1每天第一个到,最后一个走,老师问她,你做好竭尽一生去努力的准备了吗? 2失去爱情固然会悲伤,但是人生总是要选择的,因为婚姻而放弃成就自己的才华?这是不可以的。所以不必去羡慕别人的婚姻,这是每个人不同的选择。 3有些努力也许不会成功,但是自己知道自己做过很重要。 4也许现实有重重困难,但是总有办法看到希望(成立女性交响乐团)。 5别人怎么轻视我评价我不重要,我自己知道自己在做什么,保持自己的骄傲。 6女主好多次被拒绝,但是自己争取得来了机会,目前没有体会。 7如果想一见钟情,需要好好打扮
不错,挺女权。干大事不能惜身,前进,不顾一切地前进。女主站上窗台和老穆克的对话很有劲。
玛丽苏适可而止,高帅富离女主已经很近了,女主第一次登台,另一边他入洞房,娶了门当户对的白富美,倒底还是配不上她。
罗宾为了当音乐家,伪装成男人,经营一个软色情酒吧,给了女主关键的两次支持,所以还是志同道合的靠得住,爱屋及乌拐个弯的都不行。
也挺讽刺现实的:招打字员要胸大的,土豪出5000马克,就能让老婆登台指挥,抢了第一个女指挥的名头。
能够感受到欧洲破落贵族对美国爆发户深深的鄙视。美国的上流人物,如同东晋门阀,过江之前不过是二流世族。
看完信息量如此巨大的作品,我大脑也在飞速运转:也许我该坐在键盘前,仔仔细细研究一下安东尼娅的真实生平,再写一个真人和艺术加工的对比,并且总结一个哪里改得好,哪里太狗血,但我不想这么做。
也许我该逐条分析他的基本的叙事技巧,摄影里光影的镜头语言,以及哪儿和哪儿呼应上,那些什么洋葱,脚与鞋,台词,构图,形式的重复与渐进,螺旋上升。但我也不想这么做。
也许我该逐条分析每个BGM用了哪个古典乐,又为什么选这首(给音乐电影做背景音乐,历史上的现成优秀名作任君采撷,看似很便利,实则更难:选曲必须契合情节剧情,非常熟悉各家作品,自己的原创还要和名作同台献技,不能失了水准,这个电影在这一点上没拖后腿),但我也不想这么做。
因为这些都会让这篇观后感成为一个万字长评,我而要去做大量功课,最后却落得个炫学的名头。所以最后我觉得,不如就说说我最朴实的几个想法吧。
1、这个电影给我一个感受:女性想在某个领域有一席之地时,好像就得活得像男性一样,走路风风火火,说话绝不示弱,不能沉缅于爱情,没有时间生娃带娃,这其实更像是披着女性皮的男性。用男性的方式在与男性竞争。其实我觉得这依然不是最合适的方案。
举个例子,我做过销售,我的男性同事们和客户搞好关系的方式通常就是烟、酒、饭局,我讨厌烟,酒精过敏,也不喜欢凌晨一两点陪客户吃饭,但我用了女孩子的方法,我在客户门店给他们孩子讲习题,在他们忙的时候搭把手,做做饭,在他们需要帮忙时真诚的提供帮助,这些方法通常男性是不会做的,但我也和客户取得了良好的关系。
我的销售额也不比男性同事差。我举这个例子可能有点怪,但我想表达的就是,撇开性别,我们每个人有自己天然的特点和优势,不用非要逼自己用别人的节奏来和别人竞争,这会更加腹背受敌。我的拳击教练力量和体格都是我的两倍,但我较于他的优势就是敏捷,用我的优势和节奏,我们依然可以打的有来有回,因为我永远也不可能有他那样的骨量,肌肉量,所以我不能模仿他的打法,那不适合我。
2、也许电影里对汤姆森是有艺术加工的,但我依然认为人是可能随着时间而变化的,最初看到汤姆森要结婚了,鱼和熊掌想兼得的女主很难过,但我心里的想法就是,公子哥,你快结婚吧,别影响女主做指挥家了😂,这样想很孩子气,但女主的不坚定,爱情事业都两头都想占,这样不专一真是令我恨铁不成钢。
而后来,男主为女主资助了纽约音乐厅的经费,也为自己当初阻碍女主追求梦想认错,甚至自己的小孩也叫女主的名字,我心里还是有一些感动的,只有时间的海浪来又去,我们才能看清什么会沙滩上。爱会让人自私,也会让人无私。真心渴望,有一天我也能获得真爱,但实在没有,也没法强求。
3、女主一路走来,遇到各种各样的人给她助力。有人贬损她,有人成就她,但没有一个人天然的支持她,每一份尊重与支持,都是她自己挣来的,而不是施舍和同情,或者利益交换,女主的际遇也许会比较理想化(像《卡罗尔和星期二》)
但不得不承认,她确实真心实意地付出了,战斗了,抗争了,家庭在她追梦之初,不仅没有成为她的坚实后盾,而是为她拆走了水桶的第一块木板,他的老师对她心怀不轨,作恶不成恼羞成怒抽走了她第二块木板
好在她有一个“不辨雌雄”的朋友,但哪怕是这个朋友也不是天上掉下来的,而是她愿意委身做旁人觉得不体面的事而挣来的,她的态度感染了罗宾,才赢得了罗宾的支持。追梦人不是活在真空里,有几个励志的蒙太奇就能梦想成真,她兼顾了工作,学习,这需要惊人的精神力,体力,意志品质。结束一天的工作后,有多少人能有意志力去健身房。更不用说,女主在德国学习时,靠的是救济在勉强为生,走得最晚,去得最早。在最低处,她丢了工作,学习机会,差点名誉受损,家人也死或抛弃她了,她能做的就是up。也许她不是最有天赋的,只是继承了不知名的音乐家爸爸一点点基因,她也没有成为前二十乐团的固定首席指挥,也没跻身指挥五十强,但她被每一个观众铭记了,当我们问第一个女指挥是谁时,答案就是她,这本身就是她梦想绽放的证明。
影片最后一幕的镜头语言,连我这样的外行都能发现:女主指挥的影子罩在台下汤姆森坐着的身体上,她挥舞双手,逆光的影,那是一双煽动的翅膀,燃烧生命,奔向她的梦想。
4、我不知道女主哪一点吸引了汤姆森这位公子,但女主吸引我的地方就是她独立,清醒,无所畏惧,雷厉风行地贯彻她的追求,我就没有这样的勇气,厚着脸皮去找一流的大师教我,我太容易放弃,遇到一点点阻力就质疑自己,我走过的弯路让我对梦想望而却步。反观女主追求梦想时真可谓是简单,粗暴,有效率,也不给自己留退路。
我承认我是个彻彻底底的普通人,不论是体能还是智力,外貌亦或是家庭背景,但我还是想靠近安东尼娅这样的人一点点,我想在我咽气那刻时,不是对一生的不甘心,而是我已经尽力了的心安理得,哪怕没有一个人握着我的手。
1
委屈到我哭鼻子。
是真人真事。1974年,老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。
她叫安东尼娅 · 布里科(Brico),1902年6月26日生于荷兰鹿特丹,世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年8月3日去世于美国(科罗拉多州丹佛市)。
她是第一位获得世界认可的女性指挥家。
片中重复两遍的台词:“所有好的东西都来自荷兰!”(也许是指东印度公司,也许是指代尔夫特陶器,也许是指梵高的油画。呵呵)
非凡的女性,从战胜压迫,到打破规则,再到重新想象世界。Dutch Dutch!飞翔的荷兰人!
2
1908年,6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国,和父母在加利福尼亚定居。片中对其可怜的家世叙述颇详,被宗教背景的父母送人,Brico苦苦寻觅自己的身世,天天啃着片面包。
1919年,她从奥克兰的高中毕业,那时她已经成为一名有成就的钢琴家,并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。她甚至能弹《蓝色狂想曲》。(罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。)
1923,她毕业于加州大学的伯克利分校,曾担任旧金山歌剧院主任助理,在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。1927年她进入柏林国家音乐学院,1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。片中后半段,就靠这位没有偏见的名师了,而且从没想过要“性剥削”她(如刚死的多明戈)。穆克录音虽然不多,但绝对是指挥界的伟人。
3
Brico作为职业指挥家的首次亮相,是在1930年2月的柏林爱乐乐团。她站在世界的巅峰。这一场,以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团,受到了评论家的高度赞扬。1933年1月,她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。美国的乐团虽然水平不弱,但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。
1934年,她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。我们看到这片电影海报上,用的就是指挥女子乐团的场景。1935年初,新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会,此后每年都要举办一次完整的音乐会,直到1942年。
1938年7月,她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性;1939年,她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。1946年,她进行了一次广泛的欧洲巡演,在那里她既是钢琴家又是指挥家。巡演期间,伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。1974年,吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅:一个女人的肖像》(我在文章开头提到过)。
4
片中的重点就是:那一个个的“第一次”。她灰姑娘般的身世。
男性,都等着她出丑。残酷的世界。心爱的男人,也只是指望她结婚生子。
看完有想哭的感觉。
不给你机会,是什么感受?没有机会,是什么感受?
1没有机会,是什么感受?
2没有机会,是什么感受?
3没有机会,是什么感受?
即使社会的砝码没有向她倾斜,但她仍然不放弃努力。如此乐观的对待这个轻虐她的世界。只不过因为她的性别。
心里只想为她喝彩。女子在任何一个地方也不输于第一性!
PS:QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲,值得一听。搜“Brico”。虽然又慢又拖拉,但声音有层次有质感。那绝对是一个不容你忽略的声音,一种横空出世的表达。我可以反复循环的播放而不厌倦。
《指挥家》是荷兰导演玛利亚·彼特斯(Maria Peters)的一部作品,讲述史上第一个女指挥家安东尼娅.布丽可(Antonia Brico)传奇的一生。电影直面了20世纪初女性所面临婚姻、家庭、与社会的巨大束缚,讲述的这些困境,放到如今,它所传递的声音依然珍贵。
电影里有一个镜头,女主走进大宅花园的一片沼泽,她提着长裙举步维艰地向前走,寓意女性需要面对的困境就如同这片沼泽,让你不会马上陷落的同时却真切地阻碍着前行,行进中感受到的挫败、不公与标签化,仿佛如暗夜般弥散四周。
诚然,这是一部女性励志的电影,但在其中看到的不仅是安东尼娅热情与勇气并存的半生,还有不同女性面对困境时不同的对待方式,这些相异的方式之间或许并无高下,只是为了各自的需求,是各自选择向前走的方式。
汤姆森夫人
汤姆森夫人在剧里代表了贵族阶层的女性,大部分出身优渥之家,遵从社会对女性的要求,结婚,生子,照顾家庭,就如剧中安东尼娅的钢琴老师戈德史密斯对女性的定义。对世俗规则的顺从也让她过上了锦衣玉食,养尊处优的生活,她是这个规则的受益者,或许也因为如此,汤姆森夫人们会自觉去维护这个规则,并且发自内心地捍卫。
当汤姆森夫人们看到同为女性的安东尼娅试图撕掉那个年代贴在女性身上的标签,朝着自己想成为的那个人一路狂奔,无所畏惧,或许让她们感到了恐惧,那种一直以来自己认同的规则,包括自己的生活,似乎会被这样的生命状态所否定。所以安东尼娅在指挥自己的女子乐团时,汤姆森夫人们会冲进来试图打断,想把她们,都留在熟悉的规则里。
很多阻挡女性前行的声音里,来自于女性的并非少数。
埃莉诺.罗斯福
这位第一夫人在电影中的戏份很少,却两次给了安东尼娅极大的支持。
第一次是经由推荐,安东尼娅到办公室见她,她决定资助安东尼娅组建的纽约女子交响乐团,让她们可以开展第一次的公众演出。临走时她告诉安东尼娅,去遵从内心的选择。第二次是亲临安东尼娅指挥的演奏会,她在观众席向安东尼娅低头致敬,安东尼娅在指挥台亦向她深深鞠躬,这是两位女性的彼此懂得、珍惜与欣赏。
埃莉诺.罗斯福是世界上最杰出的女性之一,她是凡尔赛和平会议的见证人,参加了国际劳动妇女大会,为女性谋求平等和福利。电影里没有讲述她的经历,但从与安东尼娅的两次互动中,能大约窥见到这位第一夫人的过往。大概,她尝试过聆听内心的声音,尝试去实践,并一直朝着这个方向不断前行,她深深懂得其中的艰难,所以当她看见充满勇气前行的安东尼娅时会鼓励她忽略掉周围的闲话,只遵从内心的选择,也是通过这样的方式,再次遇见和拥抱曾经的自己。
走过沼泽,穿过暗夜的埃莉诺.罗斯福们,为尚在路途中的女孩掌了一盏灯。
罗宾
罗宾是我在电影中最喜欢的角色,她是安东尼娅最好的朋友,热爱音乐,以自己的方式不断靠近音乐,她没有安东尼娅的天赋,却以实际的力量支撑着安东尼娅去成为安东尼娅。
接纳安东尼娅进入乐队时,罗宾说,每个人出生的时候都是光着的,其余身外之物,都是伪装。我在这一刻感受到罗宾的力量与智慧,她明白伪装之下自己要的是什么,知道自己的方向,知道以“罗宾”这个名字命名的时间片段,可以以怎样的方式度过。
电影里的绝大部分时候,罗宾都穿着塑身衣,以男人的外形示人,她收留安东尼娅在酒吧乐队做弹琴的工作,使她在学习如何成为一位乐队指挥同时,不必为生活费发愁,后来用“支持音乐的女士”这个化名,资助安东尼娅完成了在德国的学业……不知道在罗宾的世界里,是否有人如此地去试图成就她,但她努力成就奔赴共同理想的安东尼娅。
安东尼娅问剧中唯一一次穿着女装的罗宾:你想做男人吗?罗宾摇摇头:我只想做音乐家。心中的荒凉在罗宾的这句对白里迅速弥漫,在奔赴自己的途中,山峦叠嶂,山重水复疑无路。上野千鹤子曾经提到,主体也许能够暂时超越结构,但不可否认的是,结构的压力对主体有着压倒性的优势。剧里罗宾眼含泪光告诉安东尼娅:代价很大。
同样困于沼泽,正在穿越暗夜的罗宾们,给了同行的女孩半副铠甲,相互照亮。
安东尼娅
安东尼娅有天赋、有勇气、始终充满热忱,燃烧生命去努力,奔赴自己想成为的那个人。
在那个年代,有很多的标签贴在女性身上:
“女人缺乏领导力,当不了指挥家。”
“女人对着一群男人挥舞指挥棒,那是不得体的。”
“女人应该回家赶快结婚,生孩子。”
甚至安东尼娅的爱人也对她说:“这个世界不会让你成功”
……
那么多的标签,那么沉重的禁锢,无处不在的沼泽之地。在第二次观影时,汤姆森夫人的愤怒,埃莉诺.罗斯福的临在,罗宾的支持,安东尼娅的不顺从,以及剧中其他女性角色,都仿如不同颜色与形状的植物,自沼泽之地,慢慢长出了各自的模样。很多人对安东尼娅说女性是不能成为指挥家的,安东尼娅的回应是“如果不去努力尝试,我到死都不能原谅自己”。后来,世界回应了她:安东尼娅在1930年,第一次指挥柏林爱乐乐团;1938年,成为第一位指挥纽约爱乐乐团的女性。
故事在安东尼娅第一次执棒纽约女子交响乐团结束,热血未凉。影片在结尾以简短的文字告知了观众后续:安东尼娅一生致力于音乐事业,曾担任多个著名乐团客座指挥,然而,她始终无法担任乐团常驻首席指挥。2008年权威音乐杂志《留声机》发布了全球排名前20的乐团名单,其中无一乐团聘用过女性首席指挥,2017年《留声机》杂志发布了另一项排名,世上前五十位最伟大的指挥家中没有一名是女性。
世界的另一面,如果没有沼泽与暗夜,或许本无需以燃烧生命的方式,只需如你所是。
电影《指挥家》是历史上第一名女性指挥家安东尼娅布里克的个人传记,讲述了出身底层的安东尼娅在上世纪30年代,凭借自身的努力与坚持,在男权与上流社会的轻视之下成为出色的指挥家。 故事的表现中规中矩,全片看下来感人之处不少,但大局上有很多不足。作为一部女性电影,电影中有太多男性视角的凝视。如果这些凝视仅仅是偏见也就罢了,电影的很多角度会让人觉得,相比女主自身的努力,她所取得的一些胜利不过是某些男性的好奇、恩施、欲望。比例上不恰当,电影所呈现的女主自身的付出不够深刻。 在音乐的部分,导演也没有什么个人的理解,没有发挥出音乐题材在电影中所能发挥出的属性,一些视听上的趣味性。并且很明显的,电影在音乐方面的诠释远远不够。在前半部分尤为明显,作为一位有才华、追求音乐梦想的女性,电影没有呈现女主在这方面的细节,反倒让女主像一个活动家一样,去各处游说。无论是家庭线还是爱情线,都让人觉得比重大于音乐线本身。 另外从主题大的表达面上,其他女性角色的塑造未免太少。从呼应主题上来说,无论是反面的愚昧女性,还是支持者们,便装女性的表演者,女扮男装的贝斯手,这些人物在音乐的纯粹性以及对抗歧视上所能发挥的作用,远远大于女主的小情人或是那些低看女性的男人。所以整体上,电影完全有更优秀的空间。
也许很多人会以政治正确来作为某种批评,但是为什么会有这样的政治正确,就是事实上的确女性要成为指挥家亦或在事业上获得更高的成就的确要拿出比男性更多的付出。因此也就非常有必要为这样的女性指挥家著书立传,让更多的人看到,来逐步扭转整个社会以及行业的偏见。当然,由于是古典音乐,在审美上或许有一些门槛,而整个叙事层面则比较工整,可能没有太多的创新,但也算比较完整且准确地进行了表达,女主的人物塑造算是丰满了。而结尾则是真正的暴击和亮点,这么多年了,其实依然还有很大的改善空间,不过我对于整个世界平权的大趋势还是乐观的。
2008年,权威的《留声机》杂志发布世界排名前二十的交响乐团名单,这些乐团没有一个用过女性首席指挥;2017年,《留声机》发布了另一项排名,在全世界最伟大的50位指挥家中,也没有一位是女性她没有放弃,就应该得到我们的敬意
或许是近几年女权呼声较高吧,光去年女性传记改编的片子就不少,主角大都还是上世纪前半叶生人,然而反观现在,片尾字幕已经说明问题了。针对此片的话,个人感觉剧情不如直接去看安东尼娅·布里柯的生平简介,时长较之于剧情都算是鸡肋。好学女主作为工作人员听音乐会只能提着板凳坐过道,也因此结识了指挥家及其儿子,音乐家宴会上说出自己理想被哄堂大笑。得知自己身世改回原名后开始拜师学钢琴,后又辗转学指挥,最辉煌时成立了女性乐团并欧洲巡演。。。
3.5 像一支童话,人物形象比较刻板,巫婆是巫婆、王子是王子那种模式,主线略流水账,此种拍法拍哪个行业的女性都可以,根本体现不出指挥家的职业特殊性,连我一纯外行都能明显感受到影片最大的尬点来自制作者本身对指挥对音乐行业不够了解不够专业导致的(观后向我的专业友邻请教得到证实哼哼);柏林求学生涯宁可风雪夜归靠布施穷人的食物生活也不答应王子求婚,温柔善良的清洁工人爸爸,都是泪点,副线倒蛮喜欢,有身边挚情如罗宾,要他什么公子哥儿弗兰克!影片用在他俩上的镜头很细微也很浪漫动人,在小巷里初相见你的鞋子破了个洞,在小巷看你们打雪仗,也在这个小巷抬头见你衣锦还乡,呜呜!来看看院线片上比较少见的国别的片也挺好
电影拍得太一般了,节奏很有问题,感情戏相当画蛇添足,把那么多感情戏分给成长部分该有多好,失望。
热一傻逼说片尾字幕过于女权癌的,我寻思着人家难道不就是举列了事实?怎么哪都能cue你女权妈啊
《指挥家》是依据史上最伟大的女指挥家安东尼娅·布⾥克的传奇人生改编的电影,这部电影首先是古典音乐爱好者必看的一部佳作,其中足足引用了22段古典名作;其次揭示了上个世纪30年代的社会风貌。以前看过英国电影《雌雄莫辨》,那个年代女性社会地位低下,如果想要得到工作的机会,甚至不得不女扮男装,这部电影也有类似桥段。电影里有着浪漫的爱情(虽然有情人没有终成眷属),而比爱情更感人的是伟大的友情。作为一个外国移民、私生子、社会底层、还是女性,在那个年代想要出人头地异常的困难,而女主角通过自己的努力,坚韧的性格和顽强的毅力,克服了一个又一个的困难,赢得了男人们的尊重,获得了事业的成功。然而这部片子也很犀利,最后也说明到2017年截止,最伟大的五十位指挥家无一女性;最著名二十个交响乐团无一首席是女指挥家……
又一个当代价值观合理套用在时代背景和真实人物上的案例。小爽文式的戏说方式提升了可看性,普通导演水平和扎实剧本的结合成的电视电影@放映厅
还是第一次看这种音乐题材的影片,原来“指挥家”也有那么多的动作与表情哈。传记片,女性平权主义,女主的“犟”也是气场强大,颇有感染力很励志。另外,还有一条贯穿始终的爱情支线,类似《爱乐之城》的“遗憾美”,估计要收割不少女性的眼泪了。整体上,后半段更精彩。而最震撼的还是结局的字幕,歧视依旧,女性平权仍然任重道远啊。。。
以女主的性格,如果她能名利双收的话,肯定是她的经纪人特别强。她这性格是值得信任的,然而是不可长期合作的,会被人踩死。另外如果爱情戏没有充满了棒子味儿,应该会好一些,当然最后两人分手却达成和解的感觉不错,上了一个层次。
《指挥家》太棒了,好久没有在电影院哭湿口罩了,影片改编自美国荷兰裔女指挥家的真实故事,她的自信、毅力,坚持梦想的勇气震撼了一个又一个认为女人不行的人。旁边的女观众也感动哭了,映后有个男的发言说“男女各有擅长不要搞性别对立,现在女权好多都是受西方势力鼓动…” 挑战性别成见、固有观念才是电影的最大意义啊,正是你们这样的直男才让我觉得我们女权主义者的坚持特别有意义。不谈任何主义,电影本身画质音乐故事流畅优美,剧情跌宕起伏,充满浪漫主义色彩又发人深省,五星推荐!
客观说问题挺明显的,137分钟里情节塞得过满,爱情/亲情/友情/事业试图面面俱到,所以显得很仓促。爱情线非常偶像剧,亲情线像八点档家庭伦理剧。和Robin的友情线相对非常动人,主要还是Robin这个人物讨喜。实在是喜欢女主,爱的时候爱得炽热,面对选择能够忠于自己,然而这终究不是一个成功者的传记(片尾字幕可见),革命尚未成功,女性仍需努力。
拍音乐类传记片,最怕的就是内容不专业。这部戏的爱情部分算是很清爽了,但是仅此而已。女主演员的指挥实在不能看,不知道是不是在舞蹈房练出来的。加上乐器演奏画面的同期声处理太糙,漏洞百出。看着尴尬癌都要犯了…不过还是要感谢它,点明了音乐史上一个被忽略的群体。不过,影片最后的字幕真的是太女权癌了。导演啊,为女权而女权是走不远的。
太有气场的女主!
影1953:元素很多,励志,女权,变性,爱情,收养及寻亲,探讨女性在家庭角色,战争等,很多都是点睛之笔。刚开始的傲慢与偏见,灰姑娘一般,一度被导演误导到罗宾,但谜底揭晓那一刻还是非常不经意!还是要多读书,不然怎么让人欣赏你呢?!要感谢她的导师!
流水账,没闪光点
完完全全的一部女性电影。除此之外,又融入了职场霸凌、Metoo、男女平等、原生家庭、打工人的现实困境、爱情与梦想两难、LGBT等社会话题,即便故事背景放在100年前,也不过时。古典音乐的串场,让137分钟的观影体验行云流水、极其享受。“如果你找不到她,说明她不想被你找到”爱情线如复古版《爱乐之城》。罗宾的友谊线,从开头伏笔到结尾坦然,沉默陪伴甚至逾越了爱情,更震惊的是这个男演员现实就是一个变性人。“燃烧生命去努力”,就有可能让一个女人领导一百个男人。在艺术之路,你需要成为一个独裁者。女性的历史处境与现今触目惊心的0%形成回光返照,偏见从来不是根源,而是现实。首尾呼应的小板凳,更是画龙点睛。当《爱的礼赞》响起,思绪早已溢满模糊的双眼。映后在影厅还欣赏了一段乐团演奏,献给这场美好的观影
意犹未尽的镜头是Frank拿板凳坐在台下 Antonia的影子照在Frank身上.. 感动到流泪的镜头是A来到F的家那段 以及小Will的出现..
这迷之谈恋爱的剧情可以再多一点吗?说好的传记片呢
男女主很靓,女主身材更是没话说,穿个礼服那腰背那白得反光的皮肤,真是醉人😍缺点更明显,觉得剧情炒鸡赶,感情戏也感觉是硬编的,当然台前小凳坐头尾呼应还是很棒的。女主全程文戏武(指挥)戏都感觉好用力,有时候感觉说话语气像谁欠她一样很没礼貌,情绪不到位啊~还有,其实照电影设定,我觉得女主选择梦想和嫁给男主也不矛盾啊,反而婚后把老公哄开心了钱一撒还愁没施展的舞台?虽说大女主电影要靠主角自身,但情况特殊有时候借助资源的优势少走弯路也没什么不好,对不对?