小门神

《小门神》是追光动画制作的合家欢动画电影，由王微执导并编剧，高晓松、白客、于心怡、毕啸岚、叫兽易小星等参与配音。该片讲述了门神两兄弟面对下岗危机毅然来到人间的南浔古镇，遇到了一对单亲母女之后发生的一系列故事。影片于2016年1月1日在中国上映。
影片在故事方面剧情和细节极丰富，登场的众多人物个性鲜明；从技术和设计上来说，画面精美，动作流畅，细节刻画出乎意料之外。将神话故事和现实世界做了联接，巧妙地用神仙下岗这一情节隐喻了对现实世界中人们一味追求金钱、成功的反思，此外片中还传达出爱与善的讯号，非常适合对小孩子进行寓教于乐的价值观教育。影片采用了先配音，后制作的模式，人物的口型和配音终于可以较好地结合，没有违和感，效果挺好的。

      从暑期的《大圣归来》来到贺岁档的《小门神》，我仿佛看到了国产动漫的未来。无论是对古代名著的改编还是对传统文化的诠释。一个个我们熟悉的故事熟悉的事物从小银幕搬上大荧屏。在电影院看到它们的那一刻我突然有点感动。
         从看到预告的那一刻起就被其精致的制作精美的画面深深吸引，点映就迫不及待的去了。果然《小门神》没有让我失望。画面惊艳，制作漂亮的让人忍不住拍手叫好。把中国江南水乡的风韵表现的淋漓尽致。小镇流水，延绵壁画把中国风完美的融入电影之中。这是一部诚意之作。制作公司花了大力气在特效上。完美的美工，布景，调色，动作编排最后高潮的出屏效果很棒，各种衣服小鞋轮番上阵，看着让人欢喜柔软。唯一感觉不足的是配乐有点弱，没有让人印象深刻的音乐出现
      电影通过小小门神讲述了中国传统问候的更新变化。剧情感觉有点偏弱，编剧功力不到家。人物刻画不够细致，旁支叙述不明。
       最近的两部影片让我重燃对国产动漫的期待。能做到现在这步已是不易，好多技术还没有完全成熟，有如今的水平也算诚意满满。凭着中国电影人对传统文化的情怀以及热爱相信未来会有更多有情怀有深度的电影出现在大荧幕上。崛起吧国产动漫。

偶然在网上看到小门神的电影开始预售了，电影预告片和画面都还不错，本着支持国漫的原则去看了，没想到看了之后蛮惊喜的。

影片画面非常美，在梅花林花神和郁垒打斗那一段花神将梅花瓣聚集成一朵大大的梅花作为武器好美，浓浓的中国水墨风。郁垒破第一道封印那里，鲤鱼跃龙门，冲破云霄那段，非常的形象生动。

小时候在课本上面看到的年，并没有那么深刻的体会，只知道过年是为了躲避灾难，看了小门神之后才真正懂得。为什么要在过年放鞭炮，为什么要在过年贴门神。也终于明白门神的意义了——保护家

小门神大概是第一部讲中国传统习俗的动画片吧，看的时候真的很感动！希望这样的电影原来越多，想看关于上元节的动画。
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刚看完小门神，顺便刷了下豆瓣。看到很多人对《小门神》制作精良的肯定，也有许多对情节等的吐槽。我忍不住在豆瓣第一次想说说我的感受。

不要拿着看美剧看好莱坞的心态来看《小门神》，这是中国味的作品。就像不要站在西医的高度来指责中医的不科学一样。

看大圣归来时我的确觉得情节是硬伤，但小门神没有。小门神并不想刻意的讲故事，他更多是为了营造一个氛围，一个中国过去的传统生活节奏，传统味道，在面临新变革下的恋旧改变等等状态。
标准式的中国外婆，标准式的中国妈妈，标准式的听话可爱小时候暗地喜欢过的小姑娘。这就是一种过去中国家庭的味道，为什么一定要变化形象呢？仅仅为了新奇吗？
除了帅男恒下一条心不计后果地想放年出来这个弱智设计略别扭外，其他的人物性格设计我觉得都挺不错的。老大门神的八戒式憨厚而机灵可爱，土地老儿的落魄而胆小，就是那个神秘的凡人老爷爷没有交代来去也是典型的中国文学创作形象的特色好不好，你看红楼梦中的云游道士作者清清楚楚介绍过？难道非要塑造一个佐助，塑造一个柯南，塑造一个科尔森才能让看过无数日漫欧美片的人满意？
有人说全程无笑点，我也挺纳闷的。可能是我电影看得少，笑点低吧。我觉得全程挺轻松愉快的，有好几处影院观众笑出声来，我也第一次在电影院看电影没忍住笑出声来。许多笑点就是八戒式的插科打诨，中国式的实实在在的小笑梗，完全不像是美剧笑梗那么高冷。我也爱看生爆，爱看神盾，但不能用看美剧的思维领略中国式笑点啊。生活的点点滴滴，不需要太高的智商和过多的逻辑思考就能引人发笑感到预约的笑点，这不就是小时候在奶奶家被小乐趣引起大家高兴的那种感觉吗？
两小时意犹未尽，有些地方还是不够丰满。但若嫌剧情拖沓者，我只想说讲中国的故事，本来就不需要太急躁。一轮弯月，一位位顾客，一桌一椅，邻家小孩，巷里恶狗，卫生检查员，都是很生活化的感觉啊~
有人觉得万圣节突兀。我到以为是位主题服务。是的，是在讲中国传统的东西。但你们没发现全电影的主题在于一个“变”吗？新来的改变无法阻挡，也无需阻挡，而是要去正确的认识改变，接纳改变，同时珍视传统。这部电影在展示这个主题方面是一个巨大的成功啊！我们以前说回归传统，大圣归来等有这么高屋建瓴的主题吗？

总之，这是一部真真有中国味的电影。请不要拿看迪士尼好莱坞的思路来看这部电影。驴头马嘴，会闹笑话的。

看完的感觉，是喜忧参半的。
喜的是制作很出彩，忧的是创作很尴尬。也就是说，在画面、配乐、动作等表现形式上已经很不错了，但情节、人物方面还不让人满意。
还要注意的是，创作的是“尴尬”，不是“烂”。这个差别，后面会解释。

制作的话，看剧照就足以说明一切：
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在朱红的宫墙上，很写意地讲述过去的故事。

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这场寒梅傲雪，有中国传统国画的意境，同时落雪的物理效果极为逼真。

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这场打斗，也颇有中国传统武侠的风范。

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天宫，则杂糅了多种风格。
会飞的鲸鱼是多次出现在西方艺术作品中的传统意象：
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天宫本身的怪诞扭曲的建筑风格，以及淡蓝紫色小清新色调，是否也借鉴了日本动画？
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列举这些模仿并不是说这样不好，而是说，《小门神》在制作上确实是融合了古今中外的各种艺术元素，并且很和谐地组织在一起。至于应不应该选择这种“融合”策略，那是另一回事。
这种制作诚意和最终呈现的效果，足以媲美《大圣归来》。

然后我们来说创作。
要说创作，不妨把眼光放长远一些。
其实自打2015年7月的“自来水”现象以来，观众们对国产片创作的要求是很低的——只要无明显逻辑漏洞，无明显情节断层，无明显奇葩人物——“言之成理即可”。这反映的是观众们受尽烂、俗国产片荼毒之后对于哪怕一丁点正常方向的成长都要加倍呵护、生怕其夭折的心理。
另一方面，国产商业娱乐片，至少有一部分，看起来是越来越“像”好莱坞作品了。无论是成功的《大圣归来》、《寻龙诀》，还是失败的《九层妖塔》，都在努力模仿好莱坞的制作和创作模式。因为目前通行世界的商业娱乐片，除了好莱坞作品，还没有其他模式成功的先例。所以，国产电影去模仿好莱坞作品的模式，是自然而然的。
于是，当国产商业娱乐片的制作有很大程度的提升，创作上又达到了观众的满足底线的时候，“自来水”现象就产生了，国产商业娱乐片似乎变得好看了。
好“看”是好看了——《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》在制作上都是很成功的好莱坞与中国文化的完美结合，但绝对不能忽视创作上的缺陷。
比如《寻龙诀》，非常好莱坞式的夺宝探险故事，却有一个存在感非常弱的反派；
那《大圣归来》和《小门神》呢？力图像皮克斯和迪斯尼那样讲一个合家欢的历险故事，但故事讲得却有点“磕磕巴巴”。

今天我们主要讲《小门神》的问题。
首先是“点子”发展得不充分。
《小门神》的点子是非常好的，建立在一个奇思妙想的“假如……会怎么样”的句式之上：假如神仙是存在的，那么今天他们会怎么样？
类似这样的简单的、可能看起来还挺幼稚的点子，却诞生了无数老少咸宜的动画经典。拿非常善于想“点子”的皮克斯来说：
如果在没有主人时玩具会说话，会怎么样？于是有了《玩具总动员》系列；
如果孩子们晚上害怕的衣橱里的怪物是真的，会怎么样？于是有了《怪兽电力公司》、《怪兽大学》；
如果“脑子里的小人”是真的，会怎么样？于是有了《头脑特工队》。
这些点子，地瓜敢说所有人小时都幻想过。谁没幻想过自己的玩具会说话？谁一个人睡时不担心有怪物？谁写作文时没用过“我的脑海里像是有两个小人在吵架”这样的句式？
但皮克斯把它们发展成了连成人都喜欢的动画作品。因为观众从中看到了一种熟悉的感觉，而皮克斯帮观众把这种感觉讲出来了。
但光有“假如”是不够的，一定要把“会怎么样”讲得令人信服，要有一套令人信服的理论和世界观。可以看到，上面皮克斯动画中对“怪兽电力公司”、“怪兽大学”、“大脑司令部”的描绘都异常精细，而且与现实还很像——似是而非，会带来一种错位的喜感。
《小门神》对“会怎么样”的解答是，由于人们不信神仙了，仙界经济一泻千里，神仙们都要下岗了。
还蛮有意思的嗯？
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不过，《小门神》对于神仙世界的描绘，虽然也有错位的喜感（比如神仙也有电视台），却只有寥寥几笔。观众不知道现在的天宫是如何运作的，各路神仙都只是惊鸿一瞥。

这可能跟《小门神》没有把叙事重点放在神仙线，而是放在了人间线有关。这就涉及到了《小门神》的第二个问题：双线叙事结构重心不合理，以及割裂。
还是以皮克斯的成功作品为例，这些作品有不少也是双线的，即现实线和非现实线，如小孩们的卧室与怪兽电力公司，莱莉的生活与她大脑司令部中的生活。这些双线结构中，重点无疑都放在了非现实线，因为这是观众感兴趣的部分，也是点子得以充分展开的部分。但《小门神》的重点是人间线，主要讲雨儿和她母亲如何守住百年老店——对于一部充满想象力的动画来说，这实在是让人尴尬。
相比之下，神仙线倒有点多余，几句话就能讲清楚：门神郁垒为了让人间重新重视神仙，逐次打开三个封印释放“年”，最后虽然悔悟但为时已晚，不过还是和神荼一起战胜了年。
所以发现了吧，神仙线和人间线是很割裂的。在《头脑特工队》中，大脑司令部中的每一步都会影响到莱利现实中的生活；而《小门神》中双线则没有这样紧密的互动。这种割裂感让片子变得很冗长。而且，主创们为了让双线有联系，所以安排郁垒、神荼分别遇上了雨儿和她母亲。于是地瓜再一次尴尬起来——我知道你很想让它们产生联系……但好像真的没什么联系。

第三，《小门神》是有潜力成为一部深刻的动画片的，但创作重点偏了。
还是拿《头脑特工队》来说（没办法，太经典），它不但讲了一个好故事，还寓教于乐地介绍了大脑和心理机制，而且蕴含着许多成年人感同身受的主题：成长充满心酸，过去的不再回来，勇于接受自己的负面情绪……在这部动画片中，孩子们收获快乐，成年人则若有所思。极致的故事都来自悲剧，而笑中带泪则是一部喜剧的极致。
《小门神》想探讨的是，在人间普遍对神仙失去信仰的时候，神仙们该怎么做？
这是一个非常符合中国当下语境的话题。经济的飞速发展与精神信仰的缺失。我以为电影的主线应当是神荼和郁垒怎样试图让人们信仰自己，结果跟不上时代，闹了很多笑话——这样神仙线和人间线才会更紧密，故事也更有教育意义。
没想到，主创团队直接挑了个“第三者”——年。这有点让人闪着腰。于是103分钟的电影，前一个多小时都是郁垒挨个打开封印，他跟人间没有半毛钱关系；神荼就是在家等他，后半程才下凡找他，与雨儿和她母亲互动一下。
可见把年看得太重的这种创作思路，是前面所说的双线割裂的重要原因。
而且，打败年，给人间和仙界带来了什么改变呢？人间是更信神仙了——但总感觉是出于非常功利的目的，这倒是一定程度上挺符合社会现实的（此处应有emoji笑哭表情）；仙界呢？再就业培训所取消了，神荼、郁垒改开饭店了。
所以这个结局是想说，经过这么一番折腾，郁垒早先非常自私的做法，反倒取得了效果？这个三观有点扭曲吧？至少，不如年换一种方式跑出来，而神荼、郁垒凭自身努力让人们相信自己来得正。
而且，人家都信他们了，他们反倒不干老本行了？不管人们是出于什么心理吧，人们是回归传统了，神仙们却与时俱进了？那这个电影的主题到底是回归传统还是与时俱进呢？地瓜再一次困惑地尴尬起来，觉得自己想得太多。

除此之外，还有一些小细节比较尴尬。比如在再就业培训所，培训师让神仙们转变观念的方式居然是跳舞，我装作看不懂的样子……然后培训师以土地公跳得不好为由把他下岗了……等下，郁垒可是一直跟花仙在那调情好吗？难道仙界也看脸？
还有，年的第一个封印打开时，江南小镇上的溪水都没了，怎么最后又冒出来了？
而且年这个大boss来得慢去得快，当年太上老君费了九牛二虎之力封印了他，两个门神也说万一年出来了他们可打不过……但我看赢得也挺轻松的。
不一而足。

是的，地瓜刚刚已经提过很多次“尴尬”这个词了。之所以不说“烂”，是因为《小门神》已经很努力地在学，而且学得有那么一点样子了，说“烂”是不公平的。但很多地方，主创们的意图过于昭然若揭——我知道你想让我笑/感动/受教——但我却并没有。
所以只能尴尬。

还是为了避免被扣上“要求过高”的帽子，多说一句：上面用来对比的都是顶尖的好莱坞动画，所以用来要求现在的国产动画，标准确实是过高的。
所以，我们看到《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》们作为电影作品本身的优劣，也要对它们在国产电影史上的地位充分尊重。
最后，希望在2016年，国产动画能更进一步。
形成自己的工业体系。
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形成自己的艺术风格。
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延续自己的精神。
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