1 ) 《一个国家的诞生》——格里菲斯,带着上帝笑容的撒旦
[曾经是影视欣赏课作业]
格里菲斯,一个让人又爱又恨的导演,一个深刻影响电影艺术发展却同时伴随着异议声的导演。
本部影片不仅在当时造成了巨大的影响力,同时也影响了后来电影艺术的发展。格里菲斯在本片中使用了同时异空的平行蒙太奇叙述了美国内战时的深交至深的两个家庭,这两个家庭一南一北,一边是北方资本家,一边是南方种植园主,在政见上是完全处于对立立场上的。
南北家庭的情节分列表现,并逐步发展,最后两条支线汇聚成在一起,这在今天看起来并没有什么过人之处,甚至在制作粗糙的电视剧当中我们也能够看到这样的表现手法,但是在1915年可谓是是一种首开先河的创举。如果没有记错的话,当时同样有一部叫做《千王之王》(King of Kings)的影片,尽管此片同样不俗,但是对电影艺术发展进程的影响力上,远不如本片。
关于平行蒙太奇在本片中运用最出色的无疑就是两个战争场面了,分别是“一分钟救援”与“3K党营救”,这两个片段中,格里菲斯采用交替切画的手法来展现双方的情况,这无疑让影片增加了许多紧张感,这是当时常见的叙事蒙太奇所无法比拟的,就算在今天,很多影视作品也一直在采用格里菲斯的手法,可见格里菲斯所给后人带来了多珍贵的艺术“宝藏”。
同时,我注意到本片中格里菲斯采取了一种很特殊的手法,某些片断的镜头采取胶片未暴光区域组成圆来突出焦点的现象,例如在一个大全景中,他会慢慢的将胶片暴光区域缩小,最后只剩下一个小小的暴光区域圆,而那个区域圆则是格里菲斯所希望让大家注意到的地方。我猜想这是最早代替调焦的手法,而如今我们已经基本看不到这样的画面了,完全可以通过调焦来突出某人或某物,可见他在当时能够运用这种方式来表现,说明了他的艺术天赋。
让我们暂时撇开格里菲斯,让我们来看看德国的女纪录片瑞芬斯塔尔,她的影响力尽管可能并没有前者或者其他大导来得深刻,但是她所拍摄的纪录片《意志的胜利》却在电影历史上留下了重重的一笔,但是有一点是必须说的,她的作品却带着强烈的纳粹意识形态,这使得她一直被外界所批评。
聚焦到格里菲斯,在看本片时,我一直很不舒服,因为我发现格里菲斯不断的在丑化着黑人种族,黑人在影片中大部分时刻被描述成可恶并且毫无人性的低劣人种,他们耍心计,烧杀抢掠,无恶不做,同时大家稍微细心就可以看到影片的字幕卡中多次出现了“nigger”——黑鬼,这个极端贬低黑人的字眼。在影片后半部分,甚至出现了3K党,格里菲斯将他们描绘成一群正义的骑士,虔诚的教徒,并且代表着正义的审判,同时还美化了3K党的创建主旨。任何稍微了解3K党的人一定会知道他们都是一些极端激进的种族主义分子,他们的手段及其残忍,并且受到大多数白人的反对。而格里菲斯在本片中展现的这种意识形态无疑就是表明了自己大沙文主义的倾向,这种极端种族主义思想充斥着全片,并且对当时美国的社会产生了巨大的影响。
艺术大师是能够在理性与感性中找到一个完美支点的人,而格里菲斯这样的做法和瑞芬斯塔瑞尔几乎无二样,尽管在艺术上他们的杰出成就让人佩服,可是在意识形态上却无法让后人认同。格里菲斯在我眼里会是一位杰出的艺术家,而永远不能成为一位艺术大师。
格里菲斯他不是艺术的上帝,他只是带着上帝笑容的撒旦。
2 ) 一本伟大的电影
这是一本我无法向别人推荐的电影,三个小时纯音乐的沉默,这不是一本为这个忙碌时代的人们所接收的电影,但这确实是一本伟大的电影。
开始的时候是在课本里听说,那时候就在想一个国家的诞生是指什么,在听说内容为南北战争的时候我曾经猜测这是指南北战争后的联邦政府,但是我没想到说的是3K党。
高中时看过关于3K党的书,但因为实在受不了繁复的人名所以放弃了。对于曾经遭受过二战荼毒的中国人民,法西斯政权难以忍受,而法西斯其包括的就有强烈的种族主义,因此对于种族主义是绝对排斥的。
我不想为种族主义说好话,事实上坚持种族主义是毫无意义的。但是,对于这部电影,我想不应该单单因为它所体现的明显倾向而否定它内容上的伟大与震撼性。
正如不知何人所说,所有的政权都是灰色的,世上没有单纯的黑与白。正义的一方不是没有坏人,而邪恶的一方它发起的原因又是单纯的邪恶吗?人们开始思考,而这种思考是辩证的。所谓正义与邪恶,盖棺定论都是不对的,我觉得人们评判他们的标准除了跟风之外最贴近历史真相的人都是以其是否伤害或维护自己的利益为准则的。
格里菲斯出生在那个年代,他是聆听者、见证者、经历者,他或者遭受过痛苦、或者也曾嘶哑着沉默地呻吟,那些我们没有看到但却是发生过的事情难道就能否认其却是存在的可能性吗?我不这么认为。
影片开头很明确的表示,格里菲斯是在召唤一个如圣经中描写的如独立宣言陈述的一个和平幸福的国度,一个神之国度。对于崇尚基督教的西方人,我们可以理解他对那种平等自由的追崇。
而是什么打破了这种影片开头的宁静,是南方奴隶的暴动吗?是北方自由分子对于平等偏执且无规章的坚持吗?是南方奴隶主对于北方资本主义收获的利益的嫉妒吗?
每个人都认为自己是正确的,他们都坚信自己的道路必将引领人们走向幸福,而这种幸福所需的牺牲是必须的,但这种幸福必将到来。
格里菲斯在那样一个年代,人们很少能够跳出属于自己的时代来冷眼旁观,纵是你我指点历史看透人物却无法改变自己的命运和时代的环境,人们总是在历史里挣扎,待得后人无知的评说。
格里菲斯是伟大的,他开创了剪辑和蒙太奇,他第一个使用交叉和平行的手法,他的“最后一分钟营救”影史留名。
我想说的是,格里菲斯他是客观的,这是一部电影,它不是纪实片,但是他想叙述的是他所看到的历史。
那是确实发生过的事情,而电影本来就无所谓偏袒,比如说超人为什么总在美国,日本的动漫为什么老把东京搞得一片混乱,中国的电视剧为什么总是在抗战。
作为一部电影,它的内容是成功的,它吸引了众多民众重新反观3K党这个团体在一定范围内对于国内黑人暴力事件的遏制,但是3K党本身暴力的手段也是不正确的,这是影片没有点出的,这可能是政治上或者是历史上的败笔,但对于影片本身那并不是污点。
影片客观的展示了南北战争前后的历史,这就足够了。
这是一部伟大的电影,这毋庸置疑。
3 ) 纪念格里菲斯:一部电影的诞生 方汉君
在我看来,现在国内的大多数导演,都是在炮制电影,而非真诚创作。炮制电影,着重以戏谑心理,取悦及娱乐大众,经不起时间的拷问。创作电影,则以严谨的态度,毕其功于一役,真正的为了电影艺术,创作只属于自己心仪的电影。这些电影,无论在思想、艺术和观赏层面,都达至一个有序的美感与和谐。
比如大卫·里恩,除了早期的电影之外,基本上都是大手笔创作,他的《日瓦戈医生》《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》《瑞恩的女儿》等片,哪部现在拎出来,都是气势恢弘又经得起时间磨砺的艺术经典。还有晚年的黑泽明,老而弥坚,大手笔的《德尔苏·乌扎拉》《影子武士》《乱》等片,可谓炉火纯青,整体节奏感,无懈可击,犹如抑扬顿挫的交响乐。
国内那些自以为牛逼的导演,应感到羞愧,他们动辄大投资,结果弄出的都是不忍卒睹的残次品,若较高下,理应向这些大师看齐,而非只学其皮毛省去筋骨。
让我不吐不快,是因为让我想起一个对电影史最有卓著贡献的人
塔可夫斯基说“我认为电影的发展不只会远离文学,也会远离其它艺术形式,慢慢形成自己的艺术特性。”按此理解和延伸,电影乃“雕刻时光”的艺术。而第一个让电影形成自己艺术特性的人,无疑就是D.W.格里菲斯(1875——1948)。他拍于1914年的电影《一个国家的诞生》,就宣告了这一使命的告罄。之后的《党同伐异》(1916年)又让此提升到一个新的高度。
这位只上过六年小学的孩子,长大后一直靠打临工过活,先后做过售货员、消防员和演员,可谓穷困潦倒。但对电影的酷爱,加之坚韧的意志,让他渐渐形成自己的电影理念,终让他有机会践行自己的电影梦想。
距《一个国家的诞生》至今,刚好一百年。这部电影印象一直留在脑际的是那些一段段如诗如画的场景,无论是萌动的情爱、躲避战火的姐妹、女管家无赖式的报复、抑或是猫狗的那一刻冷僻,都预示着电影艺术的风暴已然来临。奴隶在秋阳下摘棉花,而奴隶主一家的年轻男女走进棉田,却只为逗乐,他们走时,两个奴隶边忙乎还不忘行礼,这个细节犹如南北战争爆发小小的引点。虽然对该片内容颇多指责,但无碍他对电影革命性的创造。
这部改编自狄更生的小说《族人》,透视出格里菲斯掌控大场面、小情节及细节的恰当把握,景别的分段运用,让电影成为真正意义上的艺术之光。至此,他是第一个认识到好故事有赖于性格塑造的人。至于电影形式的一系列技巧的运用,更是界定了电影此后的大致模板。“平行蒙太奇”呼之欲出。之后爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”则与此相呼应,深化了“蒙太奇”的“闪电”式运用。而为了强化叙事效果,该片还首尝交叉剪辑,这让所有的后来者都从中受益,即或如德莱叶这样的电影大师,在1918年首拍的《审判长》一片中,就采取了此种形式。可以毫不夸张地说:《一个国家的诞生》,预示着真正的电影艺术的诞生与形成。
在1930年的第八届奥斯卡颁奖式上,这位“美国电影之父”被授予特别奖,以表彰他对电影艺术作出的“难以估量的、首创的、影响深远的贡献。”令人唏嘘的是,这位电影宗师晚景凄凉,人们对于他的行踪一无所知。1948年7月23日,他因脑溢血突发,死于好莱坞一座小旅馆的过道里,享年73岁。他的人生画上了一个句号,而此时由他奠定的电影艺术则进入了她真正的辉煌期。
2013、8、1
4 ) 先不说【一个国家的诞生】伟大的那点儿事儿
格里菲斯(D.W. Griffith)在1915年拍摄的【一个国家的诞生(The Birth of a Nation)】让电影从技术玩物上升到了艺术和盈利层面,所以成为了电影史上的里程碑。怎么说呢,这部三个小时的电影改变了当时电影基本都是短片的局面。电影拥有完整的剧本和丰富的拍摄手段,这使电影的叙事立体且具有美感。在电影中格里菲斯开创了大量的平行蒙太奇和交叉蒙太奇,最出色的便是“最后一分钟营救”。影评人是这样定义的,如果没有格里菲斯,现在的电影也不会达到这样的高度,或者起码向后推很多年。
关于伟大的那些事儿,我就说到这儿了。
【一个国家的诞生】用南北两个分别代表资产阶级和种植园园主的家庭为叙事对象,对他们两家在内战中的悲欢离合来反映当时美国内战的状况和普通家庭的命运。悉德·菲尔德说10分钟就可以决定观众是否喜欢一部电影,也就基本上是剧本的前十页。不能不说电影的前十分钟都还是很平淡的,很难让人觉得不无聊,也许这就是为了表现战前南方那种简单,慢吞吞的生活。
电影中的战争场面是经典,先抛开“最后一分钟营救”不说。实景拍摄在当时的美国都是很少的,特别在之后好莱坞的体系成型且发展成熟之后,都改棚内拍摄了。所以真实的场景,两方枪火对开的硝烟滚滚真实感很强,也有视觉冲击力。只是时间把握的不太好,大场面出现的太多且时间过长,这样时间长了就有一种画面静止不变的感觉,看着看着就容易无聊了。站在2008年的我就可以意淫一下,如果加点人物特写就更有意思一点了。
两军对垒时的音乐其实也有点不太搭调,不知道欢快个什么劲儿。其实整个电影里的音乐在部分章节都有点莫名其妙。主人公出现的时候背景音乐还总是那几首歌,其实关于人物内心的表现就被削减了。
将近一百年前的无声黑白电影看起来还是颇有些难度的,毕竟站在今天再看襁褓期的电影还是要不断提醒自己回到当年。而作为一个外国人的我看当时的美国电影最大的困难就是要努力分辨出他们的长相。估计在电影的前一个小时里我几乎分不清Stoneman家里的那几个姐妹兄弟,还有Cameron家族的那几个孩子。主人公the Little Colonel也一度被我搞丢了……就是这么残酷。其实说白了就是电影人物的外形分别太小。这也是一个技巧问题,如果在屏幕上主要人物大都能被分为,棕发女人,金发女人,小胡子,眼镜男之类的,这对于观众接受剧情会更加快一些。我想这对外国人看中国电影是最能感同身受的。
这电影除了在编剧和拍摄手法上的成功意外,在意识形态上的宣传实在太成功了,这绝对是我国主旋律电影拍摄班子应该学习的。经过格里菲斯电影中对3K党的正面宣传,将其塑造为推翻内战后成立的黑人流氓政府的伟大团体。就是这部电影,成为3k党在美国第二次政治狂潮的主要因素。
我们肯定不能因为这个就说格里菲斯有多大险恶用心或者思想多不正确。1915年的美国距离内战结束,林肯遇刺也不过几十年。在电影中林肯不是被南方保守派的刺客所刺杀,而是与北方资产阶级极端组织有很大的联系,在他们眼中林肯对南方的政策太过于温和。林肯死后,极端主义的Austin Stoneman上台,在南方推行他的平等政策,于是黑人有了选举权,黑人参议员执政了。在后期,黑人们组织了自己的武装打压白人,剥夺他们的选举权。黑人们抢了白人奴隶主的家财,成为新贵族,白人们则穿开了粗布衣。这群新贵的塑造成功让人们觉得一个道德社会就这么堕落了。
推行平等政策的Cameron也尝到了苦果,他自己培养的黑人领袖强迫自己的女儿嫁给他,还绑架了Cameron,这就是推行平等政策的人的报应,他们要后悔的。电影的结局是the Little Colonel组织的3K党把白人从水深火热的黑人残暴统治中拯救出来,结束了黑人的武装,剥夺了他们的选举权……于是和平重新来到南方……
在电影中,刚刚翻身做主人的黑人野蛮,粗暴,不文明,丑陋。比如他们会在法庭上吃东西啦,脱鞋啦,甚至逼白女人们跟他们结婚,并建立黑人王国。其中一个反面角色的黑人便逼的the Little Colonel的妹妹跳崖身亡。白女人在此成了坚贞的象征。与此同时,白人社会文明,和平,美满,高雅,在受到迫害后组织反抗,继续着自己“不败民族”的神话。连我看了电影后也连忙到网上查资料,琢磨着3K党的成立初期是不是一个正义组织。
格里菲斯真实太天才了,讲当时白人保守主义的观点和他们的优越感表现的如此令人信服,难怪3K党在电影播出后几年还可以组织大规模游行,支持率极高,且就用这电影做宣传片。电影中提到的“一个国家的诞生”基础也是自由,博爱之类的也没有提到平等。相比较之下看国产主旋律电影的失败,我不禁要考虑这除了体制的问题是不是还真跟人智商的问题有点关系。要说不成熟,15年的电影能有多成熟?
先不说【一个国家的诞生】伟大的那点儿事儿,各种局限因素也不可能让电影完美,但国内研究了这片儿这么多年了,怎么还学的这么四不像呢?
12.03.08
5 ) 电影语言的分析
《一个国家的诞生》,一部里程碑式的电影,美国电影之父D·W·格里菲斯的第一部代表作。
片中的种族主义,一度让我看的很压抑,3K党这种暴力组织,居然在片中成了拯救人民的英雄,真的是毁三观。抛开这些,单从电影艺术讲,这是一部伟大的作品。
在经历了各种电影语言创新的发展下,该片成为集大成者,各种电影技巧的运用,使电影叙事立体完整,而又惊险刺激,为好莱坞剧情片奠定了基础。
首先,景别的应用,脱离早期电影的全程全景拍摄。比如开头,对Camerons家安静祥和的生活的描写,先是全景,然后中景,最后猫和狗的特写更加突出这种闲适的生活。两军对垒的镜头,运用了大远景,人头攒动、硝烟弥漫的场景,很有冲击力,创造出一个史诗级的战斗场面,即使39年的《乱世佳人》,也不外如是。
其次,蒙太奇的应用,大量的平行蒙太奇和交叉蒙太奇。比如描写战争,废墟中哭泣的女人和孩子,和不远处一支奔赴战场的军队,两个镜头不停的穿插在一起,表现力很强,战争的残酷触动内心。
Flora死的那段,使用了交叉蒙太奇,一方面Flora在逃离黑人Gus骚扰,一方面Ben在找Flora,很好的调动了观众的情绪。还有最后Ben赶往木屋救家人,也是一样手法。
最后,影片的拍摄手法,还有很多地方值得称道,第一个用磷灯拍摄的夜晚场景、闪回镜头,这里就不一一列举。
除了电影语言,影片还有很多地方,值得细细品味。
影片开头的一句:“非洲人的到来给美洲种下了第一颗不和的种子”,可是又是谁将黑人带来的呢?
好友离别,承诺还会见面,见面的地方却成了战场。
黑人快闯进小屋时,老兵拿着枪托对着妻儿,老头拿着枪对着女儿,很有暗示性的一幕。
选举日很有意思,后面一块很大的牌子写着:“EQUALITY”,却不许白人投票。3K党“革命”成功后,同样是选举日,黑人出来投票,白人却拿着枪指着黑人,多么讽刺。
6 ) 究竟有多少人能够理解这部电影
首先,影片拍摄于1912年,公映于1915年。我们不能用20世界五十年代以后的观点去评价这部电影,我们要用具体的历史的眼光去评价这部电影。
第一,艺术手法。全世界公认,这部电影开创的平行蒙太奇、交叉蒙太奇将电影艺术向前推进了一大步。没有这位伟大的电影天才,电影艺术的自觉不知道要落后多少年。
第二,种族主义的表达。关于种族主义,这是二十世纪五十年代以来的命题,在影片诞生的年代,这还不是一个理论命题,正如电影文本所呈现的,黑人因为没有文化水平、没有理性,所以即便黑人掌握了权,也只是滥用权力,比如欺人太甚。所以,影片对现实的关照是,理性和文明是驱逐愚昧的良药。毕竟,北美的白人都是欧洲移民,而欧洲在那个时候已经进行了第一次工业革命,正在进行第二次工业革命,人的素质得到了极大提高。
第三,影片的主题。片头已经指明,批判战争的残忍。的确,将个体的爱恨情仇与家庭命运至于历史背景下,鞭笞战争的残酷,警醒后世人,不要随便发动战争。只有理性与人道主义,才能防止人头脑发热。
一部典型的种族主义电影,历史上曾间接地害死了一些黑人。就电影本身于我的观感,即使不谈政治也实在是难说精妙。时代错置下,如今而言真的很难看。
鼻祖级,第一部真正意义上用完整故事剧本、叙事蒙太奇的长篇电影巨作,创造了默片电影票房最佳的纪录,奠定了好莱坞商业电影模式。以现在的普世价值观来看确实是涉及极端保守主义种族歧视,以现在的观影阈值来看也是沉冗的(无聊沉闷,看得很累),但其开创性的电影语言手法无疑是伟大的,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”剪辑长电影的人。交叉剪辑的叙事手法,商业大片制作方式,大场面调度、全实景大制作(两军对垒硝烟滚滚的大空间远景),都从这部电影开始。影史地位五星。8.6
100年前的史诗级大片。影史上最伟大的混蛋电影。摄影、剪辑、调度真是牛逼。大场面比比皆是,老谋子的人海战术在一百年前就被格里菲斯玩得溜溜转。对林肯被刺事件的还原也很真实。但颠倒是非、丑化黑人美化三K党的白人种族主义价值观注定让它饱受争议。百年前黑白混血人是电影大反派,百年后是美国总统
看几次睡几次
摇镜头 娴熟运用了中景接特写的放大剪辑 平行剪辑和交叉剪辑虽然并没有很多精彩之处但都大量得到使用 信交流尚没有发明正反打剪辑 战争场面拍的极糟(大远景靠调度的失败看出后世对这种战争拍摄技巧放弃的原因)遮挡镜头技巧;第二部分极其扭曲但把一个不大敢言说的话题通过虚构与编造搬上银幕,借助叙事得以成功,本身就是这片子的一种成就,也由此可见叙事电影的力量
好长好长好长,我认为可以剪掉一半……演员表情夸张,镜头也基本固定,但是百年前的电影做到这样真的了不起。最后15分钟战争和营救场面是大高潮,当年的观众肯定high了。至于政治倾向,你懂的……
一个无事的下午,在长沙看完了这部影史经典。瓦格纳的女武神搭配“最后一分钟营救”的平行蒙太奇,简直不能更赞。1915年的片子,虽然镜头还十分稚嫩,但在表演、场面、叙事和悬念设置上,已经十分高明。对三K党的礼赞简直直接开启了元首那部《意志的胜利》。Bravo!PS:三K党造型确定不是模仿十字军?
"Liberty and Union, Now and Forever, One and Inseparable!"把老柴的1812序曲和3K的反攻剪在一块儿。远景,背光,3K剪影跃马穿越地平线,还以为是老黑最早用在754里的,原来是Griffith。出现iris,叠画,交剪……
对一部影片的评价脱离了具体的时代背景都是不够公正客观的。从本片开始,格里菲斯正式奠定了电影的基本语法:经典的连贯性剪辑原则开始成为缝合故事流畅性的不二法宝。电影也由此真正成为一门关于自由时空的艺术。然而纵观全片,依旧有不少地方出现衔接生硬,不连贯的毛病。真正让我惊叹的是影片最后20分钟的营救场面:通过交叉剪辑三组不同空间的镜头,将营救成功的快感酣畅淋漓的呈现给了观众,特别是最后的棚屋拯救卡梅隆一家,可以说是将最后一分钟营救做到了极致,即便是当代电影,也无非做到这个程度。虽然格里菲斯在本片中的立场饱受诟病,但导演通过影片想要传达的美国精神,爱与和平的美好愿望还是引起了强烈的共鸣,四星。
1.”电影之父“影史首部商业片/史诗片,现在看也不算很闷(丽莲吉许和Miriam Cooper超美);2.题材争议性极大,洗脑性极强;3.开创古典剪辑,平行和交叉剪辑;4.首创特写镜头和跟踪拍摄,多机位多景别切换;5.首用遮光板,结合圈入圈出转场和限制观众视点;6.首次尝试夜景布光;7.第一次引入管弦乐配乐。(8.5/10)
分三次才看完。确实够反动。哈哈
可以学到很多,尤其是剪辑的基础。但受限于默片时代,还需要依靠字幕来完成故事讲述。瓦格纳的音乐真是气势磅礴,对画面的冲击力起到了巨大作用。
我只能讚歎,作為前輩,Griffith真的太天才了!他太大起大落了,緣起一個國家的誕生,緣滅黨同伐異。研究電影史的應該比較激動。三K黨那個挺有意思的。還有所有學電影學生都知道的“最後一分鐘營救”,平行剪輯,開創了敘事蒙太奇。
看你们的短评真是各种欢乐~影史上具有里程碑意义,时代感形式感大于具体。
美国电影史上最有影响力也最具争议性的电影之一,同时也是世界上首部真正意义的商业片。故事庞杂,从南北战争前南方优雅的生活,讲述到南北战争的残酷和暴虐,继而是战后的痛苦与充满希望的重建,直至3K党报复行动的终章。采用了大量的类似于“叠化”“淡入淡出”“圈入圈出”“闪回”等各种摄影技巧,分解时空的方式以及交叉蒙太奇也让整部电影与传统艺术的叙述方式区分开来。各景别被赋予了特殊含义,远景镜头不再是单纯作为记录的手段,而成为了叙事语言中的一种环境和情绪的阐释。特写镜头的使用成了有意识的行为,用更为具体准确视觉手段突出叙事语言的风格和观念。景深镜头的使用格外亮眼,在男女主初遇的医院里便有很好的展现。两处“最后一分钟营救”对电影剪辑作出了创新。此类种种突破合在一起,奠定了好莱坞剧情片的基础。
初看觉得乏味,后面就被吸引。确实是杰作。即使不提Griffith开创诸如crosscutting,switchback这些手法的划时代意义,比起已经被用滥的今天,我觉得这部片子更体现出它们本质的用途和表现力,恰到好处不过分。不过不推荐在没有课程引导的情况下看,至少要提前做些阅读。
第一部故事长片,票房最高的无声电影。在电影及文化领域产生巨大的影响,电影技术成就了一些重大突破,开创古典剪辑(片尾的交叉剪辑、平行剪辑),第一次使用磷灯拍摄夜景,通过镜头运动、全景镜头创造绵延数里的战争大尺度空间感和大型动作场面;文化层面饱受争议,受种族主义政治意识形态的时代局限,3K党的暴力行为被合理化为重建正直政府的行动,所谓国家的诞生实为一个隐形的国家的诞生,这对有色人种的伤害不可估量。以至于3K党至今仍把此片作为招募工具。影片前半部讲述南北两个家族在内战时期的多舛命运,直到林肯遇刺北军获胜,后半部聚焦战后南方的重建,以及3K党的“光辉”崛起,假想了黑人强奸白人女性、控制政治选举等情节来恐吓观众
看了好几次,逼着自己花了一个晚上,中间去基努里维斯吧、布莱德彼特吧逛了一圈,在豆瓣上混了很长时间,中间睡着数次,第二天早上发现电脑还开着,还有一个小时没看,在眼皮打架的情况下接着看完,现在回想起来一片混沌,不过移动摄影和最后一分钟救援都没拉下,我承认它是巨片,可看完真是不容易啊。
视觉冲击力很强...不谈政治,比起《党同伐异》,更喜欢这个...
说实话 这是电影史上第一个大手笔 而且是真正的强烈 现在看起来 有点像赞美强盗一般的浪漫