狂热

有网飞金主爸爸加持，直接搞出12集20个故事，量大管饱，这个得好评。

但再三斟酌还是给了三星。

第一是双一和押切的加入。双一可以理解是为了缓和剧集中压抑和恐怖的气氛，有双一的故事基本以耍宝为主，原著漫画也是如此。但押切怪谈这种原著中都是系列故事，在动画里塞一集实属不必，动画也确实没表现出原著种押切该有的想象力和奇幻属性。应该两集双一两集富江进行搭配。

第二是选取了伊藤润二各个不同时期的漫画作品，因为时间跨度很长，而漫画家的风格则会在连载中逐渐调整并定型。二叔早期的作品明显能感到画风略显生涩，更倾向于使用类似rotoscope技法的画风（典型的就是没鼻子只有两个浅浅的鼻孔）后期画风日渐成熟之后人物的美型度和整体的生动度都更上一层楼。但是动画选择了忠于原著，导致同一集里的两个不同故事却有着截然不同的画风。个人认为应该统一往二叔后期的画风靠拢，既然都动画了，为何不统一呢。

第三就是有些故事转折得过于生涩，只能说伊藤润二的漫画实在是过于精彩，每次都能依靠短短的一页展现出惊人的效果，确实也不太好动画化。但这次依旧属于减分项。

不过还是很开心看到二叔的漫画越来越多地走向动画。希望《漩涡》这一部二叔的巅峰之作能够更上一层楼。

喜欢恐怖主题的人大多都听说过或者非常喜爱伊藤润二。

伊藤润二最著名的恐怖icon是富江系列，如同贞子一样，这是一个贴合日本自古以来恐怖故事风格的女性怪物。之所以不称之为鬼，是因为在日语里，鬼字指的是自然界成精的东西，而人死后变化而成的东西基本统一被认为是怪物一样的存在。

日本的女性鬼怪故事可以说是非常出名，古早的包括姑获鸟（一种靠偷来抚养他人婴儿，最终大多导致其死亡的鸟头人身女怪，其隐喻是战争中死亡并失去孩子的妇女），雪女（在冰天雪地里救活男人，在得知其回归人间后忘恩负义另取她人后上门索命的女怪，其隐喻是在过去封建社会的婚姻习俗中，毫无主动性只能被选择的妇女），等等。

有意思的是这个国家也非常崇尚女神，譬如荷稻神文化与嚼酒的神女（就是《你的名字》里的神女），共同构成了民间宗教和宗教社区文化生活的重要部分。

需要注意的是，神与人有着明确的分界线，一旦成为神女，即不可以结婚生子，这也是将女性形象“去性化”的一种文化。与其说是神女，某种意义上更像是西方文化中的巫女，她们与气候、天运等迷信的众神沟通，牺牲自己在人世间的天伦之乐来达到侍奉神灵的目标。

要多说一句的是，新海诚的两部电影化作品《天气之子》和《你的名字》都是试图重新赋予神女人间的幸福，本质上来说这两部作品是同一主题甚至是同一叙事结构下的两个套壳罢了，叛逆的男主拯救了被“去性化”被牺牲的神女。

关于新海诚，有机会会再开一篇好好说一说。今天主要再说说伊藤润二狂热集。

六兄妹

六兄妹是伊藤润二作品里反复出现的形象。与血腥残暴的富江相比，六兄妹可以说是怪异而温暖的存在了。伊藤润二用夸张的笔触，试图打破流行文化里对兄妹之情以及家庭伦理的伪装和想象，试图还原或者说重塑一个血脉相连，但是各有古怪的家庭。

这家家庭里或多或少互相存在一些不可告人的秘密，然而他们也共同拥有一些，如果不明说很难想象的秘密。在互相的倾轧和冲突中，仍然在一个屋檐下，吵吵闹闹的生活，对于外来入侵的人物保持高度一致的排外（比如一起杀害了大姐的男朋友），又有谁能说这不是一个相亲相爱的家庭呢？

坏小孩

坏小孩这篇的用色是最大胆、丰满的。用一种类似孩童世界的设定，丰富多彩的颜色配映女主的微妙心理和男主的麻木表情，令人有一种错位的恐惧感。

小女生通过欺负更小的男生（反之亦然）来打法无聊的生活，这种事情也是流行文化试图掩盖掉的事实之一。在主流文化中，为了让现代人更愿意生育，孩童总是被包装成可爱、活泼、友善的存在，然而事实并不一定如此，也有相当部分的孩童因为自身的基因、家长的忽略或者朋辈的怂恿，而做出相当残忍之事，长大以后却不以为然，将其视为儿戏。

伊藤润二在这个故事里的野心在于，在同样一个小短片里，他涵盖了两个主题。另外一个主题就是母亲对孩子的依赖与怨恨。同样来说，主流文化里也总是试图美化母子、母女关系，似乎成为母亲这一行为可以使得女性变得无比忍耐和坚韧，然而事实是在社会的偏见、生存的压力、有限的生存空间之下，女性并非天生具备做一个合格母亲的能力。

而在逼仄空间中的朝夕相对，很容易发展出依赖与怨恨共存的母子、母女关系，这样的对组在生活中并不少见，只是人们常常把依赖当作爱护，而对于怨恨选择视而不见，总之一切不符合美好愿景的情绪都被扫到了床底，成为毒素成长的温床。

富江·照片

伊藤润二狂热收录了一集富江，在这个故事里富江是中学里的风纪委员，依然充满魅力，依然恐怖且美丽如斯。

如果说贞子所代表的是乡村父系社会压抑下的女性的话，富江作为另一个知名ICON则更多的表达了物欲发达的都市化社会中，女性的两面性和其内心压抑的愤怒、恐惧。

这个短片中的富江一方面将学校里的男生当作舔狗一样使唤，一当面振振有词地指责别人拍照牟利。而男性，在整个富江宇宙里，基本都是美色（主要是富江的美色）的努力。在美人的诱惑下他们不惜铤而走险、杀人放火，这对崇尚唯一女性美学标准（细幼白）的亚洲社会男性不可以不说是一种完美的嘲讽了。

无尽的迷路

日韩动漫影视一直没有停止对邪教的探讨。关于邪教的存因和发展，大多数归结为现代社会中人心的迷茫，意图从随便一个什么宗教，尤其是宗教团体中获得安慰和归宿。

然而此种追求所能带来的只能是无尽的迷路，或者如短篇结尾所展现的，一种无尽的、恐怖的凝视。这种凝视放大了死亡的恐惧，这就是逃入宗教带来的有意思的结果，人因为恐惧死亡而逃入宗教，而宗教所带来的恐惧更有过之而无不及。

真正的恐怖的东西并不是死人，而是永远不死的人。宗教中大量存在的吹嘘不老不死的传说，恰恰是其最恐怖之处。

伊藤润二狂热集试图选举了伊藤润二宇宙里比较有代表性的形象和故事，组合成了一个微妙、恐怖，又不是热闹的小世界。一方面带有日系恐怖的元素和特色，一方面也试图探讨了一些人类共同的命题。一共有十二篇，在此稍作注脚，聊胜于无，有空的同学可以自己去看看。都很有意思。

如果喜欢我的文字欢迎关注我的公众号光年：

EP1 降灵会 勉强还算温馨的故事？？

EP2 隧道奇谈&美味冰淇淋 致命吸引，两个故事的结局都差不多

EP3 人头气球 看的巨物恐惧症和密集恐惧症犯了，以及日本人有必要这么做社畜吗？

EP4 四道墙的房间&睡魔的房间 为什么感觉这么中二…

EP5 侵入者&阁楼的长发 有点无趣

EP6 霉&藏书幻影 有点喜欢，尤其第二个故事，精神崩坏的全过程，霉有点突兀的结束了

EP7 墓碑镇 原地生成墓碑这个概念好有趣，故事很完整

EP8 恐怖的重层 母亲的控制欲

飘到岸上的怪物 无趣

EP9 富江的照片 可看，但是没有漫画来的刺激

EP10 无尽的迷路 莫名其妙的邪教凝视

坏小孩 剧如其名，来自母亲的恶意

EP11 鬼巷&无头雕刻 一般般

EP12 耳语女 猜到剧情了

双一的宠物 鼻炎患者的噩梦

最喜欢的前五故事排序 人头气球 墓碑镇 藏书幻影 降灵会 双一的宠物

个人对于狂热是比较失望的，恐怖惊悚程度甚至远不如精选集（当然精选集也不恐怖），经典故事《富江的照片》和《人头气球》期望值很高，但实际看的观感一般，人头气球中气球的刻画和压迫感远低于漫画给人的感觉，富江的另一副面孔就更是让人感觉平平无奇。。

关键的来了！！！

不知道是不是受限于篇幅时长。。别的集就更奇怪了，不知道为什么要拍的缺斤少两，导致看下来感觉很混乱不知道到底想怎么讲故事，观感非常差！本作的戛然而止不是为了让人毛骨悚然，浮想联翩，细思极恐，也没有高能可以让人回味，就是单单纯纯的戛然而止，整篇的描写不够，删除了各种铺垫的细节，包括很多故事都只选了一部分来画，导致结尾的结束只让人感到莫名其妙。

最后，不是拉踩，不是拉踩，不是拉踩！个人认为《暗芝居》前几季证明了“动画”是能表现出足够的恐怖和惊悚的（当然后面几季的《暗芝居》已经快变成儿童向了），尽管不能复刻“漫画”所带给人的同样感受，但“动画”也该能讲好这些故事，而不是因为奇怪的叙事节奏和胡乱的时间压缩毁了故事。

原本从有消息就一直期待到今天，还和朋友各种安利。。现在是完全失望了，只希望《漩涡》和《聪明镇》能顶住大梁，毕竟2023年可是伊藤润二年啊！

《坏小孩》，别说什么人性的恶了，我只看到女孩资源极其匮乏不被关注的一生。环境恶劣影响更甚。

女孩从小生活在什么环境中？孤独、被排斥、被规训的环境。她只能一个人寂寞地看着同龄男孩玩得不亦乐乎，为什么她身边没有同龄女孩？为什么那些男的排斥她？因为她一女的，男孩瞧不起她。

恶劣冷漠的环境催生人心底恶意。

小孩都喜欢跟比自己大的孩子玩，哪个小孩愿意跟话都不会说白痴一样比自己小的屁孩玩。而她被大男孩们排斥，只能帮阿姨带这个看起来呆呆的弟弟。压抑、孤独、愤怒全部发泄在这个弟弟身上。

多年以后，曾经张狂的女孩已经被规训成温柔女人，连衣服领子都带蝴蝶结。她敢爱敢恨的本性还没消磨殆尽，遇到更喜欢的人，果断跟男友分手。可惜现任是来报仇的。

他为什么能报仇？还不是因为他资源丰富他有钱，而女孩不被社会接纳只能找个老公走进家庭。不但不被社会接纳，还被原生家庭抛弃，就像小时候被大男孩们排斥一样，从始至终都是一个人。

最后她就疯了。开始折磨儿子。

《耳语者》，疯魔少女和苍白年长女人的女女互助。其实有点温馨。

《藏书幻影》，患有精神疾病的intp。

《睡魔》，杀女案美化版。

《富江校园故事》，这里的富江，一如既往姬里姬气。

《墓碑》，非常凄美哀伤。

簡單記一下動畫的改動之處及這些改動的優缺點。

評星僅針對改編策略，不代表該集動畫/漫畫本身的整體質量。改編策略也只主要涉及腳本、分鏡、節奏等等，對「畫面」這點不作過多深入。 1.《怪異六兄妹 降靈會》：★★★★ 無論是樹比房子流動速度快的環境刻畫，還是聲優表現、鏡頭組接上產生的喜劇節奏都為劇集開了個好頭（在恐怖喜劇的鏡頭表現上很有驚喜）：尤其令人深刻的是，漫畫中以不同大小的格子去展現的兄妹推託，在動畫中就產生出語氣/形式一致的節奏感來，五兄妹依年齡順序一層層地將安慰小妹的任務交給比自己小一級的弟妹，襯出長兄如父、長幼有序的家族結構，這種結構也正是弟弟要假裝靈媒的核心原因。 弟弟向外來女子搭話時後者看向別的方向長久地表情一動不動，去除掉任何雜質只保留需要的表情（哪怕它很凝滯）的選擇很有恐怖感，她究竟在看什麼？ 降靈會由嘗試改為家中常態，以及強化將二女兒畫成六兄妹中唯一正常的臉的設定（究竟哪種臉才是不正常？），都是埋沒在「喜劇節奏」下的有趣變奏。 而在結局處理上也取消了靈質盯著大家的設定，改以一場更完整的追逐：或許這種家族之間的怨恨在一場追逐中就已經完結，而不需要再以停下來盯著強化，所以一切變成對喜劇感的加固。 2.《隧道奇譚》：★★★★ 如果只談「節奏」，其實是這20個故事里動畫化效果最好的：用比漫畫更高速的節奏，適配了那些高速的幽靈。是真的有轉換思路，思考如何在「十分鐘改編一個故事」的限制下更新原作。 無論是多年以後絲毫不交代隧道廢棄、鐵道拆除的背景，還是寥寥兩個鏡頭就往隧道里走了超長一段路（分鏡完全沒有嘗試給出空間過渡的合理性），都已經在暗示一種有意的突兀——而原作中打電話研究者打電話向主人公求助，然後主人公才匆匆趕去現場的處理，在動畫中迅速變異成「研究者打電話向外界求助，而主人公則是早已瞬移到此」，配合上上一個鏡頭大家剛決定離開，恐怖感立馬建構出來，看來主人公也被隧道的詭異力量瞬間不自覺地吸引到現場了。 漫畫→動畫：20年後重回現場變成現在進行時，山野傳說變成私人記憶，列車事故由群眾大驚變成毫無群眾反饋，直接呈現實體化幽靈的追逐變成由放射綫「突兀」地切至運動實體，都是很高速的處理。 而在一些鏡頭的處理上，也甚至有超越原作的表現，比如研究者載著主人公時，每次輪到他說話總是從背面去拍他。還有第一次在隧道發現妹妹時，下半身可以模糊看清上半身完全隱於陰影的光影處理也非常驚悚，而妹妹的那一聲「哥哥」亦極度嚇人：在那一刻，主人公究竟是憑什麼相信眼前的這個人確實是妹妹的？而且主人公也不是像漫畫那樣鼓起勇氣去查看，而要等到被妹妹呼喚才回頭，這段的整體處理都很棒。 3.《賣冰淇淋的車子》：★★☆ 由對兒童被陌生人拐帶的現實恐懼中發散出孩子對事物的天真想像（不一定是貶義）與父母輩對兒女的束縛限制的拉扯：兩代人對同一事物有完全不同的觀感，而即便最終孩子的思路被定義為錯的，也依舊能夠有證明父輩之暴力束縛的合理性、可能性。此所以最後在由融化的人形冰淇淋組成的房間中，由父親給到兒子最致命的一擊，恐懼的施加者這一身份立馬轉移到他身上去，這是伊藤潤二和動畫組都致力於描繪的東西。 漫畫中父親始終以天太冷吃冰會鬧肚子為理由阻止兒子去吃冰淇淋，而在兒子生氣説要到母親處去生活時亦有打算將他交托給母親，全然不顧兒子早已忘記這回事與自己和好，而當兒子再次想吃冰淇淋時他便不再反對；而動畫中，就是以即將要吃晚飯為由而不給兒子買冰淇淋，父親也從未想過將兒子交托給母親，而是在冰淇淋與自己煮的晚飯間不斷拉扯，將兩代人的互不理解、溝通困難刻畫得更進一步——而相對於原作，群眾視點基本消失了（不再過多著墨群眾對冰淇淋車子的猜測或定義），同時又強化父親對像山一樣的冰淇淋這一描述的懷疑，都將故事主題收窄（非貶義）至這種代溝。 4.《人頭氣球》：★★★★☆ 監控和手機不發達年代的故事，動畫也回到那個年代去做：如果是今日，目擊情報會多很多，建立不出那種傳言四起的恐懼感。 最有趣的改動一是將偶像心理投射到「恐懼」中，當逝去的偶像作為人頭氣球四處漂浮，人們不再傷心，反而將其當成一種有趣的現象而爭相談論——原作未出現的這點思考，發散出兩點：①偶像自覺或不自覺地以死作為自己被更多人追捧的切入口，而促成自己的臉作為一種恐懼實體四處出現 ②由自己巨大的臉出現在天空、媒體中，激發出自己也想由平凡人變成矚目點的壓抑慾望，而這種妄想總是帶著危險性。 於是面對外面諸多氣球，依舊感覺只要護住脖子就沒事的父親，其「堅持上班」的理由在維持生計之外又多了一層理由——無論世界再變，自己更恐懼的都是無法再融入會社/社會構建的秩序中去，他拒絕成為巨大的存在而被注目而只想默默成為社會齒輪的一環，但最終也只能以被巨大的另一個自己降服而迎來結局。 改動二則是在人頭氣球的詭計上，漫畫中卷起的窗簾與看不到外面的窗戶，都為開窗這一行動添上了必要性；而動畫就安排主角快速打開窗簾（此時早已可以看清外面），再打開透明的窗戶，明明只要不那麼急就可以避免的情況反而更加深恐懼感——她已經處於無暇考慮這些細小邏輯的處境，根本做不到在打開窗簾後就先觀察一下外面。 於是接下來的行動也設計得很有趣，漫畫中依舊是伊藤潤二標誌性的戛然而止，而動畫就給了主角太多可以嘗試關上窗戶的時間：但她卻如遊魂般放棄了抵抗 ，前面的那一系列衝擊事實已經讓她跟母親一樣，徹底步入崩潰了。 5.《四道牆的房間》：★☆ 喜劇和空間遊戲，可能考慮到只是單集（而非原作中成系列的雙一故事），於是直接將來家木匠設置成父親的朋友（而非不知何處來的怪人），如此一來將木匠的臉畫成奇怪的似乎有些缺乏合理性，不過未算大問題；做得不夠的地方主要集中於四道牆中的追逐遊戲，對空間的刻畫比較破碎。 6.《睡魔的房間》：★☆ 以夢中自我的具象化落實、強化自己的孤獨以及與愛人同化的渴望，「她」到夢中世界旅行在旁人看來是被吃掉，換個角度看卻也可說是自願與愛人同赴另一個世界，由於不理解所以把「不恐怖」認定為「恐怖的」也許才是真正的恐怖？改編上基本是照板煮碗，在腳本和鏡頭上都沒有太多有趣的更新。 7.《侵入者》：★★ 有的人追求戛然而止（伊藤），有的人追求模棱兩可引人猜測的結局（動畫組），異次元侵入者在動畫中過早地出現從而使得邏輯缺失，漫畫中侵入者選正深夜才來偷偷摸摸比動畫中光天化日下的犯罪更為妥切——不過在結局的設置上動畫確實展露出餘裕，之前大家看到的侵入者，究竟是第幾個？在當下世界的這個押切，是否早已/即將被替換，然後等待又一個次元的腳步聲？之前同伴對押切喜劇性的防備（因為該防備的是異次元的押切），反而變成恐怖的入口。 8.《閣樓的長髮》：★★☆ 主要改動體現在不過分挑明是何物將姐姐殺害，於是觀衆便會產生疑惑：為何姐姐會從詭異事件的被害者，迅速轉化為散發恐懼的實體？而漫畫在頭髮來到男人房間的那刻戛然而止，動畫就要仔細交代男人的結局——原來妹妹淡淡的一句「那不是姐姐，那是……頭髮」，早已取代掉原作中詳盡的解釋，暗示出頭髮的自主意志。 9.《霉》：★★☆ 動畫將一些哥哥對詭異家宅的觀察細節刪去，亦將弟弟的參與度降到最低（他始終明知不妥然後不願踏進哥哥家中一步），最後更是將哥哥不離開這個家的原因徹底省略——優點是做出哥哥明知詭異而從未考慮過離去的效果（漫畫中是哥哥的心態也與霉同化而喪失離去的動力，而且此前也探索到霉的起源令到他明白弟弟害怕自己被傳染），而強化出弟弟的冷漠（在漫畫中他頻繁進入哥哥家中，對事件的關心度與參與度都更高），於是發霉的家宅反而變成哥哥的庇護所，外面的世界和家一樣疏離，留在家中反而是合理的選擇；缺點是對霉的形態缺少觀察，也沒有做出變化的層次感，淪為奇觀展示，對兩兄弟的心理也刻畫得不甚清楚。 10.《藏書幻影》：★★☆ 改編涉及到一個核心問題：（伊藤潤二筆下的）主人公遭遇詭異事件時，與其有親密關係、見證著詭異但並未被捲入其中的人，究竟會做出何種反應、何種抉擇？以及，涉及女性主義時，這種書寫又該如何更新？ 於是形成了改動的核心，對於主人公的過去，就用他的自白挑明「書=過去」，但沒有再詳細保留他過去的種種經歷，只簡略交代父愛母愛的缺失。而來到最後，透過主人公父親床上的書，我們才發現原來主人公的妻子也不過是書中的一個角色——巧妙的敘詭！漫畫中以大段大段自白來交代妻子的心理，最後更是讓她放火燒書（不恨丈夫只恨書），到了動畫就將其完全變成丈夫想像中的角色，她的千依百順不離不棄原來不過都是男人的幻想。 11.《墓碑鎮》：★☆ 將這個故事的「日本性」抹去了太多，按下漫畫也沒作太多明面展開的單人墓碑不表（日本墓碑以家墓為主），單提最關鍵的成佛概念，就已被無限淡化：這種概念如何影響捲入事件的加害者、被害者家屬的心理？又是如何在小鎮群眾中深化？其實本都是建立在日本人生死觀上的東西，不往那個方向探討就失去了故事的精髓：當結局主人公在床上半石化，一切似乎變成「因果循環，報應不爽」，而完全缺乏原作中伊藤特意為其設置石化時點而對他無法成佛的強調。 而在風俗刻畫上，也始終帶著一種外來者的獵奇視角：原作中大家希望在外面石化，到了動畫就變成集體「拋棄」在外面的奇觀（至少是更強調這一面向），於是原本的那種生死觀也被拋棄了，似乎一切只是小鎮群眾的集體壓抑。 12.《恐怖的重層》：★★★ 沒有太多有趣的改編，但意外地是20個故事中動畫節奏維持得最好的？大概是一種動態的（原生）魅力吧。撕臉皮分鏡仍有部分未夠好。 13.《漂到岸上的怪物》：★☆ 群眾反應和漫畫完全不同，動畫中基本交由研究者來對一切進行發現與處理。另外，從透明的皮膚中看到海怪肚子里的人，動畫在視覺呈現上的邏輯是直接在一段時間後讓皮膚的透明度激增：尚算合理的思路，但未必有漫畫中那種「靠近、發現」的驚悚味。 14.《富江·照片》：★☆ 多故事構成的系列只取其中一個篇章改編，有些窄化主題了（即「富江」這一形象的意義）。不過有個細節處理得很好，富江直接在無人察覺時進入家中（而非漫畫中的和母親照過面）——配合動畫所有故事中共通的處理，即全景時不畫人物的眼珠；然後陡然切近，富江的恐怖感立馬建立起來了。富江生成的怪物臉「復活」的瞬間在漫畫中其實有些微突兀（不過是因為系列故事有些設定其實已無需重複），動畫有利用眼珠的活動去做文章——不過關於說話的臉其實是富江生出的另一張臉，刪去了兩個男人的反應/疑問，恐怖感變得機械了。 15.《無盡的迷路》：★☆ 開場泄底。結尾在空間過渡時有做基本的處理。 16.《壞小孩》：★☆ 節奏處理得比較奇怪，無論主人公對小男孩做什麼壞事對方依舊不依不捨地找她玩這一心理刻畫也被刪掉（全因限制10分鐘改編一個故事？），導致故事基底有些崩塌。 17.《鬼巷》：★☆ 節奏處理有些奇怪，不過漫畫中對一切並不知情的母親，在這裡被處理得極度曖昧——無論是途人講述時穿插她淡然地經過圍牆（巧妙的暗示！），還是女兒困於巷中後穿插她做著做著飯離開的鏡頭（見死不救？｜女兒口述的言下之意似乎也是點明母親是知道一切的），都平添一層恐怖感。 18.《無頭雕刻》：☆ 女主面對恐怖時運動/反應的速率與無頭雕像爭奪頭時手擺放的位置（→運動方式）兩大關鍵點都出現了災難級的處理，甚至有些動得越多反而越僵死的瞬間。而在男同學卸下口罩後，已經由信息量充足的畫面早早泄底他被雕像奪舍，所以女主的一巴掌下去其實已經毫無（原來他是雕像的）衝擊感，而不再有漫畫中那種由格子來幫助遮掩他已非人之真相的魅力。場景切換上有些奇怪的斷裂，不過原作亦是這個毛病。 19.《耳語女》：★☆ 漫畫：在耳語女不再以實體出現後，逐漸鋪展女兒仍受其影響的心理，安排其一人與虛空對話而讓她獨自生活成為可能性，然後令她慢慢瘋狂，最後在她的殺人自白中戛然而止（究竟真的是耳語女重臨給出指示，還是女兒自我想像以致發狂？）。 動畫：在耳語女離開後就迅速交代女兒仍與虛空對話，寥寥幾個鏡頭後她便開始做殺戮準備（同樣是寥寥幾個鏡頭，漫畫與動畫的節奏/信息量是有極大落差的），然後就將她殺戮的過程笨拙地呈現出來，最後更是要安排耳語女再次以實體形式登場——如果説還剩下什麼是恐怖的話，大概就只有女兒眼神的畫法，別有一番風味。 20.《雙一的寵物》：★☆ 貓前段處理得更為弱小。結局雙一一邊被電一邊跑出來向家人求助，而家人一邊喊著讓他保重一邊飛逃——比動畫中讓雙一不再採取任何舉動、家人自覺危險集體奔逃的場景要有趣得多。