我看家族系列的顺序是:先看了家族之苦1,然后是2。再然后才发现家族之苦1中出现的海报,是之前2013年还有的东京家族。
可以有了这个观赏顺序之后,才能发现打磨剧本的厉害。
家族之苦1-2实际上是对东京家族的一个提炼和段位的提升,人物相对东京家族更加鲜活和饱满。因为除了大儿子家的孩子之外,基本保持了所有的演员团队,所以仔细观赏是能够看得出细节的区别的。
妻夫木聪和苍井优这对角色在家族之苦中相对在东京家族中更加讨观众的喜欢,毕竟颜值高就一定代表心美嘛!而在早些的东京家族中,木聪的角色实际上是有一些玩世不恭和不靠谱的,苍井优的角色也没有这么完美和女神,更加接近人,时而有些生活家常的小顾虑。
另外一个非常明显的就是大儿子的角色,在东京家族中是一个医生的角色,冷静工作忙碌,但是轮廓不鲜明,但是到了家族之苦中变成了小自私又懦弱,处处要拜托父亲的影子但是却又其实最像父亲的普通白领之后,角色立刻鲜活了起来。
而父亲的角色在东京家族中有些过于沉默。而在家族之苦中,结合着小心眼,小碎碎念,儿童般的大男子主义和一些古怪的臭脾气立刻变得鲜活起来了。
当然还有“吃软饭”的女婿,在家族之苦中也立刻形象了起来。虽然这些都是非常细微的调节,但是有了这些微调之后,才能知道是否更加仔细打磨一个剧本,在同样的演员身上会产生巨大的差距。
也决定了家族之苦相比东京家族又高了一个境界。
当然有了这个对比之后,才能自知,能将白开水一样的平凡一家起居生活,拍摄得这么有意思,观影全程无拉进度条,背后的努力有多少。
另外,还有一部倒霉催的中国版的《麻烦家族》,完全是试图一模一样拷贝《家族之苦1》,但是真的是荒腔走板,完全失去了韵味,一点都不像样了。
不得不佩服编剧,如此琐碎的家庭喜剧,好像什么都没说,又好像什么都说到了。
为什么说丸田必须死在那晚借宿的老友家呢?
故事的转折点在平田爷爷偶遇他高中的老同学丸田。遇到老同学之后,去寻找他,办了一个同学会,让丸田感受到久违的同窗好友之爱,痛痛快快喝了一场酒,吃到了年轻时最爱吃的杏仁,因为醉酒留宿好友家,第二天早上发现他死在高中好友的家里。
刚开始看到这里的时候会觉得,哎,好可惜,怎么丸田就突然的死了,真是太可怜了。因为丸田这个人物生前真是过的太坎坷了,原本继承了家里的绸缎庄,没想到没过几年就破产了。娶了班花做妻子,却在几年后离婚了,还带走了唯一的女儿,长时间分离,连女儿长大以后长什么样子都不知道。和自己的亲哥哥也感情疏离,甚至丸田死亡以后,警察通知他的哥哥,他哥哥也并没有什么表示。这样一个老头,到了70多岁了,按理说颐养天年,享受天伦之乐的年纪,还要一个人孤单的住着一个小的可怜的单人间,大热的天在街上做交通协管员之类的苦差事。
所以啊,编剧安排了他和主角平田爷爷的偶遇,并在偶遇之后和老同学有一次欢乐的聚会,喝了好多好喝的酒,在老板娘的小酒馆中抒发了自己长期苦闷的心情,把这么多年很多别人不知道的事说了出来,还吃到了自己年轻最爱吃的白果,甚至之前说过,如果人生中最后的晚餐也是白果就好了这样的话,结果,一语成谶,白果果然成了人生中的最后一餐。
但是我为什么觉得在老友家中死去是对丸田最好的安排呢?如果当晚他没有喝醉,没有在老友家借住,而是回到了自己又小又破的单人间,那么经过那一晚幸福的聚会以后,丸田老人的生活还是会被打回原形,独自过着孤独贫困的生活,直到死去的那一天,可能都不会有人知道,可能会像警察说的那样,只有福祉会的工作人员单独送葬。
所以编剧安排他死在老友家,死在借住的那个晚上,因为他的生活在那一天结束是最幸福的,所有的遗憾都圆满了,见到老友,抒发苦闷,死之前都是开心幸福的。而且由于死在老友家,那天刚好平田爷爷的子女就上交车钥匙的问题召开家庭会议,所有的人都到场了,才有了后面全家人来给丸田送葬的场景。
而且,丸田的死,也让平田爷爷意识到,自己之前讨厌的这个家,是多么的温暖,虽然他之前一直觉得这个家乱七八糟,子女一心想让他交出车钥匙,不让他开车,不让做他自己想做的事。但是他还有爱他的妻子,关心他的子女,还有孙子孙女承欢膝下,虽然他之前一直觉得孙子不过是子女用来监视他的。
编剧用丸田的死来告诉平田爷爷,告诉观众,生活中就是得有很多小小的不如意,小小的遗憾,才能叫做生活,或者说人生的各种不如意和遗憾才是你生活下去的各种动力,如果你的人生都圆满了,所有的事都如意了,该说的话都说了,想吃的东西都吃到了,额。。。。那生活对你来说还有什么意义?
山田洋次导演特别擅长讲述普通人的小故事,在故事中通过小人物的悲欢离合,折射社会现象和时代背景,表现小人物的情感故事,可以说是情感导演高手,他的电影总是在剧情之下能感受到浓浓的情感在流动,比如寅次郎的故事、远山的呼唤等被众人熟悉的作品。
在2015年他执导了家庭之苦电影,获得了比较好的反响,在2017年推出了续作。这次又把观众带到了平田周造的家庭,这个能折腾的爱喝酒充满趣味的老头,平凡中还有一些可敬可爱的地方,电影通过他的视角挖掘出退休老人的生活,平田这些老人在从繁忙的工作岗位下来后,和家人的交集也更多,也让原本家庭的一些过去因工作繁忙忽略考虑的小问题浮出了水面。
在家庭之苦2中,平田周造与妻子继续上演闹离婚式的喜剧,夹杂这长男幸之助和父亲的关系,儿子总是担心着父亲,想让用自己的方式改变父亲的生活习惯,父亲平田却依然不服老,他在退休后仿佛展翅高飞的雄鹰要开始自己的幸福退休生活,他并不理会妻子和他的撒娇式离婚闹剧还有孩子们的意见,我行我素的想要好好享受自己最长假期,他经常依旧和酒馆老板娘聊天和朋友们打高尔夫,生活过得好不惬意。
某日,周造和居酒屋老板开车出去兜风却偶遇了阔别三十多年的高中同学丸田。当年学校里受女生欢迎的帅小伙丸田如今白发苍苍还要在公路旁打工的境遇让周造深感同情。他喝丸田打了招呼,要了联系方式匆匆离去。回到家不久周造又找到一位当年的同窗在居酒屋为丸田组织了一个小聚会,在聚会上三人共同回忆了当年的青春生活,一起做起了当年打球时候加油的招牌动作,在喝酒畅聊叙旧的过程中,丸田冰冷冻结的心终于变得温暖也开始敞开心扉,说起毕业后的生活虽然娶了班花却没有走完全程,中途事业失败,投资失利,变得落魄,说起过往经历丸田无言只是慨叹人生充满了变数。周造等人对他的遭遇非常同情,不管经历多少苦痛,人生可能就是酸甜苦辣的滋味。
在家庭之苦2中矛盾变得缓和,周造继续过的惬意的生活,妻子出去远行也使得这个脱离女主人的家庭更加显得杂乱缺乏秩序,周造和同学的偶遇,也从侧面反映了老人们的生活侧面,丸田的唏嘘人生突显出周造的生活,比起丸田的孤苦无依周造的离婚闹剧,孩子们的家庭小矛盾,经常刮花的车子,这些都不算什么,一家人热热闹闹的也许生活充满了小矛盾小算计,还有各种拌嘴和差强人意的饭菜,这些都是生活真滋味,细细品味,苦中也有甜。
家庭生活琐碎而繁杂,生活中总有些小插曲,家里也有些鸡毛蒜皮,但这就是生活真相,虽然经常拌嘴,也暗中传递着关怀和温情,就算有点小算计小矛盾但是家人就是家人,任何人都替代不了,在繁杂平淡的生活中体会幸福,就像悟道悟禅一样需要用品去思考去领会,这也许就是山田导演想要传递给观众的。在平凡的生活中,家庭情感、同学情感这些就是原始早年不断沉淀下来的感情,这些情感在人生中缓缓流动,让我们在麻木的生活中,不会迷茫,当你困惑孤寂之时,这些情感最能治愈和温暖人的心灵,让心灵变得重新鲜活起来,让自己找到原来的自我,不至于在人生海海中失去方向,情感就像阳光像一座座灯塔指引着我们向着幸福之路前行。
以下 一些截图纪念
希望db不要吞苹果图
虽说是截图 但基本上精髓都巨头干净了,没看正片的不要浏览比较好
是一部令人泪水涟涟的电影
比第一部还要精彩深刻
开片的卡通撞色欢喜悲伤整个就是人间生活酸甜苦辣
老头子从开始的这个加是灾难,到最后 你们对我真是太好了,其实就是知足和坦诚。
和别的人约会还喷香水,可老太知道只是一句 他没那个胆子。
这一部里各自安好,可是这种感情和关系真真是反面教材啊,谁真的想要最后活成室友呢。
细节丰富的背景人物,插科打诨的NPC角色,都恰到好处,不会太悲惨,也不会真的想笑。
虽然最后的大家庭其乐融融很美好温馨,但是想要独身快乐的依旧不会为所动吧。
以上
截图纪念
曾经在一段很消沉的时间里,我喜欢看山田洋次的家族剧,把《家族之苦》系列的三部曲都看完了,最喜欢第二部。山田洋次表现家庭,有一种难得的诚实。比如儿子嫌弃父亲,就是赤裸裸地嫌弃,不带犹豫的,家族内部也不存在任何正确的东西,只有各种偏见。温情嘛,偶尔是有的,但一晃眼就过去了;至于深情脉脉,那更是不存在,所有成年人都知道靠深情是无法维持家庭运作的。
然而,电影还是有一些很有意味的细节,好像在某一瞬间悄无声息地越过了基本的秩序。比如周造再遇老同学丸田,发现当年起点很高,让人艳羡的丸田实际上落魄半生,孤寡一人,最后醉死在周造家中。丸田生前租住的小房间里有一个花瓶,内里插着两支彼岸花,七十多岁的丸田下了工回来,就与这两支花对视,相顾无言。彼岸花是象征着阴阳相隔的花,花叶不同期,开放时那花骨朵孤零零的,看得人很揪心。电影就用这两支花代表了丸田让人唏嘘的一生。他死后,小辈们去那租屋里收拾,发现花已经凋谢,谢得非常难看,像被火烧过一样。
但山田洋次绝不属于那种会在电影里过分渲染哀情的导演,他表现了周造他们几个老同学的情谊,甚至带着一种不合时宜的可笑的童真,这是小津安二郎的电影里绝不会出现的情节。他们在丸田的棺材前唱起以前的歌,把许多丸田喜欢的下酒菜白果堆在他的尸体旁边,直到发现火化的棺材里发出诡异的爆炸声……
我觉得电影的高潮就在这里,人应该如何安放自己的身体?这个烧脑的哲学问题最后变成了一出颇有荒诞意味的喜剧。以前也莫名其妙地想过,焚尸炉的工作方式究竟是怎样的呢?是文火慢炖,还是高温爆炒?白果在高温下的炸裂声像极了喜庆的爆竹,嘭嘭嘭地,让整个殡仪馆的气氛都变得无比尴尬。在这种反差极大的表现形式下,人的生与死,苦与乐,其实是不明晰的,甚至是迷乱的。这也是我对巴赫金笔下的狂欢节感兴趣的原因,艺术能抵达的终点就是一场狂欢,人生也是一样。
山田洋次是生活的,也是戏剧的,他肯定没有他的前辈小津那么深刻,但如果没有他,我会觉得小津也有点让人烦闷。
4月14日,山田洋次的最新电影《家族之苦2》在中国电影资料馆放映。作为本届北京电影节的重磅,这是这部电影的全球首映。观影过程中,现场不时爆发出笑声、掌声、抽泣声。散场时,全场爆发热烈的掌声,送给这部作品,也送给未能到场的山田洋次导演。
去年,2016年6月,我在上海电影节看到了《家族之苦》,山田洋次导演也出席了映前见面会。10个月后,竟能看到更为精彩的续作,我的心情格外激动。
说起《家族之苦》系列的渊源,可追溯到小津安二郎的《东京物语》。《家族之苦2》不仅是去年《家族之苦》的续作,更是山田洋次庶民喜剧《寅次郎的故事》(又名《男人真命苦》)系列与《东京家族》的精神续作。而《东京家族》自然是对《东京物语》的翻拍与致敬。
今年已经86岁高龄的山田洋次导演自1954年毕业于东京大学,进入松竹公司担任导演助理以来,已从影60多年。拍摄了80余部电影。其中主要是以下三种题材电影:以《寅次郎的故事》系列为代表的庶民喜剧;以《母亲》《弟弟》《如果和母亲一起生活》为代表的亲情电影;以及以《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》为代表的武士片。
《寅次郎的故事》(又名《男人真命苦》)系列自1969年第一部公映以来,至1995年最后一部《寅次郎红之花》,26年间总共推出48部。除3、4集外,均由山田洋次导演,并沿用同一套演员班底:渥美清、倍赏千惠子、志村乔、笠智众、后藤久美子等。26年间,观众看着演员长大、老去,甚至直到去世。到1996年渥美清因病去世后,《寅次郎的故事》便就此完结。已开始筹备却未能拍摄的第49部,成为永远的遗憾。
以《寅次郎的故事》为代表的庶民喜剧,以日本普通小人物、普通家庭成员为主角。通过喜剧的形式,把普通百姓在时代、社会中的生活面貌方方面面展现出来。从柴米油盐的鸡毛蒜皮小事,到生离死别的悲欢离合。以20多年的跨度,48部的篇幅,无数的角色、事件、细节,构成了一幅现代日本社会的“清明上河图”。主人公如邻家人一般亲切的设定,接地气的剧情,以及喜剧幽默的形式,都使得《寅次郎的故事》在日本、中国深受大众欢迎与喜爱,获得很高的人气。
渥美清去世后,山田洋次转而拍摄了数部武士片与亲情片,都取得了很高的口碑。2013年,山田洋次做了一个让人意想不到的举动:翻拍小津安二郎的《东京物语》,拍出了《东京家族》。
除了与时俱进增添了次子的角色与311大地震背景外,《东京家族》几乎是对《东京物语》完整的照搬与翻拍,汇聚了当今日本老中青三代当红演员,阵容可谓豪华。片中,桥爪功/吉行和子饰演老夫妇,西村雅彦/夏川结衣演长子/长儿媳,中岛朋子/林家正蔵演女儿/女婿,妻夫木聪/苍井优演次子及其女友。
当影迷还在为山田洋次翻拍《东京物语》是超越经典的致敬还是东施效颦的拙劣模仿而争论不休的时候,山田洋次却在亲情片《假如和母亲一起生活》后,再度回归久违多年的庶民喜剧,以《东京家族》相同的演员班底,拍出了喜剧片《家族之苦》。并在去年上海电影节与中国观众见面。
《家族之苦》的故事,围绕二位老人的“离婚危机”展开。展现三对儿女各自不同的性情,穿插丰富的喜剧元素,以及妻夫木聪饰演的次子与苍井优的恋爱故事。最后,以父亲病倒进医院后,向母亲表达爱意,二老和解为结局。
“婚姻危机”是放之四海都热门的话题。家家都有难念的经,更何况片中这么一个大家庭。日本男人的“大男子主义”也使得在家中,家庭妇女往往要做得更多,忍得更多。很多男人都有像片中的父亲那样,脱内裤袜子不翻正就随地乱扔、上厕所不放马桶盖、吃饭吧唧嘴等坏毛病。几十年过去,再相敬如宾的表面之下,也流动着不满的情绪。当这些不满情绪找到出发点,被摆到台面上,便如积蓄已久的火山,爆发了“婚姻危机”。
《家族之苦》不仅植入了《东京家族》的海报(感觉有点奇怪,毕竟演员班底都是同一套,看起来有种穿帮的感觉),更在片尾加入了《东京物语》的电影片段做结尾。山田洋次终于以这种形式,完成了对小津安二郎最直接的致敬。
但相比《东京物语》,无论是《东京家族》还是《家族之苦》,都与其差得太远。在家庭人际关系上,森田芳光的《宛如阿修罗》也比《家族之苦》的简单制造笑点高明得多。无论是庶民喜剧系列,还是亲情、武士片,个人认为《家族之苦》在山田洋次作品中并不算特别突出的。
时隔一年,让人意想不到的是,多年不拍摄续作电影的山田洋次,携原班人马,给影迷带来了《家族之苦2》。
《家族之苦2》继承了前作的故事与角色。桥爪功饰演的主角平田周造作为一家之长,依旧有着老顽童的固执性格。明明都一把年纪了,仍然倔强地坚持自己开车,闹出不少让家人提心吊胆的小事故。还趁太太出国旅游的机会,勾搭居酒屋的老板娘。让人不仅莞尔。
在与居酒屋老板娘驾车出游之时,周造意外地遇见了几十年未见的高中同学丸田吟平。当年的丸田高大帅气,是高中足球队守门员。如今,70多岁年逾古稀的丸田与妻子离婚后独自一人生活,为维持生计,在做着交通协管员的职业。天天风吹日晒,十分辛劳。晚上回到租住的屋子,也要忍耐一个人吃饭的孤独。
日本老龄化已经是老生常谈的话题。在日本,很多60岁以上的老人为了生活依旧在工作。有的在做出租车司机,有的做交通协管员,有的做便利店店员。其实在中国,这样的老人也不罕见。最近,我就在看完一场电影后,在路边见到几位穿着交通协管服的白发老人,在路边用锄头一下一下地刨着砖块,看起来是那么的徒劳无力。让人感慨。在计划生育的后果与庞大的人口基数现状下,比日本还严重的青壮年劳动力缺失、严重老龄化的社会,或许离我们并不遥远。
十分重要的丸田吟平一角色由75岁高龄的老牌男星小林稔侍扮演。他与山田洋次多次合作,曾参演《学校3》《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》《母亲》《东京家族》《小小的家》与《假如和母亲一起生活》等多部山田洋次电影。也是和山田洋次合作几十年的老搭档了。
注意:以下内容包含电影剧透。
与旧友重逢的周造非常兴奋,叫来高中同学与丸田在小酒馆喝酒叙旧。他们一边回忆旧日时光,一边高唱旧时的歌曲,好不开心。喝得醉醺醺的周造还把丸田带回家中,继续喝着洋酒。看着周造儿孙绕膝,三代同堂,孤独终老的丸田羡慕地叹了几口气,缓缓睡去。
然而,丸田这一睡,就再也没能醒来。第二天,因解决固执的父亲高龄开车驾驶的问题,一家人重新聚集在一起。正如上部中的那样,他们再次预订了鳗鱼饭,可惜又没吃成。因为大家发现了丸田的遗体。手忙脚乱地叫来了医生和警察,在混乱中,将尸体交给警察处理了。
独自生活的丸田并没有人为他送终。周造与儿女一起奔赴殡仪馆,为丸田做火化前最后的送行。周造将丸田生前最爱吃的银杏果倒入棺木,盖住了丸田的遗体。在火化时,大家听到哔哔啵啵的爆响声。原来,是棺木内的银杏果被烈火烘烤,如同爆米花一般爆裂开来。电影就在这样的温馨的欢乐与死亡的感伤并存的气氛中结束了。
相比前作“老年离婚”的主题,《家族之苦2》则是“无缘社会”,死亡相关的剧情更加沉重,也更有深度。与《东京家族》(《东京物语》)更形成一脉相承的对照。以喜剧的手法,讲述没有妻儿陪伴的老人,辛勤工作,孤独终老的寂寞与无奈。让观众笑中带泪,并引发深深的思考。棺木中银杏果四处爆裂,丸田露出笑容。这样的超现实美好画面,既温馨又悲伤,实在令人难忘。或许,只有日本人能把死亡拍得如此浪漫、喜感而又温暖。
悲剧中的喜剧,总是比纯喜剧更动人的 。
没看到北影节展映的朋友也不必遗憾。据报道,《家族之苦2》有望于中国公映。说起来,山田洋次导演与中国也是颇有缘分的。因父亲是满洲铁路设计师,儿时的山田洋次在中国东北生活了14年。改革开放后,其执导的《幸福的黄手绢》与《寅次郎的故事》系列等多部电影均以译制片的形式引进中国,深受欢迎。渥美清的形象深入人心。山田洋次导演也是上海电影节的常客,在两部《家族之苦》里,长子都提到提到“去上海出差”,反映了导演对中国的“念念不忘”。《家族之苦》也已被改编成国产电影《麻烦家族》,即将上映。其品质如何尚且未知。由此可见,《家族之苦》系列的影响还在继续发酵。
文/ 汪金卫
老爷子拿来的杂志上面细心的折了角,只这一个小细节就成功被拉近和电影的距离。与第一部对应的梗好好笑,又比第一部好看太多。一扫之前看安东尼奥尼的萎靡==
夸张的表情真让人笑不出来,没有矛盾硬生生地挤出一个死亡的情节,最后就拍拍屁股走人不了了之了。
讲真,电影节的观众真的挺可怕的,笑声里带着浓浓的朝圣感,也是有点魔性,其实和第一部比,真的差一颗星不为过,整个故事摊出来,除了演员的闹剧表演,真的没什么可圈可点的了,最后就是,小七真帅,又帅又温柔啊
#SIFF# 山田洋次调料包还是蛮好吃的。但毕竟有了量贩感。
本来觉得如此凄苦的一生,涉及生死,即便是喜剧式的哀乐人生处理,也过于嬉笑,太轻。但想想已经那么苦了,最后一顿饭能吃到银杏果,能有朋友相送,好不容易能一醉解忧愁(彻底的),也挺好的。家族之苦,能有家族,终归说的是幸。只愿自己最后一顿饭也有酒有笑。
爱屋及乌,喜欢第一部就喜欢第二部,因为情感核心没变;喜欢这家子人就会喜欢里面的每一个人,各有故事却能苦中作乐;喜欢山田洋次,喜欢日本家庭片,都会喜欢这一部,哪怕只是一部续集。
老山田庶民喜剧的剧本功力确实厉害,“欢笑大家族”的背后道出了存在于日本社会中的各类问题。如果说第一部是对<东京家族>的自我否定的话,那么这部完全属于“山田喜剧映画系列”的重启。下一部可以说说孙子的故事了,哈哈
今年最佳日影
比第一部精彩多了。很久没这么开心得笑了,简直就是冲着脚心挠痒痒。希望山田洋次导演活到二百岁,就一直拍下去吧。
山田洋次导演那么大岁数用自己喜剧的方式来探讨孤独的老人以及死亡太令人敬畏了,后半段真正的连续哭中带笑,延续上部的一些老梗也恰到好处,遗憾没能见到老人家,希望他能一直拍下去。看完立马去找鳗鱼饭和烤银杏去吃。北影节资料馆首映场。
日本谢广坤一家的家长里短,欢乐却不轻松,现实又温情。
#BJIFF# 非常高级的黑色幽默,用一次意外来透视人生的悲喜,不同于是枝裕和的含蓄内敛,山田洋次的着眼点在于家族成员之间的外在情感张力,这种略带夸张的表达方式恰与自小津以来形成的美学传统达成了互补,一收一放之间,日式家庭剧已然登峰造极
一部孤独和死亡主题的电影,却用这样玩世不恭的喜剧方式来传达导演内心对生命的悲悯和敬畏。最后殡仪馆一场戏真是大师手笔,真正的乐而不淫,哀而不伤。从不失手的山田洋次,而且越来越通透,越来越臻于化境。我的年度最佳。
1.看完就去吃了资料馆附近鳗鱼饭和银杏,好吃的不得了。2.电影从银杏的死开始让我反复落泪。3.但是导演很烦,总是哭着哭着出来一个笑点。讨厌。4.第1000部电影 和潘达33一起看。
小津的六十年代,几个老头在酒馆里讨论着嫁女,礼貌克制却有一派欣欣向荣;山田的二十一世纪,几个老头在居酒屋里追忆似水年华,嬉笑怒骂却弥漫着一股死亡的气息;一个时代过去了,日本社会也从经济爆炸走向了严重老龄化,他们却都是这个时代伟大的记录者。
4.5 虽没有第一部剧力集中,但涉及更多日本老龄问题,扩大了社会辐射面。比较高级的是将死亡轻松化的处理,尤其是银杏果噼噼啪啪炸满脸等梗的设计,令人在会心大笑的刹那又不禁背脊一凉。最心酸的,莫过于山田洋次向我们宣告:他已准备好再见。
粉丝电影的口碑也太好赚了吧?1还能看到“东京家族”的影子以及对小津的致敬,2就完全靠各种闹剧和抓马提挈了。生活气息越来越淡,人物关系也味同嚼蜡,这样的“家族之苦”还有苦可言吗?(当然3还是要追的,我一定要看聪聪喜当爹!)
#2017BJIFF#嬉笑怒骂的家庭琐事,让人笑得非常开心又哭得一塌糊涂的电影。银杏果噼里啪啦的爆开了,而人生大概就是这其中那微甜又带苦的味道。
好差。大家真给面子。
上次闹生离,这次话死别。我们太熟悉这家里的陈设,容易滑倒的台阶、存在感极强的门铃、总是不合时宜出现的外卖小哥。我们也太熟悉这个家族,大哥骂小弟呆头呆脑、二姐夫时不时爆出金句、总是恰好出现在楼梯顶端的老爷子。寂寞了一辈子的丸田,活得无声无息;白果在棺材里噼里啪啦,终于死得惊天动地。