双面情人

故弄玄虚，扯鸡巴蛋。诸多不合理，为了设置而设置，真难看。

拍出登堂入室，真是赶上好剧本了，不然怎么会拍出如此智障的剧本。就一个双胞胎的创意翻来覆去非得撑出一部长片，无力乏味。

那么多的不合理都没有解决，一个劲儿的拿着女一的幻想惺惺作态，以为自己很悬念，其实无趣至极，不用想都能猜到的情节好意思在这里玩儿吗！？真是枉费了登堂入室的成绩。

单谈观影感受，这部电影从技术上挑不出什么毛病：剪辑利落，悬念扣人，象征清晰，细节繁多。

但剧情在最后的跳水所荡出的余波让整个逻辑线抖成了一摊浆糊。从事理逻辑的角度看，女主角海量的幻想塞爆了整个故事线，所有冲突都是妄想性精神分裂症的内心波澜诡谲。如果宽容的观众能够平和接受一切都是脑洞，但随着谜底展开，情感逻辑的一塌糊涂几乎成了因果倒置。一个女人，哪怕有精神疾患，疯得够彻底，却爱得无厘头，痛得想当然，这很明显很难用“女人很神秘”来进行搪塞。

题外话：个体人与个体人之间差异之大，远超过男人和女人之间性别所决定的差异。类似“女人很神秘”这种标签化的陈述，在人类对自身的认识已经进步到了如此高度的这个时代，其实和农村太婆念叨“女人不生孩子拿来干嘛”其实是一个层面上的落后。事实上，“男人”也“很神秘”；事实上，“人”都“很神秘”。特别地去强调“女人如何如何”，而又无法具体指出“如何如何”具体对应的是什么，无非空话。今天对女性的物化已经被摆上了台面进行批判，但这种给性别贴标签的空话依然在各个地方大行其道，艺术界尤甚，让作品脱离事实在臆想中沈耽。

女性在同一个男人的身上寻找不同男人的形象，这不过是精神分析基础的阿尼玛斯情结，谈不上有什么特别之处。类似小女生希望男朋友有时候像爸爸，有时候像弟弟，有时候像哥哥，这种小纠结难道平时还见得少了吗？在这点情结上将双子因素引入，弄一个草食男和肉食男的对比，然后钩织悬念，不论手法如何新颖，情感本质也就八点偶像言情剧的水平。最后加入寄生胎这个罕见的医学特例，在惊悚的画面冲击之外，添入负罪感和母女关系，达成一个似是而非的情感构建。进而倒装一次就成为了：女主角身为独生女，和母亲关系复杂，身怀寄生胎，于是潜意识对孪生产生了强烈的兴趣，成为了以性幻想为基调的妄想性精神分裂。在这儿的每一个环节，实际上都会有多种演变的可能，却都依靠强扭的解释和流于表面的解读而强行扭成了最终的模样。

无论导演欧容本人如何解释，电影最大的关注点的确就是女主角的性。但性在这里面体现了女主角的什么本质欲望呢？逃离原生家庭的桎梏吗？最后一个拥抱两滴眼泪就和解了。是对双子的迷恋以及多重自身的渴求吗？阿尼玛斯情结的性梦中被轮奸似乎更有表现力。是对寄生胎潜意识的负罪感吗？好像能说得通，但完全没看出罪感和性欲之间联系的任何发生机制。而且一个很简单的问题是：明明是一个B超就能弄清的肚子痛，怎么会百转千回成了精神崩溃？

奇点颇多，金句频出，但人物矫情，姿态造作，就为了拍个性爱惊悚，绕这么大一圈，累不累？

双生一直以来都是人类艺术上一个重要题材。它仿佛将人的同一性带出了一个瞬间，让同一个人在同一刻获得了两个在场，也就是两种完全不同的存在体验。但这种视角的浪漫化其实是基于对整体的自我Self和意识的自我Ego的混淆，其实只是站在第三者角度的一种过度诠释。一个几乎悖论的事实是：双子必须既要发现自己，也要发现另一个双子的情况下，逻辑上才会对自身认同有产生怀疑的可能，而认识得越清楚，就越既可能产生认同危机（认识到相似），又越不可能产生认同危机（认识到差异）。某种程度上，这只是一个个人气质区别的选择：不是双生子的人，希冀多重人生，也会迷恋双生；本身是双生子，关注自身命运，对这个也不会在乎。

一个人体内住着无数个我。Ego只有一个，但Self下面会有很多不同的侧面，他们彼此交叠出现，既像前赴后继、又似移形换影，这其实再正常不过，是否将他们看做是自身的分身，其实就只是个偏好而已。本质问题其实在于一个人如果难以和世界建立联系，那当这种欲望向内发展，它可能表现为对双生的期待，一种自己和自己做朋友做爱人的希望。在这点上，这部电影几乎没提，一切围着性打转，立几片镜，拍几张窗，给几个阴道特写，弄点儿什么阴道是女人的心灵之窗这种大谬不然的象征，然后就半部床上打滚。最终逻辑塌方，必须要面对个体和世界的疏离问题的时候，对着手术照片掉了点儿眼泪就“还是娘最亲”了。如此心灵，让人情何以堪，又怎么让人来认真接受你的崩溃？

手法刁钻，不一定态度诚恳，更不见得脑子清楚。无需迷信所谓的知名国际大导的创作深度，很多东西去掉光环，还原了看，其实也就那样。技巧成熟，而创造力枯竭的时候，猎奇哗众就成了自然。

这才是普遍人性。

首发于 “影子的影” 公众号

《双面情人》

导演—弗朗索瓦·欧容

类型—电影

个人评分—8分

个人观看次数—two

可重刷指数—90％

版本—107min

多字多图预警!

既然上一篇Q到了欧容，那这篇就就发下他的吧！

哎呦我太喜欢欧容电影的调调了，之前提到过的《登堂入室》就是他的，除此之外《八美图》、《新女友》都还不错，可以看一下。

《双面情人》的惊艳视听离不开对镜像的高效使用，镜子实在是惊悚、悬疑、心理、潜意识体现的一大利器，比如《黑天鹅》——

欧容的片子大概总是如此，前期对气氛的营造和拿捏登峰造极，总是蠢蠢欲动总是有无尽的暗流涌动，观众的期待在剧情推进中一点点垒高，却又总是在结尾一泻千里，就像吹胀的气球，胆战心惊的等待最后一瞬间爆炸的绝响，结果等来的是封口未扎紧的缓慢撒气。

过程越精彩，结局越苍白，但是是否应该用最后的10％来否定之前的90％，是否结局比过程更重要，可不可以因为叙事的出彩原谅解释的无力？各位见仁见智。

开场镜头，以圆孔展现窥视感，长发遮面面无表情的女人在镜头中着实诡异，出题之后阴道的大特写，扩张器的形状与之前的圆孔不谋而合。是不是可以去掉中间的内容，直接让两个镜头叠画来表达导演的意图“子宫里藏了个人”，这样更直观点？（我好像剧透了）

或许导演不想重复使用相似性转场，毕竟紧接着就是从阴道到眼睛的惊艳。欧容对镜头内容的设计和想法，属实迷人。

楼梯，大概也是惊悚类影片的挚爱，一层层嵌套的无尽循环，是看不到尽头的绝望，先是低机位仰拍环形的楼梯，螺旋上升的结构让女主看上去像是被无底洞吸入，但下一个镜头又成了高位俯拍，从外在表现到内在表达，一切截然相反。楼梯的色彩、呈现的视觉方向，之前的无尽深渊反而成为解脱。

精致的镜像和对称构图在影片中反复出现，一次次带来内涵的延伸。

与保罗的交谈，每次都会有镜头展现两人的对称位置，交流循序渐进景别也在悄悄变小。叠画让两人的距离更亲密，前景情愫暗生，后景则遁入虚无。在最后一次治疗中，一道肉眼可见的阻碍出现在两人中间，情感的滋生打破了两者的医患关系。

镜像对称、双生虚实，这些概念串联，互相作用衍生出影片内核，看似一致实则截然相反。一左一右、一正一反、一强一弱、一真一假。

镜子不仅作为道具运用在画面中

比如保罗洗澡时克洛伊与保罗的镜像，一个正面一个背影、一个站立一个倒像、一大一小。

克洛伊去见路易时的多个镜像。

与路易第二次交谈时通过镜像和焦点打造出的两人虚实转换。

路易办公室两个空间的镜像。

太多太多，无不暗示着身份的双重，真实与虚幻的交错。

镜子还作为剧情中的隐形存在

现实生活透过一面看不见的镜子折射进克洛伊的臆想，取之于真实又反之于真实。于是路易的性情、办公室的色调与保罗截然相反，于是猫头别针、桑德拉母亲的信息错乱，于是现实与和幻想再难分辨。

（保罗办公室）

（路易办公室）

假4P的桥段很OK，配合着音乐，蕴含危机的意乱情迷之下分裂出的分身，既惊悚又情欲，在一声声低吟中，谁才是双面情人？

开枪对峙算是整个影片的高潮，多重影像的狂乱，被击碎的镜像，隆起腹部伸出的小手，是对幻想世界的告别。

猫这一形象在影片中的作用还是很大的，影片中出现的两只猫，一只像是母亲的代指，克洛伊认为母亲一直在监视她，而她ML时猫进入房间，导演的镜头赋予猫情绪，再加上观众对整个画面的补充联想，单拿出来本不具任何意义的一个猫的正面特写，在这里却高度拟人化，瞳孔中都带上了审视的意味。

结尾中母亲的出现，佩戴的猫头别针，都在暗示猫与母亲形象的重合，更何况还有邻居这一角色的补充，以及在臆想中猫头别针的出现。

而另一只玳瑁猫，则是直接牵出了影片的要点，玳瑁猫是知识点哦，结尾会科普的。

最后的结局，真是让半夜还戴着耳机的我虎躯一震，心理阴影有一张床那么大。

片子里有很多可以琢磨分析的点，忒有意思，比如博物馆里的装置、一些细节，欧容在这里面夹了不少私货，但是我写不下去了，所以向欧容学习让这篇观后感烂尾吧，写着写着写飞了可还行，整个思路跟电影逻辑一样垮掉。如果欧容放弃解释放弃答案，会不会更有意思。

我是真的很想写个详细的分析，想去剖析想抽丝剥茧，想探讨人物心理想拆解人物关系。

但是！

我不能！

首先因为这样写就得剧透，我不想剧透，但是不先说明剧情基础我没法分析。

其次，这片尺度不算小，情欲戏占比很大，而且情欲也是很直观的去刻画人物的一种途径，我倒是想肆无忌惮的说，但我怕审核不过，码字的时候就得去规避一些东西，限制真的挺大的。（我太难了）

最后，假如我可以不care前两点然后去写的话，我可能会废掉。拉片、查资料、举例子、分析对比影片和例子、查所举例子的资料，一个点会扩散成无数个点，而我目前的精力和时间不允许我这么做。

但是这部片子真的很适合拉片啊！

科普时间

玳瑁猫，并不是猫的一个品种，只是对一种颜色的猫的统称（就像橘猫一样）。名字来源于海龟玳瑁，因为毛色跟海龟玳瑁相似。

玳瑁猫大部分是母猫，因为雌性有两条X染色体，而玳瑁猫的出现源于X染色体的随机失活现象。

接下来请翻开你们的初中生物课本，翻到基因这部分进行复习。

我们之前都学过基因分显性（B）与隐性（b），在这里黄色毛基因(b)是隐性基因，而黑色毛基因(B)是显性基因，那么基因组成会分为三种情况——（BB）、（bb）、（Bb），雌性纯合体的毛色是黄色(bb)或黑色(BB)。

而雌性杂合体(Bb)由于X染色体会在胚胎发育早期随机失活，即一条X染色体高度卷曲(巴氏小体)，失去生理活性（也就是废了，不管用了），从而导致细胞中只有一条X染色体上的基因表达，如果失活的是含b的X染色体则B表现为黑色，若失活的是含B的染色体则b表现为黄色，由于猫的毛皮不同部位细胞内X染色体失活是随机的，所以猫毛发的颜色呈斑驳状随机分布，成为黄、黑相间的玳瑁色。

另外还有一种三色猫（玳瑁白色猫），即除了黄、黑色之外，还有白色，不过白色毛位于体基因上。

这也是为什么说玳瑁猫大部分是母猫，因为雄性的性染色体组成是XY。

但是，既然都说了是大部分，也就意味着还是有一部分是公猫，虽然这种几率很小，影片里的那只就（设定）是公的。

那么，这种小几率中的小几率是怎么出现的呢？

我查资料说是因为以下两种情况——

一是多出一个X染色体（即克兰菲尔特综合征，又称先天性睾丸发育不全症），即公猫的性染色体组成为XXY，这种情况下也就具备了一条X染色体失活仍有另一条X染色体进行基因表达的条件，不过因为这种性染色体的组成，公猫的生殖能力极低。而这个克兰费尔特综合征如果出现在人类男性身上，有兴趣的自己查，我没得精力继续往下拓展了。

另一种则是嵌合体，也是影片中这只猫的情况，更是整个片子的起点与终点。

嵌合体的词意是古希腊神话中的吐火兽(chim-aere， chimera)，具有羊身蛇尾的怪物。在生物学中的嵌合体是指同一个体中不同基因型的组织相互接触而存在的现象，动物中通常把同样的情况称为镶嵌(mosaic)。

嵌合体分为同源嵌合体和异源嵌合体，而影片中属于异源嵌合体中的胚胎并合（是我的个人观点，如果错了请指出）。简单粗暴的来说，就是双胞胎同类相食，一个吞噬另一个，玳瑁猫是如此，克洛伊也是如此（啊我剧透了）。当然两者身上都留下了被吞噬的双胞胎的印记，一个是毛色一个是赘生体。

不晓得你们小时候看不看《走近科学》这一类的东西，我印象里这类节目会有那种一个人莫名吐牙齿但是牙没少，或者多了某个器官部件，然后噼里啪啦一顿解密，嗯就是克洛伊这种情况。

影片中是这么解释的——

算是把这两种情况综合到了一起，可能跟我说的有一定出入，所谓的“性染色体三倍体症”即三倍体，遗传学名词，含有三组染色体的细胞或生物,三倍体生物因难以进行减数分裂形成配子，故常不育。

妈耶我终于码完了，知道我为什么说详细分析我可能会废掉了吧！点到点、点到面、面连面，引起的连锁反应简直让人想哭，反正我现在元气大伤了。

能看到这里的都是勇士，为了感谢你们的耐心，咳咳！福利来啦！

想看什么电影请私信我，然后加一下“影子的影次方”这个百度云账号，或者扫描下面这个二维码，添加的时候备注一下你们的微信名，然后我给你们分享资源呀！

影子

2019.5.12

END

情色惊悚一锅炖——《双面情人》

今天聊聊电影《双面情人》。

片名L'amant double / Amant Double / The Double Lover (2017)，别名双面爱人(台) / 分裂性游戏(港)。

法国电影《双面情人》由弗朗索瓦·欧容 François Ozon执导，是角逐第70届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖的提名作品。

第70届戛纳金棕榈奖最终获奖的是《方形》（The Square），和《方形》关注社会问题撕开人们伪善面具的大视角不同，这部《双面情人》则着眼于一位女子克罗伊·福汀 Chloé Fortin，从小处着眼，讲述了一个情色外衣包裹下略带惊悚的自我认知问题。

玛丽恩·瓦科特Marine Vacth饰演影片女主角克罗伊·福汀，她是法国新生代代表女演员，凭借《花容月貌》 Jeune & Jolie (2013)被人熟知。

戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫曾透露：“今年弗朗索瓦·欧容的新片将给大家一种前所未有的视觉冲击。”

就像上课一样，反思社会反思人类的大道理讲多了会让人昏昏欲睡。在倦意上涌的时候，人们就需要换换口味，而这部《双面情人》则会让人精神为之一振。

打开《双面情人》后，你就会知道艺术总监的话一点都不唬人。

《双面情人》的第一个镜头是克罗伊·福汀理发，将一头长发改为一袭短发后，她显得十分冷峻干练知性。而第二个镜头就让人怀疑走错片场，大大的特写镜头预示着这部影片将会极为大胆。

《双面情人》用前100分钟讲了一个故事，在用后10分钟讲了另一个故事。

弗朗索瓦·欧容用他最为熟悉的情色元素将故事包裹起来，用大量左右对称的镜头和随处可见的镜子，表达孪生和镜像的潜台词。

影片整体基调是惊悚，表象是情色，因此《双面情人》也被称为“情色惊悚片”。建议观众在观看影片思考剧情的时候，独立观影。这主要倒不是为了锻炼大家的思维能力，而是为了避开别人的目光……

前100分钟的故事里，法国女郎克罗伊·福汀一直感觉自己肚子疼，于是前往诊所看病。妇科医生说身体没问题，应该是心理问题，推荐她去看看心理医生。于是克罗伊·福汀找到心理医生保罗·迈耶Paul Meyer，在向心理医生诉说病情后，她觉得症状消失了。克罗伊·福汀和保罗·迈耶在治疗期间产生感情，两人从病患关系变成男女朋友，很快同居到一起。

克罗伊·福汀迫切地想要了解另一半的一切，结合自己看到的种种迹象，她怀疑保罗·迈耶还有一个孪生兄弟。克罗伊·福汀遇到了名叫路易斯·德洛尔 Louis Delord的另一位心理医生，长得和保罗·迈耶一模一样。

孪生兄弟为何隐瞒身世，是亲情的扭曲，还是道德的沦丧？在克罗伊·福汀看来，事情并不简单，背后一定有很多不可告人的秘密。克罗伊·福汀开始自行探求事件真相，让自己可以安心。

后10分钟的故事里，事件真相整个颠倒过来，克罗伊·福汀看到的并不是真实情况，大多数只是她的臆想。

孪生倒是存在，但并不存在什么孪生兄弟一说，而是孪生姐妹。克罗伊·福汀在胎儿时期吸收了孪生姐妹，成为嵌合体，这些也成了她今后病痛的根源。

《双面情人》整个故事的感觉则是虎头蛇尾。

影片开场十分抢眼，劲爆的镜头一个接一个，不断将故事的悬疑气氛堆砌起来，所有事情似乎都是那么回事，但又有点点不对劲的味道。

影片中途则通过克罗伊·福汀的第一视角，在真实与虚幻之间探索。不仅克罗伊·福汀自己不知道将要面对何种真相，观众们也被绕得无所适从。一切都在为全片大结局营造高潮氛围。

但影片结尾的反转，让人看到了国产恐怖电影的套路。前面大部分故事都牛气冲天，惊悚气氛四溢，可最后的收场却差了一口气。观众们会很容易产生心理落差，感觉就像看了一百分钟的大噱头，最后了无新意。

情色惊悚一锅炖，

虎头蛇尾白日梦。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

影片的导演是法国怪才弗朗索瓦·欧容，被誉为“法国影史上最俊美的导演”的他，不仅有颜，而且在电影方面才华横溢。他的作品总是以对人的欲望和道德的探索为主，风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道。

《双面情人》则是欧容一次更加大胆的尝试，影片在题材的选择和拍摄手法上极为突破，凭借此片欧容第三次入围戛纳主竞赛。

电影有一个电影史上从未有过的开头，一幅干净的女性性器官在镜头中展现了出来，像一朵开放的花，然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合。

导演通过电影的第一个镜头便交代了影片的主题：下体是情欲的隐喻，而眼睛则是心灵的窗口，所以，欲望来自于自己的内心。

影片的片名《双面情人》一语双关，既说的是男主角保罗和路易这对双胞胎，也可以理解为女主角克洛伊身体里的两种人格。

导演欧容利用自己热衷的精神分析和悬疑叙事，加上强迫症式的摄影构图，把一段婚外情故事拍出了亦真亦幻的感觉。

总体而言，《双面情人》是一部典型的欧容式电影，也许你不认可电影的三观，却不可否认的是电影的“好看”。