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1 ) 古典音乐爱好者的肉质问题
（预先声明，这篇文章的主角虽然是莫扎特，但和这部电影一点关系都没有，我只是找个地方储存文章而已。）
从前，我可没有想到自己会成为古典音乐爱好者。我以为那是一群死去许久的老头儿谱写出的时而听不见时而轰隆隆的调调儿，没有多大的差别，乏味无比。还有一个暂时活着的老头儿，拿着一根棒棒，杀鸡抹脖地使眼色，威胁下边无精打采的乐手，还有离他最近的胖女人，警告这些家伙不要睡着，敦促这些家伙干得更卖力一些。尤其，那个胖女人很害怕老头儿的棒棒（没办法，她离老头儿的距离最近），非常努力地尖叫。
直到有一天读到了莫扎特的家书。其中有一封写给老婆的情书，因为实在精彩，兹征引如下——
如果把我对你的相片所干的事都说给你听，你一定要好笑的。 举个例子吧：把它从匣中取出来的时候，我会自言自语：“你好，斯坦查尔！你好,小坏蛋！你好,小猫咪！小翘鼻子！小家伙！喝一口，捏紧了！”等到把它放回到匣子里时，我总让它一点儿一点儿滑进去，一边放一边咕哝着：“呶！呶！呶！”到最后那刻，急忙说出“晚安，小耗子！好好睡吧！”好啦，我知道自己写了一些傻得要命的话！（至少对于外人是这样）但对相亲相爱的你我而言，一点也不傻！
还有一封是莫扎特写给妈妈的，他居然大说特说脏话，全是屎尿屁之类——
好吧，我们又度过了一个礼拜，而我们天天都要拉大便。为巴黎人写的协奏曲暂且放在一边，更合我的意的是，我要一边拉屎一边把它写。等到星期一那天，啊呦！我将荣幸地拥抱你，亲吻你好看的手，可是且慢，首先让我把屎拉在裤子里！
我觉得这简直可爱死了，一下子扫清了我对古典音乐家那些沉闷的臆想。有这样的深情，有这样的促狭，有这样的灵动，自然能够谱写出绝对的天籁之音吧。
就这样，我开始聆听莫扎特了。欣喜与赞美的话无须赘述。当我站在拥挤的公交车上，驶过灰色的城市，天色昏沉欲雨，身边貌似保险推销员的男子在口沫横飞地讲着手机，我虽然尽力拗过头去，仍是不免从他嘴角喷射出的气息里，判断出了他的午餐食谱，其中有一道蒜泥拌茄子是毫无疑问的。只要掏出MP3，带上耳机，调出《土耳其进行曲》，眼前顿时出现了璀璨的晨光中小鹿轻快舞蹈的场景，保险推销员和蒜泥拌茄子顿时离我远去……
莫扎特的音乐连蠢牛都会乐此不疲。神户牛肉价格最为昂贵，一头好牛可以卖到65万人民币的天价。据说它们生前每天都听莫扎特，心情愉悦，肉质鲜美。中国成语故事里，“对牛弹琴”那一位乐人，不应该肆意贬低牛的音乐品位，而是应该惭愧他不是莫扎特。不仅是最高级的哺乳类动物，单细胞生物都爱莫扎特。日本有个酿酒师，专门做了声音对于酵母的影响之研究。他播放各种音乐给醪糟里的酵母聆听，发现听了莫扎特之后，酵母数量大增，活性十足，死亡率降低，导致香气良好无杂味。
身为古典音乐爱好者，不免如同神户肉牛一般，自我感觉高贵。举个例子吧，倘若外星人侵占地球，却有食人的原始嗜好，古典音乐爱好者会是上佳之选，因为他们的肉质更为鲜美。可以如此预测市场肉价行情：超男超女的粉丝，一斤10块，周杰伦、王菲的粉丝，一斤20块，陈绮贞、苏打绿的粉丝，一斤25块， Miles Davis、Chet Baker的粉丝，一斤50块，莫扎特的粉丝，一斤100块！
各位，想要改善自己的肉质，至少改善一下自己的品质，不妨听听莫扎特，那样就算被吃掉，也不会散发出蒜泥拌茄子一样令人厌烦的气息……
2 ) 天才之死
出生受洗时，他被命名为 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意为“上帝之爱”，这个名字相当于德文的 Gottlieb，意大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 为莫札特在正式场合用的名字。
看完这部影片，恐怕不熟悉古典音乐的人如我，也会被天才的光辉所感动，人们都说音乐是全世界共同的语言，也许正是因为音乐触动的是人类共同的情感。莫扎特确实是个天才，他六岁便写出小步舞曲，十一岁便完成了第一部歌剧。就如同那个宫廷作曲家安东尼奥·萨列里在影片中所说：“那充满欢乐和爱的赞歌，是上帝的声音（费加罗的婚礼）。”上帝选择了莫扎特作为在人间布道的工具。
电影中的莫扎特，是那么的光辉夺目，安东尼奥·萨列里在初次见到莫扎特之前，曾与自己打赌：那绝世的天才，是否会显露在脸上呢？谁想到，他遇到的竟然是个满地乱滚的顽童。看这部电影出于同学的推荐，他说他印象最深的就是片中莫扎特的笑声，尖锐而爽朗，在与神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世初次见面的时候，他时不时响起的放肆笑声，曾把皇帝和他的宫廷乐师们一次次惊得合不拢嘴，就像他卓越的音乐天赋。而在影片中，莫扎特也始终如他的音乐和他笑声一样，纯真，善良，浪漫。这样一来，一切都顺理成章了，难道天才不该是如此的吗？如果莫扎特不是这样的人，那么他能够写出美丽浪漫的音乐吗？如果天才如凡人样心思缜密、勾心斗角，他的音乐将是什么样的昏暗黑色呢？是的！莫扎特就该是这样的，影片中的莫扎特在指挥自己作品的时候，以肢体语言，充分表现了作品的喜怒哀乐，散发出天使一般的的光华，而那吓了皇帝一跳的笑声，也同样预示了他跨时代的音乐创作，将震动世界。
20年后再看这部获得了8项奥斯卡奖的影片，我认为其成功之处在于“对比”。影片塑造了两位作曲家截然不同的形象，一位，是纯洁、善良、桀骜不驯的莫扎特--他被誉为上帝的宠儿。一位是阴险、伪善、对莫扎特满怀嫉妒的宫庭音乐家萨列里--一个与上帝为敌的人。由此，天才对抗着平庸，友情对抗着陷害，真挚对抗着虚伪，甚至于在安东尼奥·萨列里心目中，恐怕也进行着钦佩赞赏与嫉妒相轻之间的战争，他在最后的忏悔中也说“我感觉自己变成了两个人”。那么，这种对抗的胜利者是谁呢？正如同影片最后安东尼奥·萨列里所说：“我死后不会有人人再弹奏我的音乐了，但是莫扎特死了，他的音乐却永垂不朽”。在疯人院里，他不停的忏悔着：“我杀死了莫扎特！”而他又不停的叫喊： “我宽恕你们！庸才！”没错，他杀死了莫扎特，但是虽然只拥有短短的35年生命，莫扎特依然是最高产的作曲家之一，有这样的一种伟大，抹杀肉身，也无法遮盖。你不得不说，莫扎特也许确实是个前无古人，后无来者的“上帝之宠”。
我不想过多讨论影片中莫扎特之死，因为史实中，安东尼奥·萨列里是无辜的，莫扎特死于疹子感染（但是确实，他的死与过渡的劳累有关系）。我想说的是，影片中莫扎特死前与萨列里合作写出的乐章的一幕，毫无疑问是电影中的经典场景，在这个场景中，戏剧张力达到了空前的高度：“庸才”宫廷作曲家，为自己精心策划谋害的病榻上的“天才”代笔，由莫扎特口述，萨列里记录，那波涛汹涌的美妙音乐，就如此被书写成谱，毫无疑问，萨列里是仰慕这位天才的，在影片中，他也是唯一一个能够理解莫扎特音乐的人，如同他自己所说“我嫉妒这种音乐，我动用权力让它只演出了5场，但我又每场都偷偷的来听”。萨列里明白莫扎特音乐的美丽之处，但是又对他疯狂的嫉妒，在莫扎特生命的最后时刻，当他听着这位仇人的口述记录下音符，当他在仇人的指点下豁然开朗，当他对这音乐的异常的兴奋时，尤其是当最后，莫扎特向他道歉时，他是什么样的心情呢？由此看来，“我宽恕你们，庸才！”萨列里的一生，才是真正的悲剧，而莫扎特，虽然最后草草下葬，却终为后人铭记。
天才死了，天才死的不明不白，因为有些人始终不明白，天才的肉身死不死，真的没那么重要。
3 ) 每一个“不会做人”的英雄都值得尊重
莫扎特的天才和成就不需赘述，他35年的短暂生命令人唏嘘和遗憾，无论真实的历史还是我们后来加工的历史，天才人物往往有些对手，这一次，这个叫莫扎特的人的对手叫萨列里，一个宫廷御用音乐家。关于莫扎特之死和萨列里在其中扮演的角色，至今众说纷纭，其中最耸人听闻的莫过于莫扎特是被萨列里毒死一说。在本片中，导演米洛斯富曼选择了一条相对折中的设定，即莫扎特是被这个萨列里用暗下圈套加精神折磨法给阴死，虽然没有毒死那么可憎，但是却更凸现莫扎特人生的一层悲剧性。
本片没有玩命儿去列举莫扎特的成就（那是记录片该干的事情），而是表现这他的性格和生活，我们看到了一个顽皮、单纯、桀骜不逊、恃才放旷的莫扎特，总之，你可以将任何形容一个人天才而又不通人情世故的词儿放这个大男孩身上。他少年成才，让很多尚未见其真人的人都以为这是个那种出场会风度翩翩乃至笼罩神秘光芒的人物，就如萨列里起初想象的一般，可是实际上这是个和女友在高贵场合不得体的打闹、在一帮矜持的大人物面前不得体的咧嘴怪笑的孩子，但是就是这个看起来有些粗俗的孩子，创造了美妙的音乐，用片中他自己的话来说，“我这人可能很粗俗，但是我的音乐不粗俗”。我们不能简单否定萨列里们的成就，他们在当时的歌剧领域同样名作颇多，但是莫扎特是这样一个人，他以惊人的才华，带着更惊人的生活态度和姿态，创造了一系列出色，但是同时具有爆炸性的作品，他刺激着很多同道中人的神经，无论从价值观还是从利益层面。而对于谦虚之类的劝告，他从不在乎，他直率的批评着他眼中的平庸作品，同时他又直率的向他人表达他的尊敬，当这个不知阴谋诡计为何物的人走进宫廷，走入上流社会，同时又与很多规矩格格不入时，我们就已经可以预料他前路将何其凶险。
单纯的人，往往以单纯的心去揣测他人，所以莫扎特到死都很尊敬萨列里，在他眼中，这是个值得尊敬的前辈和同僚，当他遇到困难时，总是首先去找萨列里帮忙。而实际上，萨列里却是个复杂的人，他心底里比他那些更保守的同僚们更认可莫扎特的才华，却又更对之嫉妒和痛恨，一次次的，他面对莫扎特的求助，口头承诺，暗地使坏，甚至派女佣前往莫扎特家中监视他的一举一动。更甚的莫过于他扮作黑衣人，从精神上摧残当时生活上已经陷入困顿，身体上已经无比虚弱的莫扎特，为了那《安魂曲》，莫扎特一边写“庸俗的”作品过活，一般带着已经严重透支的体力写一部将要从精神上折磨他的作品，一部关于死亡的作品，一部最终为他“安魂”的作品。他最终凄惨的死去，到死还带着单纯的心灵，这是个内心纯净的天使，他不上天堂，谁上天堂？尽管被埋葬于破乱的墓场，但是他的音乐和精神以高贵的姿态继续流传，几十年后，萨列里的作品渐渐被人遗忘，莫扎特却成为永恒，到他死去，都让萨列里的心灵不住震颤。当萨列里用精神摧残来将莫扎特逼如绝境时，没有想到这个人死后却给他终身的精神折磨，当他垂垂老去的时候，只能忏悔着回顾自己与莫扎特相处的日子，可悲可叹。
从史实和电影对比而言，我们不排除这部电影可能对莫扎特的过分渲染和对萨列里过分丑化，但是正如莫扎特的为人一样，艺术作品要是过于瞻前顾后，考虑那么多可能的后果那也无法达到一种精神的高度。本片很好的表现了莫扎特一生的精神气质，他的才华无人否认，但是用我们的俗话来说，他“不会做人”，他不知道如何专营，如何拍马，如何韬光养晦，如何卑躬屈膝，所以我们常常陷入一个对这类人的认识悖论中，我们赞赏他们，推崇他们，但是却又常常“引以为戒”，以之作为为人处事的反面教材。确实，虽然说对这类人物，常常终极结果是“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，但是对于大多数人来说，如果活着的时候被百般折磨，乃至折磨到死，死后的荣耀又“关我屁事”。常常有人事后诸葛的说，这些人如果怎样怎样注意下为人会如何如何如何，但是我说这是扯淡，想想莫扎特如果真的将一些精力放在那上面，他还是莫扎特吗？还会有那么多杰出的作品吗？
对于大多数人来说，眼前的生活还是最重要的，毕竟我们没有那样的极品才华，也希望能安定富足的生活，我也时刻牢记前辈们的叮咛，每天琢磨如何好好与人相处，学习如何好好做人，这其实是常态。也正是因为如此，因为我没有才华和勇气如莫扎特这样的人一样，用生时的艰难为我们后人留下那么多宝贵财富，所以对这些“不会做人”的英雄，我总是心怀敬意。其实不光是天才们，比如那些在围观者的漠视中勇斗恶人而死去的英雄；那些明知官场险恶还要执着的举报贪官而终身困苦的英雄；那些坚持的投入慈善事业而简朴生活的英雄。很多事情，我们知道是对的，是应该有人去做的，却又知道这样的结果可能是危险的而不去做，总是指望别人担当这样的角色，所以对做这些事的英雄我们更该尊敬，所以我非常反感一些人还事后说这些英雄多么多么“傻”，多么多么“不会做人”，想象一下吧，如果没有这些“不会做人”的英雄，我们的生活该多么的无趣，同时更加险恶。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/cc883c2af8b6ee3e5243c1ad.html
4 ) 谁成就谁的不朽？
不能否认这部电影在配乐方面的成功，由莫扎特这位优秀的天才作曲家传世的诸多佳作成就了这样的华丽动作。有新意的叙事手法，片长三小时却毫无赘述的紧凑情节，震撼与惊喜一波一波地接踵而至，乱花渐欲迷人眼。
神父在说着：忏悔吧，上帝的子民。主赦免你的一切。神父之于我的意向之中，是完全理性的存在。用宗教的准则判断着一切事物，黑是黑，白是白。由是影片从被关入疯人院的前宫廷御用作曲家萨列里的叙述展开。曾经的萨列里，对音乐如神祗般顶礼膜拜，伏在上帝脚下亲吻主的脚趾。一心想要通过音乐来歌颂神，甚至不惜为之付出贞洁、辛勤、甚至是人性崇高的品格。可是上帝和他开了个天大的玩笑。上帝“赐予”他的仅是一种对于音乐——甚至可以说对于莫扎特的音乐的独特的识别能力和读解能力，而并非创造力。承认这样一个事实，对于爱音乐狂热程度毫不亚于莫扎特的萨列里来说，实在是太残酷了。使他不由得陷入对莫扎特及其作品的矛盾情结——尽管厌憎莫之为人，却对其作品推崇备至。他是有远见的伯乐。对两者区别对待，而这直到现在，还是很难做到的事情。
由萨列里向神父的叙述而展开的莫扎特生平，既不委婉，也不动听。时不时夹杂其中的咒骂，和对于上帝的牢骚，能够看到他在莫扎特死后饱受了多少良心上的谴责和对自己平庸的愤懑。萨列里并非大奸大恶之徒，甚至在这两人中，我更喜欢萨列里。在父亲因小事故世之后才开始自己的音乐旅程，虽是被迫，至少也体现了一些责任感。
而莫扎特呢，追逐女人和音乐，只是他的本能反应。天才或许本身就是用来挥霍的，音乐对于莫扎特来说只是可操纵的表达工具，如同寻常人等日常生活中的语言。有个场景印象非常深刻：莫扎特一边喝酒一边玩着台球，就这样不经意地，却创造出传世的不朽作品。这样天然去雕饰的音乐，流畅而且完美，改动其中任何一个音符都大概可称之为“上帝的旨意”。而萨列里呢，他作曲的时候总是要正襟危坐于钢琴前面，仔细地弹着改着每个微小的部分。
影片中的莫扎特，对金钱淡漠，自信到狂妄的态度，笑起来分明有些粪土江山的象征主义。或许艺术家本身，就注定了与金钱无缘。艺术的发展需要一些放浪形骸，和之于传统的挑战。像是凡高，提奥的赞助成就了他身后的辉煌。然而提奥毕竟是凡高的血亲，况且提奥不懂美术，所做的事情无非是出于对穷困潦倒兄长的责任。这样的风格，注定了不是适合萨列里的道路。萨列里不是莫扎特的任何人，他也就只能发发“既生瑜，何生亮”的感慨了。
如果莫扎特降生在现代，我想会是个实验派的摇滚乐手。仍然是不按照常理出牌，大概会很朋克的打扮。萨列里的作品则是中规中矩的，没有对传统的挑战意味，出现在维也纳这样的音乐之都，总有些重复别人的痕迹。或许就是其作品在几十年之后湮没于众声的原因——历史是不会由于某个不成功的音乐家拥有高尚的人格就记录下他平庸的作品的。很残酷，不是吗？
但至少，萨列里在我眼中，并不是个庸才。对于美食的良好品位，懂得享受生活的快乐，熟悉与人相处的技巧，还有，高尚的人格。当莫扎特的太太请求他看莫的作品的时候，充斥在他心中的嫉妒以及仇恨使得他说出“你晚上再来”的话。女人真的回来并且将衣服脱得只剩下贴身内裤的时候，萨列里却摇了身边的铃叫来仆人，让女人离开之后自己从房间出去。悬崖勒马。试想若是事物按照其本身应该行进的前进方向走下去的话，莫扎特和萨列里一定会是誓不两立，也就没有后面种种可能性的发生。
片中的主要线索是老年萨列里对神父的叙述。神父的神情从初始的无谓平淡例行公事，到渐渐的被打动，被震撼到无言以对的过程，再现了萨列里眼中那一段莫扎特这个音乐巨人一生的传奇。认识到自己是个庸才是件很难接受的事情，而没有认识到自己是个庸才是件更加白痴的事情。片尾，萨列里端坐于轮椅上，带着无奈接受的心情，对疯人院的众生大喊“我赦免你们”的时候，我有种错觉，似乎他就是上帝，就是神祗。或许他对第三人讲述自己的嫉妒之后，可以完全得解脱。毕竟在莫扎特在世年代，他算是为数不多的理解莫扎特才能的人之一。没有萨列里的存在，也就没有莫扎特的安魂曲。赦免的，应该还包括他自己。
这是一部不存在爱情的电影，莫扎特的夫人并不理解他的音乐究竟具有怎样的魅力。讲述的，只是两个懂音乐的男人之间千丝万缕的羁绊。萨列里原罪，世人在他的角度都会犯。而错就错在，他也是为了音乐而生。
5 ) 美国化的《莫扎特传》
老年萨列里解说词般的陈述，神甫记者般的沉默，这就是线索。
所有演员完全美国化的表演，令人啼笑皆非，难道这部影片要成为喜剧，或喜歌剧，但喜剧不等于搞笑。
即便是美国导演此片，也应该使演员讲德语，因为英语在此种场合不合时宜，它很难听。
莫扎特的傲慢无礼不等于愚蠢无知，不等于猴子般的耍宝。是谁设计了他的笑声，他一定不认识“儿童”。
从莫扎特身上，看不到任何属于“人”的东西，亦无“神”的东西。
奥皇前言不答后语的台词，毫无延续性。除非他不是正常的“人”。还有那死鱼般眼神，例行公事般的行动，既无和蔼，又无尊严。
学院院长无需如此戏剧化表演，他是一个正常的“人”，不是一个应该具有什么品质的“角色”。
还有，莫扎特父亲白开水般的面孔，就意味着那是谨慎，思虑吗？
二．情节不合理
莫扎特夫人起先体谅丈夫，向萨列里为莫扎特谋职位，而后又对莫扎特父出言不逊，而后又像为符合影片进度，又表现出持家，接着又变得懒惰。
莫扎特既想表现出才华横溢，又摆出一副白痴的脸孔
萨列里的忏悔，负罪，简直就是中国化的自欺欺人。可笑至极。
更可笑的是，萨列里竟派女仆到莫扎特家做内应，这位“内应”见莫扎特酗酒也会惊恐万分？
萨列里想出一个绝好的主意除掉莫扎特，什么主意，找人假扮死神，而且死神付他赏酬？假如莫扎特惧怕死神，他会怎样死去，而且假如莫扎特因伤神过度，也不至于扮出溺水而亡的死相。
萨列里嫉恨莫扎特，欲害之，目的又是为了得到伟大的安魂曲？他何以知晓安魂曲一定伟大？
三．艺术不到位
为了表现莫扎特音乐的崇高，至少应该拍摄歌剧院的穹顶，但是没有看到。
当时的音乐指挥没有指挥棒，但是指挥家的手应该是弯曲状的，不是像那位莫扎特用手指乱点。更甚者，萨列里的指挥绝对是在赶马车。还有何神采可言。
拍摄剧院指挥的角度，俨然现代都会。
莫扎特对其音乐的理解仅是“它在我的脑子里，余下的只是借着酒与时间将它写出来”吗？
莫扎特的发式太现代化
莫扎特的夫人是被侍卫拽到台上来的，莫扎特果然很“乡下人”
莫扎特去应聘家庭教师，他的确是走错了地方，他走进了一户“美国居民住宅”，并且他们家的狗比主人更具音乐鉴赏力。
尤其莫扎特手持酒瓶的样子，宛然美国现代混混。
莫扎特至死也未想好如何去死，导演说到“时间到了”，于是莫扎特停止了表演。
童年的莫扎特没有台词，长大后的他又竭力扮天真。
四．对白机械化
由于演员弱智的表现与编剧稚拙的手法，导致了对白机械化。而且，我还看到有中国化的风格夹杂其中。
结论，作为真实存在的莫扎特被戏仿了，作为艺术体存在的莫扎特被玷污了。任何一部由欧洲名著改编的电影都要好过《莫扎特传》。
6 ) Ars longa, vita brevis
这是一篇不太想说技术的影评。
我并没有特意重新再看一遍过。我只想说说，当你忘掉这些演员后面有摄像机，而是只有你的的时候，粗粝，不经过叠嶂的知识加工，又最经时间考验的记忆中感受。
上一次，是几年前纽约圣诞节前的一个寒冷的夜晚。一家精品旅馆找出了一份保存完好的胶片拷贝，于是在自家的地下小影院举办的放映。画面自然有一些岁月的划痕，观众三三两两不过十人，制作人和女主角也在席间，三个小时很快就过去便是Q&A，大家各自侃侃而谈一个小时，从筹备到拍摄的过程，也少不了一些趣事，直到观众所有问题问完，仍是依依不舍。那时我突然觉得电影艺术和观众该有的距离原来就是彼此面对面，没有托起来，也不需踩下去，坦白说，踩也是很费力的，谁想一天到晚放眼望去只能踩，只能恨呢？
个人的奋斗可以有，历史的进程不可无。这电影拍摄本身相当的应景。福尔曼流亡美国，拍完《飞越疯人院》以后，自己都没想到有一天能回到祖国老家拍电影，全程剧组宾馆被装窃听，拍到哪里秘密警察鬼鬼祟祟跟到哪里，好像一部关于莫扎特的biopic能搞出什么通敌卖国的阴谋诡计(虽然也不是没可能)。
铁幕下长大的福尔曼，太清楚那些不是东西的东西是什么个东西了。没有赤色的创伤是很难拍出《飞越疯人院》的。18世纪的维也纳虽然没有干部书记，但家长式的威权资格老要管教管教桀骜不驯的年轻人都是一样的。老爹门口一站，哪管你写得好不好，上来就失望煤气灯，让人自动觉得有罪喘不过气来。几个老不死眉来眼去三言两语，几下就能塑造出那种令人作呕的教导主任式的压抑。到底是霸占着解释怎样是艺术和什么是美的权力。德不配位，但就是放在了能压你一头的上面的位置上，掌控着你能自我实现的边缘。这就是我们对《飞越疯人院》里的护士长或者《哈利波特与凤凰社》里的乌姆里奇源自于童年近乎PTSD式的生理不适。你可以说他们代表或者象征着那种抑制生命生长的恶；你也可以说恶的触手爪牙，物理的延伸，别的啥都不干干不了怎么就偏偏来制你。个体消亡附依了也好，还是长出来的盘纸错节，他们唯独不是活生生的人，只有人的形态，只是恶的平庸，只能是抽象的“他们”。
而萨列里不同。是人。是我们。你在“他们”身上看不到萨列里的煎熬，虔诚，牺牲，委屈，虚荣，不甘，愤恨，羞愧，嫉妒。你也看不到“他们”有萨列里的欣赏，懊悔，自责，甚至最后真正的钦佩。莫扎特死前短暂的一瞬，是通过萨列里的手写下来的。
你怎么就不懂呢？ 不不不，你太快了，我不懂啊。
那一面催，一面一副急着要哭的样子，还有紧接着以为作业已经可以交差，而天才才刚要施展才华的反差都让我揪心。这些都是太过熟悉的感觉，只要你有过一刻想要争取。中学时候一道数学题做不出的懊恼，平静下来花好久做了出来，却总有人不打草稿就能说出答案的，你想到的当然不是把你同学干掉，而是嫌自己太笨，这种智力的崇拜当然是病态的，可是我们又无时无刻地被逼着赤裸地比较，从文艺复兴的画家们到中学课堂，“你有还是没有”的问题都在折磨着我们。
但萨列里最后还是触碰到了他一生都觊觎的那点神性了，尽管是那么短，他也在那一刻明白自己做了什么样的一件事情。明白了有些东西高于我们。高于个人，甚至高于作者，接手的人知道有更大的责任，要保留下来，就像维吉尔死前想要付之一炬的《埃涅阿斯纪》诗稿。他的救赎并不是垂垂老矣时在精神病院承认自己是凶手的忏悔，而是莫扎特的生命的最后一刻就开始了，毕竟……他也完全可以烧掉或者说是他写的不是嘛。
反观他们呢，始终就只有那种你能奈我何的傲慢，好像校长站在领操台上放眼望去，几百个人齐做广播操就是好，齐是自我意志的延伸。瞧他们乱涂乱画莫扎特手稿的给得意的，有萨列里的勇气承认什么是美什么是好么？好在小人得志虽然卑劣，但看来没有什么深度。太监坏，也就是坏在sm道具花样多而已。要去humanize他们是很难的，做正常人做的事也似乎不可想象。你指望他们眼里，他上帝算个什么东西？
朋友曾经跟我开玩笑说，虽然正能量和封建毒草这样的词很蠢，但这里的毒草也未免太多了一些。要么是春药，要么是毒药，过把瘾，求速死，做鬼也幸福。真正给你力量的几乎没有的。壮志凌云一定要浇灭，才华横溢一定要辜负，伤痛和无能上瘾。连李白也是“且放白鹿青崖间”，仰天大笑，避世吃老酒。
萨列里本应是最懂莫扎特的人，结果不做高山流水，偏偏要做特供审查员打他的七寸。有个不懂还得硬装懂的皇帝，几个指手画脚的乐师做领导，有个从小摁着他窒息的爹，有个养女儿跟养狗一样还“你弹你弹呀”的土豪（philistine）老板，有个势利眼丈母娘。甚至他自己也肆意挥霍着才华。得承认，唯一有点倒霉的倒是他的老婆。
何等的孤独。美好的东西像是世界的囚徒，但也有如希望自由和真理啊，关都关不住。
莫扎特走投无路接私活写出了《魔笛》，这相当于在情感公众号上写《安娜卡列宁》了；丈母娘叽里呱啦追着一顿骂，他眼睛一亮，镜头一切切到夜后咏叹调，本意是幽默，可怎能叫人不动容呢？（我当然知道这不是真的。）
我人下流，但我的音乐不是。（I'm a vulgar man. but I assure you, my music is not.）
莫扎特的音乐就是一支穿云的箭，是莎士比亚说得最好：
Who doth permit the base contagious clouds To smother up his beauty from the world, That when he please again to be himself, Being wanted, he may be more wondered at By breaking through the foul and ugly mists Of vapours that did seem to strangle him.
—Henry IV, Part 1 1.2.205–210
牢笼里的鸟儿要唱歌，栀子花都是痛痛快快地香。肖申克里公放（正好又是）《费加罗的婚礼》，Sia的大俗歌里唱的那样，我不管，我要唱，走调也要唱，不唱就会死。不是争一口气，不是我命由我不由天，不是只有同归于尽玉石俱焚 。雨水冲刷疮痍大地，石头缝隙迸出的一朵花。
原来人间的美是这个样子给人力量，给人希望，像那句话说的，猛然发现，并非死亡漫漫，而是生生不息。悲剧是悲剧，前半部阳光明媚意气风发，后半部寒风凌冽雪上有霜。但抹抹眼泪又何妨。美好的音乐确确实实是留了下来，生命一瞬，艺术永恒。阉不掉，谪不了，美属于我们全人类。
福尔曼18年去世了，所以夏天时候，我在电影节上看了他生平的纪录片，不长。这是那天最后一档，意料之中的是观众寥寥无几，我又想起纽约的那个夜晚。一对老夫妻开始还兴致勃勃，刚15分钟看完导演父母在集中营双亡后就起身离去。 …… 结尾，福尔曼搬回了捷克，最后他说几句话，我概括大意是：他们虽然已经倒了，但我们被他们弄坏过的脑子，还要好久好几代人才能修好。
我深以为然。
如果你在生卒年见遇见过一个旷世奇才是何等的幸运，当你费尽心机却无法掩盖他的光芒的时候，又是何等的悲哀~~
杰出的存在似乎总有着宿命般的悲凉与无奈，只留给世人无尽的唏嘘感慨。上帝派他将最美妙的旋律带往人间，人类却用虚荣与嫉妒的原罪亲手将这份来自天堂的恩赐摧毁。他离开人世时穷困潦倒，长眠之处甚至没有一块墓碑，只能租借棺椁搬运尸骸，与贩夫走卒在同一土坑中被污泥掩埋。
背离历史真相而求革新与前卫的传记片可以走到多远？《莫扎特传》靠一个甘愿禁欲的虔诚信徒毁灭信仰、嫉妒致疯的“新说故事”，足以代表好莱坞给出的最高峰之一。“我代表世间所有的庸才，我是他们中的佼佼者，我宽恕你们，哈哈哈哈....”亚伯拉罕，伟大表演的范本。音乐剧跨媒介的互文尝试亦相当成功。
这个世界上只有我懂你，这是我的荣耀，这是我的悲恸。
我出生时拍的一部片子 我戏称一九八四年是不死年代 八四←→不死 所以一有人问我几岁了 我总是会说「不死年代出生的」 虽然基本上讲的是一个嫉妒的故事 但是八四年能拍出这样的片子 真是叫人吃惊 莫扎特传的音乐真的是很震撼人心
非常好。唯一的一个问题，我为什么总觉得男主角长得像蔡康永，连同女主角也越看越像小S起来，结果我总有《康熙来了》穿越的错觉。
Too American
电影凭空加入一个上帝的第三方，萨列里向神父忏悔，把莫扎特的才能归结于上帝的赠与，把自己的妒忌视为对上帝的对抗。如果没有这个视角，二人的纠缠只是纠缠，加入了上帝这一层，就变成了天才超越时代的命运。
神赐世人天才 世人葬送天才
小时候看这片儿，同情莫扎特。现在再看，同情的就是那个嫉妒莫扎特的乐师了。“上帝既然给了我欲望，为什么不给我才华！？”此问堪可让天下庸才抱团一哭！
【A-】教科书般的剧本，教科书般的剪辑，教科书般的表演，教科书般的音乐（这点得益于莫扎特本身的牛逼），没有任何理由不给五星。Too American？那又怎样？电影够好就行。
伪君子对真朋克的羡慕嫉妒恨，艺术的大门不向藏污纳垢的心灵敞开。天才与平庸、叛逆与守旧、平民与贵族，精致复杂的鸡血鸡汤经典。当你无限接近我却永远也无法与我平起平坐时，你最懂我。毁灭你之前我真诚地对你说，你是我心目中最伟大的作曲家。莫扎特与萨里耶利对各自父亲的态度值得玩味。
180min导剪版。一天不妒英才，二众生不平等。摄剪乐演服化道全方位教科书，开场五分钟就能预知的三小时古典主义享受。无论是关于谁的传记电影，自圆其说永远比还原真实重要，因为真实还不原，比电影更能“还原真实”的媒介也多了去了，相信以“曲解”为由贬低本片的各位比起导演都是超级庸才。
hahahhahahah 他的笑声太迷人了
和我想象中的莫扎特先生的形象相差甚远.
一屋子的假毛怪！与史实不大相符，仅供娱乐的视听享受~演M的筒子不仅长得像马，且笑起来也像，怪不得化装舞会也戴马头~他老婆好少女，虽瘦但胸不小~【天才总被庸才包围：爹爱钱，老婆爱钱，丈母娘爱钱，同行排挤，上司不赏识】M本质是少年人的轻快欢乐，米国人更喜欢他。共济会。男主是gay
在許多莫札特的生平記錄中, 這首安魂曲事實上是未完成的, 而在電影中, 薩耶里極度想要除掉莫札特的部份也稍嫌誇大。不過整體而言, 整部電影敘述莫札特的生平, 穿插著他的創作, 將觀眾帶領到音樂的最高境界，實屬佳片，值得一看。
#重看#4.5；木秀于林风必摧之，天才总是不容于世地孤独前行，以对手的视角描述莫扎特一生，更反衬出他天真的赤子心，这种几乎沐浴着神之恩典的天分，即使用尽阴谋也难掩的光芒，也真是叫人绝望；世间庸才自然无法明晓一抔黄土下的炽热灵魂，大部分人都淹没在嫉妒、愤怒和欲望中。
当庸才遇上天才，羡慕过后只剩嫉妒！影片有两个地方给我留下特别深刻的印象：一是莫扎特的笑，二是莫扎特妻子的甜，真是太甜了~~
萨里埃利望着床上疲倦的天才，他曾在宫廷里见过他的轻佻，在剧院里见过他的狂放，却从未如此近距离，替他触摸安魂曲的音符。他狼顾了一生，奈何天才却向他致谢。从此再无一人才华若万丈高楼，指挥时千军万马。庸才向上帝求乞一世眷顾，他以为自己是天才的影子，却忘记天才就是光。光，从来都没有影子。