只花了一年，但却要全球49个公司协作完成，而《爵迹》的CG制作全程由国内一家公司包办。如此之高的性价比，如此之高的制作效率，画面差一点又怎么了。朋友你听说过小米手机吗？便宜好用还能当电磁炉。
        最后还有很多人说打死也不会去看的——嗨呀，没有郭敬明，谁会去投这么多钱做这样一部CG电影？如果你们不去电影院看《爵迹》，票房暴死，以后谁还敢投钱拍CG电影？中国CG的未来就是你们葬送的！真是太过分了！
        怀着愤愤不平的心情，我也跟着在评论里骂了一下这个电影。
        结果被赞了两个多月。

        但是真正的四迷，都是无惧于风暴的，都是在骂完四殿抄袭整容爱炫富之后还能笑嘻嘻地购买他的图书杂志电影票的。
        所以我满怀坚定地走进了电影院，带着身为一名四迷的决心，为了保证自己会认真观影，我连爆米花都没买。
        我坚信，就算四殿再怎么不会拍电影思维再怎么跳脱，这一次观影于我而言也不会有太大障碍，毕竟我是高贵的原著党。而且就算原著已经断稿四年，我都记得哪里是重点哪里应该怎么拍，四殿作为原作者，肯定更不会错过里面的每一个精彩镜头。
        事实证明，我错了。

        在原著里，开场的客栈大战是非常有看点的。剧情大概是这样：没有魂力的客栈小二麒零在店里碰上了一帮从帝都来的魂术师，那帮魂术师会用意念爆杯子，还会徒手捏出一个新的杯子，于是麒零就觉得会徒手捏杯子的魂术师很骚。后来其中一个能徒手捏杯子的魂术师二话不说就被另一个带着大蝴蝶魂兽的病娇小萝莉用意念斩首了，其他魂术师都怕得要命，所以麒零又觉得带着大蝴蝶魂兽的病娇小萝莉很骚。再后来一阵风吹过，客栈里除神音小姐姐之外的魂术师全都被做成了冰雕，包括之前那个看上去很骚的病娇小萝莉也被秒掉了，麒零才发现原来这帮魂术师要抓的那只魂兽才是最骚的。于是神音小姐姐跑啊跑，麒零也跑啊跑，那只魂兽先把神音小姐姐秒了，又在麒零后面追啊追，麒零眼前一黑，故事就跳到下一个段落了。
        结果到了电影里，麒零只扫了一眼就知道了客栈里那帮坐着的路人是魂术师，表现他们和小镇里的其他人都不一样的镜头只停留了不到两秒而且还没有特写，用意念爆杯子的魂术师没有了，病娇小萝莉也没有了。麒零只和神音小姐姐说了不到三句话，整个小镇就被做成了冰雕。于是神音小姐姐跑啊跑，麒零也跑啊跑，那只魂兽先把神音小姐姐秒了，又在麒零后面追啊追，麒零眼前一黑，故事就跳到下一个段落了。
        在这期间，我的舍友不停地问我：麒零为什么没死，麒零是怎么跑出来的，那些魂术师都跑不出来，麒零怎么没被做成冰雕。
        我说：因为他是主角啊。

        在后面的剧情里，为了拼命赶进度而出现的逻辑硬伤也比比皆是。银尘说了一句要带麒零回帝都，麒零就开心得手舞足蹈，一点都不在乎他生活了十多年的小镇几个小时前才被做成了冰雕。银尘只脱了个上衣，还没脱裤子，麒零就知道了自己的爵印在屁股。银尘说自己是亚斯蓝帝国的七度王爵，麒零居然连一点吃惊的表示都没有。不过当然，也有可能是吃惊的表情做起来有点麻烦，制作组想了想，不做了。
        而且那只原本在追杀麒零的魂兽到底为什么会突然决定钻进麒零的身体，这一点原著没提，电影更干脆，麒零直接连问都懒得问。
        但是我舍友就问了：那只魂兽本来不是在追杀麒零吗，怎么突然又变成他的魂兽了。
        我说：因为他是主角啊。

        再后来，剧情开始疯狂飙车。镜头莫名其妙一转，五度王爵鬼山缝魂就背着出逃的白银祭司被二度王爵幽冥追杀了。镜头莫名其妙一转，五度使徒鬼山莲泉就被之前没死透的二度使徒神音小姐姐追杀了。镜头莫名其妙一转，七度使徒麒零就因为不答应郡主府的提亲而被六度使徒天束幽花追杀了。镜头转来转去，故事的主要矛盾冲突居然是在莫名其妙的追杀中展开的。而且在原著里，神音小姐姐追杀鬼山莲泉的时候可是用了影分身之术，电影里甩了两下鞭子鬼山莲泉就怂了。不过当然，也有可能是影分身之术做起来有点麻烦，制作组想了想，不做了。
        然后关于故事设定的一些鬼扯的地方就暴露了。既然王爵使徒的魂力这么厉害，那尬起舞来肯定是神仙打架，手都不用动一下，直接魂术突人一脸。然而在电影里，王爵使徒们除了虐待一下大自然，捏捏水球做做冰雕之外，基本见面都是二话不说先拔菜刀，再来一套军体拳。这么做的好处除了省经费不用做那么多烧钱的特效之外，还因为剧组专门请了个武术指导，不安排点武打动作实在有些浪费，于是好好的西方奇幻史诗片画风一转又变成了东方武侠动作片。
        还有一个很扯的地方是，在影片中期，鬼山莲泉又承担起了科普的职责，把几度王爵有什么天赋，进魂冢拿魂器有什么意义都如数家珍地告诉了麒零，但却唯独没有告诉麒零，身为七度王爵的银尘的天赋是无限魂器同调。这也就意味着，身为七度使徒的麒零也同样具有无限魂器同调的天赋，只要他想，完全可以把魂冢里的魂器拔光了再出去。然而鬼山莲泉扭捏来扭捏去，就是不说。如果我是麒零，肯定气得一菜刀就砍死鬼山莲泉了：不就多塞两把魂器进爵印而已吗，老子的屁股都不介意你介意什么！就这么害怕老子变强啊你这个心机婊！
        而且由于没有了前面那个带着大蝴蝶魂兽的病娇小萝莉，从魂冢出来的时候，麒零一行人碰上的也并非利用尤图尔遗迹的亡灵之力增强了几百倍实力的病娇小萝莉，而是一群连脸都没有的亡灵杂兵。在原著里，病娇小萝莉变强之后都有一个摩天轮那么大了，麒零他们都以为自己打不过了，结果被赶来营救的三度王爵漆拉抬一抬手，整个尤图尔遗迹的亡灵就团灭了。到了电影里，变成了麒零一行人碰上了一群杂兵，于是毫无压力地打啊打，打到一半漆拉突然跑过来抬了抬手，杂兵就都定住不动了。如果我是麒零，肯定气得把漆拉的头都打烂了：老子刷人头还没刷过瘾呢，你不要来捣乱啊！降低难度就爆不出好装备了你识得唔识得啊？

        到了影片后段，我终于知道前面的剧情为什么这么赶了。
        幽冥被临死前的白银祭司断了一只手，去泡了个温泉后又回来继续追杀鬼山缝魂，追到了雷恩海域的一座小岛上，同行的还有他的老相好四度王爵特蕾娅。这时鬼山兄妹为了对抗这两口子，不惜发动自己的天赋催眠雷恩海域的所有魂兽。
        世纪大战，一触即发。
        然而令人万万没有想到的是，失控的魂兽蹦跶了两秒，径直冲向了旁边的吃瓜群众，包括银尘、麒零、天束幽花，还有附近的雷恩城。
        当时的场面大概是这样的——
        漆拉：鬼山缝魂，你知道这样做的后果是什么吗？这么多魂兽一旦失控，离这里最近的雷恩城将遭遇灭城之灾！
        鬼山缝魂：我知道，可是我控记不住我记己啊！
        魂兽：我们也要控记不住我们记己了！喔喔喔喔喔喔！这就是传说中的加拿大炮王吗？我可以先动手吗？
        银尘：鬼山缝魂我操你妈！不是说好打幽冥的吗，这帮畜生怎么全奔着老子来了？
        雷恩城居民：哇，天上好多大鸟啊。哇，大鸟还会叼人啊。哇，大鸟把我叼走啦。
        于是银尘掏出了一条丝巾，罩住了麒零和天束幽花，自己一个人开始对着那帮魂兽砍砍砍、剁剁剁。于是雷恩城的人民子弟兵们也开始对着那帮魂兽砍砍砍、剁剁剁。眼看雷恩城的子弟兵要扛不住了，漆拉又跑过去抬了抬手，魂兽就又定住不动了，于是子弟兵就继续对着那帮魂兽砍砍砍、剁剁剁。后来被罩在丝巾里的麒零憋不住了，想跟着师父混点经验，于是就跑了出去和银尘一起对着那帮魂兽砍砍砍、剁剁剁。
        这个对剧情没有太大推动作用的段落却成了整部片子的重头戏。将近半个小时的时间里，好人们都在对着一帮无辜的小动物砍砍砍、剁剁剁，战斗朴素无比，又臭又长。我从中看出了四殿希望在世人面前展露他驾驭大场面功力的野心，以及向投资方展露他燃烧经费的决心。
        不幸的是，再怎么烧，经费一开始就是不够的。这决定了即使场面再大，魂力差距再多，好人们也还是只能对着小动物砍砍砍、剁剁剁。
        在亚斯蓝帝国动物保护协会赶来抗议之前，好人们终于把小动物都打完了。然后这座小岛的真身，号称永生王爵的六度王爵西流尔就莫名其妙地自杀了，然后鬼山莲泉就莫名其妙地变成新的六度王爵了，然后特蕾娅就莫名其妙地被就算变成六度王爵理论上实力也不可能超过四度王爵的鬼山莲泉打飞了。不要说我看电影玩手机，我知道原著剧情，但是电影里就是拍得很莫名其妙，而且从设定上也讲不通。说好了一个王爵只能有一个使徒，西流尔这厮临死前居然找了个小三，死后小三还继承了家产。而且就算按一度王爵的设定，三个使徒中一旦有其中一个继任一度王爵，其他的两个使徒就会马上死掉，也没见鬼山莲泉继任了之后天束幽花就马上死掉啊。
        影片的最后，鬼山缝魂被打了全场酱油的杀戮王爵幽冥二话不说就秒了。鬼山缝魂死后，鬼山莲泉顺理成章地就变成了五度王爵乘以六度王爵。此刻特蕾娅的内心是崩溃的：五度乘六度，这是什么概念，整整三十度王爵啊。我们这里的人只能做加法，完了，打不过了。
        关键时刻，还是银尘会做人，二话不说就射了队友一脸跑去抱鬼山莲泉大腿了，连麒零都丢下不管了。
        原来鬼山莲泉手里握着上代一度王爵吉尔伽美什的秘密，而吉尔伽美什手里又握着白银祭司的秘密，白银祭司手里又握着银尘的秘密——当然白银祭司这一块银尘是不知道的，但是因为银尘是上代的一度使徒，所以为了救师父，有一个光明正大的抱大腿的理由还不是美滋滋。
        鬼山莲泉跟银尘又聊了会儿天，影片就结束了。这后半段的时间里，麒零基本都在挂机。不过当然，也有可能是出于四殿的某种关爱，麒零的画面需要做得特别精细，而做到后面实在没钱了，制作组想了想，不做了。

        看完这部电影，我们除了知道白银祭司是从别的世界来的三个TFBOYS之外（其中一个王源逃出来了，那剩下的两个不就是……），还明白了原来亚斯蓝帝国的所有王爵使徒去的都是同一家理发店，因为他们的发型基本都是一样的。
        而且异世界的人打架都不需要理由，真是酷。
        这样的片子豆瓣评分居然才4分多一点，真是残酷。
 
>>>2016年10月4日
 
        

        
         

        

去看《爵迹》的心态很不健康。因为但凡对国产片有一定了解的人都隐约猜到并预见了，这是一部烂片，但又想看看到底有多烂。郭敬明的厉害之处在于，被骂了那么多年后，他竟也培育出了一群我这样的抖M。说实话，我挺佩服郭敬明的勇气和自信。他本可以继续走《小时代》系列那样的时装秀，用各种植入和合作实现未公映就回本的商业电影奇迹。但他竟不满足于已经驾轻就熟的领域，毅然选择了走捕捉技术这条国内电影人几乎无人敢尝试的新路。不过郭导或许忽略了这样一个基本事实，那就是他连最基本的电影都还把握没拍好。这次大跃进不论是作为他证明自我追求的方式也好，还是回应那些攻击他只会圈钱的言论也罢，都注定将成为近期电影圈最热的话题。从这个角度看，郭敬明始终是赢家。你只看到了那些或矫揉造作或不忍直视的画面，但看不到滚滚骂声给郭本人带来的眼球经济。只能说，郭敬明的魔幻大片一般人看不懂。《爵迹》的每个镜头和造型都充满了郭式审美。从异域风情的头饰，铠甲，项链，到几乎人手一件的累赘披风，就连滚个床单，也必然是要在高高的台阶上镶着银边的床，同时四周点满蜡烛。究其存在意义，不过为了展现帅气，美艳与性感，和剧情基本无关——这么说好像有点不准确，因为在我看来本片几乎没有剧情，只有一个个符号化的空洞形象，以凝固而僵硬的表情，为他们的演技做了完美的代言；用丰满而畸形的长腿和九头身，体现了导演的无所不求其极的病态美感。与其说爵迹是一部动画电影，不如说这是一部模特电影，每个人物都修长纤瘦，同时也面容苍白，写满了时尚圈那种高冷和性冷淡，这种在郭导眼中高端炫酷屌炸天到不行的元素。再来看《爵迹》中的“演员们”吧。既有陈学冬这样的郭导爱将，也有凭借《美人鱼》出道的星女郎林允，凑齐这么一群人也算是让观众们开了眼界，因为这盛况空前的全体灾难性自黑表演，基本可以确定将下一届百花奖最佳群戏纳入囊中。第一主演范冰冰又全程展现并沉浸在了“我是女神”脸的演技中，不知道那个刚把最佳女演员颁给她的国际电影节评委们要是观摩了《爵迹》后，会不会想把奖收回去；陈学冬只会卖萌的挤眉弄眼的尴尬表情加上背诵课文般的台词功力十分可怕，以至于吴亦凡一直用一种关爱智障的眼神看着他；陈伟霆一直处在一种难以描述的诡异神情中，可能在粉丝看来是邪魅吧；杨幂和郭采洁则宛如从《小时代》集体穿越过来，一个林萧上身，一个继续拗顾里的女王造型，连撕逼都撕得时代姐妹花如出一辙，也不奇怪，都是郭敬明导得嘛。而林允则充分展现了一个新人在不同导演电影中的差异。上一次她幸运地遇到了周星驰，这一次她不幸遇到了郭敬明，于是她的发挥就是原始发挥，即没有演技，某种程度上，《爵迹》的其他演员们都要感谢她，因为她拯救了他们所有人。最重要的是，郭敬明身体力行地证明了他完全没有能力平衡好群戏，出场人物之多让每个人物掉线的情况变得无比严重。每当最后大战时一个角色在银幕上大显神通时，我总疑惑这时另外那群人在干嘛，好像此时猛烈的厮杀与正处在同地的他们无关，那他们是都被定住了吗？想来可能是由于杨幂陈伟霆等没太多空档期，于是打怪这样的动作戏干脆就没有拍。而且，郭敬明特喜欢再给人物安上个悲惨身世，不是孤儿，就是死爸妈。似乎这样的处理总是能够给他带来自我感动。作为观众，也只有全程冷漠了。整部《爵迹》就是流行元素的大乱炖大堆砌。郭敬明或许不懂导戏，但他深谙市场的G点在哪里。高颜值偶像，超人气明星，卖腐，魔幻，惊天阴谋，可怕秘密。没有人永远吃他这一套，但总有人吃他这一套。平心而论，郭敬明绝对算的上当之无愧的社会第一流行文化奇观，横跨文学，影视，娱乐圈，如今又以《爵迹》进军了游戏。可即便骂郭敬明俨然成了新时代的政治正确，总有脑残志坚的一群粉丝们坚定不移地支持着他们的偶像。在他们眼里，所有的批评都不怀好意，所有的骂声都居心叵测。有时我十分疑惑这些人是不是高级黑，他们高调地故意秀着智商和审美的下限，因此看起来分外像是某种反语和讽喻。我所了解的情况是，郭敬明极大地激发出了广大网友批评他的灵感与动力。
《爵迹》中，陈学冬的魂兽叫苍雪之牙，也不知道作为编剧的郭敬明是如何突发奇想，让陈学冬叫它“苍老师”的。这个笑话显然没有郭敬明用《爵迹》竭力渲染但失败的那种悲壮感，宿命感看起来更好笑。然而这还不是最好笑的那一个笑话，因为据说《爵迹》还打算拍续集。对此，我不予置评。

《爵迹》的优势在于它是用动画片的方式呈现的，可以弥补实景+绿幕的不足（并节省开销），是个妥善的做法。不过可惜的是它让一些面瘫的演员，变得更加面瘫了。

好演员懂得如何揣摩他（她）所饰演的角色，而不是要求角色去迁就自己。拉丁文“dramatis personae”字面意思是“在戏剧里用的面具”，说明最早的戏剧，演员都是佩戴面具表演，把自己的真正面貌隐藏起来。现在很少有佩戴面具的表演了。不过从另一角度看CG捕捉，它是另一种戴面具表演的方法。《爵迹》中的CG就是这样，角色们还是以演员自己的面孔出镜，观众还是能立即认出他们。“哦，冰冰、大幂幂…”CG很厉害，能拯救实景特效的开销，还能掩盖演员们的面瘫，可是人物只是有着人形的“魂兽”——空洞无物，体会不到人情冷暖。我们只要看过范冰冰在李玉电影中的表现，就知道她是会演戏的（其他演员就不敢恭维了）。但是在《爵迹》中，表演再次被“面具”覆盖，观众只能惊呼：“哎，这个范冰冰长得可真像范冰冰啊！”

照理来说，CG捕捉能将演员的表演通过数字技术转换成银幕上的新形象，演员也会得到解放——尽管在表演时，他们只是穿着特效服，却能够在角色中自由穿梭。只有银幕上的场景和道具需要演员你在非常“虚拟”的景观中靠假想来实现，这确实是难点中的难点。不过，倘若你有舞台剧表演经历的话，这些都不是问题。只要你能在舞台上接受完善的训练，你就能在任何表演场所无所不能。看看如今那些在美国拍特效大片的英国当红辣子鸡，以前个个都是剧场上的能手。

当我们看《猩球崛起》或《魔兽》时，演员们戴的几乎是同样的面具（说同样的面具，是因为人类识别同类的面孔容易，识别猴子和魔兽就难了）。CG演员和执导安迪·瑟金斯和泰瑞·诺塔里就懂得如何将自己的个人特质融入所饰演的角色之中，这样的表演方法我们称之为“由外而内”，有些演员的方法则是“由内而外”。劳伦斯.奥利弗曾经说过：“由外而内的演员比较容易在他所扮演的角色中发觉他自己，而比较不会在他自己身上去发现他所扮演的角色。”相对而言，内向型的演员属于写实主义传统，这个传统向来排斥使用面具去表现“真实”和“诚实”。《爵迹》中的很多演员，表演方面还不够格，加之他们并没能理解郭敬明小说的世界观与人设（也有可能是原著角色就没什么厚度），更无法去诠释角色。相信，导演对于演员们如何进入角色，也没有做太多功课。

再说说作为导演的郭敬明，他的模式非常统一，总是用相同类型演员的相同方法去表演，无论是时尚片还是奇幻片，所以看起来都是一套模板。郭敬明的作者风格是热衷群戏、奢华、男色酮体与女性张力，这些在《爵迹》中比《小时代》还要有过之而无不及。尤其对于看过《小时代》的观众来说，总是让观众觉得在看同一个人演同一个角色，且角色们不断展现出相同的气质，观众势必会感到厌倦。

还有就是，《爵迹》的基调其实是《指环王》、《霍比特人》这种西方魔幻题材的移植，我称之为“中国古典RPG游戏的Sword & Sandal类型片”。用国人去演绎西方题材自然觉得完全不对。要知道，这不是在剧院，剧院中是允许跨种族表演的，比如劳伦斯·奥利弗就是以黑人的化妆去演绎奥赛罗的。但是在电影中，它就容易让人出戏，因为电影是制造真实的。

综上所述，就是我对《爵迹》表演上的一点看法，用电影中的称谓就是各个都是一种有着人形的“魂兽”。

今年3月还在国内的时候，我曾经将《神战：权利之眼》称作一坨黄金屎。而随着《爵迹》的出现，我依然无意收回这一观点。
那国外的屎就是香咯？
当然不是。
屎，只有臭和更臭。如果你摆在闭关锁国的自家厕所里，想怎么吹捧怎么处置都无所谓。但如果你摆在一个美食广场里，桌上不仅有别人的鱼香肉丝，还有老外做的海鲜烩饭，怎么可能你去要求别人去追捧屎，别人就会去追捧屎。
美食广场是你家的，不代表食客只能吃你家的屎。更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。
毕竟，屎，也是有层次的。
层次很重要，层次能帮助你看清楚自己在哪里，如果有想去的方向，应该要怎么努力。《爵迹》和郭敬明就很聪明，他们不屑于在层次里玩耍，而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上，触碰到一个离抄袭远远的，离汤臣一品近近的地方。
所以大概就是姚明那么高了。
能够到姚明那么高，也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人，在2013年开启的10亿票房《小时代》系列，告诉了我们一件事情：
2012的确是存在的。过了这一年，中国电影市场就开始跑得更偏了。
但即便如此，我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。正是你们在这3年来不断的吹水和注水，才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心，同时，让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。
《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么？
那就是骨子里对电影行业规则不屑，但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。
我承认《爵迹》使用了动画的表现形式，但我不认为《爵迹》是个电影，我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。
Don't get me wrong. 自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后，写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了，现在已经没有什么存在的空间和价值，除了作为游戏CG存在以外，一年到头也很难见到几个作品。卡普空为了卖《生化危机》的游戏，我们就有《生化危机：恶化》和《生化危机：诅咒》，以及明年的《生化危机：复仇》；史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏，我们就有《最终幻想：灵魂深处》《最终幻想：圣子再临》和《最终幻想：王者之剑》；碰上漫画过周年纪念，我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》，偶尔还有个《星河舰队：入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。
而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上？
其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气，用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG，是自然而然的选择，自己财大气粗又有人跳火坑，何乐不为。
而最后，《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——
那就是一个满足（心智）未成年的粉丝们（和郭敬明自己）无处安放的性欲的硅胶性玩具。
中国首部？那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。很抱歉，这个时代，喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多，况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。
那《爵迹》在各大平台上都起码有4分，岂不是打分的人都是傻子？
我相信，《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单，那就是它们只有5星制。给个3星就是6分，给个1星还能得2分。平均下来，一个3星就顶了3个1星，多么划算。
而豆瓣平台上，这一打分比例远高于1比3，直奔2比5。
That's MATH, BITCHES.
Also simple logic. 可惜，这个玩意儿，《爵迹》是一丁点没有。
吔屎啦，《爵迹》。


《爵迹》抄袭《Fate》设定，重要吗？
当然重要。但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的，连载始于2009年的青少年向小说来说，根本不是事儿。
瞧，人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里，一个小小的ACG群体算什么。
那人家抄的好就行了呗。
是吗？
这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度，还是少讲一些为好。就算搁下道德问题不谈，《爵迹》在各个层面上的表现，都难以让人称之为一部电影/动画。
郭敬明作为外行人基本功不足的问题，在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。剪辑异常混乱，叙事毫无逻辑，动机不明交代不清，演员无调教，镜头不连贯，人物使劲坳造型，剧情毫无吸引力，台词的耻度一如既往爆表。这些硬件问题可以说没有一个能达标，满满全是设计缺陷。前一秒还被戳死秒杀，下一秒活蹦乱跳性格错乱：明明能用冰天雪地冻死，偏偏要戳两下让他活下来；明明随随便便就一飞冲天加瞬移，偏偏要在地上跑上两步秀个腿；明明是高级术士，偏偏跑不过一个杂鱼；明明哥哥变冰棍，妹妹愣是一点反应都没有。
如果说《小时代》比这还差，只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。
要是从10分涨到12分也算是进步的话，那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演，简直就是拉屎不洗手，根本不是人。
尊重《爵迹》及其工作，就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人，而不尊重这些老一代电影人，正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。
好一个投其所好，其乐融融，人人得而诛之。
引以为傲的顶级国产特效，依旧是顶级的国产特效。人物如硅胶，除了毛发其他人体材质统统硅胶化，细节几乎没有。建模上难以跨越恐怖谷，面瘫表情怎么调教都不自然，转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片，甚至在有对白的场景，连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允，眼睛竟然在直视前方，如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上，不仅仅主角和吃瓜群众差异明显（简直就是套了模板），就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。拉长的肢体运动起来充满了不和谐，这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构，整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。而即使不用真人，这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感，生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。
正片比预告好？稍有常识的人都会看出，本着“比差不比好”的审美原则，配合着摘了眼镜都没问题的“3D”，《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴，但究其本质，依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。
粉丝们可能会有另外的叫法，比如福利。但在我看来，这叫诈欺。
所谓的“福利”和“互动”，根本算不上表演，叫耍宝，叫猴戏，叫玩票。安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。
《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限，堪称是真人秀水平的过家家，充分暴露了每个人的缺点。以林允和吴亦凡为代表的新一代明星，有的在参加“全员面瘫中”，有的在培训“除了大吼啥都不懂”，台词基本功极差，话都说不清。Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢，陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员，不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人，还充分体现了一种奇葩的态度：港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱，眉眼间都是一言不合就开炮。
这倒不是淫者见淫。而是低级趣味的官人舞剑，意在见淫。
舞的什么剑？大宝剑呗。
当吴亦凡一言不合就脱个半裸，当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵，当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候，《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。
郭敬明曾说，《爵迹》的选角选的都是适合角色的。没错，那种不思进取全部外物化的思想境界，的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。
何为演员？对自己的职业不尊重，不去和更好的电影人合作提升自己，不去反思过去学习经验，反而追名逐利投向热钱，这真的算不上是个演员。如果有个内地明星黑名单的话，郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉，足以以一己之力将其一网打尽。
和这些不入流的明星相比，刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰，身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演（还是失败了）的角色——这简直是莫大的讽刺。而郭敬明的所谓导演水平？毫无逻辑和意图的剪辑和叙事，东一榔头西一棒槌，想到一出是一出，全盘碎片不成一体。
冯小刚能把范冰冰拍成影后。郭敬明能把范冰冰拍成，well，影后。


反《爵迹》就是PC？说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。妄图左右舆论，是有可能做到的；但通过左右舆论来篡改价值，是永远无法做到的事情。
屎就是屎，黄金屎还是屎。屎壳郎能吃，不代表你也必须吃。
正所谓，Valar Morghulis. Valar Dohaeris.
凡人皆有一死，凡人皆需侍奉。
无论如何吹水，《爵迹》和郭敬明的神（xiào）话终将会有结束的一天。但在那一天之前，你侍奉你的青春幻梦和父母的钱，我侍奉我的电影艺术和银魂动画。幻梦总会破灭，青春总会过去，粉丝总会长大，也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。
但这个美妙的阶段，绝不是郭敬明和《爵迹》造成的，而是他/她在自我成长中实现的。
《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石，你应该对青春抱有怀念，但无需对踏脚石感恩戴德。虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的，但这还真就是块屎。
至于《爵迹》本身，有一句台词说的真是恰如其分：
我现在心里面只剩下一种东西。
悲哀。
对，就是悲哀。

1. 电影开始之前有好多广告。广告到一半，
来了一个文字告示：“请戴上3D眼镜”。
我心想：电影开始了。
戴上之后，放了一个3D广告。
然后告示：“请摘下3D眼镜”。
接着继续放2D广告。
几分钟后，又来了文字告示：“请再次戴上3D眼镜”。
接着继续放了一个3D广告。
你以为接下来是“请再次摘下3D眼镜”吗？
“请不要摘下3D眼镜”。
这算是跟我玩“猜猜看我是啥？皮卡丘”吗？

2. 龙标出来之后大概放了至少十五六个贴片的“XX影业”。我忍不住说了一句“半小时后……”全场响应。

3. 画面出乎意料地没有那么雷，虽然所有人身材仿佛都被拉长了，但问题还不算太大。比较不能忍的主要是一旦出现大场景，就有种《骑马与砍杀》的感觉。开场的小酒馆渲染得还不如PS4的游戏画面。

4. 同样是脸，冰冰的脸做得简直和真人没有区别，我都怀疑是不是真人出演；而林允的脸就崩得一塌糊涂。至于郭采洁的脸，简直崩成异形了。经费果然是燃烧在最美的人身上。

5. 以前有句话说：梁家辉演谁就是谁，黄晓明演谁都是黄晓明，吴亦凡演谁都是一个傻逼。在这部片子里，这句话不成立，因为陈学冬完美地从头到尾负责了全部的傻逼，吴亦凡已经无法创造不同的傻逼方式以至于看上去还挺正常。。

6. 全场最佳：阿瞬•爷们•正常人•演技超好（全靠同行衬托）•范冰冰。不愧是唯一一个脸完全没做崩的演员。

7.台词尴尬到一定程度了……简直是大型尴尬癌会诊现场。尤其是那种莫名其妙的设定解释类台词。

8. 剧情是什么，能吃吗？为什么莫名其妙就打起来，莫名其妙就坑人，莫名其妙坑完了又和好了？啊反正当小时代看就对了，莫名其妙撕逼，莫名其妙害人，莫名其妙又和好。

9. 给一度王爵起名叫吉尔伽美什，是怕我们不知道你们抄袭金闪闪吗？
（用吉尔伽美什不是抄袭，把早于爵迹的fate里面的吉尔伽美什的技能原封不动地搬到爵迹里的吉尔伽美什的使徒银尘就有问题了）

10. 带鱼成精啦。

11.算了一下，本代王爵只有一个女的，下一代王爵至少已经有三个女的了。女权主义的伟大胜利。