漫画一生

听了咸柠七的播客之后，看了纪录片。

我本身是没正儿八经的看过漫画的，只是听到周围的人推荐过。所以，借机了解一下这个我很陌生的创作行业。

纪录片选择了不同类型的创作者，有已经很有名望，作品已经走红的，也有相对名声较小的创作者。这样的对比，其实更容易让观众感受到创作的魅力。

在餐饮业工作赚生活费的青青，四年的坚持，想创作出真实的漫画，去除那些悬浮于生活的内容，谈到自己身处底层的云淡风轻。她依旧创作，生活可能依旧拮据，但是内心应该是充盈的，带着这份充盈足以给原本苦涩的生活加点甜头。

漫画家祝耕夫说他最幸运的遇到他妻子，可能的话希望自己把时间多给家庭。我本身是恐婚恐育的，但是他们的存在让我更清楚的明白，只要遇到可以自如做自己的人，何尝不是很幸运。

寂地谈到她朋友的经历，不仅掩面而泣。漫画创作是孤独的，也是未知的，直到现在也并没有迎来属于漫画的时代。但是在这个世界的各个角落，创作者依旧用手创造属于自己的奇迹。

拥有很亮眼发色的菠萝油，笑着说自己签的平台倒闭了，所以只能缩内容。然后，她去了新的工作室，开始新的创作。她说不想研究市场，想为跟她一样的人创作属于他们的内容。

会rap，有综艺梦的漫画家果果，在漫画里探讨意识，在音乐中表达，这背后沉淀了很多思考。

肖新宇很开心自己的作品被改编，但同时跟导演讨论的时候觉得些许羞耻。这里真的好真实。他还谈到比自己稍大的创作者不喜欢现在的画风，没办法签约的苦恼。

丁冰会精确计算自己的创作时间，完成连载后会休息一段时间。

在纪录片下，都是活生生的真实的漫画家。他们的困惑，他们的情绪波动，他们的真实处境。至少我有被感染到。属于漫画的时代不知道何时才能到达，但是仍有创作者的不断坚持。

前两集看完了。 因为很喜欢漫画，也看过漫勉，本来对我们这个纪录片很期待的。但，基于国内和日本漫画环境差异较大的认知，估计很难有同等条件像浦泽直树老师那样牵头策划，拍摄一个深度记录漫画家创作过程的高水准项目。也就是说我心理预期并没有拉到太高，就是想最起码的看到国内漫画行业真实的业态和一些创作相关的内容。毕竟对一个主题是“漫画”的纪录片，有这个期待应该不离谱吧。 然而看完的感受就是老师们都很优秀，之前只大略看过4位老师的作品，刚看完视频后也去补了剩下一位老师的新作。 再强调一遍，老师们都很优秀。但这个纪录片的成品最多也就是对漫画行业走马观花的消遣，评价理由如下。 首先，老师们都是很有想法的，但提问的水平很次。（而老师们在这么没有碰撞和火花的问题里都努力的输出了很多有内容的真实想法，老师们真的很优秀。）说了是在采访漫画家，但提的绝大多数问题让我感觉到，他们没有聚焦于这份职业，而是着眼于在做/想做“漫画家”的人。 一个纪录片，关注漫画和漫画家的区别是什么呢？其实区别也不太大，就是时长分配的差异。 关注漫画的话至少应该包括漫画诞生过程中一定会涉及到的细节，诸如绘画角色时是不是会用到什么参考、从草稿到成稿的过程、分镜设计想法和人物画风特色等等。本片就试探的沾了个边就转到其他问题了，是采访这些烫嘴吗？那就换个思路，说不定是本片就是聚焦于人。 再来看看对漫画家的采访，最最最起码的，不该问一问老师们是怎么走上漫画家这条道路的吗？就比如画风受了哪些漫画家的影响、学习绘画的经历啦等等。不知道本片是不是又嫌弃这个问题太老套了不肯多问几遍？不理解，真的不理解。（我猜有一个可能的解释就是，问是都问了，就是剪辑没给剪进来，呵呵） 所以，这个纪录片目标受众是哪个群体呢？至于我为什么咸吃萝卜淡操心要分析这个，因为毕竟本片在如今这个时代，可是占用了我宝贵的一个小时，我需要为我的时间和心情负责——通过写长评捋明白看完本片后不美丽的心情到底来源于哪里，然后得出结论，到底是它辜负了我还是我压根儿不是人家的目标受众。 接着说，我想至少得是对漫画有点兴趣的人吧，毕竟鉴于这个采访的业余程度，也不太可能被纪录片爱好者加进值得看的职业纪录片清单吧。 那喜欢漫画的人看了会心满离吗，我不代表谁，我没有，但让我坚持看完的唯一理由就是老师们也输出了一些人之常情以外的独到的职业相关观点，我还是想听听的。 那对于仅仅是想了解下漫画行业的人呢，我不是，我不猜，人家自己评价。 综上，我感觉有点被辜负呢，豆瓣2星（较差）吧。 稍等，幸好我在得出最终结论前刚去认真阅读了一遍漫画一生的内容简介，我发现我的点评格局小了，本片的重点既不是漫画职业，也不是漫画家，而是新老漫画家对中国原创漫画的热情和初心啊！！！那就对了，一切都说的通了，受众都明确了。 综上，为本片高尚的立意加一星，豆瓣3星（还行）。

忘了一开始是听谁说的，艺术家都是孤独的。 他们就是那种即使身处在最喧闹的街区也能感受到“人生本就孤独”的人群。 《漫画一生》我看到了自己曾追过的漫画的作者——寂地。 她的《my way》曾陪伴我度过了无数个学生时代的懵懂夜晚。 其实看过她作品的人应该都能明白她作品中自带的那种“孤独又温暖”的质感。 孤身一人走天下的主人公，形色缤纷的外界因素，温暖治愈的画面基调...... 就是那种非常容易让人静下心来认真思考的风格。 赏作识人，我想隐藏在她极具特点的作品之下，这位作者也一定有一颗孤独又温暖的内心。 听她慢慢叙述着自己的内心所想，会发现也确实是这样的。 谈到自己本应引以为豪的大热作品，她却显得风轻云淡。 因为在她看来，她不过是在以另一种方式记录着自己的青春。 而这份原本私人的纪录，却幸运地得到了很多人梦寐以求的关注和喜爱。 受父母离异的家庭环境影响，她从小就经常搬家、换城市。 她说自己“心里住着一个流浪汉”。 但很幸运的，这个“流浪汉”如今收获了自己的温暖家庭。 谈及曾一起并肩同行过的朋友们，她感慨万千。 为那些才华横溢却生不逢时的人惋惜，为那些草草结束了一生的人悲伤。 那一刻在镜头前崩溃落泪的她，大概感受了内心深处那份最沉重的孤独吧。 但艺术就是残忍的，正是这份对孤独的敏感，让他们的作品得以闪闪发光。 和寂地相比，波罗油还稍显年轻。 目前的她还没有一份稳定的工作和收入，但她仍坚守着自己的漫画梦想。 因为年轻，她可以不用去考虑很多现实问题，专心的享受当下的心灵满足。 当她的签约平台倒闭之后，她也曾想过回家，但对于她来说，似乎那不是最优选。 艺术工作者都是孤独的，但孤独和孤独之间却大不相同。 最后，她选择来到这样一个乌托邦，跟一群志同道合的人“抱团孤独”。 这里的每一个人都是一个绝对独立的个体，但他们需要“知道这世上有很多人跟自己一样”带来的那种安全感和归属感。 其实这世上，每个人都生来孤独。 但不同的是，有些人被孤独所打倒，被孤独所裹挟。 而有些人，却努力把这种孤独变成了另一种美好。

虽然我看过的漫画算不上多，但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人，都是极具生活热情的人。在她们的身上，我看到了那种欣欣向荣的生活态度，我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲，我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。 经过了前三集的铺垫，再到了第四集作了一个连贯的总结，我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者，是漫画事业把他们聚到了一起，成为了一群有梦想的、超酷的人。 漫画、动画、漫改到漫剧，在这群人的精心打磨下，漫画一直在迸发出无尽的全新动能。他们在用自己的方式，让更多人得以看到一个又一个精彩的好故事。在我们这群外行人看来，漫画也许是很简单的东西，描描画画而已。但实际看了这四集内容之后会发现，漫画这个行业远比我们想象的复杂丰富的多。 从小的面来说，一部作品，从基本构思、故事设定、人物刻画、脚本编写到分镜设定、画风确定再到正式制作的描线、精细化处理、上色，再到最后的审核、发布、连载......每一个环节都需要极度认真的对待。从大的面来说，一部成型的作品，需要确定准确的道路，从画作本身，衍生出多种形态，让更多人得以用自己喜欢的方式关注到它。从漫画到动画，甚至到改编真人剧，每一种全新的姿态都可能带来意想不到的效果，而不知不觉间，一部作品就已经串联起了多个专业领域。漫画不仅仅是画，漫画是一项拥有巨大能量的事业。 对于这样一群漫画人来说，他们需要不断的创新，不断的“革命”，让漫画行业时刻不停歇的前进。他们的目标，是让国漫越来越好，让国漫越来越有力量。 说真的，学生时代喜欢过漫画，但后来步入社会就觉得自己不应该再那么“幼稚”了。直到前几年看到了几部极具现实意义的漫画作品后顿觉惊艳，原来现在的漫画行业，早已不是十几年前我所接触到的样子。感谢有这样一群人始终在坚持，让我们自己的漫画事业，一直在变得越来越赞。让我们这群成年人，始终有一个享受“成年童话”的可能。

一部以漫画为主题的纪录片，记录下形形色色漫画家，以及漫画公司的发展生存现状，以展望中国的漫画行业。影片采访了包括一些坚守在漫画岗位十几年的漫画家和一些新生代力量以及面对流媒体互联网时代寻求创新，以支撑行业创新发展的“快看”公司。

该纪录片采取对仗的方式，第一集出镜的三位中年漫画家：祝耕夫、丁冰、肖新宇。他们出道多年，已经有连载代表作。属于漫画行业的中坚力量。第二集是两位年轻的创作者果果和青青，对比了其不同的生活经历以及人生理念，以及对漫画的热爱与坚持。第三集将镜头对准了寂地、菠萝油。集中探讨了个人风格与大众喜好孰轻孰重以及时代与机遇等命题。最后一集则以行业的代表：一个公司运作和创新作为压轴。

总体上影片的核心有三：一是漫画家的个人经历对作品的影响与渗透；二是漫画家对创作的热爱以及生存困境；三、互联网时代下流媒体对漫画行业的影响以及传统漫画公司应对策略。三个核心层层递进，不得不说流媒体时代下的中国动画创作都在一个艰难的转型期。

以前有想过，隐藏在各种色彩斑斓的漫画作品之下，那位作者会是怎样一个神秘的形象？其实看看这部《漫画一生》会发现，私下里的他们也不过是一个又一个可爱有趣的“普通人”。他们善于把内心世界、情绪宇宙抒发在作品里，却不见得是个现实中善于表达自己的人。

听祝耕夫满脸微笑地讲述学生时代那段灰暗经历的时候，我想应该很多人都会有所触动。结合着《沉默盒》那一章节来看这段经历，才顿觉原来每一个作者笔下的作品，都是其内心的最好映射。年少时候的玩闹变成了面对面对峙，难以想象那个午后一脸恐惧、满身泥泞疯跑回家的祝耕夫小小的内心该有多绝望。而这份萦绕心头许多年的绝望和恐惧，也变成了如今祝耕夫笔下最生动的一份情感。因为有现实经历做依托，所以他的作品才会直戳人心，独具力量。其实作为观众和读者，我们很难想象《人类进化论》这样略显压抑恐怖的作品出自如此温和柔软的一个男人，但真正听他讲述内心想法后，也能很快懂得这份真情实感的来源。

而对于丁冰来说，在步入社会之后首先经历了一次不大不小的“滑铁卢”，而后收获了一次静心思考的绝佳机会，让她得以在这个浮躁的时代认真看清自己的内心所想。这份沉淀对她来说也是弥足珍贵的。能够让她的作品即使是稍显虚空的少女题材，也仍能迸发出自己不一样的踏实色彩。

对于肖新宇来说，《绝顶》搞怪天马的风格恰好是他内心有趣丰满的最好写照。不论他看起来是怎样一个严肃认真、不苟言笑的大男人，内心深处的那些“小可爱”瞬间都在他的作品里抑制不住的流露出来。足以让很多人看到他不一样的另一面，多彩的内心世界和沉静的外在面貌，恰恰让这个人物显得鲜活而立体。

三位不同题材领域的漫画作者，分别有着三种不同的性格特点，而他们之间最大的共同点，就是都在漫画作品中倾注了半生心路或是“另一个自我”。透过漫画看人生，也许每个人的内心都会变得无比丰盈。

终于有纪录片讲述这些漫画家的故事了，是纪录片内容的丰富，也让我们看到中国漫画在积蓄力量蓬勃发展着，为国漫人点赞！

ps：因为喜欢诗人余秀华，知道了纪录片《摇摇晃晃的人间》，进而开始喜欢导演范俭的作品。他的新作品又再次另辟蹊径，真的让我很喜欢！