1 ) 美人、书生和大侠
寝室里美剧一边倒的形势下,我终于看完了大醉侠。
说说几个人物:
当年的郑佩佩,明眸皓齿,英气逼人,好不潇洒。虽说金燕子是电影中唯一的女主角,却没有丝毫的女性特点。只身前往庙中一场总算是一身女装,并且还有一把柔柔弱弱的嗓子,却仍然被几个滴溜溜转的眼神盖过了。她当然不是花瓶,我甚至以为金燕子这条明线要比醉侠饱满好看得多,但总觉得电影中少了些儿柔弱气作为调和。一个美人只是一个剑侠,可惜。
白脸书生一出场,好不扎眼!不过,没过多久,就发现这个骑白马穿白衣的俊俏小哥并不是王子。金燕子骂他人面兽心,于是,我心中又一个白马王子倒下。
大醉侠诚然是个前辈,有经验又有智慧。导演甚至安排因为师兄有恩于他而有犹豫来丰满他的个性,仍然摆脱不了他框框里的性格。片中几个唱段堪称经典,不过男女主角竟然自始至终没有感情发展,甚至都没有暗示,却是让人失望。
2 ) 行江湖之远
因兄长被山贼“索命五虎”掳走,金燕子女扮男装前往营救,虽有武艺傍身可与贼周旋,但仍是屡屡身陷险境,幸得深藏不露的醉侠范大悲暗中相助,施计助金燕子救回兄长。处女作[大地儿女]惨遭失利后,胡金铨弃今投古,以京剧《酒丐》为蓝本,拍摄了这部古代武侠题材的[大醉侠],杀出了胡氏文人武侠的江湖,把武侠从怪力乱神、粗制滥造中解救出来,开启了港影史上属于武侠电影的纪元。
[大醉侠]前半部基本集中于一客栈之内,一桌两椅的布局陈设,颇有京剧舞台的极简之风,金燕子与众恶徒的静坐对峙,恶徒挨个上前与金燕子比较武艺,亦源自京剧中众匪围攻主角的场面调度,借助铜钱、板凳、筷子、折扇等道具的技艺演示,更是自京剧而来的杂耍功夫。金燕子与匪徒随即展开的那场武斗,亦颇有京剧武戏的抽象之味,重身段的美感,不重招式的实用,行云流水的动作再配之以锣鼓梆板的敲击,一场前所未见却又妙不可言的攻防跃然客栈之中。自幼浸淫于京城戏园、对唱念做打了如指掌的胡金铨,就这般把浓浓的戏曲风味如神旨般注入了[大醉侠],一股中国传统文化独有的文雅古风,于郑佩佩的折扇开启间、岳华的声声莲花落中,绵延而出。原本只存于笔墨间的文人武侠江湖,终在胡金铨手中成了流转光影,更让人喜不自胜的是这只是一次发轫,在它之后还有[龙门客栈]、[迎春阁之风波]、[侠女]等更为精妙之作。
[大醉侠]的京剧作派,还在于金燕子的出场,未见其人已于众匪口中闻其大名,稍顷,一清丽侧影便于小桥流水之前亮相。金燕子的脱俗容貌、优美功架及处变不惊的气度,让观者无不醉心,胡金铨上接唐传奇中的聂隐娘、红线女,下启[龙门客栈]中的朱辉、[侠女]中的杨慧贞、[忠烈图]中的伍若诗、[迎春阁之风波]中的众群芳,把女性侠士推至前台,对彼时盛行的张彻式阳刚英雄,及中国传统武侠中的性别程式,不啻为一次石破天惊的叫板。
原文刊于《香港电影百年》
3 ) 早期武侠只佩服故事完整性和电影制作成本
这些早期武侠片,或者说早期电影,基本都是故事片,简言之,就是一部故事前后连贯讲清楚,讲完再收工。不像现在的,故弄玄虚,瞎编悬念。这是看早期武侠片的好处。由于当然没啥特效,所以动作虽然看起来笨拙,倒是很清爽。所以,胡金铨不被制片老板待见,估计也是这个原因。就是制作成本高。但是就大醉侠剧情而言,其实故事梗概太简单,剧情不太符合逻辑,基本是骗老百姓电影票钱的意淫片为主。想想看,官老爷都被匪徒抓去要赎金要交换人质啥的,这江山还能坐的稳?早安排数千官兵搜山灭匪了,怎么可能安排一名女子孤身犯险?明知山有虎,偏向虎山行,那是个人行为,官府怎么可能这么粗糙行事?
4 ) 所谓快乐的影迷就是善于弃其糟粕
不管他是谁的母亲,谁保有他的影子.只能说明的是他可以作为一类的开山鼻祖,而要拿他说好坏,我看不足为据.
当然我没有贬低金铨的这部,反而我还是很享受之的.
看金铨的武侠重在意境,骨子里的文风注定了他电影的风格.
品味金铨的电影,要"看"和"闻".看自不必说,镜头的剪切在今天看来,亦让我啧啧感叹,世界上怎么早有把剪切运用的如此炉火纯青登峰造极之人.而闻的是他电影里那种古朴的天然文气,未经雕琢过的,似一块天工好玉,独一无二.好一壶上等绿茶,靠闻就知其味.
所以我要赞<<大醉侠>>的场景,武戏前的气氛酝酿还有完美的音乐.然动作的设计和剧情的编排,就不是重点了.当然,看动作是不应该选金铨的电影的,张彻乃首选. 郑佩佩前半部分的戏演的好,后半越来越差,不知所谓何事,但可以肯定的是非和岳华演对手被比下去的缘故,因为岳华的戏更差,极尽做作之能事,还是忘却之,保留一份他在<<吉祥赌坊>>里给我留下的美好回忆吧.
5 ) 《大醉侠》与《独臂刀》
胡金铨和张彻两位邵氏年代重要的导演,在武侠电影的领域内打出天下,成就影史地位。两位导演风格不同,又各自有各自的精彩。
号称新武侠片开端的《大醉侠》,比起之前的“旧”打的有积极性,动作加快,不再缓慢虚假,片中的轻功掌风都超越了人体极限。这部片也有着胡金铨鲜明的特点。就拿个人最喜欢的段落客栈追逐来讲,金燕子发现双剑不见,音乐起,看到大醉侠坐在楼下,音乐停。喊话不回跳下楼去,给了蜻蜓点水轻功特写和背影翻跟斗,到跟前,镜头切到大醉侠飞到楼上。金燕子扔飞镖,镜头直接切到飞镖插在门上,随后才是大醉侠开门嘲讽(这段让我想到《功夫》中周星驰开锁救林子聪那一段)。金燕子跳上楼,寻觅大醉侠,还没看见大醉侠音乐就起,一个移镜到窗外屋顶的大醉侠,音乐完全想起。金燕子跳上去,直接切到大醉侠起身跑金燕子伸手抓。随后就是在屋檐上追逐(额李安《卧虎藏龙》那段也是很精彩)……可以看出京剧声音与画面的配合,镜头间的剪辑,演员的气质,这些都展现出胡金铨是一个注重意境的武侠导演。贾樟柯就表示过很喜欢胡金铨武侠电影里的美学。
《独臂刀》是香港第一部超百万的电影,改变了影坛阴盛阳衰的局面,也是张彻王羽的成名作。张彻的风格也显而易见。瞬拉与慢镜的运用,强烈感十足爆发的音乐,裸露的肌肉膀子,硬桥硬马招式间打斗,对兵器的展示,鲜红的神马酱番茄汁以及各种“外呀”惨叫的龙套……徐克就评价张彻是位人文导演,昆汀也说非常喜欢他的电影。
两部片子都有配角谷峰,boss杨志卿(不知是不是国语配音问题,总觉得他的角色出戏),貌似还看到了前者中一闪而过的潘迎紫。郑佩佩年轻时非常漂亮,武侠片中气质非凡,无论是在胡金铨的片子里,还是徐增宏、张彻的片子里,都像是夜晚的萤火虫那样的明亮,那么的夺目😂。
显然两部片子都不是各自最高水准之作,胡金铨后面拍了《龙门客栈》,美感十足的《空山灵雨》,拿了国际奖的《侠女》。张彻有最具风格的《报仇》,让后人翻拍的《刺马》,也有了《新独臂刀》。两人也都对电影留下贡献,胡金铨的美学让后人瞻仰学习,就《大醉侠》里的客栈场景,也成为后来武侠影视作品中的常用场景。张彻的片子影响了徒弟吴宇森,也成就了王羽,姜大卫,狄龙,李修贤等等一代接一代的弟子。
其实我感觉《大醉侠》该叫《金燕子》,《金燕子》该叫《银鹏》😝。
6 ) 40年后仍然好看
大反派:玉面虎
小有名气的女侠:金燕子
埋名隐姓的高手:醉侠
美中不足的是醉侠和师兄的恩怨和决战,如果转在玉面虎的身上就更好了
片头的设置很有趣:一个白白净净的书生只手拦住一路押送囚犯的官兵,不动声色的送上一纸书信,要求放了被抓的兄弟。看到这里你肯定以为书生应该是大醉侠,至少是个英雄,实际上……
66年的郑佩佩真的很漂亮啊。刚刚电视还在播《唐伯虎点秋香》这么快就又见到了 :)
胡金铨的片子看起来,有小时候看评书时候的味道,尤其像那些绣像。
很明显受当时日式剑戟片影响,又有通心粉西部片的影子,呈现人物阴谋诡计,杂糅传统的惩奸除恶侠义观。磅礴的宽银幕构图,京剧化的杂耍动作戏,短镜头快速剪辑,但静态构图又沉稳肃穆,配乐运用很多的中国传统器乐,现在看来,这在那个年代无疑是华语商业片的巨大创新。武指韩英杰,郑佩佩的扮相颇有英姿。胡金铨的《大醉侠》影响了往后数十年的武侠电影,标志着新武侠片的出现。8.3
很诗意,很古典武侠,胡金铨拍这片的时候看得出来十分的任性,有些台词甚至笑点很怪,比如“哥哥脱了衣服跟你干!”,然后大醉侠客栈里吟唱的那段很经典,以及刚开场客栈pk戏码精彩。弱点就是打斗节奏太慢,太假,有硬伤。后半段的节奏完全和前半段比起来有点脱节。题外话,那时候的郑佩佩真的好正点。
胡老的那股京味儿啊。
打斗风格很像日本剑戟片的感觉,精髓在于持剑对视时间要长,真正兵器相交时剪辑要骤然提速,一张一弛之间方显功夫。音效风格也恰如其分。年轻的郑佩佩眉目清秀,又有英侠之气,真是耐看。故事简单化,重点在营造出几场打戏,能百看不厌,紧张刺激。可惜很多参演演员的力道不行,稍欠火候,只能靠剪辑弥补。渲染的师兄弟最终对决,前面都互抬到炉火纯青之境,可真打起来有些失望,袖底喷气表现的似乎是真气,放到全片武打风格里看有些走样。
1、和张彻的《独臂刀》一起开启了新一代武侠浪潮,直到74年许氏兄弟的喜剧《鬼马双星》打破武侠电影和黄梅调电影在香港电影的统治地位。2、按现在的眼光看,六七十年代的武侠片,生涩的国语配音和武打演员的木偶式表演,多少有些出戏和难以入目。胡金铨的个人戏曲特色和空间调度还是可圈可点,可以看出相当的导演思维在里面,在日后的作品中逐渐凸显出来。3、打斗甚至有些神怪意味,刀剑动作多次想起日本的剑戟片(主要是黑泽明),我甚至怀疑《侠女》的竹林移动飘逸镜头很大程度上是借鉴了《罗生门》。4、本片的暴力程度完全可以媲美张彻的阳刚美学,还好胡金铨后来跳脱了血脉喷张的纯暴力场面,进入禅宗玄学之境,方能流传后世。
《大醉侠》 胡金铨 1966年六十年代一部电影能拍到这种程度,太让人惊讶了,老话说的好,一代不如一代呀,豆瓣观影9千人,腾讯视频的弹幕也是寥寥无几,经典的老片都让我们遗忘在角落边了。整部电影的剧情衔接没有丝毫的拖沓,武打动作直接麻利,演员的脸上有股精气神,一部很好看的武侠片。这应该是最早期的邵氏商业片了,没有太多含义跟价值传达,完完全全的惩恶扬善。虽然整体剧情有点俗套,不过当爽片一定是合格的。郑佩佩年轻的时候竟然那么漂亮,太惊艳了。
岳华居然演了这样一个大隐隐于市的糊涂侠士,真是出人意料;郑佩佩英气非凡,实在巾帼不让须眉。(本来我国英音轨来回切换着看就够喜感了,那句“好,哥哥脱了衣服跟你干”当时真是喷了出来。
三星半。基本可以算作胡金铨在邵氏的第一部新式武侠同时也是比较卖座的一部片,借鉴了日本武士片的元素,取景、构图、镜头都颇有讲究,用现在的眼光去挑动作场面的不足当然太过苛刻。可怜郑佩佩前面打得这么辛苦戏份这么多,最后还是成了大醉侠岳华的陪衬。
郑佩佩很漂亮,很有英气。“青竹竿,细又长,从南到北把天下闯。风吹雨打太阳晒,沿门乞讨吃四方。看破世态与炎凉,高官厚禄全不想。功名富贵由它去,生平只好黄米汤。不管是花彫、高梁,一杯在手我什么都忘。世界多少伤心事,葫芦肚里情最长。”“一点一横长,一撇到南洋。十字对十字,日头对月亮”很
罄室尽鼠辈,狸奴偏生醉。竹竿轻策勋,金燕又单飞
难怪胡金铨的片京韵实足,闹了半天是北京人,主演郑佩佩,岳华,陈鸿烈都是上海人,京沪搭配在香港居然造就了传奇。可惜邵逸夫不懂欣赏胡大师心中的武侠世界,强行干预剧情,导致整个片子前后两段青红不接,前半段极好,看得出之后的龙门客栈承袭精华,众乞丐娃中还有少年成龙,但人数众多实在无从辨认
一点一横长,一撇到南洋,十字对十字,日头对月亮……廟不可言。
【北京电影节展映】修复版胶片。郑佩佩那英姿飒爽的女侠造型与上官灵凤、徐枫比也毫不逊色啊。只是一些台词实在雷人(比如酷似石隽的玉面书生对金燕子道:哥哥脱了衣服和你干!),全场笑翻。前半部极好。结尾失控,片尾几场武打很是敷衍。虎头蛇尾。应该是胡金铨离开邵氏的缘由。三星半
7/10。胡导最会拍客栈段落,匪帮投酒坛、甩铜钱、砸凳子的试探和折筷子表谈判破裂这些道具的精妙设计,端酒管闲事的醉侠突然闯入打破僵局,一动一静结合足显场面调度和情节铺排的功力,此时已形成省略一些动作流程的抽格手法,却未摆脱正义靠武力较量战胜邪恶的类型俗套。屋檐追逐戏先行于[卧虎藏龙]。
好,哥哥脱了衣服跟你干
唉 最后岳华和佩佩姐居然没有感情戏 看完我都有点哭天抢地了
陈鸿烈:好,哥哥脱了衣服跟你干。了空大师:“他的功夫已经到了登峰造极的境界(顿了顿话),不过,跟我比起来……哼,还差那么一点”,全场笑翻。早期胡金铨风格,压轴的打斗,反而没有客栈以及寺庙里的抢眼,有几段看得出后来的影子,不过郑佩佩说12天拍完的,够可以啦。
戏剧范儿,连打斗都是先亮相,摆好POSS,话说开打就乱劈两下,歹徒纷纷倒地,然后继续亮相,官匪们都喜欢单打独斗,连使飞镖也要知会一声的光明磊落。。只有一个大白脸帅锅,那扇里毒针算是最阴险也算最现代的伎俩了。。那时候的绝顶高手均是手喷真气、指运飞剑,一派神怪电影的遗风。
只喜欢前三分之一,随着演进故事不断被弱化,完场前很多线索已经快收不住了,真是可惜。郑佩佩英气十足,眉宇间都透着剑气;水塘小筑的搭景别有用心,借水花出禅意,料想应是胡金铨的美学所在了。