清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 生活的普通与平庸
片子是从监狱的一段对话开始的。
你妻子来看你了，你明天8点之前要回来。
我不去。
她可是坐了7000公里火车，再加上2个小时的飞机来看你的。再你去把我手风琴拿过了，这是命令。
是什么样的妻子，对待监狱里的丈夫要跋山涉水来看他呢，这一下就能抓住大家的好奇心。男主角普拉东是一个替妻子待罪服刑的钢琴家，他想在接受审判之前去看看父亲。但就在中途一个车站出现了一些状况，碰到了薇拉，一个女服务员，从难吃的饭菜开始了不到两天的相互熟悉的过程。
监狱一定是在远东的某个地方，太阳也升不到半空中，只能停在大约40度的位置。一个钢琴家在这里只是一个服刑的犯人，他已经忘记了自己的家庭。以为入狱前，她妻子，一个电视上预报天气的主持人，说她本人不会开车，普拉东的心也就死了。
薇拉是一个被丈夫抛弃的女人，她靠着微薄的工资养活着一家。共同悲惨的经历让他们从冲突中开始认识对方，了解对方的人品，开始喜欢上对方。
最后薇拉不远万里来看普拉东，为他做了一顿好吃的饭菜，当然他们也都不确定对方还爱着，那些细微的动作，表演非常到位，仿佛幸福就是我们理解得那种相濡以沫。
非常感人的影片。
2 ) 不愧为爱情经典佳作
电影的故事很简单，但是却看的很有味道，内容有深度。虽然说是轻喜剧，但是看到最后都快想哭了，太感人了。虽然结局看似不错，比起那些男女主角得绝症，车祸去世的影视剧相比可能并不是那么煽情。但是影片你很贴近现实生活，刻画小人物生活，让大家感到生活的艰辛和无奈。同时对苏联80年代社会的一些问题和官僚体制的批判，也对人性，道德的思索。人物的刻画很真实，没有脸谱化。饭店服务员薇拉一开始让人觉得尖酸刻薄，爱斤斤计较，但是随着剧情发展，男主角普拉东逐渐发现了薇拉身上的闪光点：她丈夫因为婚外情而导致两人两人，薇拉独自带着儿子和公婆生活，靠一个人工作养家，每天工作忙碌艰辛。同时很善良，看到一个客人喝酒很厉害，因此劝他回家，连客人小费都不收。薇拉虽然生活那么不幸，但是依然显得乐观开朗。普拉东是个钢琴师，妻子是电视台天气播音员，社会地位不低，看似家庭幸福美满。其实也有着苦涩和不幸，妻子非常自私，开车撞死了人，居然为了自己事业前途让丈夫顶罪，不但不感激，而且觉得理所当然，后来男主坐牢后抛弃了丈夫。最后男主还是入狱了，在西伯利亚服刑，离莫斯科和女主微拉的家都很远。最后看望男主不是妻子而且认识才两天的的微拉，两人度过了难忘的一夜。男女主角认识两天就相爱看起来有点不可思议，但是对于有些人来说就有可能。电影前期还是感觉挺轻松，有喜剧的味道，讲述了许多普通人的生活，让人感觉生活艰辛。同时男主普拉东知道微拉的情况觉得她的不易，对她多了理解，同时又了好感。到了后半部分才觉得悲伤沉重起来，饭店约会可以收是高潮开始，普拉东此时对微拉已经开始信任，说了自己的家庭生活状况。男女主角此后又了爱慕之情，男主角就先表白了：微拉你善良。女主甚至与普拉东的妻子通电话要求她认罪，可妻子却说自己不会开车，普拉东知道后震惊无奈。两人的在车站分后，微拉显得很气愤，难受，但是又无可奈何。看似这段爱情将成为悲剧，但是影片之后探监的日子，微拉和普拉东在监狱外的木屋度过了幸福的一夜。真是患难中见真情，男主在困境中虽然遭到妻子的抛弃，但是收获了新的爱情，并陪他开始新的人生旅程，这段感情显现了人性的光芒，是善良人才拥有的爱情。本片对人性和道德进行了深刻的思索。
本片配乐不错，导演的功力也很强，真的没话话，演员演技也是棒，各方面都是一流，真是完美至极。导演在一些镜头运用上真的厉害，用了很多长镜头，对演员演技是很高要求，其他配角的戏份很少，影片几乎是靠两人的表演完成的。一些配角的戏份虽少但是对剧情发展作用很大，比如一个姑娘同时和两个男人登记结婚，开始觉得很花心，后来当她说一个喝酒但是钱赚的多，一个酒喝的少，但是钱赚的少，所以矛盾；还有一个人说丈夫喝醉酒被火车撞死；一个卖西瓜大叔说自己瓜好，国营商店品质很差。这些都是但是现实生活的真实写照，同时反映了底层人物生活困苦和艰辛以及无奈，也是对当时现实社会的弊端以及官僚体制的揭露与批判。这些配角的戏份也能衬托出薇拉的善良与生活的艰辛，前期这些铺垫使观众觉得男女主角爱情不觉得虚假，是由于生活的不幸和双方的善良的品质而产生。有个镜头真的印象深刻，薇拉和普拉东妻子打完电影告诉普拉东时，突然有辆推车经过，双方都没注意，看似平常，却能表现当时两人内心的情感，心里只想着对方而忘记周围的人和物；普拉东在火车上与薇拉挥手告别，逐渐远去，不仅仅是两个人的分别，也预示着两人的感情可能就此结束；薇拉送别普拉东后的快速的步伐和忧伤的表情表达了她的忧伤以及对普拉东打报不平所产生的愤慨；在小木屋两人见面时并没有像其他电影那样兴奋的拥抱在一起，而是平静第注视着对方，表现了人物心中的感慨和惊讶，两人一起吃饭则告诉大家爱情最终就是平淡的生活。最难忘的是最后两人坐在雪地，男主拉着手风琴，镜头逐渐拉远，让人感到监牢外，茫茫雪地也有一对相濡以沫的爱人不离不弃，对今后美好生活的向往。可以说影片在最后才是真正的高潮，如果说饭店约会是高潮开始，那么最后是高潮的顶点。
我是个80后，但是和很多同龄人不一样特别爱看前苏联电影，剧情好，内容有深度，值得回味，对好莱坞大片不感冒，除了特技其他看完都不记得了。我心中这部两个人的车站比所有好莱坞大片都好看。最后我想说梁赞诺夫真是大师，爱情三部曲都是经典，特别是《两个人的车站》是前苏联和全世界传世爱情经典佳作之一，比起好莱坞有名的卡萨布拉卡，魂断蓝桥，乱世佳人等也毫不孙色，甚至有些方面还有过之而无不及。现在的爱情片很多，但是这样的佳片几乎没有，国内的电影人应该反思如果拍出这么好的佳片。让人遗憾的是梁赞诺夫在去年11月刚去世，一代电影就这么走了，我心里很是惋惜，但是他的作品永远在观众心中长存。
3 ) 不是在每个车站都能遇到美丽的灵魂
我们在火车站能见到什么？拥挤的人群，焦灼而警惕的脸孔。在火车站的餐厅，服务员冷漠地招待一批接一批的客人，就像是对待待宰的羔羊。
普拉东的心情，就和他面前的菜汤一样恶劣。
在影片的开始，看到的是剃了平头的普拉东在监狱里，在车站的是留着波浪短卷发的普拉东，这中间发生了什么故事？我们在后来知道了原来普拉东是要在法庭审理与他有关的车祸案开庭前去看望他年老的父亲，这是他从莫斯科到他父亲家乡的路上，中途下车就餐。
他还得为了这碗无法下咽的菜汤付款，普拉东怒上心来，没有付款就打算走人。然后遇到了态度比菜汤更恶劣的服务员薇拉，纠缠着非要拿到对普拉东来说不该付的饭钱，导致普拉东错过了上车的时间。
这是一个关于邂逅的爱情故事，发生在一个普通的火车站。我带着好奇心看完了这个片子：错过了火车怎么办？上天(导演)为了让普拉东完成和薇拉的故事，让他在车站停留了三天，首先让他的身份证被薇拉的列车员“情人”安德烈带走，然后让他的钱包被小偷偷走。没有了身份证，即使去了父亲的老家，回来没有身份证不能坐飞机，也赶不上开庭的时间，所以只能等薇拉的情人回来，没有了身份证，找不到地方住宿怎么办？没有了钱包怎么办？
普拉东遇到的是薇拉，上天让他们相遇，然后爱上彼此。
在夕阳下散步，邀请薇拉共进晚餐，为薇拉弹奏钢琴曲，这一段拍得无比浪漫，发出柔和的暖光。普拉东说着俏皮的话，快步跃上舞台，宛如少年，弹奏时视线一直落在薇拉身上。没有钱怎么请人吃饭？这一个小小的悬念被巨大的甜蜜的浪漫取代了。在那一刻，薇拉简直没有办法不被他吸引。我们知道，薇拉喜欢这些，还记得她和安德烈在车厢里的对话吗？散步，看电影，做爱做的事，这才是相爱的两个人该做的，而不是匆匆忙忙趁着列车停靠的十分钟在车厢里打一炮。
两个中年人的爱情。“我们都是成年人了，这样隔着车窗对话太不正常了！”
如果随意性爱，那和其他人有什么区别？这和安德烈在一起有什么区别？薇拉有她的底线。他们都是成年人，都经历过感情的伤害，什么是真的？什么是假的？明天天亮了，又会发生什么？
他们到达空车厢之前，在交错的铁轨上行走，薇拉的步伐轻盈，宛若舞蹈。在夜幕下，那一瞬间，天底下只有他们两个人，整个车站都是他们的，他们没有理由不相爱；在夜幕下，只有他们两个人的时候，他们才能释放自己的感情。等到天亮，他们又变成两个陌生人，一个是钢琴家，一个是服务员。
不是在每个车站都能遇到美丽的灵魂。
在漫长而又短暂的人生里，你爱上过几个人？
因为难得，所以渴望得到，所以害怕失去。
所幸，结局是光明的。
4 ) 铁榔头的回击
我在想：人们喜爱电影是因为什么呢？我在看电影的时候，是可以搞穿越的。比如前些天看《乱世佳人》，那种少女时对爱情的向往一下子回来了。我忽然明白了女人对爱渴盼的实质，她需要的爱人的样子。我发现，就像斯嘉丽一样，女人永远在寻找爱情，可却往往与爱人擦肩，这种理解让我泪流满面。这是因为遗憾，而这就是人生的实质。我们总在错过我们珍惜和向往的，我们无法把握住，我们好似在被命运戏弄，命运就像在戏耍一个傻子，对人欠缺爱和尊重。
看电影，就像诗人写诗歌，作家写小说一样，进入一种状态，逝去的时光会回来，没有实现的会实现，在感受他人的故事时，忘记了飞跑的时间，忘记已经衰老，忘记我们会死亡。欢笑，流泪，为电影里的人，好似一切都还在。
通过电影，能探视到现实生活表象下的真实，如果足够好，还可以看到有趣，我们活得太沉闷了，不是吗？我们循规蹈矩，走固定的路，说固定的话，我们丢失童心。我们当年爱的人，也许有一天你会在拥挤的公共汽车上见到他，李南的诗中说，不要让她和她的初恋的恋人相逢在有鱼腥味的市场，我们被时光慢性掠夺，被平常鸡零狗碎搞的会庸俗，而真正的艺术，就是像铁榔头一样有闪光的回击，普拉东吃瓜一幕就是，我们需要嘲讽自己，需要看到自己可笑的样子，以此发出理性的光芒，照亮庸常的人生。
这个电影的底蕴就是真实。当普拉东爱上了薇拉，就像那个强悍的列车员一样，普拉东和薇拉上了列车间，薇拉和他解释，那天其实什么也没发生，真的，虽然她知道他也许不相信。她想拒绝他，他露出了软弱的样子，在黑色的影像里，他轻声说：别离开我，薇拉，我需要你，求你。他抛却了他的角色：钢琴家，肇事者的丈夫，他只是一个孩子，这样的真实让影片有了脉脉地流动。
普拉东替妻子去坐牢，薇拉去他服役的地方去看他，说是他妻子，要见他一面。他在冰雪的夜晚回到家，看到餐桌上摆满了吃的，在妻子没有出现的时候，他偷偷装进兜里一个桔子。他正在吃时，发现是薇拉，整个他们相会的细节是让人沉迷人的。影片在此时显得克制，可一份情愫在含蓄中蕴藏，他们的每一个动作和表情都在巨大幸福的沉醉里。
普拉东睡晚了，薇拉陪他赶路，在8点前赶回营房，要不会以逃犯论处，普拉东实在太累了，离营房不远，却再也走不动了，他们坐在冰雪大道上迎着惨淡的阳光拉手风琴，让人知道他们回来了，这又是一种现实主义，一种对命运坦荡的迎接。
5 ) 那首歌
这部电影的表演方面历来是赞美话的焦点，假如这是一场阿谀奉承的比赛，而你也跃跃欲试，你最好先看看这个日本人达到的高度，他在IMDB.com留言：“哪位行行好，给我讲讲这部电影的情节？我和我的四个朋友，找不到日文字幕，听不懂俄语，其中有一个还对这种语言深恶痛绝，就是我们五个，聚在一块儿把这部电影看了不止一遍。我们看了三遍。”
有一个俄国人在IMDB.com留言说，他妈妈看了这部电影之后，决定同丈夫离婚（而这是一件好事）。这部电影为什么能鼓舞一个80年代初的年轻的苏联女人带着四岁的孩子同她的丈夫决裂？电影里那首歌或许能回答这个问题。这个俄国人把歌词翻译成英文，而我（参考了但不完全根据他的翻译）再翻译成中文，如下：
这哪里是生活，我们只是在闲荡， 漫无目标，单调乏味，好似在天堂。 别再害怕了，去赌一把， 整个儿生活就是你的赌注！
刚开始那会儿，多么豪迈， 如今我们变了，变得畏首畏尾。 还不晚，改变从不嫌晚， 别害怕，别害怕， 别害怕。去改变你的生活！
黑发染上霜雪何妨， 还不迟，回头从不嫌迟。 放下过去的负累。 鼓起勇气，去赌一把！
让雨水敲打去，挺直你的背。 别害怕尝试，让我们从头再来。 让我们从头再来， 这次我们要抓住先机！
相信传奇不只是传奇。 放下那些负累—— 反正死的时候也带不走。 行动起来， 就好像你刚刚来到这个世界。
再不要哭泣了，再不要一味怜惜自己。 没有王牌，就倾注你的所有！ 别害怕，别害怕。 不敢输的人，永远也赢不了！
电影不遗余力地向观众展现一幅苏联的社会风情画。自诩为“城市的窗口”火车站餐厅像黑店一样抢劫普通的旅客。国营商店的货品又短缺又昂贵，政府放开农产品市场，却又限于农户出售自产蔬果。走私者和二道贩子名声很坏，却又是最受欢迎的。在深夜的火车站，能买到伏尔加汽车的汽化器，国营商店里要卖70卢布，可眼前这个殷勤谦卑的小伙子，只要你5个卢布。找工作很难，至于外宾休息室漂亮的女值班员是怎么得到这个职位的，她自己想都不愿意再去想了。为一点点小事也不得不同权力打交道，利用职务之便捞外快占便宜是一个风气。音乐家束手束脚，在体制内得不到出国演奏的机会，在体制外又活不下去。名声重要得要命，一起交通事故将永远断送一个播音员在国有电视频道上露面的机会，而私营电视台——什么是私营电视台？男人们喝酒，喝到火车轮子下去，好像社会主义精神文明满足不了他们的文化需求似的，等等，等等。
导演对这一切有多满意呢？是他写了那首歌的词。
真正的考验是在那个早晨，还有几个小时安德烈的火车就要进站了，维拉得做一个决定出来。她伏在桌上，哼唱那首歌，那首歌在前一晚已经由餐厅乐队演唱过了。“……别害怕，别害怕。不敢输的人，永远也赢不了！”唱到这里，她说，“正像我们的乐队唱的那样。”
安德烈像往常一样拎着两个大皮箱走进餐厅，维拉不安地迎上去……这件事十分钟就解决了，在蒙受羞耻和愧意的当事人的感觉里，时间可能更长一些。这两个人，维拉和普拉东，他们品性中的宽宏大量起了作用，帮助他们度过了这一艰难时段。他们拥抱，身体还为刚刚过去的事件颤抖。维拉很快又振作起来，跑去给普拉冬买火车票。她实在忍不住，给他妻子挂了电话。他妻子在电话里的谎话（“我根本不会开车”）显示了一个四十多岁的成年女人，一个妻子和一个母亲，不要说负责任，光是责任的影子她也避之唯恐不及。维拉和普拉东并不是初历世事，可他们的心灵也还是接受不了这种粗砺。他们再次紧紧拥抱，一种共通的感情把他们包裹起来。
维拉在那个早晨做出的决定有多么困难呢？她是一个四十多岁，上有老，下有小，工资微薄的火车站餐厅服务员。安德烈不只是一个男朋友，也是一个生意伙伴，一个重要的慰藉，一个保护人。
她要分手，不是和一个十五岁的在隔壁班级上课的男朋友分手。这一决定差不多要颠覆她整个生活。回头听听她哼唱的那首歌，那虽然是导演写给苏联人民的，但放在她这件事上，也不算小题大作。安德烈嚷道：“你会沦落到穿着衬衣扫月台的地步的。”这或许不是一个空泛的威胁话。
换来的是什么呢？差不多什么也没换来。这个落魄音乐家马上要离开了，去看他父亲，然后回莫斯科，回到那个“在电视上胡乱报天气的女人”身边去。维拉，我想，虽然不是没抱着一线希望，还是相信，他再也不会回来了。更何况，这个人几乎没疑问地要去蹲三年大牢。三年后，他们都要五十岁了。
第一个涟漪发生在安德烈的车厢里，当维拉忽然失去心情的那个时刻，故事由此荡漾开来。这个日子对于维拉有什么不一样呢？只有一点，就是从莫斯科来了一个旅客，穿得很好，拎着一个体面的箱子，戴墨镜，迂腐得要命，她刚同他打过一仗，赢了。可战败者把一种奇怪的影响施加于得胜者。走进安德烈的阴暗狭小的车厢时，几秒钟前开阔、明亮的月台的印象还没摆脱掉，或许也因为那个莫斯科来的客人正坐在那开阔与明亮之中。安德烈开始脱衣服，为了不耽误时间，他提议各自脱各自的衣服。一边脱，他嘴里讲起同事的逸事，很不幸，故事里是酒瓶和牙痛这些事。车厢内外昏暗与明亮的对比，以及对刚刚取得的小小胜利的回忆，像一只有魔法的手，轻轻提起帷幕，向她展露出生活褴褛的一面。
请不要放过莫斯科来的钢琴师的装束和身份对这个小城车站餐厅服务员的影响。维拉自己的话证明她一早就注意到他的衣着，后来她也没忘向餐厅同事介绍他是一个音乐家。这种影响是自然而然的。她生活在小城市，可能一直并永远生活在这条铁路旁：嫁给一个铁路检查员的儿子（也是铁路工人），住在铁路边，工作在铁路边。没有汽车，没去过阿尔及利亚，没有上过电视，自己没有，亲友们也没有。这辈子认识的男人都一个样儿，她的评价不高。以前连工作也没有，经济上依赖丈夫。现在她比以前更独立，更有尊严。
钢琴师在讲述那起交通事故时透露的少量生活信息，就够触动她的了。生活的云泥之别伤害了她新晋的自尊心。有这样的生活的人怎么可能感到不幸？可钢琴师三言两语就倾吐出了他的压抑感。
在外宾休息室里，维拉带着受伤害的感觉主动回来了。她喜欢他，这个人平等地对待她，尊重她，同她讲心里话，她受不了把他留给外宾休息室值班员的想法。也许这样一来似乎免不了委身于他，不是说这有多坏，而是好坏完全取决于他如何对待她。她一面屈从于自己新生的感情，另一面又为把自己置于这样的地位而感到委屈。
普拉东没有让我们失望。他对维拉说了一番话，如果不是真心话，那就是最有魅惑力的花言巧语。维拉的面庞点亮了，像灰烬拨开，一股风经过。
她新生的爱情具有一种同她一贯的生活格格不入的性质。她渴望投入他的怀抱，但她感到，她必须为这一行动赋予新的意义；她不能忍受自己像对待以往的情人那样对待这个人。
他平等地对待她，她也必须平等地对待他。她不能欺骗自己，不能欺骗这个人。这一次，性爱要求她敞开心扉，她便要冒敞开心扉所要冒的那些风险。
一夜情演变成为一个哲学事件，前者见容于固有的生活框架，后者却要撼动和破坏它。维拉把自己锁在另一间包厢，感到恐惧。怎么，她要为这个一天前还素不相识的人同自己的过去告别，同自己的整个生活决裂吗？“你再也不会回来了，”在痛苦中，唯拉叫出声来。
当维拉为普拉东打开房门时，她是一时软弱，还是下定了一个决心了呢？第二天中午的事我们已经知道了，不过，这不是说我们可以马后炮地回答这个问题。这不是一个热力学问题，不是给定初始条件就得到可预期的结果，或者根据结果可以推定初始状态。
维拉这辈子从来没听过普拉东说的那番甜言蜜语，有可能她从来没听过哪怕稍微相近的话。这些话激发爱情，鼓舞牺牲，是在匮乏而不是充足的情况下。不过，故事给了她独处的时间，她用这段时间思索、忧虑、恐惧、悔恨、踌躇、愤怒，最后，她用那首歌给她的思路作结。当她向安德烈迎面走去时，她不是在冲动的驱使下向他走去的。
这个电影公映之后不到十年，苏联就解体了。电影借演员的嘴表达了一些看法，维拉讲得比较直接了当，普拉东则比较隐晦。他说，“只在这个火车站上，我这辈子头一回觉得自由。”（根据英语字幕“And at this station of all places, for the first time in my life I felt free. ” 而汉语译制片对这句话的翻译意思稍微有些不同）他是一个体制内的音乐家，生活里充斥着对制度的暗示。一个意外把他从体制里抛出来，他失去了社会地位和安全感，反而感到了自由。 那首歌在片中第三次演唱是画外音，画面上，维拉与普拉东两人在雪地里紧赶慢赶，向监狱奔去。还是维拉的声音，这一次深沉有力，像俄罗斯在唱。 我们有一个温暖的尾巴。假释的囚犯与餐厅服务员重逢的那一段戏，你看了忍不住要笑出来。 我们还有一个光明的尾巴尖。早上八点的太阳在篱墙上闪耀。当典狱长听说他的囚犯还没归队时，意外、失望、严肃、忧伤一齐来到他脸上。当手风琴声飘进高墙，传到他耳朵里，他眉头舒展，咧开嘴笑了。 我仿佛听见导演要求他，“要像担忧整个人类命运一样显出沉默忧伤的神气；要像看到人类的希望那样露出欣喜的微笑。”
女主角扮演的车站女服务员太出彩了，明明集虚荣、势利等小毛病于一身，，却那么真诚可爱，和男主角一般，有颗金子般的心。1983年的片子，折射出许多计划经济时代的社会风貌，抨击投机倒把，歌颂诚实守法的主题很有时代特点，但并不过时。车厢定情和以美食重逢两段最为动人。
北京电影节中间影院。保持了前苏联电影极高的艺术水准，行云流水的镜头，张弛有度的节奏，把一个简单俗套的的爱情故事讲的极为精彩。小城，车站，铁道，无所事事的一段时间和不确定的未来，加上美丽的极昼夜空，想不碰撞出火花也难
印象最深的不止是两个人由相识到相骂到相知到相交到相爱的过程，而是当时整个苏联社会的大环境。国营商店和投机倒把的历史景象，小细节，都很动人。
一次车站上的邂逅，一场相濡与沫的开始
红星太平洋影城2017.4.22.3:45pm 火车开走时在桥上逆着人流的奔走；再次相见时数分钟没有言语的如同舞蹈般的互动与调度；兼具心理预感、揭示与闪前功能的插入镜头。
导演的调度功夫好，出来的场景很具有生活气息，细节关注度高，视听语言也很棒，多处转场处理值得借鉴，演员的表演恰到好处，在去监狱探望钢琴师的一段戏中，那种久别重逢之情，通过两人细微的动作恰到好处的表现出来，即是如此熟悉又是如此陌生，最后一场戏用手风琴演奏结束全片，增加了此片的艺术情趣
优秀。公有制、共产主义的特点全都刻画出来了，看的貌似邓婕配音的版本，少了20分钟，不知道触了哪条红线，各种小空间内，主人公被各种情境折磨来折磨去的，大概为了社会稳定，让人们彼此消耗，把过剩的智慧、经历、热情都消耗了，社会不就长治久安了吗！
#BJIFF#太喜欢了，车站，餐厅，包间，监狱。主角们一直被困在各种封闭的环境之中，导演却用幽默荒诞的剧情化解一切的压抑和无奈。最后两人也没能如愿，男主角靠在女主背上拉着手风琴。无奈的生活，但要笑着拉完。
无论前面的情节如何，到了他们重见面的时候，这部电影的动人就毫无保留地进入人心了
斗气冤家是怎么相互理解和怜惜变成知心爱人的故事，不是喜剧，打动人心的悲喜交加的佳作。
真想把开头和结尾的20分钟剪成一部短片，给导演编剧10星都不够!!!开头加上结尾的20分钟可以独立成一个短片，可如果没有中间的100分钟，不会产生这么感动，这么梁赞诺夫，这么苏联理想主义之爱情...
伟大的经典，最后小屋的重逢令人泪下。感情不是能解决一切挫折的法宝，但是是冰天雪地中前方的太阳，是监狱围墙外情急之下的手风琴声，支撑着人们在艰难的生活中，挣扎着前进。
#北影节# 是不是爱幻想的底层姑娘都会爱上一个受难的知识分子…“你是钢琴家，我是服务员，这不平等。”“现在我入狱当了清洁工，你是服务员，还是不平等。”爱情因无须平等而平等，在只属于两个人的车站。哎呀你们这些投机商！
同志啊 今天是我丈夫生日 請您為他演奏一首垂死的天鵝
3++ 音乐灵，渲染出了发乎情止乎礼的感伤。其实相比萍水相逢亦步亦趋，倒更欣赏两人中年危机下的惺惺相惜。把握到了女人那种自怨自艾又果敢无前的纠结心态，附属品身份描画形象。有趣是对苏联解体前一些社会风气的捕捉和得体融合。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”比起导演的《办公室的故事》而言，本片情深意重却趣味不足，俨然一部欢喜冤家版的情深深雨濛濛。两条线索，倒叙，首尾呼应，然后故事上车站偶遇，相识相爱，情节营造情绪渲染，最后再度相逢，自然让人感动。结尾，监狱外，雪地手风琴，两人，音乐响起，太美好了。
好的电影，就应该是简单的，纯粹的。没有一个多余的镜头，没有一句多余的台词。就像男女之间“发乎情止乎礼”一般。讲份内的故事，不做作的煽情，一切就像流水，注重的就是自然与和谐。
好可爱的两个人，好感动，我也想要这样动人的爱情，要更真挚地去爱、更热烈地去生活、更勇敢地去远行哪怕只为了一瞬间的美！
小木屋那场戏笑翻了~你不是说这辈子都不吃人家端上来的饭菜的么~（不过为餐厅端盘子和为心爱的人端盘子区别还真大，如此诋毁公有制的影片当初是怎么通过审查的啊~
也是就着导演升天而重头再看的，梁赞诺夫不甘只是在平民生活中寻找喧闹的阴差阳错，间或批评一些时代丑恶现象，而越来越倾向于挖掘和呈现一些饱含感伤的人类隽永情感。他实在擅长在有限空间里，建立一个让人信服的爱情发酵过程。配乐也是实在动听