1 ) 严肃影评#29:笑声(!)与严肃(?)并存的超级英雄片 – 8/10
对于当下的超级英雄片,粉丝们似乎必须从漫威和DC这两个阵营中选择一边站好队伍。而这两个队伍中对对方电影作品的抱怨大家应该也是再熟悉不过了——漫威阵营抱怨DC电影那过分黑暗的元素,而DC阵营则抱怨漫威电影的轻松笑话太低级太缺乏严肃题材。
但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作,这部《乐高电影》时隔三年的后续(但无联系)作品,似乎能够同时满足两方阵营的需求。漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样,说一句“我们”,说一句“我们”都喜欢这部电影吧?
要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳(Warner Bro…)和DC完全控制下的制作室作品并不为过。无论从色彩缤纷的视觉效果,到无论伦比的乐高建设,再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演,《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点,无论是服装设计,还是特效人员,他们都是这一部作品的组成部分。而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音,而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。
也正因如此,我必须给华纳和DC足够的赞赏。要知道如果必须根据电影世界站队的话,我肯定会选择站在漫威一方。除去诺兰的黑暗骑士三部曲(因为本来就不在DC电影世界里),DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差,甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底(我的影评:
//movie.douban.com/review/8027446/)。而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显,但这又有什么问题呢?不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求,只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影,永远都是一件值得称赞的事情。
作为一部喜剧,《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单(当然,以及幕后更多数不清的写手)。那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献,而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放,因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了,就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止?那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。你为了电影中滑稽的“Pew Pew”枪击配音而咯咯笑?那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧?就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样,他们选择了把笑点塞满电影,以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。但也正因为这样的设置,无论你是像我一样的路人,还是DC忠实粉,至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。
而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音,所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉(《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角)为罗宾的配音也是恰到好处。他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感,却又不失笑料。至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的,则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时,也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了!
但除了不间断的笑点外,《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的(轻度)严肃电影。故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己,接受别人。这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘,也包括接受哥谭警局的帮忙,更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。实际上,这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处,但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。甚至可以说,《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》?大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧?
如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想,同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求,那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。观众们会为此大笑,会为此感动,还会为此买更多的乐高模型。而漫威和DC阵营的粉丝们,大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧?
当然,最好不要老提Iron Man Sucks这个笑点。
2 ) 乐高蝙蝠侠:贱精 in the mirror
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品,那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是,那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何,恭喜你,你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设,以及一切可以挖掘的好梗烂梗,由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样,《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充:虽然达不到什么惊人的高度,但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到,(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿,更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然,作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影,《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点:105分钟的片长有些过长,尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质,整部动画会感觉有点混乱,足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩,对那些经验不足的观众来说,不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼,而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影,《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平:在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡,同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源,情感充沛而又逻辑清晰,更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的,也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试,得益于形式和技术上的新鲜感,不矫情不做作的剧情,个人价值和父子情感的无缝转接,获得了耀眼的成功。时至今日,《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比,《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如,却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正,然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格,显得天生活泼和色彩鲜艳,比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始,《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后,接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择:作为《机器鸡》系列的重要元老,这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来,而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦,但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下,不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越,开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下,《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在,89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬,更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外,还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》,就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面,威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来,将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处,这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差,在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌),但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色,有点令人失望。
而在其他角色上,看似平平无奇实则星光熠熠,喜剧咖和流行咖无法一一列举,仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感,但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说,《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子,同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说,这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比,《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧,对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情:漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉,DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来,致力于疯疯癫癫,同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》,很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
3 ) We Found Each Other:那些致敬蝙蝠侠与罗宾(活力双雄)的漫画彩蛋
无论是所谓原作(漫画),还是延伸的各类动画和影视作品,布鲁斯和迪克只要都有出场就几乎必定是一对默契相知、合作无间的拍档,他们携手并进、彼此扶持、互相理解,囊括了家人、朋友、搭档、父子、师徒、英雄与跟班、兄弟如此多的美好感情联系。就某种意味来说,布鲁斯和迪克还是”竹马竹马”,鉴于他们互相提携、共同成长的年份已有十几年(漫画里分别于1939和1940年登场,是为数不多的黄金时代存留下来、至今人气仍旧很高的超级英雄搭档)。
尽管《乐高蝙蝠侠大电影》中对于布鲁斯和迪克的初次相遇以及某些剧情做了调整,使得它失去了一定深度而变得更加符合孩子们的胃口和欢乐向的风格(*见文末)。这次的乐高大电影在致敬漫画上仍算做地很出色,对每一个比较熟悉蝙蝠侠和初代罗宾——活力双雄(Dynamic Duo)1.0——布鲁斯·韦恩和迪克(理查德)·格雷森漫画故事的粉丝来说,都会是一个非常大的惊喜。
以下,就由我来向各位观众介绍一些与活力双雄有关的彩蛋来源。
(图多且有超链接,流量慎)
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一、片尾迪克视角童声歌曲《I Found You》歌词中“点亮”的涵义(全歌词详见文末,没有翻译不过并不难理解)
① 《Christmas with the Super-Heroes 2》
(点此可看一位博主贴出的全部故事)
② 《美国外星人:第04卷》
(点开有汉化,以下超链接基本如此)
二、蝙蝠侠与罗宾盗物:“罗宾,跳!”
来源:《夜翼V2:第95卷》
(“夜翼”在影片中也有出现,是一个制服的镜头。夜翼是罗宾——迪克·格雷森——在独立后成为的超级英雄,可见《新少年泰坦:犹大契约》。在夜翼V2的这话里,你还会发现片头闪现过的“狼蛛女”,她是迪克的爱慕者和追求者。)
三、有两人(布鲁斯和迪克)呼应意味,类似于看家庭照片的看镜子:
来源:《黑暗胜利:第09卷》11~15页
四、防鲨喷雾、nanananabatman、打架时漫画式搞笑效果、被烟花喷、奇怪的过场音etc:
来源:1966蝙蝠侠电视剧和1966蝙蝠侠大电影
(哔哩哔哩搜关键词可找到,以防大家都懂的版权原因不贴了。两位演员长这样:
)
五、蝙蝠侠保护他人的行为宗旨与罗宾对于蝙蝠侠的无条件言听计从与信任
(这个其实可以找的地方很多,我只是挑了夜翼时期的某段话。)
例如:
①《哥谭骑士:第10~11卷》
“……差别的核心在于,蝙蝠侠的战斗根植于痛苦——我们就承认吧——根植于可以说是孩子气的决心:不让别人遭受同样的痛苦。但他训练过的那些人,他们的战斗根植于感激、希望、忠诚与献身精神。他希望他们知道,蝙蝠侠希望他们知道,那对他有多重要……”
②《哥谭骑士:第14卷》17~18页
“……我知道你做一切都有你的理由,而我想你并不总是认为我会相信这些理由。我相信。我甚至都没担心过你没把事情想透彻。我只是有时候担心我不在你的考虑要素之内,而就算我在其中,你也会担心我不能照顾好自己……”
(哥谭骑士第17卷有成年后迪克被布鲁斯收养的情节,因为设定中,布鲁斯只是迪克的暂时监护人,在迪克成年后两人就不再有法律上的养父子关系。)
③《Bruce Wayne:murder》:<1> <2>
(图片无汉化,整个故事大致是说布鲁斯入狱,瞒着家人自己打算抛弃掉“布鲁斯·韦恩”这个身份,同时拒绝一切家人的援助。我节选的部分是:当迪克知道这件事后冲过来理论并要求布鲁斯接受帮助,由于两人的理念、思维和计划的碰撞,最终从谈话发展成了互殴。——故事的结局是布鲁斯主动向大家道歉,全家出动解决了事件。)
六、全家人一起看大电视(只找了一话)
例如:《蝙蝠侠与罗宾V1:第20卷》
(在92蝙蝠侠经典动画中,也有布鲁斯和迪克在解决小丑危机后一起看《生活是美好的》影片的剧情。)
七、迪克高兴地叫着“家庭旅行”并走上楼梯
来源:《夜翼V2:年刊02》
八、关于“恐惧”的谈话(只找了一个故事)
例如:《黑暗骑士传说:格林童话02》3~4页 迪克认为布鲁斯不会恐惧
《黑暗骑士传说:格林童话03》 布鲁斯的恐惧
《黑暗骑士传说:格林童话04》与《黑暗骑士传说:格林童话05》 活力双雄克服恐惧
(在《黑暗骑士传说:格林童话02》第一页,还有“空中的蝙蝠侠用气球辅助下落”彩蛋)
九、韦恩庄园里布鲁斯和阿尔弗雷德讨论收养迪克的问题
推测来源:《黑暗骑士传说:格林童话01》
十、罗宾穿上了蝙蝠侠制服
来源故事简介:在09年的《愿汝安息》(系列故事,不止一话,我个人同时推荐后来的《侦探故事:披风斗士的命运》)后,经由悲哀的《披风争夺战》,迪克接任了披风,成为第二任蝙蝠侠,同时也成为了布鲁斯的亲生儿子达米安的导师。迪克和达米安成为了活力双雄2.0,在《侦探漫画:第687~697卷》等故事(没列全,有需要的欢迎评论找我)中努力承担保护哥谭和拯救世界的责任。布鲁斯于《布鲁斯·韦恩归来》 中成功“复活”,回到了爱他的人们身边。
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文末碎碎念,含其它资料和我的个人观感:
一、欢迎欣赏《I Found You》的歌词(来源酷狗音乐):
二、关于文首提到的“调整剧情”
①关于芭芭拉·戈登(女局长)剧情的改编:
事实上,芭芭拉·戈登只在少数漫画世界中成为了局长,目前的哥谭警局仍旧由吉姆·戈登(养父)领导。芭芭拉于1967年在漫画中正式登场,代号为“蝙蝠女”(蝙蝠女侠另有其人,是凯特·凯恩)。年龄有波动,P52时期应该是介于布鲁斯和迪克年龄间,之后疑似更年轻了。同样,只有少数漫画故事中与布鲁斯·韦恩有“恋情”,芭芭拉其实更多时候是迪克的恋人(现已分手多日)。而芭芭拉的“双棍”和“布鲁德海文”,是迪克(夜翼)所惯用的武器和保护的城市。在漫画中,芭芭拉并不像电影一样会常对布鲁斯说教,她更类似于蝙蝠侠的外援和半个学徒。
②关于活力双雄初见的改编:
各版本初见欢迎欣赏无垠蝶整理的:《罗宾起源故事的不完全整理(一)》。以下是我个人评论)
如果您有点开前文介绍的《黑暗胜利》并看了故事的话,就会注意到乐高电影的处理让这个初见从非常悲伤变地有些欢乐。相对来说我更欣赏漫画中的故事,因为这也是表现布鲁斯人格中“英雄”与“保护者”的光辉之处,而不是电影里因为望着美丽干练女局长而注意不了身边事的花花公子。同时因为改编,蝙蝠侠与罗宾的经典场景“烛光誓约”,和誓词“打击罪犯与腐败,绝不偏离正义之道”应该没太大机会出现了,而这个恰恰是体现活力双雄被称作超级英雄的地方之一。
(烛光誓约:
)
③蝙蝠侠“究竟是在救自己还是救别人”和蝙蝠侠的“罪过”(个人观感)
这部分的模糊不清甚至为了戏剧性冲突和其它不知明原因而刻意地混淆是这部电影的最大失败之处,也是我即使因为彩蛋很多很高兴也没点“力荐”的原因。在我前面列出的蝙蝠侠主刊故事和哥谭骑士故事中,您会很明显地发现蝙蝠侠为了拯救他人可以做到彻底牺牲自己的一贯作风,与电影里不知为何会有的蝙蝠侠被斥责桥段有着极大反差。尽管之后的剧情算有所弥补,然而也一定让部分并不怎么了解蝙蝠侠的观众产生了误解,更弱化了这个特点的鲜明程度。同样,不亲近他人也绝对不是布鲁斯的“罪过”,而只是他的一个缺点(关于缺点一说有争议,此处只是我的个人看法),布鲁斯为了不让他人也被连累所以甘心排斥所有人的理念,正是让布鲁斯·韦恩被称做“世界上最伟大的侦探”、让人敬佩的同时心酸心疼的原因。
我个人非常不支持为了全年龄化和欢乐化,而随便地改动这两个与蝙蝠侠形象和精神直接相关的特质。
当然,除了这个缺点以外,电影的其它不足都比较细微、基本会被它的优秀之处掩盖,我自己本身也蛮喜欢这部电影的(虽然上面罗里吧嗦了一堆不好听的)。撇开漫画原作不谈,电影本身很适合家长带孩子观看,也适合让粉丝放松心情、获得身心愉悦(只要你别多想啥)。之类的优点各位在豆瓣的其它影评里应该已经看过许多遍了,我就不再赘述啦。
三、一些介(安)绍(利)
①25本DC必读故事
②《蝙蝠侠:元年》
《罗宾:第一年》
③蝙蝠侠豆瓣小站(可以通过这个找到其它DC有关站点)
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装正经的部分终于结束了!!!!如果我有什么错误请大力指出!!!!以及对所有会看到这里的朋友们表示深切的感谢的同时发出呼告——“来补漫画吧!!来掉DC坑啊!!!”
以上,再次感谢观看
4 ) 我爱乐高蝙蝠侠
看完乐高蝙蝠侠首映,实在是太好看了!!!完全没有想过会比第一部好出这么多。视效和颜色完全一流,笑点密集但是绝对不低级。完全是DC粉大狂欢的电影,里面有所有版本的蝙蝠侠,还有伏地魔和魔戒客串。不管是不是dc粉,都绝对推荐这部片子。真的是发自内心的呐喊,实在是太好看了。果然DCEU需有乐高老爷来守护。实在太喜欢了,开心的在天上飞啊飞啊飞!
5 ) 今年最佳情人节电影:蝙蝠侠与小丑的”爱情” 着实感人
#乐高蝙蝠侠大电影# (A)刚看过Lego Batman,真的没让人失望,恶搞风很像Deadpool ,各种大实话吐槽。連片头商标和片尾曲都有吐槽,蝙蝠侠模仿死侍成为话痨[偷笑]。与DC和华纳相关的笑点、猛料接连不断扑来,我都应接不暇啊。而且超级聪明滴把华纳发行过的经典电影里的反派都拿出来回顾一遍,哈利波特,指环王....内牛满面[泪],顺带还promote了很多爱情片应景情人节,没错,我们听阿汤哥说了两遍You complete me ! [拜拜]这就是乐高电影的好处,像走进乐高乐园,什么喜欢的角色都可能出现
本片最大看点也是蝙蝠侠与小丑间的爱情故事,我居然被感动哭了,绝对今年情人节最佳电影![爱心]另一个泪点居然与Selfie(自拍如此真贵[哈哈])有关, 直戳家庭和朋友的主题。蝙蝠侠虽喜欢独来独往,但最终也获得了家庭的温暖。抱头痛哭,如今作英雄都不能单身了。
最关键的是,本片抓住了蝙蝠侠这个角色所有精髓和特征,包括自恋、自大、孤独,还调侃了过往蝙蝠侠电影,带出了所有与蝙蝠侠相关的人物和经典桥段。怪不得大本不指导蝙蝠侠电影了,短时间内难以超越了[偷笑],而且问题是我们是否还需要另一部蝙蝠侠电影?直接动画拍算了。
看完此片会让人觉得,也许....蝙蝠侠或DC电影真的更适合这类恶搞动画片[偷笑],毕竟,本片出现了DC超级英雄大集合、经典电影反派大集结、蝙蝠侠对手大集合,这么多大集合,真人电影是无法办到啊...而且还都这么萌(依然激动中..[泪]..)
扎导,我只能祝你好运了[拜拜]
PS:蝙蝠侠洞的入门密码居然是:Ironman sucks[笑cry]互相嫉妒的富二代[偷笑]
PPS:给小丑女配音的是Jenny Slate, 也就是绵羊市长和博美,也是美队的女友....
PPS: 蝙蝠侠有九块腹肌,片中居然首次脱裤子穿了三角裤[偷笑]
友情提醒:片中笑点太多,要get 到必须熟悉DC漫画、蝙蝠侠故事及反派们,还有华纳发行过的一些大片才能笑得畅快[嘻嘻]
6 ) 这是部有门槛的动画电影
以前打死我也想不到, 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后,最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。
好吧,如果要再多打几个标签,可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画,最佳荧幕情侣,最全邪恶卡司集合,最俗烂金歌劲曲配乐,以及最做作音效(没错,说的就是那个开枪“biu biu biu”)奖,都要被它收入囊中。
讲真的,我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC,做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳,他的遗毒也实在不浅。自此以后,所有大荧幕上的DC英雄,就像陷入了僵硬魔咒,总是一副苦大仇深的表情。
超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系,可是不能整部电影全垮着个脸啊!到BVS,两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟,搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影,走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的,不求你多搞笑,但好歹也给大爷们乐一个啊?
看看人家隔壁漫威,组团耍贱的,带病卖萌的,青春中二的,全职搞笑的,穿越三生三世坚持搞基的,单枪匹马贱萌一体毒舌无休的,有几个玩深沉一条道儿走到黑?所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。
DC有没有意识到问题所在我不清楚,但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路(实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩)。
之前的DC电影里,超级英雄是这样的:
这样的:
以及这样的:
但这部电影里的蝙蝠侠是这样的:
这样的:
以及这样的:
布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗?
火力全开的讽刺与自黑画风,密集的笑点,海量的彩蛋,另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨,以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。
这部动画电影,礼成,大好。
但乐高电影在国内依然面临两大门槛,高度还原的乐高画风未必人人都爱,很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感,加上超快速对白带来的字幕读取,真的让人觉得眼花缭乱;另一个问题是这部电影太美式,几乎每一帧每一段都有梗,到处都是致敬和戏仿,给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗,流行金曲梗,等等,开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场,中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会,再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭,电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量,对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。
所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样,是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写,在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外,也讲述了他内心的孤独和脆弱,以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静,也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。
说来说去,这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死,无感的人觉得莫名其妙,评论两极分化的电影。所以咯,世界大同还远,但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影,以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂,选对了志同道合的伙伴,总归是这个世上最好的事情,这也是这部电影教会我的道理。
伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。
语枯词穷,只能说:真他妈好看!另外一点疑惑:伏地魔本尊在此为什么还要再找人给乐高版配音?
三星半,如上一部乐高大电影一样,仍然是一部特别欢乐与轻松的动画片。大玩自黑与吐槽梗,威尔·阿奈特版的蝙蝠侠继续自大傲娇与贱兮兮,各种拆CP与组CP。有几个梗还真是笑死
看完满脑子都是biubiubiu
伏地魔竟然不用阿瓦达索命,用Wingardium Leviosa。。。
太精彩了!DC和华纳借着人见人爱的乐高作媒介,完成了一次华丽丽的自嘲。不但把蝙超大战和自杀小队这样的扑街之作拿来自黑,还一改蝙蝠侠那苦大仇深的孤胆英雄样。寓教于乐得让人笑着笑着就飙泪了。
超级好笑,全程槽点,就记得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸,还有索伦之眼和哥斯拉之间不得不说的故事。仔细一看IMDB,费恩斯不给伏地魔配音给阿尔弗莱德配音也是醉了。突然觉得DC就拍拍这些动画片好了,比正经的超人系列好看多了。
今年目前看过最好笑的电影
成年观众全程欢乐,小朋友们全程蒙圈。心疼,你们以为被自己拉来的爸妈其实都是装的,这是一部需要有小鸡电影、宅圈、怪物片、烂仔喜剧等全方面知识储备才能尽情享受的电影。
當Robot Chicken的主創現身劇組,影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協;然而當8000萬美金成本的消息一出,影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd,還是大眾?本片最後的成果,跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要,而且它辦得到。
DC自黑起来真的是“Iron Man sucks”,动画来说,创意十足,虽然略有套路;漫改来说,完全反蝙蝠侠以往传统套路;粉丝来说,太满足了,各种梗(但是不远离非粉丝)。从头笑到尾!DC需要Lego!
Iron Man Sucks
诺兰花了十来年辛苦打造的孤胆暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠侠就这样被嘲到体无完肤了,笑哭。当然还有很多很古老的梗,把世代各种蝙蝠侠都嘲了个遍,估计挖彩蛋能挖整年,适合铁杆DC粉。相比上一集乐高大电影,跟乐高积木本身相关的笑点少了些,算是有点遗憾吧
這是一部出現羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比,花式玩梗,不只漫畫,還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片,彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨,看了十分開心的片,阿蝙粉必愛!
DC真的只有靠乐高拯救了,吐槽自黑完全停不下来,这么多角色简直赤裸裸炫耀版权库!(看完还被种草了蝙蝠侠的乐高钥匙扣)
老爷表白小丑的时候,哈莉怎么能这么开心╮( ̄▽ ̄"")╭
相爱相杀2.0版,继“蝙蝠侠大战超人”后官方又大手按头老爷小丑,这个花式卖腐法我假装看不懂。“I hate u”,“Me too”,Eh!!! Get a room...
蝙蝠侠果然是布鲁斯·韦恩的室友。
世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被乐高逆天的版权库所折服,邪恶联盟的配置简直凶残,索伦之眼+伏地魔+金刚+哥斯拉+大白鲨+小魔怪…除了乐高怕是再无二者能打造出如此梦幻的反派天团了…每个笑点都后劲十足!只能说编剧已经参透了蝙蝠侠系列的终极奥义…观影请自行躲避儿童…
这个蝙蝠侠有点可爱:爱看chick-flick,音乐发烧,痛恨钢铁侠,吃超人的醋…这版大电影依然恶搞《指环王》《哈利波特》《金刚》《变形金刚》的烂梗,却喜闻乐见,“索仑”、“非常非常…抱歉”彻底笑哭。最腻害的是电影主线终于主打小丑对蝙蝠侠的爱恨情仇,这正是我们最想看到的世纪虐恋。