太平轮(下)·彼岸

上映一周，对《太平轮》的探讨仿佛已经要销声匿迹，更残酷的说，是没有激起多少水花，这部电影便像它自己对沉船所描述的那样：用了最短的时间，让海面回归平静。对于这样一位导演，这样一部作品，我们几乎是在用一种怜悯的心态尽量从影片里挑出一些可取之处。因为就像《综艺》对这部电影最刻薄却也最实际的评价那样：耗费了两个小时，却连一句有意义的话都没有说。

上部的失败固然使得团队重新调整下部的定位与方向。与其说是重新剪出一部“下”，倒不如说这像是给国际买家的一个交代，是吴宇森自己理想中的，两小时左右的爱情片。

但它还是失败了，因为有一个从根基上就非常平庸的剧本。

除了詹姆斯•卡梅隆的那部《泰坦尼克号》，《唐顿庄园》的编剧，朱利安老爷子也做过一部《泰坦尼克号》的4集片。同样是一艘巨轮的沉没，两个故事各有千秋。卡梅隆的故事是罗密欧与朱丽叶，但同时，是底层人对那个时代最浮华一面的畅想与追求。而反过来，却又是名利场上，女性追求自己解放的故事。而朱利安•费罗斯的海上唐家屯，其实还是在讲述英国不同阶层之间的矛盾与对抗，最后在船上达成最宏大的叙事。

而更要强调一点的，是这个剧集的容量，其实和两部《太平轮》相当。

理想中的《太平轮》应该会和这部《泰坦尼克号》的叙述类似。但《太平轮》每对人物线索几乎可以用一句话就讲完的情节，让人完全不知道导演到底拍了多少素材。下部中重新出现的上部镜头让之前铺垫的两个小时成为了一纸空文。我们没有任何的时间与空间去挖掘每组人物之间深层次的互动关系。这让剧情空洞而观感疲惫。

更重要的是，我们缺乏不同阶层间的互动。可以说，目前的华语史诗片，只会在阶层内部做文章。明明不同阶层的矛盾是推动社会向前发展的动力，失去了对这一层的表达与探讨，史诗片就只能成为一堆废弃的胶片。《泰坦尼克号》中，有旧贵族对新型资本家，有低级职员对贵族，有仆人和主人。这是英国人所擅长的表达。而电影版里，则是整个新大陆对旧世界的冲击，这是美国人的自信。为了吸引观众，剧集和电影都有大量的爱情段落。但爱情也正是在这些矛盾刻画中才显得愈发厚重。但《太平轮》中，爱情其实是苍白的，因为没有阶层间的矛盾为它做底色。

刚才讲的这些，在我看来，才是《太平轮》失败的重要原因。黄晓明与宋慧乔，是高级军官与金融家；长泽雅美与金城武，是皇民与草芥；佟大为与章子怡，是底层小人物；再加上王千源与俞飞鸿，是下级军官。这些明明可以利用的社会不同阶层都没有被利用起来。下级军官、小兵、将军之间对这个社会的态度肯定会有不同，日本人、银行家的女儿、妓女对人性的认知也不能一样，这些本应在船难发生时集中爆发的群戏统统消失。留下的，是旁白的那段苍白史料，和并不感人的爱情。这是即使沿袭《生死恋》这个原名，也无法切题的失败。

虽然《太平轮》的下部曾经打出了“刮目相看”的口号，但很可惜，它并没有。它做到的，只是否定了一个人们淡忘了具体内容的平庸之作。再重新端上了一部注定让人遗忘的作品。说实话，我从来不看好香港导演去做“有情怀的史诗片”。毕竟，作为老不列颠曾经的子民，他们纠结的，是个人的价值与身份。对他们来说，短的是历史，长的才是人生。

这个其实是一个法律问题，如果一个话剧演的不好，观众可以愤然离场或者下观众席上面起哄，给演员带来不安感。但是如果电影不好（从制作到演技等等）我们在院线里面到观众该如何做出反应
本来在看完《智取危虎山》之后就决定在也不去电影院里看国产电影了，但是今天被女朋友生生拽紧电影院里面看了《太平轮下》，进入电影院就给自己吃宽心丸，就当丢了30块钱吧。
下面说说正题
整部影片的制作质量可以说还ok，从服装道具 拍摄手法 镜头语言都可以勉强值10块钱。
但是电影里面都特效部分实在是太糊弄人了吧，应该是我看过的最差撞船场面（也许我孤陋寡闻），拍的还不如《法治进行时》里面的用交通摄像头拍的交通事故好看真实呢！
而且这个糟糕的镜头居然叫我们观众足足等了80min，这里只能说哎。。。
故事情节：分为3条主线相互交织，其中最为重要的是明哥和那个韩国女的爱情故事，但是导演估计是根据上部观众反响在下部中明显的大量删除了明哥的戏份。在我看来还是不够狠，我在电影院里跟女朋友讲，我听见明哥的声音我的烦。那个女的看到最后我也看的有点烦。
其次是金城武的观世音菩萨转世的形象，人物塑造还是OK，体现出来一个医生该有的东西，但是总是感觉什么地方怪怪的，最后看出来了，金城武有些苍老了，脸上的皮有点下垂，但是他的那个日本女友还是很美丽的。
最后是佟大为和章子怡的故事，章子怡演的中规中矩，佟大为的东北话还是增添了很多喜感，别动我媳妇（注意媳字要用三声），个人感觉还是这一对的故事最为吸引人的。
影片中亮点：
大量高质量的配角的出现给整个影片提高了观赏度，秦海璐，俞飞鸿（本人比较喜欢）尤勇，林保怡，丛珊等等很多叫不上名字的优秀演员，为这部电影增色不少。
拿明星骗钱的时代快要过去了，我在影院里仔细数了一下看电影的人一共45个（常营天街卢米埃影城1810这场）在观看过程中共有18个人几乎全程玩手机，在我前面的那个人一直在玩削削乐，我真是服了（我也服了我自己，看着看着电影能去数在场观众）

总结：整部电影不合理的表演和细节太多了，配角出演很棒，但是如果《太平轮》拍成一个电视剧（剔掉明哥这个演员）应该会更好，电影就算了吧。
ps：明哥少抽点烟对身体好，如果戒不了，咱们也别老侧面抽烟好吗！

一星是为上部打的。即使在这份个烂片当道的时代，我都不记得还有比那更无聊的90分钟。在教主泡女耍酷时达到全剧高潮---脱戏，无聊的高潮。吴导，这是诈骗知道不，期望的是中国的铁达尼。结果看到是神马玩意。一星是为上部打的。即使在这份个烂片当道的时代，我都不记得还有比那更无聊的90分钟。在教主泡女耍酷时达到全剧高潮---脱戏，无聊的高潮。吴导，这是诈骗知道不，期望的是中国的铁达尼。结果看到是神马玩意。

什么才是真正的爱情
这个问题，我问过身边所有的朋友。有一个女友的回答很巧妙，她说：生活不易，且爱且珍惜。爱得卑微，也有一个人陪你一起卑微；爱得苟且，也有一个人陪你低声下气。一旦选择和他在一起，再去推敲是不是爱情又有何意。

我开始动摇自己为什么要去质疑一份现实中的爱情。在一起就是在一起，管他是不是爱情。离开他，便是一个人。不离开他，好歹是两个人。

我原来以为吴宇森会按照《赤壁》那样的方式，重演一些著名历史人物在《太平轮》上的悲欢离合。但是，片子被他拍的温柔得如一位贵族女子。第二部里，船是沉了，人也死了，却并没有我想象中来得沉重。看多了戏剧，深谙高潮情节和让观众流泪的画面。但是吴宇森把他思考后的理性人生逻辑和哲学式的爱情思维，替代了现在大众戏剧里的娱乐化。

最浪漫的年代里最高贵的爱情，除却生活的态度和对人生的理解，落脚点只是一个家而已。那些慢镜头，正红色和蔚蓝色的背景，素色的人物和璀璨的灯光，一转眼，便切到台湾那片黄绿色的芒草地。醉卧沙场君莫哭，风吹起，悲伤和哀痛裹挟在时间里。

如果说《太平轮》（上）说的是英雄和美女，《太平轮》（下）着墨最多的便是女人。男人的生命流失在血液里，女人的生命投注在家里。女人是男人的家，生命才可以延续。无论身处怎样的环境，尘埃里不全都是砂砾。从尘埃里开出花来，时代才能保存她应有的尊严和美丽。国破山河在，城春草木深， 吴宇森看到了山河，也拍出了草木和佳人。

高贵的人才有高贵的爱情
爱情的高贵不在于爱的方式，而是对爱的态度和爱的行为。坚贞从容，不离不弃，高贵的人才有高贵的爱情。《太平轮》（上）里有一句台词我印象深刻，宋慧乔的姐姐说：“妈，这是一个浪漫的年代。”宋慧乔妈妈反问说：“浪漫？闹革命啊。”革命需要男人，然而男人需要的是女人。宏伟的时代背景，男女私情要想不被湮没，唯有一颗勇敢的心。

电影里宋慧乔是一位将军妻子，甫一出场就光彩夺目。富家千金，美貌和才华都有，风头出尽，佳婿也得。当丈夫远赴战场，她坐着太平轮奔赴台湾。站在船头心思不定，忧伤的脸蛋好似一首诗歌。到了台湾，她在新屋里弹钢琴、跳舞，细碎的芒草在她雪白的脚下灿烂如星辉。当她得知丈夫战死沙场的噩耗后，她跳入那辆和将军定情时候的重要道具、军式吉普车，开得迅疾如风。一个刹车，她泪如雨下，没有抽噎的声响。悲恸无声无息，生活在继续。从此，爱一个人不再是具象的日常，而是一生的仪式。

有人猜测，宋慧乔扮演的角色的原型来自张灵甫夫人王玉龄。19岁的王玉龄获知丈夫阵亡的消息，王玉龄携幼子和母亲转至台湾，也许搭乘的就是“太平轮”。后来她辗转去了美国，终生没有再嫁他人，独立将儿子抚养成材。有网友扒出她的近照，八九十岁的夫人服装高雅，气质华贵。

这样的女人让我想到了俄国十二月党人的夫人们。特别是沃尔康斯卡娅公爵夫人，她的父亲是彼得大帝的重臣，丈夫是沙皇亚利山大一世的侍卫官。沃尔康斯卡娅夫人身为彼得堡最著名的美人，以及世界诗人普希金心中唯一的女神，她精通五门欧洲文字和艺术乐理。一场巨变，她的丈夫要流放到苦寒的西伯利亚。作为一个一等贵族，沙皇给她两个选择，一是可以和丈夫脱离关系继续维持贵族身份；二是放弃一切去和丈夫流放。她选择了坚守自己的爱情。5750公里的颠沛流离，她用了一年的时间一个人莫斯科走到了西伯利亚。她在法文日记里面写到，“谢尔盖（丈夫昵称）向我扑来，他蓬头垢面，衣衫褴褛，我突然听见一阵镣铐的声音，他那双高贵的脚竟然戴上了镣铐！我突然理解到他的痛苦， 他的孤独，他的愤怒。”

高山流水觅知音。“周大胆”和“雷疯子”的爱情便是知音之间的理解。他们本来自富贵家庭，却活的比他们本可以拥有的常规生活要大胆和率性。当这样的两个人在乱世中相遇，他们先是顷刻间互相吸引，再就是对彼此的深刻理解。周大胆失去了雷疯子，她不会自尽，也不会枯萎。她会用她对这个世界的新的探索，重新建立一个新的家园。爱一个人一辈子，心里有他就够了。

什么样的人才最高贵？
有文化的贵族女子受到过三从四德的熏陶，又沾染了西方的爱情和自由的观念，可能容易对爱情有一种理想化的坚持。然而普通人家的女人呢？她本可以嫁给良人，一生安稳。偏偏认死理，就是要拼了命的再见你一面。为了一张船票辗转多年，最后只有脱了衣服去做妓女。

然而，小女子的爱情，并非只是商女不知亡国恨。隔江犹唱后庭花的背后，是多少人在时代巨变之下的身不由己。出卖身体，去供养一个家，买卖双方孰是孰非？商女怎知天下兴亡，政权交替。商女只求情郎有命，心有所系。我记得《巴黎圣母院》里爱斯梅达拉说，对于她们吉普寨女人而言，最不能缺少的是水、空气、自由和爱情。恐怕对于章子怡扮演的小女子来说，世态炎凉，心里有一个情字，才能活着。
 

地位和金钱，从来不是衡量一个人高贵与否的标准。高贵的人，在生死之间，恐惧过后便还是一个大写的人。那些装出来的慈善家，少了金钱的包装，他还是小人一个。人多如蜉蝣，命不值草芥。战火连年，蝼蚁只要恭顺也能得以偷生。轮船失事，生死攸关、命悬一线，小人嘴脸毕现，君子高洁却无能为力。


优雅的时代需要士的精神
小的时候，我听语文老师说过一句“崖山之后，再无中国”，士不知耻，为国之耻矣。如果一个时代，士大夫文人们甘于章句小楷之术，军人则粗鄙不堪，那么这绝非是一个优雅的时代。所谓优雅的时代，就是能够有气节、有尊严、有本心的活着。军人得有战死沙场的勇气，士子也要在乱世里怀揣一颗赤子之心。

在《太平轮》里我看到了三个身影。一个是家庭闲士金城武，一个是民族壮士黄晓明，还有一位则是兄弟义士佟大为。金城武为家奔走四方，黄晓明为国战死沙场，佟大为为了将军重托而差点命丧汪洋。

当金城武因为老母身体有恙，而去内地找寻他的参与学潮的弟弟的时候，他的无奈和恐慌都在脸上。世人都知晓天下大变，家中长子的身份让他不得不以一种古老的方式去护家，然而士大夫的气节却让他陷入了对天、地、师、君、亲的衡量。士的体面在于为公，他对日本女孩的思念也罢，对家庭的责任也罢，都让他站在了“天下为公”的对立面。

当不懂政治的佟大为站在国共军队之间，他显得尴尬和无所适从。他知道共产党是好人，但他没办法抛弃兄弟的情义。佟大为扮演的小兵只是在想：“你雷将军既然信我，那我就要让你知道你所托非人。雷将军的遗物，无论有没有实际的作用，我都得舍生取义。”没有杂念的思考，有信仰的活着，这就是那个优雅的时代最迷人的地方。佟大为不会自作聪明，也不会勤换主张，汲汲名利的墙头草到底只是一根黄金草，而他是一个义士。

中国人的时代悲剧
我原来以为浮生若梦，太平轮顷刻间沉沦，恐怕会有泰坦尼克号这样的悲壮。然而，我看到的不是好莱坞一般的高潮，而是中国人的白描。学戏剧的人都知道，情节推陈之下高潮并不困难，最难的是多重情感冲突聚合、世间百态的描画。归根到底，深刻的是人性，复杂的是人心，悲伤的是命运。坦然的用镜头全面网罗，乍看平淡无奇，多年后想起才知导演如鲁迅先生一般的用心。
再看镜头下的他人。中国父母也好，中国商人也罢。求生者对待自己和他人的生命，总有几分差别。扪心自问，当我心知肚明生的机会寥寥无几，我是否还会把希望留给你。这一念之间的选择，恶的人自然会生出邪念，善的人却难以抉择。然而，时间是残忍的——我看到镜头在水面和水底摇晃，鲜活的肉体在死亡线上挣扎，绛红色的血液从蓝的发黑的海水里渲染开来，有人死了，也有人可能活着。

时代好似大海，漂泊不定。命运如同游轮，充满未知。上船的人高贵的上了船，也会高贵的下了船。最后，只想问自己一个问题：看了那么多喜剧片，我是否还有能力去思考这个时代和我的爱情？在太平轮这条航线上，我看到——最好的时代有浪漫，真正的高贵是爱情。

我没看过《太平轮》（上）。

据朋友说，没看上集影响也不大。所以我还是在一无所知的情况下，直接看了《太平轮·彼岸》。而即便如此，吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。

人们苛责于上集的不上船，到这一集，恐怕要怪罪于船戏太少。原因其实也很简单，以一艘船命名的《太平轮》，它的真正焦点并不是船，不是海难，而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散，是大时代，是1949年。这个年份在大陆的影像记忆里，是庄严崇高的，是新中国，是解放。然而在《太平轮》，它是悲烈的，是人人自危的逃命，是寻求彼岸新家园的最后一跃。吴宇森电影里时常表现的兄弟情深，似乎也杳无影踪，彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。不难想象，在眼下的电影消费时代，这种历史写法会遭遇何等命运。吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路，它本身已经是不易，更不用说电影拍摄背后的命运多舛。

《太平轮》还是经典的吴宇森拍法，抒情慢镜头，柔光大特写。电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆，在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换，尤其是围绕一幅画，一台钢琴，一首未完成的曲子，还有一千只纸鹤，试图去表现旧时代的罗曼蒂克消亡。

吴宇森自然是个浪漫主义者，《太平轮》被一些人称为明信片，似乎少了那个时代的尘土气。乱糟糟的码头，湿漉漉的基隆，包括太平轮的船体，看上去都好像被搭景给修饰美化了，少了一种被洗礼和打磨过的历史质感。不过，《太平轮》的制作规模始终摆在那，整体比王童《风中家族》还是要顺眼许多。一个写小人物置身的大时代，一个写大时代下的小人物，殊途同归。

电影以字幕提示，预先告知了这场惨烈却不太为人所知的死亡灾难。当人们争先恐后想要上船，不想却是赶上了一趟通过死亡的旅程。太平轮的沉没，本身是例行运输过程的偶然事故。放在时局背景下，它的沉没又变成了一种必然。受限于环境，人们千方百计想逃，《太平轮》却没有深入去问为什么。否则从悲剧的残酷程度，俞飞鸿一家一逃再逃，终至无处可逃，这样的乱世故事，似乎更有说服力。但说实话，粘带了大历史的电影，很难让中国的年轻观众提起兴趣。一部电影的立场是左是右，是正写还是曲笔，是国民党还是共产党，是主旋律还是黑色喜剧，哪个选择都不重要。陷入实用主义漩涡的中国人，其实已经对政治以及政治背后的历史不感兴趣，不问对错。正如今时今日，他们拔高踩低，只相信号称用脚投票的票房，又正如《太平轮》所遭遇的尴尬局面：上集票房看低，那么，此番已铸败局。

人们常调侃，好莱坞电影人害怕动物、小孩和水。当吴宇森只是借助章子怡的眼睛，看到了洁白的鸽子。当两次生产和小孩变成了彼岸的希望，当汪洋大海变成了死亡。《太平轮》似乎把三样东西都讲全了，却也只有如此。对我来说，这部电影还保留了不少的闽南语方言，当粤语电影近乎被动消亡，它已经是个异数。影片在意识形态上，也没有以往的主旋律影视那么招摇。至于这是进步还是让步？我们不得而知。

这部电影的演员表现没得说。金城武，帅。他贡献了整部电影最出色的表演，尤其是清澈的眼神。他以近乎浓烈的死法，发出了想活下去的呼喊——最讽刺也最心酸。章子怡的人生遭遇，其实是阴差阳错乱世情的正统写法，并无过失。碍于她有过太多的杰出表演，《太平轮》属于正常水平。宋慧乔，美。被配音的她，似乎也只需要承担一个美的符号功能。并且，这种美是不会被人嫌弃的。贡献了灾难级别表演的黄晓明，终于变成了闪回里的人物。不过，他仍没有放弃存在感，在与金城武的一场对手戏中，他仍然频频暗示于观众，内心里有“比你帅”的潜台词。其他演员，像佟大为、杨佑宁乃至于俞飞鸿、王千源，都是恰如其分的存在。

整部《太平轮》给人感觉它不像是吴宇森拍的。这部圆梦作品，跟他以往的作品风格大相径庭。可千真万确，《太平轮》又是吴宇森拍的。房子被暴风雨摧毁，人们还可以重整家园。太平轮沉没在了漆黑的大海里，甚至没有引发太多的历史回声。当人们被战争折腾得疲于奔命，他们都意识到除了性命，身外之物已经全然不重要。历史则更加残酷，最不值钱的，也就是人命，是冰冷的数字。有名有姓的他们，充当了无名无姓的存在。

《太平轮》所做的，也许只是希望中国观众不要忘记。毕竟，人们实在是太健忘了。

【木卫二微信公众号：movie432 刊于《北京青年报》】

作为没看过上集的路人，着实被各种宣传通稿的气氛所感染，最受不了是英雄末路、美人迟暮般的悲情，所以即使太平轮只卖VIP的贵宾厅票，还是拖着一票朋友去捧场了。

作为泪点不高的女人，我直接带了一盒纸巾去的，抽拉200张那种，摆好了架势要来哭一场，毕竟泰坦尼克号哭了好几场。然而直到终场，我都没有打开纸盒的封条。这是一个非常不科学的事情，即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片，我都抹了眼泪，怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢？也许原因在于这是一个不科学的电影吧！

林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者；章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样；佟大为重伤在身却能各种自救他救（佟兄弟，你完全可以再上战场）；夫人住在吹弹可破的屋子里，将军表示很安心等等，没有一个故事能看进心里。

一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处，要么重重踩着你的痛处，让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴，再不济也会让情绪波动一下，起码我笑笑看你们演也行。但此片什么感觉也没有，的确不觉得冗长，因为看完了还不知道这电影它想干吗，总觉得这还是一个前言，就像以前的评书，在开讲之前总要讲几个小故事热身，然后一拍醒木，言归正传开讲水浒。然而并没有醒木这啪的一声，沉船变成水塘戏，既没有发掘人性的沉痛点，也没有起码的紧迫感，看着大家在拼命演逃生，心里的感觉却是一声cut ，他们随时站起来披浴巾就上岸了。

唯一能让我留印象的是金城武的大嫂，据说是吴宇森导演的女儿，演得真实。我敬佩吴宇森导演的勇气，他的电影也不乏人性佳作，但这一次，真的无悲无喜，即使没有3D，即使没有分上下集，这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。