1 ) 果然应该看完就写评论的
有些对白还是忘记了……
好多人喜欢的宫崎骏动画却一直都不是我的菜,虽然去年夏天陪伴了我好多次晚饭,几乎没什么片子是一次看完的。或许因为我当时就不是那种悠然自得的心态,所以无法被慢节奏的东西所吸引吧。而且画风上,我也不知道自己是喜欢还是不喜欢,大概就是,还好。对于《天空之城》音乐的喜欢要远大于片子本身,龙猫记住的大概也是音乐……
不知道纪录片应该是什么样子,可是慢慢的节奏,画面解说中都是浓浓的日本风情,竟然还很对胃口。满头银发的老爷子看起来有种天然萌的感觉,工作室里一直穿着的白色围裙,画画时一直叼着的让我我疑惑很久后来猜测大概是电子烟,认真做音乐体操还说第二版自己不会,突发奇想找庵野秀明来配音,合适之后很开心的两个V,放在窗户上展示的小羊们,每周工作六天每天十一点到九点,周日去清理河道,和铃木一起吐槽阿朴。非常喜欢老爷子的笑容,还有感觉出现了若干次的类似喜乐之类的饮品啊。
为什么他们都是越长越帅气可爱的类型呢?铃木老爷子感觉是更加现实的一个人,毕竟要负责发行啊什么的……
不想要晚上作品的阿朴到底是个什么样的人呢?他的新监督真不容易,而且好帅,在制作《辉夜姬物语》中结婚生子,做梦都只是梦见他……
工作室也是很有趣,不过做动画真是不容易啊,尤其碰到宫崎骏这样的导演。。。
几个对话,关于电影,他说那就是放大的个人的兴趣。要找到合适的人工作。自己活着的目的到底是什么?
看完之后很想要去看《起风了》,庵野秀明的配音啊,真真出乎意料。他出场比高畑勋多好多好不好
2 ) 女性的视角,充满爱的吉卜力王国
电影开篇精巧构思的空镜头链接画面,再加上小清新的配乐,直到出现第一段回忆体的画外独白,如果不是事先知道这是一部讲述吉卜力动画《起风了》制作过程的纪录片,你一定会产生将要看到的是一部唯美的纯爱偶像剧的错觉。
实际上,这也真是一部饱含创作者爱意的纪录片。1978年出生的女性导演砂田麻美就像是女儿在纪录令自己自豪的父亲的光荣伟业一般,将镜头对准了宫崎骏创作过程中的点点滴滴,呈现出了这位伟大的动画创作者个性中执着诚恳又非常纠结的一面。此外,电影再通过一些清新美好的镜头作为纪录宫崎骏创作过程的衔接与补充,如日出日落和此场景下的人们,风起时树影婆娑,街道的孩子,工作室的猫咪,每个人或近或远不同状态下的模样,普通日常到让人看着随时产生飙泪的冲动。
而在这样的镜头中,我们也逐渐发现NHK纪录片当中《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争 》那个固执的父亲也没那么可怕,也不是那个总是与押井守互贬,对后辈异常苛刻的严厉大师——无论是面对自己的战友铃木敏夫、高畑勋,后辈如庵野秀明,还是身边的吉卜力工作人员们,宫崎骏与他们的相处互动都充满了和谐的爱意,只有儿子宫崎吾朗的出镜有一番难以言说和理解的深意的在其中,他原本倔强固执的个性,通过这样一部《梦与狂想的王国》,被来自导演砂田麻美的女性视角所彻底柔化。
说到这里,不禁得提一句本片的导演砂田麻美,作为是枝裕和的女弟子,可真是得到了老师的真传。镜头的风格不但非常相似,她还学会了是枝裕和《如父如子》将纯爱偶像剧叙事方式植入其中的做法,把一部纪录吉卜力宫崎骏创作过程的纪录片拍得无比清新好看,十分看好她未来在日本影坛上能有更大的发展。
3 ) 对熟悉的名字的新认识
铃木敏夫先生情商智商都高,对身边人可如春风一般温暖,会议领袖气质十足,脑补一定要与之合作不要对立,已入粉。
宫崎骏先生完美体现日本工匠精神,拿男朋友话说是不该存在这个时代的人。
高田勋出场好少……
庵野秀明显得呆呆的,完全不像脑补的骗钱大户,怀疑身边有骗钱给力之策划。
可惜宫崎吾朗,总觉得步入动画行业的不情愿太明显,热爱动画的人与之合作应该很难受吧,没有优秀作品也正常。
整部片子色调音乐都非常吉卜力。
4 ) 七十岁的宫崎和十七岁的我
七十岁的宫崎仍然在自己热爱的事业奋斗,活力和热情不减,灵魂比许多四十岁的人更加鲜活。四十岁的他可以说出“名利不是最重要的,重要的是你能在这儿(吉卜力)做自己喜欢的事”而十七岁的我,却满脑子只有如何去生存,满脑子物质纵横。fd说宫崎的成功和理想主义是因为家里富裕,但不富裕的人们就没资格谈理想了吗?我想现在我也是这么觉得的,但我还是不想信命。
5 ) 宫崎骏,还是用无法抵挡的魅力,征服了记录者,征服了电影,征服了镜头
宫崎骏,这个白发的老头,内心的细腻,已经到了溢于表面的地步了。这是一部关于宫崎骏的纪录片,尽管影片曾努力向把焦点分 一点给铃木和高畑勋,但宫崎骏,还是用无法抵挡的魅力,征服了记录者,征服了电影,征服了镜头。
宫崎骏的电影,看得不多,但知道他的电影,基本上不是拍给小孩子看的。那些动画,很美,那些寓意,很深。拍这样的动画片,比拍一部真人的艺术电影,辛苦多了,因为动画片,其实,每个角色,都是他自己。“人活着,不是为了幸福,如果为了幸福,没有人会拍电影,拍电影,太辛苦了。
6 ) 宫崎骏的背影,木村拓哉的眼睛
算不上是影评的一些想法。
如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品,我大概没办法马上给出像样的回答:“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员,毛茸茸的猫巴士的童话世界”
我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影,天空很灰暗,宫崎骏一个人站在海边,摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍,画面里只有他的背影和灰白的头发。
对,我就是喜欢这种地方,喜欢他看着大海找灵感的那个背影;喜欢他画分镜的时候抓头发的样子;喜欢他坐在工作室的椅子里不留情面的否定一张画稿的样子。
我喜欢我可以对他的每部作品抱有期待,喜欢他是这么一个人,让我不仅喜欢他的作品也喜欢他这个人,即使他是个性格顽固脾气怪又很严厉的工作狂,虽然这么说真是很失礼。不过我还是觉得能成为他的观众真是太好了。
看一次哭一次
原谅这世界已经好多垃圾,原谅我们的大脑已干灵感枯竭只能麻木描绘城市。我也是二十世纪的人,我不愿面对二十一世纪。
娓娓道来~~无奈与梦!
近年看过最美的纪录片。
他说:设计飞机的人无论意图多么善良,时代之风会把他的梦想转化为机械文明的工具,从来不会无害,而是被诅咒的梦想。动画亦然。所有人类的梦想皆被诅咒。我们怎知电影具有价值?认真想想,电影不就是个兴趣吗?或许你曾可以做些有价值的东西,可现在呢?我们的世界充斥着垃圾。虽如此,依然【要活着】
启蒙。榜样。再启蒙。
一辈子能真正做点事,没有做一点孽就能做到这些事,真幸福啊。
高畑勋直到最后才出场,但是全片却一直提到他和提到他与宫老爷子的竞争。另外最后动画的点睛之笔点赞
名字取得那麼大,其實更像風起的紀錄片吧....而且幾乎只聚焦宮崎駿,鈴木敏夫略提,高畑勲幾乎沒什麼出現阿
跟起风了的纪录片基本一样的内容,更多的对话和更好听的BGM,可能更重视这部纪录片吧。宫老不自觉地就会讲起自己悟出的一些人生哲理,还总是大大方方的讲起他人的缺点,讲话丝毫不委婉啊
简直就是铃木桑全程高能暴光高畑勋重度拖延症宫崎骏重度工作狂www 说高畑桑从来没在预定时间内完成过电影一起工作的staff都结婚了生了俩孩子其中一个今年都上小学了他一部电影还没完成www
真的是一个纯粹的理想主义者,也由此,才能看到别人看不到的世界吧!制作漫画是个如此艰辛的过程,甚至于会给人带来“不幸”。但最终梦想世界的卷幅展开时,却又是如此幸福。纪念奇迹的一代。
感动cry 宫崎骏简直是人生导师级别了 句句真理 痞子原来这么呆萌 看着晴天、树荫和夕阳的镜头 整个人都被洗礼了个遍 还有什么理由不努力!
宫崎骏的家真漂亮,看他拉窗帘好愉悦。万万没想到高畑勋是懒着不起的人,宫崎吾朗的怨念不是一般的大,送养乐多的女士是最幸福的酱油了吧
宫崎骏三个字是不足以代表吉卜力的,即使是他本人也是常年躲在招牌背后做梦的人。对衍生品商业表现的考量,宣传策划的奔波,对可持续发展的研究依然困扰着当家做主的铃木敏夫。动画对宫崎骏来说是大兴趣,他是吉卜力的精神,背后百人是成功的血与骨。最喜欢的瞬间是刨去旁白,静默无声地作画的匠人们。
宫崎骏封笔之作《风起了》制作纪录片,不经意展现了宫崎骏反战反修宪反右倾化的政治理念~
邂逅《風花 - 終曲》,宫崎爷爷经常会说出一些让人难以理解的话语,其中对我印象最深刻的是:人活着是为了幸福吗,为了幸福而努力活着吗,并表示自己做电影是不幸福的,思考一番后,我觉得的幸福是有很多种的,对每个人来说既简单亦艰难,执念于其中。
导演拍得挺拖沓的,我爸一直犯困,连我都有点眯瞪。但因为人物本身这片子有了价值。艺术创作最终与艺术家本人的人生轨迹,对生命的探寻密切相关。自由创作的时代结束了,高畑勲和宫崎骏别后,吉卜力王国将散架,是梦境后的现实。但庵野秀明说会加油呢!吉卜力只是一个名字,有才能的人会建立新王国。
《起风了》创作时拍摄的纪录片。如果不是宫崎骏的粉丝看这片其实没啥意思。虽然我一直对宫崎骏不感冒,他的作品我就喜欢那几部,而且也不是像今敏作品那样特别喜欢,但是我一直非常尊敬他,不仅是因为他对战争的客观想法,还有就是他几十年如一日的匠人精神。功成名就这么多年还能如最初那样,几次退休又回来,工作量还那么大,太值得人敬佩了。珍惜吧,现在世界上仅有的几位电影大师。本片可惜高田勋就出现那么短的时间。7分。
宫崎骏脑残粉拍的清新“纯爱”片——空灵钢琴,满目绿色,充满理想和爱意的视角,比较刻意的空镜。ps.既然是吉卜力, 高畑勋出镜率为何这么低?