1 ) 致他们的黄金青春
夕阳是很美的,最美的是在夕阳的映衬下世上的一切都镀了层金,在这金色的印记背后隐藏着的则是真实。
《我就是我》的片头里华晨宇、欧豪和白举纲面对着阳光的背面只是三个黑漆漆的影子,影子里是什么呢?是他们说出的豪言壮语?是他们积累的粉丝数量?还是他们日渐强大的内心实力?
其实只是他们的青春而已。
选秀节目刚开始的时候打出的口号是梦想实现,让每一个有梦的人站在最耀眼的地方,然后千军万马过独木桥只为塑造一个举世无双的神;如今的口号则变成了青春成长,总算拥有了选手自己的灵魂,重要的也不再是夺冠,而变成了享受节目的每一天——为此湖南卫视甚至率先启动了真人秀的拍摄模式,几乎24小时拍摄选手们的日常生活。粉丝沉浸在各种小细节、小确幸甚至是小暧昧上,将自己与偶像的距离拉到间隔一个屏幕之间。
但这真的就是他们的青春吗?或者说每一个选秀比赛的人真的就如同节目所表现的那样内心强大正能量吗?
《我就是我》选择将镜头摆向另一边。在强大且不容置疑的比赛推动下,他们的个性无法自由发挥,他热情无法迅速酝酿,他们被迅速的抛到残酷的世界里,充满了疲惫、迷茫——和大多数青年一样。在《我就是我》中一个个闪过的名字,略过的脸庞下,个性被隐藏在庞大的节目制作之中。如果没有看过电视比赛,他们的名字大概只是一记符号罢了。
《快乐男声》的总导演说,比赛就是在两个月内把男孩变为男人的过程。可人生的成长何其复杂,转变怎么可能仅仅以两个月就加以完成?成熟不是一蹴而就的东西,无论比赛还是真人秀所展现出的始终只能选手最美好的一面,真实被隐藏在巨大的光芒中,好像片头那三个轮廓清晰却黑暗的影子一样,让人看不清。
很多选秀节目在播出之后都会选择拍摄电影,比如《乐火男孩》、《中国好声音之为你转身》等等,但这些电影选择的方式都是安排热门选手去扮演他人。《我就是我》则是让男孩子们扮演自己。电影中有一个片段很有意思,就是探访留守儿童的时候于湉在签名本上签了欧豪的名字,另一个小朋友看到了也要一个一样的签名。于湉不是欧豪,但对于孩子们来说他们都是一样的。每个选秀的歌手,无论人气如何悬殊、外形有何差异,他们都仅仅是一个选手,只有比赛后才能拾回真实的自己,不再是舞台上那个活力无限的少年,也不再被规则束缚作出各种妥协和选择。
华晨宇就是真实个性的代表,爱他者说他呆萌可爱,不爱者说他自私清高。他就是个性与规则对冲的典型,他接受不了有些比赛的规则,却也无法改变赛制。《我就是我》中的导演范立欣也将镜头对准了他,甚至不惜定格镜头去捕捉他脸上细微的情绪变化——他说不能改变这个比赛,就只能改变自己面对比赛的态度;不能展露自己真实的个性,至少不要因为比赛的残酷而改变自己。而他的这种想法无疑也延续到了现在,在《花儿与少年》中对于华晨宇的争议大体也还是来源于此。
而华晨宇双重口碑也恰恰说明,个性与世俗的冲撞确实是青春必须面对的事。《我就是我》中收录了很多比赛之后选手点评的镜头,他们的表情、唱功、行为都要一一被检视。在这样的调教下所有的热血也都变得有些沉重。《我就是我》中最舒缓最美好的片段恰恰是左立在休息时唱歌的片段,大家围坐在泳池旁,留下的只有自己。这个时候的他们丢掉了残酷的比拼,丢掉了世俗的流言蜚语,只有音乐、友谊和关于夏天的回忆,这才是真实的青春,是夕阳下最亮眼的黄金。
2 ) 天高地远,死在路上。
我带着“看看这是什么鬼”的豪情万丈去看了这部电影。
哪知道结果却有心挑刺,无力吐槽。
因为所有进电影院之前的“我以为”,都在走出电影院时变成了“我相信”。
我年龄不小,这么多年就学会了俩字:不信。
可当我坐在这里一边回想电影里的场景和台词,一边敲键盘的时候,心里只剩了两个字:我信。
所以现在我甚至有点小心翼翼的在写这篇影评。
因为这部电影已经受到了很多不公平的待遇。
不止是路人的偏见,甚至是片方的宣传手段和部分粉丝的偏激误读。
所以就算我不能帮助大家认识它,也万万不敢让大家反感它。
错过这部电影是个很大的遗憾,我怕成为罪人。
最开始要说清楚的就是:它是纪录片。
没有表演,只有表达。没有台词,只有心声。没有演员,只有被记录者。
它出人意料的真实,也出人意料的温情,最后又出人意料的残酷。
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电影的主线是冠军夜,所有零碎的片段都用倒计时的形式串起来。
我做好准备要看鲜亮漂亮的皮肉,就像所有选秀节目里抓人眼球的帅哥美女那样。
结果范导给我看了好看的工作人员和丑哭的快男选手们。
华晨宇的大舅脸和痘坑平铺在整个大荧幕时,我心里突然对这部电影有了更高的期待。
可还是忍不住在心里吐槽,除了脸,他们还有什么可以吸引目光?居然素颜出镜!居然穿睡衣出镜!居然刚睡醒就站到摄像机前!居然不露肉!
然后我又做好准备要看选手的艰苦家境和自强不息,就像所有选秀节目的选手介绍vcr那样。
结果范导给我看了他们像一帮神经病一样嬉戏打闹。
电影里七八个人穿着丑了吧唧的家居服,拿着录影设备互黑互损然后又笑成一团的片段,简直是我近期在电影院里看过最温馨的画面。无比真实,毫不做作。
我简直要被范导征服了,只剩嘴硬。
我艰难的在心里吐槽,这种东西会有人喜欢么?一点也不励志!居然没有选手独自练歌到天明的镜头!居然没有选手受了委屈嚎啕大哭或者刚毅的抿着嘴的镜头!居然没有努力得到回报然后欣喜若狂的镜头!好意思说自己是励志片么!
等等,又想起来这部电影好像从来没有标榜过自己是励志片,我为什么会觉得它想要励志?
为什么?
后来我又做好准备要听听这帮小孩慷慨激昂的高歌自己理想,像所有选秀节目的选手一样。
结果范导给我看了他们的挣扎,矛盾和犹豫。
白举纲站在一片漆黑的背景中,梗着脖子想说不,最终却只是低下头一遍一遍的写自己的名字。
于湉的白短袖晃得人眼花,他想表达不满,最终只是在大家嬉闹的时候,脸上挂着一点点笑容说,抓人眼球没问题,不要丧失人性。
宁桓宇总是笑的带一点羞涩,可是他被淘汰的时候,趴在地上亲吻舞台,起身时眼睛里有小星星。
我摸了摸脸上的眼泪,这才想起来自己最开始,只是想看看漂亮的脸蛋儿和漂亮的身材而已。
当快男和电影都已经被定性为圈钱的时候,我并不敢奢求温情。
我又错了。
于湉一睁眼,还没洗漱就记挂着华晨宇的爸爸没有来,带着自己的父亲去叫他起床。
比赛直播时,白举纲紧紧的握着话筒,对着宁桓宇唱完了一整首歌。
欧豪玩着水开导大家,说你退赛是你牛逼,可选择了就要接受。
严厉的女导演训斥指责他们的任性,可之前也是她,耐心的协调选手和乐队之间的冲突,温和的说,他可能不知道怎么沟通,我们要帮他找到问题。
很多镜头和细节难以描述,可是不知道为什么就会让人心生温暖。
说实话,我去看电影,就是捧出自己的一颗心,希望导演瘙它痒处。
不论我如何吐槽,我都一定是有所期待才走进电影院的。
我不是电影专业,拍摄手法和剪辑技巧与我无关,我只是想说,我没有失望。
还有一个绕了很久都绕不过去的一个话题——理想。
想绕过去是因为这个话题太大太空,又被太多人说了太多次,我没办法说的更好更透彻。
绕不过去却是因为,不说两句我心里难受。
人总要有点什么,是想要捧到手里认真去做的吧。
我记忆深刻的一段话是这样说的:个人的飞黄腾达只是想法,而理想是对社会的责任。
我记得电影里,白举纲说过,我希望用我的歌声鼓励别人,感染别人。于湉说过,这个世界有很多的不公平,可是在音乐面前,不论贫富美丑,他们都是平等的,我要给他们的就是这个。
从这里我开始觉得,这帮孩子不止是有梦想,有成为偶像成为巨星的想法,他们是有理想的。
这是值得敬佩的。
范导在“纪录片上院线”这条路上上已经走了很久。
快男们也在“成为偶像成为巨星”,或者“自由歌唱”这条路上走了很长一段。
可是这部《我就是我》虽然上了院线,票房却令人扼腕。很多没有看过的人还在惋惜范导居然自降身份来拍这种东西。
可是快男们在多数人眼中依旧是只有脸蛋,甚至脸蛋也不怎么样,只有一帮脑残粉的小鲜肉。
这个世界并不在意你付出了什么,它只看你能拿出来什么。
当你有所成就,别人才会去看看,你付出过什么。
可是,哪怕世界从未听过我的。
别停步,别后退。
天高地远,死也要死在路上。
这是我对范导,对快男们,和对我自己的期待。
3 ) 没看过选秀的人,更值得去看!
我有一个不好的习惯,就是看电影之前总会关注太多,近乎被剧透之后进影院,情绪就会一直在纠结之中,不能特别入戏。
《我就是我》本身是去年快乐男声的纪录片,对于全程关注的我来说,真的是被剧透太多了。所以,在看电影的时候,我努力的在将自己当做一个局外人,一个从未看过选秀的人,我想从这个角度去感受,才能发现这部电影真正的价值。
十年选秀,每一个夏天其实都上演着大同小异的故事。就像有句话说“谁没年轻过”,那些幸运儿,其实在海选的时候,也都是芸芸大众中一人,跟你我他或许也有某些相似之处。就像开场部分一个个放大的面孔,他们在做鬼脸在笑,其实我们有时候都分不清谁是谁,但是你能够感受到那种自由自在的放肆。其实,做一个普通人才是最自由的。当他们真正开始淘汰开始晋级的时候,自由与放肆都是被限制的。导演马浩说“这个舞台有所得就要有所失”,欧豪劝慰兄弟们也说“要么你退赛,那你就真牛B,如果不愿意离开,那只能调整自己的心态,适应环境。”
电影里有许多舞台之外的内容,离开比赛之后他们去雪山、沙漠、海边,还有山上“免费午餐”的小学 校,每一个场景都那么空旷,他们在那里不管是欢笑奔跑,还是静静放空,都不由自主的把人带入一种境界里,那是我们每个人都向往的自由天地。镜头在自然的宏大与舞台的喧嚣之间转换,就像我们年轻时的梦想与现实的矛盾对立,导演插入的这些镜头不仅没有破坏比赛的节奏,反而让人更好的了解选手的内心,感受到电影所表述的意向。
除了选手,电影让我们第一次真正了解幕后工作人员,他们其实不仅是选秀的重要组成部分,更加是我们了解青春成长后的真面目。芒果选秀至今已经十年,在现在的媒体时代,一个成功的节目挺立十年是一件很不容易的事情。也许选手们回忆里只有一个夏天,而他们则是一个个夏天,或许很多人已经从青年走到了中年。导演、乐队老师、声乐老师,他们面对选手板起面孔、声色俱厉,可是仍然能从他们的言语和眼神中感受到温情的一刻。女导演李洁婷哭着说大家都不睡觉,就是为了你们,你们表现不好对得起大家吗?后来我们知道她那时候已经得了白血病,直到现在仍然在医院治疗。
这是一部真实的电影,没有一个专业的演员,也没有人在演。导演范立欣敏感的扑捉到许多感人的镜头,那都是人本身真实的反应。那些高兴的、痛苦的、强颜欢笑的、忍泪沉默的镜头里,每一个人的表现真的比专业演员更吸引人。
其实除了感动,这部电影也有不少笑点。从一开场小伙伴们的打闹,到后面男孩子们青春无忌的玩笑荤话,都是点缀电影的亮色。这不是一个光鲜亮丽的梦幻电影,反而是造梦工厂的幕后故事。没有看过选秀的人,或许更应该推荐你去看一看,如果你还拥有一颗年轻的敏感的心。
4 ) 最美好的,最重要的【添加了导演的回应】
范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题:
http://www.zhihu.com/question/24175938——————————
昨天受邀看了试映。
在看片之前,我主要担心几个问题。一个是会不会过度煽情,第二个是会不会故意去往基和腐的方向拍,第三个是会不会拍成下一届快男的广告片,第四个是不是会拍成比赛记录集锦。
看完之后放下心,担心的事情都没有发生。
导演范立欣的名字有的人可能听都没听说过,可是只要是听说过的人,一定知道这三个字的重量。作为中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演,他手下做出的一个个作品都是有质有量,口碑颇丰。
2009年,范立欣的《归途列车》给我的印象特别深刻。他用春运做载体,将一个个春运中返乡归途中的人们,拍摄的既饱满又鲜活。作为一个有口皆碑的纪录片导演,范立欣的镜头运动十分自如,要讲什么故事,要呈现出什么样的画面,要给观众什么样的感觉,他胸有成竹。用我真心换你真心,观众觉得感同身受。
看《我就是我》的时候,我一直在想,如果我是一个没看过比赛,对他们任何一个人都没什么了解的普通观众,我还会认为这是一部不可错过的电影吗。看完之后我觉得这个问题的答案一定是肯定的,因为影片并不是单纯的把比赛前情后续讲一遍就草草了事,也不是围绕着少年大书特书完全满足观众窥私欲就结束。它的成功之处在于,影片本身只是传达出了一种情绪和精神,当观者接收到时已经不由自主地深陷其中。那种强大的感染力,让我想起当时看漫画《食梦者》时的激动心情。两部作品的主人公都是为了梦想而拼命努力,再苦再累也甘之如饴,最后获得成功。看着他们的故事,渐渐你会变成他们身边的人,他们的欢笑和泪水、成功和失败好像就在你眼前,这种真实感触手可及。
影片以距离决赛倒数的天数为时间轴开始讲起,即使没有看过快男也没关系,每个人都会为你标出名字。比赛的画面也是寥寥,更多是在观察他们在镜头之外的生活。被24小时监视的苦闷和压迫,排练的辛苦和体力的透支,彩排效果不尽人意更要受到导演和老师们严厉的批评。
非常好的一点就是,影片并没有粗暴的要把谁捧上神坛,或是要为谁赚一些人气。相反的,片中的他们每一个都近乎是狼狈的状态,几度濒临崩溃,尤其是邻近决赛时。十几岁的年纪却也是最真实的年纪,他们私下里的交流和沟通似乎也没什么顾忌,在一起吐槽赛制和规定时,个个都成熟的要命,讲起道理并不输给长辈,能感受到他们在这种高压的环境下,飞速成长的差异感。
我也是第一次能看到真正的比赛背后的故事,比如老师和选手之间的矛盾、乐队老师和选手之间的矛盾,影片没有遮掩全部把他们表露出来。山河与于湉那段矛盾冲突的情节,让人不知不觉地就紧张起来,镜头冷冷地在一旁观察他们的细微表现,那种临场感和真实感是扑面而来的,是浸透全身的。
当探讨起个性与争议的问题时,曾轶可、王栎鑫的采访内容顺势而出,尝试以更多角度来传达不同的声音。何炅和汪涵,作为亲临现场的当事人,针对比赛中的一些状况也有很多见解。同时,几个空镜,远景,人物背景的特写,将情绪熟稔地联结、分割,节奏非常流畅自然。这也是它一点都不煽情的重要原因。
对于男孩儿们的友情的表现,力道拿捏的也是刚刚好,能感受到他们的战友情、兄弟情,几乎感觉不到任何的基情的气息,这实在是太难得。于湉和华晨宇在比赛中形影不离的珍贵情感,在当时是热议的话题之一,然而在影片中并没有着太多笔墨来表现两个人关系是多么的熟络。而是插入了一段比赛录像,录像中的于湉,凭借着华晨宇粉丝的投票,赢得PK,可是于湉的表现简直奇差无比,这是一场完全靠人气赢得的结果。下一画面,就是老师和导演厉声地呵斥,男孩儿们低着头听着训话,于湉尤其狼狈,这让观众的情绪一下就变了方向,没有人再去想关于基情的什么。
影片没有刻意地去描画哪个人,可是所有人的形象都饱满生动。其中有位选手被淘汰时,讲了一段现实至极的话:他直到淘汰时,通过名次获得的奖金,已经足够给妹妹交学费了。这是一段不掺杂任何价值判断的拍摄,由观众在心里给出定论。
中国选秀十年,路途漫漫却并不平坦。中国的选秀,更是完全不能和日本的造星能力相提并论。纵使你超男、超女十年走过来,也比不过AKB那邪教一般的影响力。所以,导演抓住了这之中最本质、最真诚的部分,就是在这最美好的年纪下,每个男孩儿的成长,它是一种感觉,源自每一个正在努力的男孩,这种感觉就是一种最原始的能量,激励着每一个观众的心。
有很多人完全不看快男,或是鄙视快男,会毫不犹豫地给电影打出低分。而且从档期上来说,前有《小时代3》后有《后会无期》,腹背受敌。但如果你还知道范立欣其人,还正青春着,或是怀念青春,那不妨可以尝试观看。
5 ) 《我就是我》——从男孩变成男人
文/卢杰
我们每个人都曾经梦想过——我就是我。
但当我们走进社会才发现——那是谎言。
我不是快乐男声的粉丝,但我是这部电影的粉丝。
其实,在那年,我跟他们做着同样的事情。
2013年的夏天,我毕业了,家里人希望我留在广州,找一份安安稳稳的工作。然后像大多数人一样,普普通通的活着,找一个普普通通的女生,结婚、生子,组成一个普普通通的家庭,普普通通到老、到死。
因为他们不愿意承认我的理想。
或许,那些经历过大风大浪的人会对像我这样的小辈说——平淡才是真。
可是,去他妈的平淡,去他妈的普通。我们这年纪的人,除了一腔热血,什么都没有。但那些什么都有的人,偏偏没有着一腔热血。
为什么要平淡?
人难道不应该是为自己的理想而奋斗吗?难道刹那的光辉,不比一直暗淡要好吗?
在电影开头,其中一位男生问了这么一句:如果不唱歌,你还会做什么?
唱歌、弹吉他、写歌。不知道,感觉没有了音乐就活不下去。(大意如此)
在某种程度上来说,后半句话是青春的代言。
对于他们来说,没有了音乐就活不下去。对于我来说,没有了写作就活不下去。
所以,我坚决离开了广州,孤身一人跑到北京,成为了一名北漂。
我羡慕电影中的他们。他们有一场可以参加的歌唱比赛,可以通过比赛让更多人认识他们,知道他们的名字,看到自己的名字被印在纸板上,听到成千上万的人呼喊着自己名字。
只可惜,写作没有,当然,也不应该有。写作需要冷静的思考和分析,这种导致肾上腺素激增的行为对写作是没有益处的。
只是,谁不想要成名?
享受鲜花与掌声的包围,大概没有一个年轻人不曾憧憬过这样的场景。
他们是我们都曾想象过的未来,但电影里,也让我们看到了光鲜背后的泪水与汗水。
我也同情他们。作为新闻系毕业的学生,深知媒体对公众人物的缠绕。几名未经世事的少年,一下子被推到镁光灯前面,被无数的摄像头笼罩,一言一行都被成千上万的眼睛盯着。稍有不慎,很可能就落入万劫不复之地。于是,就变得做任何事情都变得畏首畏脑,思前想后。
这算什么青春?所以,这电影的名字才更加显得意味深长——如何在现代媒体的关注下,做到“我就是我”。
电影中的一个场景,我记忆尤深。
其中一个男生说,我们理解你们要拍东西,理解你们要让观众们看到更多。但是,能不能有一个下午,就那么一下午的时间休息一下,让我们玩一下?
话音低沉,满脸无奈与落寞。
实际上,这并不是他们仅有的经历。跟我们同龄的人们,都或多或少经历过。只是,他们是典型,是代表,是万众瞩目。
我从广州来了北京,人生路不熟,饮食习惯大相径庭,连说粤语的人都没找到几个。在公司里,是新来的同事,任何事情都小心谨慎,生怕一不小心就容易做错事情。从学校到社会,不是一段距离,而是一道鸿沟。
不单是我,也不是单那几个快男,我们每一个刚从学校踏入社会的人都是如此。小心翼翼地在一个新环境底下生活,不敢有半点差池,仿佛周围有无数只眼睛紧盯着自己的每一个举动。那不仅仅只是在工作上的状态,更是生活中的状态。离家漂泊的人,没有了家庭的庇护,做任何事都得小心翼翼,不许一点的行差踏错。
作为一个北漂,其中的艰苦更与何人说?时刻怕受骗,小道不敢走;强迫自己改掉生硬带着口音的普通话,拙劣地模仿北京口音,以免遭到莫名的白眼。
任何事情看起来都比做起来要容易得多得多……
对于几位男生的晋级过程,电影只是草草描述,因为那不是描述的重点。但就在这草草描述的背后,是由无数我们没能看到的努力与汗水所组成的。
电影中有两幕,是讲两位男生因为拍VCR受伤的事情。一位是从弹簧床上摔下来,一位是油漆洒到眼睛里面。都是非常危险的意外,很可能一个不小心就变得半身不遂,或者是失明。但是,他们不敢跟家里人说实话,偷偷地瞒了下来。家里人打电话来问,他就告诉家里人,那油漆是假的,根本不会有事。但实际上究竟是如何,大家都能看到。
我也是。来北京没多久,因为一次意外脚受伤了,一个多月不能走路。但我一句话也不敢跟家人提。不,不只是我,我猜,在北京成千上万的北漂们,全国各地百万千万为了理想而离家远游的青年们。大家都一样。
这是一个过程,一个成熟的过程,从男孩变成男人的过程。
在电影中,比赛的导演说了一句话,让他们几个从男孩变成男人。它不仅仅是一句鼓励的话语,也是这部电影的核心。如何从男孩变成男人,就是这部电影所想要展现的。
从男孩变成男人,就是要学会经受寂寞、就是要学会藏起自己脆弱的一面……
相比起另外几个综艺节目拍出来的《爸爸去哪儿》电影版、《中国好声音》电影版。《我就是我》这部电影是真正准备充分的,有诚意的,在质量上也好太多了。
在电影里,我看到的不是偶像歌手们的成功路,而是一群男孩变成男人的艰辛历程。它也是我们这一代人所必须走过的路。如果想要追求自己的梦想,必须要付出代价。
如果,想要坚持做一个真正的自己,想要达成“我就是我”,想要追逐梦想,做一个热血的青年……我们需要付出太多太多。
但是,青春不后悔。
6 ) 谁陪你度过十年的夏天
我们在努力成为特别的那一只的时候,我们丢失了自己。
没有谁的成长是不用付出代价的,代价一定是你曾经以为永远不变的人和事,因为只有那样,你才会长成你想象中最特别的那个自己。
2005年的夏天,领到梦想大学通知书的夏天。
那一年的超女总决赛就像一场完美的家庭聚会。围坐在瓜子和西瓜前,我和老爸紧张地盯着屏幕里略嫌局促的张靓颖,顺便鄙视老妈和她喜欢的看上去心机重的何洁。那时候的我们都不知道李宇春为什么那么讨好。
十年前,那是一场多么火爆的真人秀啊。
2007年的夏天,PK掉很多同学挤过终点的夏天。
那一年的快男是一场叫人铭记的姐妹聚会。我和那位让我丧失对大学一切美好憧憬的笔笔的疯狂粉丝一起,吃着辣味鸭脖喝着冰凉啤酒,回忆她那些为笔笔买装备、追演唱会、参加粉丝活动、纹身、那些为了笔笔逃课的上午和下午,一边看着屏幕里简单朴实的陈楚生。也许那是我最爱做梦的年纪,看着流浪歌手气质的他最终夺冠,我们开心的举杯,努力的高兴。
那时候我想,我一定要和你们永远留在北京,永远在一起。
2009年的夏天,告别的夏天。
我以为你们都在,可是你们都选择离开。我遇见了他,我说我爱江映蓉的霸气,他却捂脸说喜欢刘惜君的娇羞。爱我什么,他到现在也说不清楚。
2011年的夏天,甜蜜的夏天。
两个红本展开了人生的另一个阶段,老爸头发已经有些许斑白,他扎上红领带穿笔挺的西装把我亲手交给那个他。我记得那年有个可爱的女孩叫小万,笑起来特别甜。
2013年的夏天,升职的夏天。
也许我是他们眼中不可理喻的疯女人,也许我是她们愿意倾诉秘密的傻大姐。我以为我慢慢地百毒不侵,我以为我可以坚强的像块铁板。那个冠军之夜,独自在客厅看快男总决赛的我,看到春哥和笔笔站在一起的时候,熟悉的旋律响起的时候,那么多年越来越熟悉的面孔一个一个出现的时候,沙发上的我却哭的像条狗。
那时候我想,青春走的好快。四散的姐妹们,我们是否还可以假“青春”的名义在这座城市放肆招摇?
2014年的夏天,该是怎样的夏天。
或许自己都不知道,超女和快男就这样陪了自己十年。或许自己都不相信,我对超女和快男有这么多的情感记忆。或许,所谓缘分就是那种在忘记边缘出现的东西,当我有幸坐在有快男电影预告片放映的沙龙现场,那些过去的回忆止不住的汹涌而出。也许,回忆是一种私人化的东西,当主持人问谁会愿意为这样一场电影买单的时候,我发现全场居然只有自己的手举得笔直。
我不知道别人的青春,我只记得我的十年。电影有时候就是为了带我们找回过去。这部电影里,讲述12个男孩在一个短促的夏天从普通人成长为明星,他们和我们或许都一样,各异的家庭背景,共同面对的陌生环境,莫名的压力和不知所措,悄悄想念的父母,还有在他们的年纪学着与刚刚建立友谊的朋友竞争的惨烈,为了证明情义耍小花招被迎头痛骂的难以接受……他们努力让自己变得有用和特别,他们努力让自己留下来,当他们中的任何一个走向更高的台阶,都一定要看着一个朋友转身离开。在聚光灯下,他们流着眼泪从男孩变成男人。
所以在最后,李宇春笑着说“我和我的小伙伴都在这里,我们的梦想还在,你们呢”的时候,我还是哭了。
我哭的也许是那些最珍贵的、已经消失无数个的夏天。
清华点映看的。之前从没看过快男以及默默地深深滴鄙视过脑残粉们。不过片子并没有不好看也没有脑残,尽管商业制约非常明显地体现在影片之中,仍不失平衡与换位思考。扣一星为不可避免传递出的芒果台价值观,再扣一星为与《归途列车》之间的心理落差...未看刷一星这种行为真心脑残,为毛还有人以此为荣
现在作为一个在湖南卫视实习生的身份来看这部纪录片,心情有些不同。选手们一开始海选的时候都想证明自己或者唱自己的歌给别人听,但随着他们有越来越多的关注,他们也被附着更多的东西,但这个纪录片告诉我们他们也是个孩子。
试图透过一场全民娱乐现场,捕捉全新一代舞台逐梦青年的立体画像。青春、励志与激情,也同样可以是其反向的尔虞、操控与消沉。揭秘十年造星工厂之运转体系,舞台之颠亦或是被体系吞噬的当代90后青年,走向Liveshow之后全民娱乐帝国,更为黑暗系“饥饿游戏”或许才刚刚启动。
几年前,我曾为自己过了容易掉眼泪的年纪而庆幸,几年后,我看着他们,却莫名有些羡慕。在那个并不知道自己虚伪的年纪里,在那个把鸿毛看作泰山,把自己也当成泰山的年纪里,借着梦想的名号而为青春哭泣的感觉,真好啊。
本最该成为粉丝电影的《我就是我》却轻轻撩起帷幕的一角,用冷静的镜头语言记录了中国当下年轻人的现实一种。艾美奖最佳纪录片导演@范立欣 未必能赢得票房,但容易赢得真心,在我看来这是更大的野心。
你说这个不是粉丝电影,但你怎么解释只有粉丝才能看得下去?这种程度的仆街,完全可以理解。
给这部电影打分简直是我理性与感性的博弈。感性告诉我我特别喜欢这部电影的调调。但理性告诉我这部电影缺点一样很明显。对这届快男印象大为改观。院线中国电影十佳,被完完全全低估的电影。豆瓣上的那些没看就打一星的装逼狗请你们滚!
十年选秀,看到春和笔抱一起的时候,多么希望这一秒是永恒的。
看到那段没有水印没有广告的弗朗明哥还是很开心的哈哈哈 欧豪练舞的样子好认真好可爱 手指被割伤 清洗伤口时深深低着头一语不发忍着痛 有一幕是满场的观众 突然下一帧变成灯光熄灭后的空场 带感了~ 白举纲唱龙拳玩双节棍那段有点震惊~ 哈哈江油小王子
我正青春,而你们的青春,却永不回来。这个夏天,最值得看的纪录片。
快男不仅是一个选秀比赛 就像新东方不仅是一个培训学校 而是一种青春的精神 青春并不是指一段年龄 而是一种不苟且的状态 虽然很多次跌倒 依然要做自己 好好活着
亮点在后半段真情实感流露。互动观影把这部纪录片的形式也推得赚眼球,能理解为什么被选上多伦多。
十年选秀,那个燥热的夏天,怀念与你们一起度过。
《归途列车》的导演把一部狗血选秀节目硬是拍出了年轻人独有的天真和纯粹。只可惜受限于制片方,最后有点转变为栏目宣传片的感觉。当然,也可以将它看为一部优质的青春偶像成长电影?如果导演能更直白地表现节目所带来一些的负面元素,能更宏观立体地去讨论整个文化现象,片子应该会更好
尽管记录对象几次三番在镜头前表达自己不愿被节目组的“本质玩弄却假意培育”的娱乐态度收编,但影片总是通过插入脱离主要脉络的剪辑画面来体现他们对成功和友情的渴望(所谓励志,所谓成长),所以说到底是影片被节目组收编了,永远不要怀疑主流电视文化的可怕力量……
对于纪录片来说,它比one direction那个好太多了
中国好声音之为你转身 2.6分就是你们的榜样,不敢撞小时代,敢撞后会无期!小四韩寒同意嘛?他们女婿同意嘛?
先導放映時候看的。覺得這才是青春。並不是年輕的肉體就是青春,還有不羈、放縱,友誼、親情,矛盾、渴望,夢想、妄想。關於真實。關於商業與藝術。關於800小時的素材。關於隱晦的批判。究竟是不是一場秀,大家看過後再討論吧。每一部紀錄片都用過心後再評價吧。
《小时代3》《后会无期》《我就是我》,竟然全看了,这个暑期好青春呢!!其实三个电影都是三星水平,如果非要比的话,《我就是我》带给我的触动更大一点,回忆更多一点…
对快男无感甚至没看过比赛 电影看完也哭的蛮爽 有路转粉趋势