第一个尬点:台词问题严重;很多作品因为各种各样的原因,包括演员现场有杂音等,大部分使用的配音,本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关,但问题是配音和演员口型对不上,这是后期处理粗糙;而演员台词和配音不照,是不是就是演员自身的问题。
第二个尬点:神似偶像爱情剧;虽说电影题材是科幻片,但看到宣传片和剧照,就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP,实际上电影情节有大量的爱情戏,就是学弟喜欢上学姐,高冷的学姐没有看上高富帅,反而被屌丝的学弟感动,至于学弟和学姐是谁,大家应该很清楚。
第三个尬点:特效服装考验观众智商;看过科幻片的都知道,科幻片考验的就是特效,其次就是服装元素,毕竟是未来的环节,应该给人一种高科技的感觉,《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿,结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果,服装看起来像二战时期外国军队的样式,看过之后有点回到童年的感觉。
第四个尬点:过分虚荣自尊心;电影内容是是全球迎来大灾难,东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等,标志建筑都被毁掉之后,即使上海沉没之后,地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒,这套路未免太老套了吧,都21世纪了还玩神秘力量,科幻秒变神话。
第五个尬点:剧情逻辑安排勉强;国产科幻电影都有个人英雄主义色彩,《上海堡垒》的主角是鹿晗,导演为了安排其他主角领盒饭,逻辑安排真的是叫你死就必须死,明明可以逃走非要安排一段煽情戏,这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾,没有一点挑战性。
第六个尬点:偶像耍帅;不管是哪个国家的士兵,应该都没有长发吧,可实际上不仅舒淇长发及腰,就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行,别人的帽子整齐盖住眼睛,唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带,怎么看都不像是一个士兵,虽说鹿晗强行解释说,江洋的角色原来并非正式士兵,可后面当上将军后不还是一头长发,连帽子都不带了。
第七个尬点:蹭热度卖情怀;前期宣传的时候,片方说《上海堡垒》光筹备就有六年,剧本打磨就有三年,意思就是说十年磨一剑的精品,可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后,才参加这个作品拍摄,拍摄时间满打满算也就三个月,后期时间就有一年多,就这还要蹭流浪地球的热度,真是吹上天不怕摔死。
中午睡醒的时候仿佛受到上天指引,
国家大事都不想关注而是理了理衣领,
科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。
幻想自己身处十几年后的中国,
电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。
影像的制作如此精良令人感到无比梦幻,
界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂,
的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片,
小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新,
时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮,
代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流!
如果大家不明白我为什么打两星,就看看每句话的第一个字和最后一个字,祝大家生活愉快!
首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。
问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。
《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并非说剧本写得不好或是说太差,而是失控,这一点后文会详细解释)。并且我们可以预见,在现存的中国电影产业现状下,后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。
当时上视听语言专业课的时候,教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。”但对不起,这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。
说得不严谨一点,当我们决定观影的时候,我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票,我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑(可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑,也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑)。在选择相信这种内在逻辑的前提下,我们花一张电影票和两个小时的时间,获取电影独特的艺术享受,也就是我们说的良好的观影体验。
但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品,无论我们怎么哄骗自己,真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。自然我们的观影体验极差,并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。
一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗?并没有问题。
以电影工业化最成熟的好莱坞为例,“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候,绝对担得起“花美男”这个称号。在和无数年长的优秀演员对戏的时候(《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森,这样的例子还有很多),年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。一个男主角并不会毁了一整部电影。
(况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪,把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了)。
一部太空歌剧(是的我认为相比科幻电影,把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当)剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗?依旧是没有问题的。
最经典的例子,我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则,在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬,就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在,当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争(当然按照导演的逻辑,星战的背景并非我们现存的银河系,物理规则或许有所出入,这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证)。
此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗?还是没有问题。
相反,在演员演技过关(这条没能达成)、剧情设定合理(这条就差得更远了)的前提下,大段煽情台词也会成为影史经典。典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。
当然,说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。这些确实是让电影不够好的因素,但成为不了一部电影失败的关键。毁掉《上海堡垒》的,是剧情上的失控。
那么就详细说说,《上海堡垒》剧本失控在何处。
“每一部戏必须有一个精心构思的前提,前提即中心思想;
前提,指引剧本达到你所希望的目标;
前提必须是你自己的一个信念;
前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命,剧中的一切必须和谐的融为一体”
——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》
只要不是纪录片,电影都有虚构的成分。而商业类型片为了迎合基数更大的观众,“好看”的剧情几乎是必不可少。对于普通观众来说,什么叫好看的剧情?那只能是戏剧化的、巨大的冲突。商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。
科幻片或者说太空歌剧,由于虚构成分异常的多,就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。相应地,为了使观众不会感觉太过于虚假,编剧也必须为冲突创造足够多的前提。
回到《上海堡垒》剧本本身,电影真正的主题是什么?作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧,真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。
那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗?并没有。
上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚,似乎是到了需要电影最后高潮的时间,上海陆沉计划就突然登场。同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。
同样,女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足,依旧会带给观众莫名其妙的感觉。
前提的准备需要贯穿于剧本始终,它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核,可以说是一个剧本的核心。前提的缺失,注定了一个剧本的失控。
可以预见的是,我们应该还会有更多这样的科幻作品。
电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。它既是电影工业重要的一环,也是具有主观性的艺术创作。很遗憾的是,我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。
《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者,但并非优秀的编剧。团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧,此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。
《流浪地球》确实成功,但它并非依靠一个出色的剧本成功。档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。在拥有刘慈欣原著的基础上,电影剧本改编也仅仅是合格而已。
所以,在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。
我这辈子也不会忘记,离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。我坚持了整整一个小时,成为了第五个离开那个影厅的人。
确切地说,这一个小时里的每一分钟,我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。一直到两天以后,我还在思考很多问题——为什么,一个拍爱情片的熟手,会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子?为什么,一个号称拍科幻片的剧组,做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差?
说实话,作为九州粉,我觉得《上海堡垒》很好,但我深知,它不是那种达到了一定高度的作品,它不过是一个不错的作者,在我们的青春里留下的一抹亮色。它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾,而单论作品的震撼力和内涵,实在算不上什么佳作。但就算这样,我也没想到,它能被魔改成这么……错误的一部影片。与其说是上海堡垒,真不如说是《上海暴雷》了。
对,不是不好,而是错误。从开场起的每一分钟,都能找到各种错误,而且是那种我作为观众,都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。
一开头,是标配的“新闻联播交代背景”模式。这个模式最大的好处是省钱,《流浪地球》也是这么搞的。问题在于,《上海堡垒》花了近3分钟,交代了点啥?
交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源,然后外星人的母舰和捕食者来打地球,地球城市纷纷陷落,只剩下上海成为最后的堡垒,拥有泡防御系统。
然后我就一脸懵逼了:仙藤是什么能源这么牛逼?它的特性是什么?外星人的母舰和捕食者又分别是什么?这些东西都没怎么交代,就看到美女主播(美国女性主播)正在报新闻,突然一炮下来就气化了。
与之相比,《流浪地球》的开头,主画面的信息量充足,连下面滚动字幕都经过考证,比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”,就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。
“仙藤”这个设定的槽点,多到我难以理解。原著里,人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术,泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的,人类没有办法解析和复用这种技术。这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。
而在电影里,仙藤变成了人类发现的能源,泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。那么我就非常不好理解了,拥有近乎无限能量,以及能够自己研发制造出泡和炮的人类,竟然还在开五菱宏光?电影里唯一和今天上海不同的,大概是各处高楼都有LED屏幕,以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了,这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有,难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么?
科学技术是金字塔式的,一个顶尖的科技成果下面,一定有大量更为基础和泛用的产品。一个能够实现泡防御的种族,在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。然而,我们看到的人类地面部队主要力量,居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮,以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识,在人类只剩下上海堡垒的情况下,枪唯一的用途就是维持治安。这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵,为什么还有大量招募的必要?
你以为我吐槽仙藤吐槽完了么?完全没有。首先,仙藤是谁发现的?为什么外国人在用英语和中国人交流的时候,说的也是“xianteng”(这里还有一个槽点,所有中国人的英语都是后期配的,口型完全不对)?其次,按舒淇的领导的说法,仙藤可以无限自我复制和扩张(是的,质能守恒给导演组吃了)。
那么,如果我是国家元首,我会—……分一块给德尔塔文明,让他们别打了,反正能无限复制。
仙藤的最后一个槽点是,让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。在原著里,江洋是负责配平泡防御的,大致就是说泡防御很不稳定,需要经常有人开着飞机去调整参数。所以,江洋本身就是训练有素的飞行员。而到了电影里,后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里,反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池?都那么先进了,电池都靠手工搬运?江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员,虚拟训练一下最后就真能开飞机了?也不怕G力把尿压出来?
按时间线说回影片,经过了一段特别尬的虚拟训练(开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性,比我野队四排吃鸡还差)之后,江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。原著里,林澜年纪大些,层级高些,但江洋也不差,多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才,真要死了总参谋部都会心疼下的那种。可在电影里,这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理,一个是公司副总裁,这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实,更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的?
接着是林澜去见领导,两个人说了一通有的没的,领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。在这个瞬间,按先后顺序发生了三件事:
领导按了桌上某个按钮,应该是通信器之类的;
领导勉励林澜好好干;
一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。
那么,我就想知道,领导按那个按钮是想干什么?单纯按着玩么?还是要把林澜的话录下来?
再然后就开始打仗了,母舰扔了一堆捕食者下来,无人机集群上去迎战,双方在上海打得好不热闹,然后——除了平安大楼被砸了一下以外,东方明珠金茂大厦啥的,居然毫发无伤?反正这一场打下来,上海的天际线一点都没有受到影响,所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆,而且打成了粉,一点也没砸坏花花草草啥的。
这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。林澜作为司令官,冷静果断地——进行着战报?反正我实在不知道,为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话,都要由司令官说出口。为了表达急迫感,尽管人类拥有先进的科学技术,但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。
当然,和第二场战斗相比,这场好歹还能看懂在打什么。第二场战斗一开始,五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞,然后不下来等在那儿,它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量,就能够直接强攻指挥中心了。
哇,这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧,要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话,上海堡垒早特么陷落了好吗?说白了,这种阴谋都能实现的话,说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击,外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话,很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。
然后,上海大炮就发射了。上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先,我能理解它应该是偏暗的,毕竟能源供给可能会不稳定,地底设施如果搞得太亮,万一停电了大家会瞬间抓瞎。但我不能理解的,是马上就要开炮了,为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去,他们的任务是什么?为什么要走来走去?我想导演组应该完全没有想过这些问题,只是单纯想表达“上海大炮要开了,大家很忙碌”。
以及,这张剧照:
谁来告诉我,为什么上海大炮跟挖掘机一样靠手柄来调方向?这么高精度高强度的射击,是不靠自动瞄准的吗?
为什么灯要嵌在墙上,而且还是红色的?这对于操作者的价值是什么?
为什么左右两边都是一排排主操作员明显抓不到的手柄,却没有相应的操作座位?
这真的不是“我觉得科幻就是搞很多机械很多霓虹灯看上去很炫”的理念下诞生的诡异产物么?就这种设定,还想绑流浪地球,脸是不是太大了?
与此同时,指挥中心里打成一片,训练有素的专业步兵被捕食者砍瓜切菜,唯一能够击中它们并且躲避它们攻击的是后勤组。躲过攻击我也就认了,毕竟有可能运气真的不错;但一群步兵连看都看不到敌人就被穿了糖葫芦,路依依端起冲锋枪就把捕食者扫得痛不欲生是什么鬼?
总之,一炮上去,母舰闪了,授勋的授勋,默哀的默哀。林澜去小馆子吃面——这里又是槽点满满,既然江洋和林澜在没有约好的情况下都去那家馆子吃面,老板还认识他们是军方的人,可见这馆子离指挥中心不会太远。也就是说,在本身就具有被攻击的危险,而且还十分重要的军方指挥中心附近,就是没拆迁的老房子?在有仙藤的情况下,我实在无法想象这是为什么。
我看到的最后情节,就是两个人在发生器下的“约会”。林澜说到自己父亲在部队里去世的时候开始抽泣,我忍不住闪人了。前面的情感没有铺垫,后面的煽情就让人无法入境。
怎么说呢,我觉得,关键还是没用心。想傍科幻,结果基本设定都没做好;想谈爱情,结果两个人的相处和互动几乎是0。这种程度的不用心,我只能说,主创不但不爱科幻,也不爱电影。
1
剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。
神游物外的时候,我不禁幻想出这么一个场面。
这部片有很多投资方,还有知名作者的畅销原著保驾护航,做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象,成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——
A老师基于对原著的理解给出了一版剧本,一个标准的末日情境下的爱情故事,甚至也拍完了,顺利进了后期阶段,但是在内部看片会上,这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评,认为卖点不足、吸金能力有限,毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚,观众们看到这种糖水爱情片能买单吗?
此时大数据发挥了作用,发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材,多数是科幻+灾难+动作+爱情,最好再带上一些搅基色彩,不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板:这片子要回炉重做,把以上各种都加满,砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。
可是这时候剧组早就解散了,男女主腕这么大,也不像是能回来补拍的,导演也没那么大话语权,怎么办呢?
这时有个人给出了天才的想法:把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减,等韩国外包特效做好了,整个剪贴成一个新的故事线吧!
于是乎,为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质,为什么男主人公的旁白忽然半路消失,为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠,以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。
想通了之后,接着看下去似乎也没那么难受了。
2
演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设,恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星,总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬,还要分个偶像派实力派;现在的人捧个爱豆,八成时间都在夸脸,两成时间说他心灵美、努力上进,或者反过来。
一个爱豆,到底有没有努力上进,认真对待自己拿到的角色和作品,想不想做个真正的演员,其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸,去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重,自然一目了然。
然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——
不光男主,连女主这种得过电影节奖项的人物,在对待这部电影和这个角色时,都并不舍得剃掉自己一根头发,牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型,好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人,女主还是那么风情万种媚眼如丝。
所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局,攒局的人只需要他们的身体在这里,不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说,别人无意去听,也并不想改。
其他年轻配角倒是很努力,因为或许不容易参与这样的大制作,所以各个用力过猛,那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜,因为每次对戏时,男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。
而在口碑票房已经双双仆街的现在,还有人肯出来道歉,才是最有趣的。这让你非常清楚地知道,谁认真想吃这碗饭,怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里,电影不是文艺创作,都是大数据和帐目罢了。
从这个角度上讲,我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片,还想卖ip,真担不起票房毒药的臭名声。
3
这部片子最真实的名字应该叫什么呢?我觉得,应该叫《她创造了冒学——路依依传》。
从看到演员本人的第一时间,我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角,又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓,读者和观众都可以自由心证。
这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线,哪怕疑似经过积木式重构剧情,也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活,有挫折和成长,有完整的开头和落幕,以及一段完整的感情戏,和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。
说到这里,我就开起脑洞来了。
在男主把摩托车钥匙递给她的时候,有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上,曾煜靠在那里,视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依,而是男主呢?
四人小队里面,路依依和潘瀚田双向暗恋,那么曾煜这个角色的意义是什么呢?就只为了在结尾时自爆牺牲吗?他和其他角色的关系和互动在哪里呢?
说的再夸张一点,潘、曾这两个名字是怎么回来的,堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢?
路依依和男主在酒吧外面聊天的时候,到底为什么要说他在挑战高难度呢?
在结尾,路依依老师怀着必死的决心,把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半,正面是她和潘瀚田肩并着肩。
所以在观众们看不到的另外一面,其实是……
熟悉冒学的人当然都知道,冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。
谨以此文,感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。
其实我倒不是很反感原著,甚至认为原著是很适合改编的,并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众,但是题材也是丰富多彩的,你可以是很硬的,也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是,要做好,要用心。
《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行,比如放在民国,主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生,虽然租界外被日军占领,是人间地狱,但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜,还有个资本家大小姐路依依,三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年,珍珠港事件后,日本人进驻上海英美租界,三个人或者带上杨贱男正好撞上了,经历一些交火后两个人分别,生死不明。49年后,江洋偶然知道林澜已经牺牲,牺牲前还和杨贱男举办了婚礼,但是给他留下了一份劝他逃走的电报,那是十多年前的一份问候,可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事,配上煽情音乐。
但是放在近未来的科幻背景下,明显更酷。如果能拍好,很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人,而其中的科幻奇观,足以让他们变成新的科幻电影票仓。
但是电影下功夫了么,用心了么,没有。整个电影给人的感觉就是“流量,快钱,速来。”
比如说小说中体现的,就是那种市井生活和世界末日的冲突,泡泡内的人该干嘛干嘛,泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷,然后镜头拉远,原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么?没有,上海像个玩具模型。
比如说小说中有一幕奇景,能量在泡泡上炸开,有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果,“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么,还是像一个巨大的分形图案?反正能做好,绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢,你做泡泡被攻击的效果,和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么?
还有小说中的外星人是类似于虫族的,江南自己哭诉长贴里说虫子不好做,改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点,你改成机器的,大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术,人家是怎么做的虫子?《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许,人家就是靠硬是想办法,用各种拍摄技巧,愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话,就是没爱,没人肯去钻研这个问题,就是混,没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。
既然是近未来,那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧,自然片方也就是随便做做,根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打,明明一点效果也没有还瞎打。
所以演员的问题就不用说了,就这种态度,导演能怎么调教好演员?或者说,真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队?
所以,这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性,顺便骗不少人眼泪的作品,变成了一部现象级的烂片。
江南不写九州后,我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么,真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱,这么缺钱么?看着他把自己亲手写的作品一一贱卖,糟蹋,真是无话可说。
就是《九州缥缈录》,真是一言难尽,虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血,足以捧红一大批演员的群像剧,被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度,堪称我每周一至周四的快乐源泉。(不过讲真“九州门”之后,我就是“铁甲依旧在”党了。)
《龙族》的世界观,哪怕你还是要改成手游,也能改成更有深度,可玩性更高的版本;改成单机的RPG或者动作游戏,只要质量过硬,更是前途无量。现在变成了一个课金手游,还是吃相最难看的那种。
现在呢,《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧,改成更好的电影,结果现在呢?活活拍成了一个耻辱柱,上面不知道钉着多少东西,不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。
而且他本身创作也进入了低谷,现在“缥缈录”相关的评论,知乎上的问答都有不少说“这不是网文,这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢,江南不但也开始网文连载,连载质量还差,还断更,怎么能丢人到这种程度?
江南,你就这么缺钱么?江南,你到底想干什么?你想证明什么呢?
《上海堡垒》电影本身已经不用多说了,从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街,倒是成了江南自己没写完的姬野的故事,昔日热血黑瞳的少年,终于成了众叛亲离的君王,残暴,并且失忆,坐在高高的钱堆上面,等待着他的是不久之后的死亡。
PS:给2星就是因为这个片子还是普通的烂,就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故,可能会多给一星的,这个片子的正常评分应该是四、五分,也就是普通的不走心烂片。不过反过来说,这个结果,是不是“某些人”应得的结果呢。
《流浪地球》让我们看到了中国科幻片的希望,《上海堡垒》让我们看到了对圈钱的渴望
头发这么长,有没有一点军人的样子!
这不就是真人版微信小游戏“打飞机”么???
建议改名叫 上海甜蜜之暴击外星人 这样比较符合这部烂片
56/100 口碑扑街一直是意料中的事,看了预告片更确信了,但还是忍不住去看了首映,就这水平宣发还一直拿来跟《流浪地球》比,我看五分之一都不及……
韩国班底的特效缺陷很明显 本就是个情窦初开的故事 硬要配一个扁平毫无说服力的末世世界观 小分队还不如中国特供环太平洋
如果故事不是发生在陆家嘴而是在象牙山,江洋暗恋林澜就像王长贵喜欢谢大脚,这背景除了土一点并不违和。与其搞什么德尔塔母舰,还不如拍个未来版乡村爱情。能守护上海堡垒的,不是韩国做的泡防御,不是美国产的无人机,不是黄浦江里冒出来的上海大炮,而是中国电影人把真诚的心,放进钛合金的盒子里。
毫无逻辑的剧情,生硬尴尬的表演,这是一部很标准的烂片
这个电影很糟糕,也引发了群嘲。但对于严肃的科幻电影爱好者来说,我们应该从中去学习而不仅仅只是嘲笑。巨大的失败背后也隐藏着不可忽视的经验,而且这些经验更加重要,因为巨大的成功可能会掩盖错误。巨大的失败之后,我们更需要冷静客观理性地总结经验。中国科幻电影不是一部电影能开启的,也不是一部电影能毁灭的。
打仗那么久了,鹿晗的脸上还是那么白白的干净。化妆师扣三星。
科幻片:请不要装熟谢谢。披着科幻片的皮拍爱情,纯属蹭热度。今年不是说科幻元年吗?怕不是要被《上海堡垒》搞成绝唱。
影院出来的过来人劝大家都别过来,看盗版都觉得浪费时间的片。看到这么多人骂我就放心了
《上海堡垒》06版作为我最喜欢的小说,影响了我十多年。我无数次想过如果这部小说拍成电影是什么样子,然而当看了本片之后,我宁愿这电影从立项时就胎死腹中。看了这样的垃圾,只想给流浪地球道歉。
流浪地球:翻开了中国科幻的新篇章上海堡垒:翻nm,把书给老子合上
看完电影第一感觉,鹿晗唱歌真不错!真的!多唱歌吧!
2.5 当个战争爱情片看就b事没有了。如果想看灾难科幻,我为啥不直接看独立日?要看你在这喊向我开炮?
披着言情皮的科幻片,剧情毫无章法,鹿晗演技好差。
除了特效,一无所有。也可以说除了特效,其它还有啥?咣咣咣了两个小时,科幻片的精神内核可不是这样的。别跟我那条毫无感觉的感情线,无法令人信服。
科幻片来说,它基本上是把中国科幻能犯的错误都集齐了;要说爱情片,它倒是有连七夕档都不敢上的自知之明
中国首部三角恋科幻片,披着科幻外壳的言情剧,这是科幻片被黑得最惨的一次。打外星人只是表象,本质仍然是霸道女总裁爱上我。都世界末日了,男主角还可以休假,还忙着谈情说爱,上战场前最后一件事竟然是给司令官表白。这都什么年代了,他还发短信,而且短信还发送失败了。还有面馆、宿舍、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。外星人入侵地球,上海竟然成了唯一的希望,完全不交代其它国家在干嘛。而灰鹰小队,则是上海的唯一希望。复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄,本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人,你们比钢铁侠还厉害啊。江洋作为军人把头发留那么长,严重有辱中国军人的形象。你确定你是来打仗的?你是来选秀的吧。如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门,那《上海堡垒》就是关上了这扇门,还用门狠狠地夹你的脑袋。