1 ) 他们为什么死?
首先这不是一部烂片,至少7、8分总是有的,我给10分,只是希望能够有更多的人关注而已。我们现在看片,讲究的是骨头里面挑鸡蛋,你自己吃饭不斯文,被骨头硌了牙,怪我喽,咋不学我用舌头抿着吃,还是很香的。
童年的杨家将,金沙滩,七郎八虎,总体上对大郎、二郎、三郎的印象很淡,他们牺牲的过快了。而这部电影七个型男加一个老型男,认认真真拍了一部热血男儿杀杀杀的片子,已经超过了预期、满足了童年的意淫,凭这个也不止6分了。仔细品味,竟觉得这是一部很用心去导、也很用心去演的好电影,比一部普通动作片多出了很多心思。
一、这是一部反战的影片
恐怕很少有人会这么来评价杨家将,因为我们从小就被灌输了忠君爱国的暴力美学,总觉得军人怎么会不热衷铁血厮杀,只有文官和懦夫才喜欢玩弄阴谋诡计、苟安求和。但这部电影却隐含在画面背后,深深地反战基调。
鬼谷子对佘太君的那番暗示,凭你自诩为忠臣良将,干的是生灵涂炭的买卖,哪里去求福呢?人家杀了你的老公,你的孩儿,固然你沉浸在无尽的悲伤哀怨之中,可为啥你老公你孩儿得胜还朝了,就要张灯结彩、锣鼓喧天呢?他们难道不是把别人家的老公、孩儿都杀死了吗?如果这些问题不去思考,我们还真是几千年都满足于无厘头的生活方式,你自己浑浑噩噩,怪我喽。
二、这是一部反封建的影片
我不是上纲上线。但总要有人把问题提出来,从根本上反问为什么?我们才能看出自己是否比古人有所进步。
认真看过电影的同学是否还记得电影背景中的交代?为什么六郎郡主两情相悦,但令公却坚决不让他去打擂?为什么郡主名为御妹,圣上却答允潘仁美的比武求亲?为什么在潘娘娘哭诉御前的时候,宋太宗迟迟不作答复?为什么明明大家都知道潘仁美要在前线公报私仇,太宗面露狰狞,但还是同意了这个自损长城的方案?(这里太宗的戏份虽少,却演的很入戏)
答案只有一个:平衡。
为了满足帝制的稳定,平衡是高于一切的、甚至高过国家主权、民族利益,在平衡这个最高指导思想下,牺牲杨业算什么?狄青、岳飞,后面被牺牲掉的人还多了去呢。那么为什么平衡会成为最高指导思想呢?这是因为唐朝血的教训、五代十国的悲歌,大宋只有清醒地坚定地执行这一思想,才可能生存于乱世。两狼山,杨继业不是死于潘仁美之手,而是他必须死,圣明的皇上在他出征前就准备好了对天波杨府的抚恤和恩赏。什么是反封建?揭露这个事实,就是反封建。
我不是上纲上线。让我把这个事实说得再清楚一点吧:郡主是何人?后周世宗柴荣之女、宋太祖赵匡胤亲封御妹,她的立场就是后周宗室老臣的立场,为她择婿,有多麻烦,可想而知。杨继业何人?北汉降将杨无敌,他即可为大宋长城,也可为大宋心腹之患。潘仁美何人?陈桥兵变拥戴之嫡系。谁是忠臣?在百姓看来,杨业大忠臣,可在皇上看来,还是潘美靠得住。郡主应该许配给谁的儿子,这不是明摆着的吗。电影中说了,杨业曾全歼辽军30万,这是什么概念?功高震主啊。可以想象如果不加以节制,未来大宋的北部边防军事力量将由杨家独揽,七郎八虎,对佘太君而言,是多么好的几个孩子,可是对于宋太宗而言就是未来几个定时炸弹,七郎乳臭未干,就敢打死皇亲,谁能保证未来他们不造反啊?郡主和潘家成亲,后周宗室旧臣势力就和大宋嫡系合并;如果郡主嫁给六郎,杨家的势力还有谁能遏制?潘娘娘的那一句:我大宋也不是只有杨家能出征啊。这就是太宗狰狞的原因。这些内容,大家都是明白人。只有六郎、七郎两个小孩糊涂,看不明白的观众,基本上也就是六郎、七郎的理解水平吧。
杨业为什么一定要死?因为七郎打死了潘豹。假如潘豹娶了郡主,太宗会暂时放过杨家,因为势力达到了平衡。但七郎打死了潘豹,而且是在合法环境中打死的,郡主越要极力维护杨家,太宗就越要杨业快点死。只不过杨业不能死在太宗手里,他只能死在为国尽忠的路上,这样太宗就可以广施恩恤,让杨家的势力继续为这个赵宋王朝卖命。
我不是上纲上线。揭露这个事实,就是反封建。重要的话说三遍。宋太宗谙熟治国之道,他没有错。他答应佘太君的救援请求,却不给七子调兵,反而让潘美分兵,这已经把话说的清楚的不能再清楚了。明眼人已经知道摆在杨家面前无外三条路:1、杨业死。死后风光荣耀,可保杨家在大宋一朝平定安辉、德昭嗣顺。2、杨业降。三朝降将,从此杨家再无抬头之日,在辽邦,遍地仇人。3、杨业反。杨家此时造反,一无兵马、二无亲信,也不过是死路一条。杨业和佘太君都明白,除了配合皇帝演好这出精忠报国的戏,杨家别无选择。潘仁美呢?你看见他射死杨七郎时留下的泪珠吧,老戏骨啊。他除了配合皇上演好这出公报私仇的戏之外,还有更好的选择吗?我不是为他们辩护,而是控诉。控诉这个黑白颠倒的封建社会。如果一千年前,我们不明白,难道今天还要让我们糊里糊涂吗?
三、这是一部反迷信的影片
什么叫做七子去六子还?这不就是江湖术士的典型伎俩吗?"六"有歧义,"还"有歧义,断句也有歧义。但是这句谶语却贯穿全剧。
七郎并不知道这个谶语,但他却跑去找潘美,演的很好,16、7岁的年轻人、冲动、莽撞,他希望用自己的一死换来救兵,这是糊涂,但也很可爱。如果七郎不是这么个糊涂的孩子,他也就不会在我们心目中留下如此悲壮的印象了。
大郎知道这个谶语,信了吗?也可以说信,也可以说不信,因为无论信不信,自己都必须独战80精骑。有没有谶语,做大哥的别无选择。
二郎知道谶语,信了吗?不信。因为他宁可自己死,也不能让大哥一个人死,那个狗屁谶语有什么用?
六郎不知道谶语,他为什么真的活下来了呢?跟谶语无关,跟责任有关。
四、这是一部希望诠释"忠孝仁义"的影片
这是一部有所追求的电影,体现在每一个人物设定和台词脚本上。也是它区别于其他杨家将影片的重要方面。
"忠",传统意义上,这是忠君,忠君就是爱国,不忠君就是不爱国,也就是叛国、汉奸。现代社会这个"忠"字,一般诠释为对信仰或者主义的忠诚。杨业要体现"忠",但这个"忠"里面却包含了自己的思考和算度。苏武梦中一番话,也可以看作杨业灵魂间的对话,老杨不死,小杨都会被害死啊。就算是他们脱离敌营,逃回宋境,境况有变化吗?没有。在出征前,杨业必须死已成定局,如果有别的选择,就不用出征了。杨业碰死李陵碑,就是在尽忠,在向那个高高在上的皇权尽忠,告诉他和他们,杨家永不会反。
"孝",为什么七子要出发救父,七子有兵权吗?从电影中看出,他们没有兵权,也就是百十名府兵而已。但为什么要去救父,为什么六郎要把父亲的遗骸带回来,这是弱智吗?不是,这是责任。这是一个家族能否存在下去的精神支柱。如果没有了这些看上去明知不可行,反而偏要去做的执着,我们还有什么理由活下去?
"仁",六郎原本不想杀耶律原,说明六郎确实具备将来统帅的人文修养,既然本片具有反战的基调,能够化敌为友也是一种战争策略,当然也可以看作为回马枪惊鸿一瞥做准备。(客观上讲,本片的动作画面还是很不含糊的)
"义",二郎返回,观众不满意,认为大郎至少杀了几十名追兵,延缓了敌人追击的步伐,但二郎的贡献就小多了。试问这些观众,杀几个人算是贡献大?二郎返回的意义不在于杀几个追兵,也不在于拖延了多长时间,而在于返回本身,这是兄弟情义。四郎五郎性格截然不同,一个好勇斗狠、一个仁心好医,但两兄弟有智有勇,巧妙利用地形和火攻,与80精骑的余部同归于尽,最后坠崖的时候仿佛回到了童年的嬉戏,这也是兄弟的情谊。三郎得知敌方的毒箭手就在左近,"义"无反顾冲进青纱帐,近距离手刃仇人,何等畅快,被耶律原的击杀又何等震撼,以至于我们都认为三郎仔仔是这部剧中最帅的。
尽管这是一部三年前的影片,尽管当年因为轻信别人的影评而错失观看,但三年后,我还是奉上一张电影票和用四个小时写成的影评。它真的还不错。
2 ) 震撼恢弘的场面,老中青三代帅哥颜值的盛宴……
《忠烈杨家将》这部电影,当初我是为了看周渝民走进了电影院,看过后真觉得是一部值得看的电影,首先战争场面恢弘霸气,让人感受到一种悲壮,实在触动人心,那是一种震撼。再者,就冲着老中青三代帅哥也值得一看,更何况每位演员也的确实打实地用心演出。
在这部影片中周渝民抛掉了偶像包袱,蓄了两撇胡渣子,多了一些成熟味。但扮相却也意外得十分儒雅。饰演的杨三郎,在人们看来是充满狼性的,就像一匹狼。狼通常是不叫的,它们习惯安静地猎食,但只要一出击,就是致命的。他不爱讲话,喜欢把情绪埋藏在心里。是一个特别果敢的人。他的眼神中会不自觉地迸射出一股锐利的杀气。
其他几位好儿郎的表演也相当震撼,看完影片,又一次激起了人们的爱国情怀,让人热血沸腾!
精忠报国,多么深奥豪放的词语,可在他们的身上却展现的淋漓尽致;为国捐躯,多么悲伤、沉重的字眼,可在他们的身上却体现的那样从容。
3 ) 只道皇帝腹黑,原来最腹黑的是导演
《忠烈杨家将》。
剧情简单到整个故事在开场三十分钟就演完了。杨家将的故事如果不是讲杨家军怎么与辽人杀个你死我活又有什么好看?古时候说书人最爱讲、老百姓最爱听的还不就是电影中那后90分钟的战场戏码?如今这个年代,热血真男儿太少,多少年前香港武侠电影盛行,那是人们都还讲求忠孝礼义的年代,就连《古惑仔》也大秀兄弟义气。而去年最火的港片《寒战》,男人们都开始玩高智商高科技了,重义气重感情的李文彬最后也只有退隐江湖的命。
话说回来,虽然电影里的文戏不多,但看得出导演、编剧在内容上的精炼。一开场就摆出了潘杨两家不共戴天的家仇。而皇帝面对这左膀右臂两家人的矛盾,碍于手心手背都是肉,迟迟不肯表态。恰好辽兵犯境,倒是给了皇帝一个台阶下。原本顺势打发了杨业领兵出征,若凯旋而归则将功补过,潘仁美对救国救民于危难的杨家也不好再加责难,若兵败而归则刚好治杨业一个领兵不力之罪,也算平息了国丈与宠妃的愤恨。没想到潘仁美也主动请缨,皇帝自然不好在这个时候驳了国丈的面子。也罢,你们两家的恩怨就让你们自己到战场上去解决吧,生死定夺在天意,与我皇帝无关。于是,皇帝将主帅印交付了潘仁美。他又怎会不知潘仁美会假公济私伺机害死杨家军?只不过朝廷损一员大将又何妨?何况杨业已是不惑之年,廉颇老矣。更甚者杨家军在民间威望日益高涨,功高岂能盖主?杨业此役未出战,已注定一场悲剧。
之后,皇帝恩准杨家七子赴两狼山救回老夫,也不过是笼络人心的手段而已。正如苏武大人梦中所言“哪个帝王会派兵营救败军之将?”皇帝之所以有如此举动,不过是念及杨家会对他任潘仁美为主帅心怀不满,借这个机会给一个天大的恩赐于杨家,从此杨家感恩戴德继续忠君报国。于是,皇帝的腹黑就在这些碎片式的片段中塑造成功。
尽管剧情乍一看简单到不行,就连我自己看到三十分钟的时候也在心里嘀咕:这剧情就算完结了?但杨家将的故事,本来就是家喻户晓,就算没猜对开头,也猜得到结局。所以,导演也不卖关子,痛痛快快地把结局抛给了观众。当你知道一个人必死无疑的时候,你就会在心里进一步放大这个人物身上的悲剧色彩。更悲催的是,你知道他一定会死,你却只能无力地看着这一切进行。
只知道皇帝腹黑,原来最腹黑的是导演。
4 ) 打打阵容牌还算凑合
看《忠烈杨家将》之前总是担心会和惨不忍睹的《杨门女将之军令如山》一样,看完长舒一口气,还好还好。
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子?不科学啊!
想想任贤齐版的杨宗保,卖力有余,英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英,也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了,演戏完全不在状态,看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了,好端端的古装战争片,硬是没什么画面能让人记得住的,我现在回想起来,也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。
所以,有了这样的砖,《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。
首先,杨家七子个个养眼,nice。
配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿,阵容上无懈可击。
再说场面,一般这种冷兵器时代的战争片,都标榜史诗般的场面,要壮烈要恢弘。
这部电影在国产影片中,真的不算差,算个中上,特技也不算特别粗糙。
当然一定要和《魔戒》比,我也真的没办法。
看长长的主演名单,就明白,七子是这部电影的卖点。
有的电影,比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目,但徐克有徐克的本事,他光打导演牌就可以了;有的电影,比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》,哪怕演员一个都不认识,打效果牌也一样狂卷全球票房;还有的电影,比如《Stay》,你不认识演员,不认识导演,不知道这部电影的一切参数,但你忘不掉,只因为一个神编剧。
而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情,导演不出众,编剧不神奇的电影,打打阵容牌是很好的选择。
最后的效果也证实,果然没错。
回过头去想一想,如果不是这些人,哪来去瞄一眼的兴趣,如果不是这些人,所有的角色是不是都很无趣?
在说七子之前先说杨业,就是七子的老子。
(七子七子地说,竟然有点穿越到全真教的感觉...)
杨业是郑少秋演的,一出场真没认出来,可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。
我记忆中,郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。
郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的,哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。
忍不住说一句,看了许多此片的评论,光凭文字便能分辨出是90后,溢美也好,吐槽也罢,对香帅都是略过不说,我怀疑有些根本不认得他是谁,只顾着看那些小白脸。
迷恋帅哥古装扮相,竟不知郑少秋,悲哉。
所以那些肚子里没有沉淀,看片量没有积累,甚至没有常识的信手评论真是看不下去。
说回郑少秋,一眼直觉相像,完全没认出来,直至换了戎装才看出那是英武的秋官。
演技自是无可挑剔,年过花甲还能挑下这样一个角色,实在不易。
细细回忆秋官的年纪才觉得可怕,幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。
真是不许美人迟暮。
接下来按顺序来聊聊七子,事先说明,我不是其中任何一个人的脑残粉,也没有特别讨厌谁,只是客观就这部电影来说。
大郎,郑伊健。
忘了是什么时候开始,这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。
是因为陈浩南?还是因为聂风?
反正伊面的大部分角色都是这个套路,无甚出彩也无甚出错。
只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里,实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。
想想当年的陈浩南,何其得意,双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了,如今换了吴尊来炒八卦。
二郎,于波。
于波混迹娱乐圈多年,只是混了个脸熟。
当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后,反而有如日中天之势。
饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人,也会不小心把他和刘畊宏搞错,看片的时候还在想,怎么刘畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一个演员,但是其中几场大戏很是热血。
三郎,周渝民。
就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影,但是对于仔仔来说,几乎可以算是翻身之作。
仔仔并不是主角,戏份也不多,但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的,很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。
我一直算不上喜欢仔仔,当年的F4,真的就是《流星花园》,一闪而过。
言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末;朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻;只有吴建豪还有点存在感;相对来说,周渝民算是比较努力的,这几年的活跃度keep得还不错,所交出来的答卷也不算太差,只是在选择剧本上还需要团队把关。
这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会,胡子造型平添了很多沧桑感,台词不多的设置和角色的冷静很契合。
不需要卖脸,也不用说太多无用的台词,全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。
最后一场弓箭手对决的戏,满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬,无不抓人眼球,很是精彩。
一直无感的周渝民,在这个角色上我给他百分百的肯定。
四郎,李晨。
说实话,回忆四郎是谁的时候,翻了演职表,可见这个角色没有多大的存在感。
可能李晨长得太现代了,也可能造型师不待见他,反正他的古装扮相实在不好看。
看到李晨的脸有穿越的感觉,一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。
五郎,林峯。
以林峯的皮相来说,香港同生代演员里,他实在能算得上努力的。
无论他有怎样的家世背景,整容与否,努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。
战士、骑士、弓箭手加医师,这整个就是一个刷副本的配置啊。
但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子,还是让我记住了。
这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。
这样需要张力需要情绪的镜头,一条过估计是很难的,但是多来几遍情绪往往会不够饱满,最后能够呈现出这个效果,已是让人意外,那是外表文弱的林峯。
六郎,吴尊。
目测本片吴尊是主角,可是演技实在单薄,要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实,恐怕这片子没法看。
最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨,这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作,我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。
吴尊刚出道时,我觉得他帅翻了,是真的好看,在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。
但是彼时自己心态已老,飞轮海演的那些弱智台剧看不下去,所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。
往这部片子里一站,镜头一排扫过去,吴尊却湮没了。
没有郑伊健的沉稳,没有于波的霸气,没有仔仔的内敛,也没有林峯的贵气,真奇怪,只是很普通的好看。
相比之下,同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多,或许娱乐圈打滚数十年,光环背后所经历的心酸无人能懂,于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。
吴尊到底资历尚欠,空有皮相,气质尤差了口气。
七郎,付辛博。
酱油郎付辛博,一出场也是个裸戏,但是好死不死和吴尊搭戏,人家在文莱是健身房小开,这不是自己找不痛快嘛。
然后就是一路横冲直撞,最后乱箭射死。
然后,就没有然后了。
好男儿出身的付辛博,当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。
当年那一届好男儿,我还记得,我17岁,去东方卫视的录制现场看过,已经是7年前的事了。
见过付辛博真人,所以知道他是真的长得好看。
可是如今电影这么一看,差点都没认出他来,如果他还在长,那么只能说长残了,哪里还有当年令一众少女倾倒的颜?
城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满,却有点过,一眼便看出演技的青涩。
虽是一部动作戏,他却是动作最少的角色。
对七子的看法就是这样,私以为还算中肯。
至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的,还是仔仔。
对于编剧,无力吐槽。
历史控只想科普一下他们的死法:
大郎绝对不是这么死的,而是在著名的双龙会时,代替赵匡义死的。(电影篇幅有限,不拍双龙会一节可以理解。)
二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。
三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死,而是金沙滩一役马踏如泥而死。(估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。)
四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓,五郎也是看破红尘皈依佛门,所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。
七郎的死与事实最贴合,确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇,乱箭穿心而死。
所有想说的都说完了,对于这电影要谈点观后是很难的。
毕竟这个道德沦丧的年代,想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。
满口仁义道德未必是君子,字字机关算尽也未必是小人。
豆瓣越来越低龄化,经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦,批评忠孝仁义的大旗实在老套。
打完上面这一句话,我自己哑然失笑,什么时候开始我也这么因循守旧,想要固执地告诉他们这是没有错的。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特,那些忠孝仁义,谁都有权利遵循,也谁都有权利破除,那只是一种道德,并不是法律准则。
背负,未必有人赞你;抛弃,却必然人人唾弃。
中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方,没有办法让所有人都闭上嘴。
众口铄金落井下石的本事,国人几乎生来就会。
所以,17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵,反对旧道德旧传统没有错,这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉,我羡慕和赞赏你们。
但是同时,不要带了冲动的戾气,我虚长几岁,实在很吃过一些亏,那些环境所造成的没有办法撼动的东西,只有接受,口水仗是没有意义的。
5 ) 文不惊心武不动魄--也说杨家将(内含严重剧透)
对于一部动作片来说,打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据,而对于一个挨个送死的设定来说,死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说,打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。
作为一段虚构大于历史的演义故事,情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性,但是就个人角度来看,导演编剧选择的设定,让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场,也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。
第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子,六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏,从导演的逻辑来看,因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏,对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响,而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步,并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始,完全可以用令公杖击的声音做转场,用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如,以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂(由于没有了六郎郡主的恩爱秀,这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡)。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑,带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台,让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。
之后跳到大战金沙滩,对于这样一场两军混战来说,我只想说,在群众演员不多的情况下请少用全景,不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊,根本不像两军对垒千军万马好么?人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行,可别用全景放那么点人还想表现大场面了。
略去文戏,接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中,个人认为此次巷战拍的比较成功,算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形,而地形也成功限制了导演使用全景,从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定,颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子,站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。
随后一场七郎中箭的戏,拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中,杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美,因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭,命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看,文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了,镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢?一个倒下的镜头和几个中箭的特写,之后就是潘仁美老泪纵横的抒情,这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排,这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写,全面交代死状和不甘,但是很可惜,没有这种效果。
(个人更倾向于被绑射死的设定,被醉吊与杆头,潘仁美下令射箭众将士不愿射,潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏,七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状,并用字幕交代出公射103箭身重72箭,配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音,效果绝对优于现在这种处理。)
在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生,怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色,虽然是含恨碰碑而亡,也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中,杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫,在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食,杨业几度被围困,已经冲出包围的六郎只得反复冲杀,杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中,为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔,金沙滩一战安排老令公中箭,这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段,因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理,这种设定都很雷人。
(个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌,在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来,在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起,拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头,佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下,最后是六子背向镜头跪倒在令公身前,令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒,身后石碑不断向下淌血。)
这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了,可惜除了三郎对箭那场,每一场都拍的很失败。
第一战大郎二郎。演义中,辽宋双龙会,因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒,大郎二郎中毒身亡,死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看,二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队,出于对惨烈效果的渴望,这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定,本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏,但是这个安排又脑残又低端,还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了,不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题,狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了,但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人,接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比,然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生(MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了,能不能别气鬼谷子了)文字游戏的设定,这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。
接下来一阵四郎五郎共同赴死,影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上,又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话,其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒,五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定,除了南方常吃槟榔的人,很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的,所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒,临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定,四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路,再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面,还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么,一枪撩死呼延将军,这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢?除了正常的打斗之外,可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头,然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。
下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》,这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭,都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器,三郎的设定都非常成功,成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死,演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中,由于三郎神箭手的设定,手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后,个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞,然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写,再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去,摇臂升起给三郎几秒俯拍,形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。
最后一战之前,提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观,何不换成取腰牌的场景?大郎被矛挑起,耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌,决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体,就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理,因为理论上被扔进河里的七郎,武器是不会落到耶律原手里的,这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。
最后一战。六郎对战耶律原。不得不说,这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱,单纯靠平原肉搏,也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解,但是从武术招式看来简直毫无创新,完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定,六郎应该是用枪最正宗的一个,因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪,杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪,舞起来应该是充满了灵气,而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的,实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏,作为一场最终决战,这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程,但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的,一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争,诸多元素都运用的非常成功,绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言,变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑,这场战斗比起前几场兄弟赴死来说,就显得更加苍白无力。
(个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时,不应该设计耶律原的追击,而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制,可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合,另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战,红色的血溅到白色的袍子上,扯破的袍子露出腹肌,红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么?红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战,比如姜戈红血洒白花】,充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么?
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段,将令牌扔回令公尸体上,代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝,耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击,六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前,六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头!”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了,让六郎说几句催泪的话会死?)
关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实,但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么?看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态,太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式,但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯,而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕,真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取,还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。
PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深,但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了,化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹?面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。
还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分,假如杨排风佘太君都不说他是八千岁,那么从衣着到形象,八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢?历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。
6 ) 它触动的,是我们内心最柔软的部分——热血不死的忠烈杨家将
说真的,是因为付辛博去看的这部电影。到最后,却被这部戏里的忠孝仁义感动的一塌糊涂。爱国情,父子情,母子情,兄弟情,儿女情。就是这部电影的灵魂所在。我从头哭到了尾,因为这部电影,触动的是我们内心最柔软的部分。它带给我们的,是满满的正能量。
七郎为替六哥报仇,误杀潘豹,挑起潘杨两家恩怨。杨业为救国,宁屈于奸臣潘仁美之下,却被陷害。杨母夜访鬼谷,却得闻“当知天命难为,七子去六子还”的噩耗。七子为救父,赶赴两狼山,却发现中了计。七郎为求潘仁美出兵,宁一命抵一命,终被乱箭射死。
六子带爹回家途中,遭耶律原追杀,除六郎无一幸免。
如果可以重来,我宁愿没有走上擂台
七郎为救父跪求潘仁美,却被万箭穿心,直戳泪点。他是杨延嗣,是杨家上下最宠爱的七郎。他是任性,冲动,反叛,甚至,他的世界里只有黑白两色。的确,要是没有他冲动的上擂台误杀潘豹,就不会有后来发生的这些事。可他也是个男人,是个堂堂正正的男人。他敢作敢当,为救父,他跪求潘仁美发病。一句“你儿是我杀,只要你肯出兵救我父亲,我愿一命顶一命。“就连潘仁美,也被镇住了。即便被乱箭射死,他也没有一丝后悔。因为他敢来,就没想过要活着回去。
当知天命难为,七子去六子还
“老羊不死,小羊不活。”令公为救七子,撞死墓碑之上。七去六还,为保众兄弟回家。大郎独自迎战,寡不敌众。不忍大哥一人作战,二郎掉头营救,惨死辽兵之手。五郎战马累死途中,四郎留下接应,二人一同葬身火海。三郎说完“我去杀了他”就独自与敌军一箭相见,最终中毒箭而亡。六郎为了带爹回家,与耶律原决一死战,终替杨家众人报仇。众人只知七子去六子还,却不知六子非六子,而是六郎。
谢谢导演给付辛博这么好的机会。他把七郎诠释的很好。而七郎,也有力的证明了他的实力。因为我付哥哥的出色表演,我今天差点哭毁在电影院。
最后,请允许我弱弱的说一句,七子帅瞎了,而且,他们是真的把人物诠释的淋漓尽致。就连耶律原都很帅。很值得一看哦。表示很期待时装戏。热血不死的杨家将,票房一定大卖。
“我背上背的承诺,比你更多!” 好久没看这么热血的古装侠义片,太壮烈了!唯一吐槽点,邵兵扮演的反派只是为了比谁娘更痛苦,就让佘太君家的7个男娃挂掉6个,要知道古时候生个男娃多么不易啊!!!
不雷,也不烂,只是剧本和道具偏弱,前者是黄百鸣个仔的功劳,后者则是中国古装片积弱所致。于仁泰的好处其实都已经体现出来了,暗黑、气派的美术风格,细腻的情感,用慢镜展现人物神采等等。配上川井的音乐,妙不可言。两狼山城突围和芦苇丛对射两段动作戏很好。中国古装动作片,连于仁泰也救不了你了
如果大家再死快一点,应该就会有两星了吧。
《忠烈杨家将》,★★☆☆☆。七个葫芦娃长大了,改姓杨了,不救爷爷了,改救父了。
一群有着极其强烈自杀倾向的帅哥们一个一个如愿以偿... 并且,前面30分钟,我私以为仔仔是聋哑人士~~~
從小看小說的時候就深深喜歡這個故事,希望有人把楊家將這部小說拍成電影,從前那些所謂楊家將的電視劇看完我都覺得拍出來的是渣滓,于仁泰導演成功拍攝出這個我夢寐以求的故事,兒時的偶像鄭伊健,周渝民,還有丁蟹鄭少秋,場面浩大,打鬥激烈,追求故事的人就不推薦了,但是鏡頭的一些細節表達很好。
居然是看《康熙来了》对于仁泰和郑少秋、郑伊健、周渝民、于波的访问那集之后才来看的。于仁泰受制于经费拍成这样还是很不错的,至少没有拍成儿女情长,拍得很感人。在演义中杨业是兵败被契丹大军围困于李陵碑附近的狼心窝,有道是“羊入狼窝,焉有生机”,遂碰李陵碑而死。实际上,《宋史》记载杨业是被俘后绝食而死的。剧中让杨业碰死在李陵碑下是跟京剧一样的艺术手法,更显悲壮。看完后感慨良多啊:天机怎可轻易言,仙语凡读要倒念;去七子六子回,回子六子七去;自古忠姓何止杨,几个留名在庙堂;李陵碑笑苏武庙,我朝奸佞他朝良。
虽然有周渝民 但这片不咋滴
周渝民 绯闻 林峰 李晨 新恋情 郑伊健 结婚 这部戏真的很好宣传啊
被海報吸引的妳以為裡面會有很多美男果體麼〜如果妳愛吳尊,第一幕你就可以滿足了!可我愛的是仔仔啊!好不容易等到他們都受傷了,要拉開衣服療傷!可為毛仔仔傷的是腿!尼瑪還是小腿!!嗶!所以三顆星!(以上是完全以肉為眼光的短評= =)
因为是杨家将,所以起评分高了
就只剩下拿帅哥卖肉卖颜卖腐当噱头了,有的也只是颜,估计影片本身的市场定位就是拍给九零后零零后追星族的,看着偶像们纷纷扑街被配乐感动,不是自己偶像的恐怕你连谁是谁都搞不清楚。整部电影也就这点追求了,突然觉得某人的电视电影成了极品,就连某人的抗日神剧都不那么难看了。☆
冲着史上颜值最高的杨家将……
算命的最狡猾了,坑爹坑娘坑大郎!!还有我没记错的话,仔仔是不是哑巴啊哑巴~就算是辣么帅的精灵王子没台词也会没存在感的啊啊!!!
果然,验证了豆瓣影评是粪坑这个真理啊,看电影无非就是图个乐,一个个评论的那个恨啊,那个怒啊,那个不争气啊,hello,你们看建国大业去好吗?
卧槽周渝民太帅了!!!!!怎么办!!!!!!!!卧槽帅爆了!!!!!!卧槽!!!!!!!
那么多年,男明星里最爱的模样只有周渝民。
2013年3月26日,蓝色港湾。脑残粉不解释。他之所以显得瘦小是因为站在身边的都尼玛太高大了,于波你185cm,麻烦死远点好吗?!
我承认去看这烂片纯粹因为看到周渝民一张剧照。
我想点名骂一下在短评里面写杨家“扑街”写的很欢乐的2B,带着你看完几集《十万冷笑话》之后学到的几句仅有的生硬的幽默滚回学校先跟老师学学“扑街”是什么意思先吧。