1 ) 一手好肉
不得不承认,在N多《X战》扎堆上映之时,再看到《激战》这个名字,原本实在是提不起任何好感。
看了影片之后,才知道,误会是多么的深。
转山般清新的开头,在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头,这些都不是以往“粗犷”的林超贤,令人欣喜。
林超贤说,是张家辉给了他力量,是张家辉让他不要老是拍警匪片了,所以他才一跺脚一狠心,把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变,同样令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒,所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子:一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”,如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔,但最终坚强的没有倒下的感动……当然,这只是我自己的联想罢了,至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影,爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉,除了大露色相,还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人,他都有着不一样的掩饰和表达,为了生活,曾经的“拳王”不得不逃避,要强颜欢笑,要忍辱负重,但一切都显得如此顺其自然,影帝的头衔绝非虚名,他撑起了整部戏,也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服,必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的,是影片里各种中青年的肉体,彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏,各个都是“穿衣显瘦,脱衣显肉”的标准教科书。训练时,面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身,绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场,上衣一脱,扭打在一起,掷地有声,拳拳到肉,在血肉模糊间让人无法直视,看到最high点差点紧张的飙泪(-。-这个也许纯属心理素质不大好)。
当然“基情”是一定要有的,铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑,后辈彭于晏还主动亲了张家辉,这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行,他说“第一次可能是说好的,第二次他就整个含上来了”,话音一落,全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是,平心而论,影片的软肋也显而易见,几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过,他们的存在有些仅仅是一笑而过,有些却让影片变得松散,这是硬伤,不提也罢。
最后再说回片名,不知道大家之后看了会有怎样的灵感,我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名,例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》,也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧(偷笑)。
2 ) 俗套中的反常规设置——评《激战》
初看《激战》的海报时,以为也就和这些年多如牛毛的合拍片差不多,用一老一少两个众所周知的男明星把苦练的肌肉做些效果秀出来吸引肌肉粉。也多亏了近期电影院排片表中值得观看的电影少得可怜,于是决定选择《激战》观看,结果大大超乎预期!
主要故事人物设置分别为:一个在香港开出租车混日子并欠了一屁股债的过气MMA拳王,一个父亲破产家道中落被迫奋起的台湾富二代,前者为躲债,后者为寻父,二人同在澳门这个空间相遇,故事由此开始。两个人物的需求都很清晰:张家辉这个过气的拳王需要为自己年轻时无知的犯浑买单以及偿还负债;彭于晏这个从来没有认真做过什么事的小年轻需要通过做一件让父亲转变的大事来让自己成长。MMA这一运动把二人联结于一起,影片看似在讲述这一项不为大家熟悉的运动,实际仍是在讲述失败者的崛起,亦或是,重新崛起。
故事虽不是什么新故事(事实上自有故事以来,许许多多的故事都已被讲过),所以讲故事重点不在于讲什么故事,而在于怎么讲。所谓“俗套用得好,便是好故事”,倒是这个常规故事中安排的一些非常规使我感到眼前一亮。
其一,作为“小孩”这类人物的设置,小丹(李馨巧)的定位显得与其他大部分国内电影略有不同——小丹从一出场就是女儿照顾精神异常的母亲(梅婷),而非常规的单亲家庭中靠母亲支撑一家的套路。这一角色对于小演员的要求比较高,观影之前看了CCTV6对李馨巧的采访,对她过度老练感觉有点厌恶,不过放置于戏中,一口不慎标准的广东话和普通话却反而使小丹这个角色增色不少,而由于家庭状况之特殊,演员本身所带来的“小大人”气息却也顿时变成加分之点。
其二,尽管一开始便知道衰鬼贱辉的戏份是必然要重于小年轻彭小林,中途我还在猜想是不是张家辉的重点在于“师傅”对“徒弟”之栽培,多少故事都是徒弟为师傅争气报仇之类的种种种种......回忆起海报才猛觉:后面还大有贱辉露肉之戏份啊!!!如果纯粹为了徒弟而重出江湖,那就把人笑喷了。好就好在前面埋下欠债之伏笔,这么一来”重出江湖“便有了较大推动力,而推上高潮的两场戏:一是债主追到澳门并误伤了梅婷母女,二是师傅缺席徒弟重伤失败,这样一来老饼苦练数月重出江湖也就显得情理之中。想来自《大追捕》后,一年过去,他是变身型男路线了嘛??!!不过,事情到此,对于“师傅超越徒弟重出江湖一举赢下台主”这一设置还是颇为担心啊,老饼一枚了,难道那么多年浑浑噩噩后说崛起就又变身拳王了吗?幸好此处该收就收,他”打了三场“就收了,还债的钱几十万是靠”自己买自己赢”赢回来的(澳门这个空间利用得淋漓尽致)
除去以上两点,该片的台词也是一大亮点,我相信那些所谓“基情”戏,张家辉的广东式国语,“馁不又再参我的咀!”,彭于晏随口而出的”还可以“等人物语言并非完全编剧或导演的安排,这也是为什么那么多张家辉粉看完后又不可自拔地对他爱得更深。MMA比赛场面的剪辑和音效甚好,以至于我这个原本对格斗运动一点不感冒的都看得不忍放松,以至于明知道结果还是感觉为笼里的人捏了一把汗。那些批判此片没有很好地表现MMA的高手们,你们以为大多数观众去电影院是真的为了看“什么是MMA”吗?正如那些批判李菲儿一角之多余的人,你们难道在开片时没有看见博纳的大LOGO吗?
感觉不足的是开端虽然对各条人物线都交代得很清楚但仍略为让人失望(合拍片也不能把王宝强放在开端来降低自己格调啊?)。此外,整片核心台词“怯,你就会输成世”(“怕,你就会输一辈子“),对于”怯“一字的塑造几乎很少,对贱辉犯浑入狱后至躲避至澳门中间几十年的描述也过于单薄,以至于对核心台词支撑不起来。
以上以上,纯属个人感觉,决定开始重新写影评,就从《激战》开始。总而言之,我仍觉得该片值得推荐,不论谁,都可以在当中找到一个或者,多个自己。
3 ) 向着命运,挥出组合拳
从叙事技巧看,《激战》并不完美,但我愿意给它满分。我几乎每个月都会去影院欣赏电影,也经常被逗乐到,煽情到,震撼到,但忘了已经有多久,我没有对着一部电影忘情的大笑,欢呼,于心不忍,满怀振奋,黯然神伤,热泪盈眶……《激战》甚至让我萌生出了影院就去旁边健身房办张卡的冲动。导演林超贤以枪战片闻名,这次他不用一颗子弹半点烟火,只用一记记朴实的拳头,就捶打遍我内心每一个柔软的角落。我像被MMA高手击中,通体震颤,瘫软在座位上,咬咬牙,挤出力气,向着银幕竖起一个大拇指。
故事围绕一对师徒拳手挑战综合格斗展开。张家辉的角色是个典型的香港市井老油子,昔日光辉拳王,如今悲催欠债王,其人刀子嘴豆腐心,人如外号的爱犯贱,甭管眼角的鱼尾纹里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀乐,愣是死不外露,求人办事语带调侃,承认错误时不情不愿,安慰起人来也带着教训的口吻,放不下拳王的尊严,还差点和大妈对骂起来,那一声声的对不起,即使面对萌态可掬的小萝莉,即使在空无一人的屋顶,也要经过了多少心理挣扎才能出口啊。彭于晏《洛奇》和《百万美元宝贝》各占一半,上擂台只为证明人生价值,输赢并无所谓,因为有目标,无牵挂,所以能全力以赴,打歪鼻子,折断脖子在所不惜,甚至还想学脱臼那一手绝活,端的是肯受虐者事竟成。两人斗嘴的好看程度不亚于肉搏,基情澎湃,火花四射,争贫比贱精彩纷呈,每每在不经意间拂过我的笑穴。
师徒两人在片中大炫肌肉,货真价实毫无PS痕迹,戏里戏外都吃尽苦头。尤其张家辉,40好几的年纪硬磨出那一身钢筋铁骨,拼搏精神比片中角色更甚。影片对于格斗的描写最大程度贴近现实,例行公事的训练过程蒙太奇,全面细致的展示了多种力量、敏捷、体能的训练手段,那龇牙咧嘴、青筋暴突的画面,光是看看就足够叫人咂舌,惊呼拳手不是好当的。互联网上有人鄙视擂台搏击,认为街头格斗才是王道,无需搏击手出言纠正,单是《激战》中的训练强度,就足够让他们改变成见。张家辉以一敌众打流氓,充分呈现业余和专业实力的巨大差距,是现实再现。
几场擂台大战没有因追求视觉而偏离MMA搏击的本真面貌,外行看来带些戏耍意味的锁技过招,都得到完整细腻的呈现。综合擂台上的强弱并非一目了然,选手心态、经验、体型,力量,拳法,步法,腿法,锁技的优势和劣势可以互相转化,互相弥补,上下风也会发生戏剧性的起伏转换,令比赛充满意想不到的变数。两主持人的解说虽只寥寥数语,却总能点中关键,也在无形中强化了悬念。虽然出一腿就要挨一拳的设定未免失之简单,但连场搏命的攻防战术,已足够叫人看的不亦乐乎。
影片很励志,但绝非老调重弹意志必胜、精神超越物质的热血鸡汤。彭于晏训练时间短,经验不够,与对手存在技术和力量的差距,果真没能爆发小宇宙。张家辉创造奇迹,靠的是经验充足,速战速决,若是持久战还能取胜,就不可思议了。扭转败局的关键一招,固然是戏剧惊奇,仍足够让人热血沸腾的握紧拳头,眼角含泪,然后,精心抖出的包袱又让人扑哧笑出了声。鉴于地面技动作观赏性不够,影片采用燃情音乐和选手痛苦表情填补张力,回合倒计时总藏在画面外,省去了老套的紧张,换来几个意外惊喜。
从片长来看,格斗场面并不多,张家辉和一个单亲家庭的感情联接占据了相当多篇幅,这部分并没有沦为打斗间歇的凑戏,否则影片大可不必拍两小时这么多。这个临时家庭演“话剧”,切月饼,修房子,其乐融融间,伴着女声版寂静之声的浅浅吟唱,令人心头升腾起温婉眷念。张家辉骑摩托车载着梅婷,在清风细雨里缓缓穿过街道,本来极可能流俗的闷场,因安插的恰到好处,也轻轻叩动了我的心扉。彭于晏与父亲的几场戏也是如此。这些温情脉脉与格斗无关,但它们让我们了解到,铮铮硬汉们到底为了什么而奋斗。
《激战》不是大团圆的励志片,情绪不稳定的母亲终究要进精神病院,有犯罪记录的老好人终究无法得到监护权,从绝境中站起的前富二代也并没有和女孩确立恋情,但就像乌云散尽前露出的那抹金边,一切都折射着满满的希望。人生就像擂台,不打就不会输,但你会在老去时懊悔什么记忆都没留下,一旦上台,你总会跌倒,但只要重新站起,继续向着命运挥出一通又一通眼花缭乱的组合拳,你会证明留下的汗,洒出的血,歪掉的鼻子和脱臼的手臂,会是你此生最辉煌的奖赏。(文/方聿南)
4 ) 不要怕,只要记得为什么打拳就行了
影片后半段中有这样一幕,彭于晏上场之前,张家辉对他说:“不要怕,只要记得为什么打拳就行了。”当时看到这里,我心中一直都有一个疑问——彭于晏这个角色为什么要去打拳?张家辉这个角色为什么要去打拳?
为什么要去参加有可能丢了性命的格斗比赛,应该是《激战》这类电影的核心。只要把这个问题交代明白,把格斗场面拍的很好看,把该煽情的地方做足情绪,最后让主角赢得比赛并收获亲情或友情,反之输掉比赛但赢得尊重,按照这样的套路拍应该不会难看。2010年的《斗士》和2011年的《勇士》都属于这种类型的电影,两部类型雷同的影片都获得了良好的口碑和票房成绩。
《激战》的片长有两个小时,这足够把两位主角为什么参加比赛交代的清清楚楚,同时也应该能够把人物关系梳理的很清晰。但是不知道出于什么原因,本该着力表现的戏码都被一带而过了。人物的动机和情感浮于表面,常常该深入的点还没到,就草草跳过了。
彭于晏饰演的角色,以在云南闲逛上场,逗得我旁边的美女说:“呦,这片子不是转山吗?”紧接着王宝强又冒出来打了个酱油,基本和剧情发展毫无关系,只透露出彭于晏的父亲因破产而失踪。在一系列毫无意义的过场戏之后,彭于晏到香港当起了农民工,而且莫名其妙就报名参加了格斗比赛。我原本以为彭于晏参加比赛的动机是为了获得奖金,但事实证明不是,因为他愿意把奖金的六成分给张家辉;我又以为他是为了心爱的女人去参赛,但片中只有一个出现的莫名其妙的女性友人,魅力指数绝对不足够支撑他去玩命;他更不可能是为了实现梦想,因为他的梦想明明就是云游四方。
直到彭于晏参加最后一场格斗,我才恍然大悟,他参加比赛的目的是为了鼓励颓废的父亲走出失败的阴影。可既然是为了亲情,就应该在影片的前半部分把父子关系这条线做足,把父子关系的戏码丰满起来,最后这场格斗才更能扣人心弦。也只有这样,父子之间的情感才能在最后得到升华。可惜的是,电影中表现父子关系的只有父亲喝多了发酒疯的戏,如此而已。本该是打动人心的戏码,现在平平淡淡。不仅浪费了感情,同时还浪费了高捷高超的演技。
张家辉这个角色相比较彭于晏来说倒是丰满了不少。他为了曾经失落的梦想去参加比赛,这基本上也说得过去。可惜的是,电影浪费了太多的笔墨在他和梅婷一家的关系上。而梅婷这个角色对剧情几乎毫无帮助。不知道导演是出于何种目的让这样一个可有可无的角色占据了影片三分之一时长。是为了填补戏码不足的空白,还是为了缓冲格斗带来的强烈刺激,再或者是为了能够获得电影投资而不得不做出的妥协?这种大而不当的水戏如果能够压缩再压缩,多留点儿时间用来拍几场格斗,深入的表现一下彭于晏和父亲之间的关系,全面的表现师徒苦练的艰辛和遇到的各种挫折,或者干脆演一演格斗的对手有多么强大,都会让电影增色不少。这些本应为影片加分的桥段都被梅婷扮演的疯妈占据了。一部男人味很浓的片子,却被大规模的水戏冲淡了不少,这不得不说是个遗憾。如果把梅婷的戏砍掉三分之二,我肯定给这部电影打5星。
本来期望彭于晏和张家辉能够打一场的,可惜两个人之间的互动基本上是公式化的,没有深入挖掘。如果这两个人能够在擂台上实打实的干一场,这电影肯定会更招人喜欢。还是同样的原因——戏没有做透,所以总感觉这电影讲了两个故事,彭于晏一个,张家辉一个。
王宝强和彭于晏那个有男朋友的女性友人在片中不知道起了什么作用,也许都是为了撑时间?北京的411路公交车,真是全片最无厘头的一个镜头。
《激战》在格斗场面上基本拍出了较高的水准。几场拳拳到肉的格斗戏,拍出了血性,让人热血沸腾。这几场戏的精彩程度和好莱坞同类电影比,丝毫都不逊色,能够看得出导演和两位主演的确下了苦工。看着拳头一下一下狠狠的砸在演员的脸上,观众似乎都能切身感受到那种力量的冲击。只可惜整部影片,只有短短的四场格斗戏,还没看过瘾,电影就结束了。
电影《激战》紧跟着一大批国产烂片上档。在看了那么多坑爹的作品之后,观众们急需一部像样的电影来解渴,《激战》合格的完成了这个任务。
PS. 陈嘉上导演在接受香港电影评论学会采访时提到“我也依然是在尝试类型混合的实验,比如《画壁》(2011)可以是(中国)第一部哈利波特电影,魔法电影,《四大名捕》(2012)是中国第一部丧尸电影”。也许这能解释为什么林超贤导演要在电影里把梅婷的戏码加的那么重,他或许是想把琼瑶戏和格斗励志剧进行一个混搭。星星知我心+洛基。但是这混搭弄的真是不怎么成功。
5 ) 激战
《激战》里超级超级超级喜欢的一段,就是彭于晏和张家辉,各自在准备即将到来的比赛,那种投入、专注,以及自律,每次看到都热血沸腾。尤其是张家辉,作为一个40岁的老拳手,为了梦想,每天早上5点起来跑步,一直跑到吐,疯狂加力量训练,同时对吃近乎严苛,滴油不沾。很短的时间内,他把自己变成了一个“筋肉人”!
真的是很励志很励志的一部影片了。
6 ) 台词
— 你疯够没有啊?我真不明白你为什么要打?
— 我和你到了这个年纪,还有什么需要别人明白吗?
— 阿齐每次去打,我都会跟他说,最重要记得自己为了什么上台。
— 那小子无知啊。你能跟他一样吗?
— 喂,他没有输啊。他做到自己想做的东西。
— 那你又为了什么啊?
— 我得冠军的时候,以为世界是我的。原来世界是不等人的。我唯一做到的,都被我自己出卖了。
— 我跟你说打MMA会死人的。
— 我这二十多年,什么都没做过。我不想临走的时候,连一件值得回忆的事情也没有啊。
— 我怕你步那小子的后尘。
— 我还有东西输吗?不重要了!赢也好,输也好。什么都回不来了。
— 其实我跟阿齐是一样的,都是想为自己做一件事而已。
— 其实,我每次上台都很怕的,不过每次我都会跟自己说,我能做到。
难得在国内看一部运动励志类华语片。尤其还是MMA这种很热血有激情且观赏性很强的项目。故事是此类基本套路,先挫折再成功。不过观感很好。遗憾的是节奏有问题,而且双重励志有重复。总觉得可以更好。两位男主的肌肉很有看点。3星半
“我唯一做到的,都被我自己出卖了” 励志佳作。武戏媲美《打擂台》,文戏堪比《岁月神偷》,全部的感情分给女儿小丹,张家辉和彭于晏师徒关系的调剂主线居然是他们的kiss。2013最佳港片备选!
不得不说,林超贤在类型片中玩文艺很有一套,虽说闪回的手法有点过时,但配乐和剪辑太燃了,必须要提的是黎允文,继《岁月之偷》之后,再次把英文经典老歌用“妙”了。表演方面,彭于晏秀了一把漂亮的胸肌,必然涨粉;张家辉则在演技的路上继续自我突破,一脸的影帝相;李馨巧小朋友够泼辣,看好未来。
谨以此片献给国足男队!
林超贤还是不会讲故事,掺入了太多想表述的东西。热血的时候切煽情,煽情的时候切热血,一个两代励志故事就像风筝一样轻飘飘混不受力。唯一让人有点想笑场的是彭于晏亲张家辉:“感觉...还不错。”“要不要再来一个?”——可这不是该放到NG片段里的吗?海报丑死。
有张家辉,有彭于晏,我还有什么理由不给五星呢?(张家辉脑残粉,不喜勿喷。)
七夕最好看电影
太好看!太好看!不解释,我是张家辉和彭于晏的脑残粉,最爱张家辉!!!
人人都在与生活激战,与生活激战,你不是对手。偶尔的胜利,不过是诱惑,让你越陷越深,励志都是扯淡,早晚将你打残。得瑟得越欢,残得越狠。生活就是大BOSS,修理各种不服。
剧本还是有问题啊,人物全靠状态戏撑着,而不是靠冲突和事件。MMA场面还可以,但仍然是过去港片的顽疾:动作戏和情感戏分家,为打而打,不推进人物或剧情。
看得浑身疼!对打场面调度很花心思,对于观众的指引很具象,能身临其境的感受到镜中人的热血沸腾。而一些喜剧元素更是弹无虚发,处处引发爆点。太知道观众需要什么了。而两个男演员更是将男体诱惑发挥到极致,那运动着的肌肉,啧啧。#第十六届上海国际电影节#
有剧情有帅哥,帅哥还是肌肉型,再加上演技派的肌肉男,没有理由不给五星啊!拳拳到肉,场面激烈,奏系看到帅哥被揍确实揪心啊。ps:萝莉也是半个演技派。这个烂片云集的暑期档,这个片子还是可以看看的
前半段琐碎无趣,后半段照搬《勇士》鸡血模式,张家辉演的真不错,比拟《斗士》里的方法派贝尔。开场前我本来在红毯最边上,有人大喊“彭于晏来了!“我就被一股神秘的力量拉开到5米之外,生平第一次见识到粉丝的力量,可怕。
梅婷和李菲儿糟糕的表现证明了“男人的世界里,女人都是多余的”。
当《伊莎贝拉》遇上《勇士》,当《文雀》遇上《摔跤王》,当《野兽刑警》遇上《洛奇》,当《江湖告急》遇上《百万美元宝贝》。热血、有爱,简单的快感。
剧本依旧是软肋,节奏成问题,特别是后半段,一度以为是要转向反类型片的结构,结果在叙事的情绪和节奏双双断裂之后还是来了个毫无意外的结局。亲情重建,自我挑战,叙事处理的简单直接,文戏还是太婆妈,再打磨加重一些MMA打擂台的花样这片子会更精彩,当然还要删掉王宝强那条线。★★★
演员和明星是两个概念,演员会努力让自己的每一个细胞融入电影,所以他们会先让自己成为那个角色。贝尔拍斗士一天只吃一个苹果,张家辉用9个月(应该是吧)的时间练成那一身肌肉,这才是能感动人的电影所需要的演员。彭于晏真是新一代里少见的努力派。张家辉越来越喜欢了!
彭于晏和张家辉亲了三次,前两次是无意的,第三次是彭于晏主动的,到结局又肉搏在一起了。名副其实的“基战”。
阿辉亲吻擂台那一瞬间,我真的以为他是拳击手
港片片名不带个战会死啊!!!