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1 ) 《巨人》最终季e01~03个人观感
事先声明，本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准，从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方，同时涉及大量剧透，观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝，我不得不承认，MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落，但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋，同时最终动画质量又是如此亮眼。真的，真心感谢MAPPA，满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误，一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第四~六集长评：《巨人》最终季e04~06个人观感
第七~九集长评：《巨人》最终季e07~09个人观感
第十~十二集长评已更新：《巨人》最终季e10~12个人观感
———————————————————2020.12.26—————————————————————
因为现在写的字数实在是太多了，从头翻到尾也很麻烦，所以个人绝对一篇影评只写三集的内容，那么e04~e06就新开一篇长评来写。
同时，下周更新巨人长评可能会比较晚，一个原因是因为下周本人实训周+考试周，时间比较紧；另一个原因则是巨人第五集因为日本放冬假停更一周，让我有喘息的时间。
———————————————————2020.12.24—————————————————————
最终季第三集「希望之门」
第一想法：突然觉得上周被我狂喷的第二集还蛮不错的。至少那一集主要的叙事节奏是正常的，整体的空间与时间都能相互衔接，避免了观感上的断裂。
第三集已经不再是“删减多少”的问题，而是“保留多少”的问题了。但这能全部怪MAPPA吗？这一季的动画集数仍然是由投资方组成的制作委员会决定的，这种剧情删改的取舍是一定要经过电视台、漫画出版社、原作者和动画制作公司等多方商议后才能拍板制作的。所以这真的是个很复杂的问题，锅不能随便扣在某一个人、某一个团队的头上。
但即便如此，我还是希望很多人明白一点：“动画最终效果存在问题，我们这些观众能理解”≠“动画没有问题”。一些在观看过程中产生的“心理落差”或是实实在在的“删减问题”是有必要提出来并予以详细说明的。
同时，我要提前说一下，很大概率会有人拿“谏山创自己都说第三集非常好看，你算老几”“众所周知，你比谏山创懂巨人”之类的话语来阴阳怪气我。如果真要套用你的逻辑的话，谏山创以前还盛赞过那部真人版电影呢。暂且不提谏山创那个赞美是客套话的可能性有多大，难道一部作品的评价标准不应该给予作品本身吗？就像我上周说的“观影乐趣必须由正片中实际的视听效果所决定，而不是从制作手法中获取”，到了这里也是一样：针对一部作品的评价应该由观看者本人自行做出判断，而不是由制片方/动画监督/漫画编辑/漫画家对自己作品的评价来定夺。如果一切体验都要以他人的观点为根基，那「观看」与「评价」两个行为的意义又何在？
好了，废话不说了，进入正文。
看完第三集后，我一直在找合适的词语来形容MAPPA的制作，最终找到了一个完美的词语来形容第三集的主要观感——「总集篇」。
总集篇，是某些动画中将多集中的画面重新剪辑中的集数，同时为了快速简略的概括动画剧情，基本抛去大部分故事细节，只保留核心故事素材。所以对于很多漫画党来说，第三集其实本质上跟「总集篇」没有什么差别，超快节奏的叙事下舍弃大量关键细节和情绪氛围，只展现故事主轴，让你了解一下剧情就可以了。这对漫画党来说不就是总集篇吗？
看看第三集所要改编的漫画内容：94半话、95半话、96一整话以及97三分之二话。好家伙，这种情况我真的只能说好家伙了。第一集对应漫画内容91~92两话，主要都是大场面动作戏，这样的改编是合理的；第二集对应漫画93话、94半话以及95半话，合计大概也是两话以文戏主导的改编内容，然后就能看到由于时间限制不得不进行一定程度的删改。而这一集所对应的大约2.5话漫画内容全是马莱篇的精髓，是重中之重的文戏，要在一集里面塞入那么多内容，同时又不删去op、ed，那最后的效果只能是一言难尽.....
首先说说开场到op这一段，直接删去了漫画里莱纳在战士选拔过程中处处吃瘪的过渡段落，直接跳到战士七人组的会话。
这一段被删去后所造成的主要问题，便是很难直观体现莱纳作为一个战士素质上的平庸与无能，毕竟实打实的画面永远要比台词来得更有说服力。与此同时，莱纳在战士训练吊车尾的经历又与之后艾伦跪地痛哭那段是相对应的，删去后，这种角色之间经历与心路历程的重合所带来的厚重感又会少掉几分。
另外这一段的配乐是真的蛮出戏的，非得用PV里那个激昂的BGM吗？音响监督得背很大的锅。目前主要的新曲子都是由山本康太负责的，很怀疑接下来几集泽野弘之到底会不会谱几首新曲子.....
随后便是介绍马莱主要巨人战力的片段，伴随着军官的旁白介绍，通过人物档案的快速剪辑来高效的向观众传达有效信息。这一段的设计手法在很多犯罪/谍战/特工类型片里都有出现，意在通过控制镜头衔接的节奏来让观众迅速代入剧情，喷涌的信息量也可以在一定程度上麻痹观众，让观感提升。上一集很多人吹捧的“真人电影式镜头设计”在这一集里终于有了合理有效的运用实例。但好像，也是极少数在这一集里可以夸赞的镜头设计了。
之后战士四人小队从港口出发之后，下一秒就直接跳转到他们在帕拉迪岛上赶路了。删去了漫画里他们在帕拉迪岛放逐巨人的港口停留，被长官交代注意事项的片段。同时这里马加特队长还难得的表达了对战士小队的关心，这些删去的细节也会影响观众对后续剧情的理解，产生突兀感。
至于马塞尔为了保护莱纳被尤弥尔吃掉这段，也删去了非常关键的旁白。此处莱纳内心旁白与其实际行动的反差是营造戏剧性的关键所在。而且到了后面，你会发现莱纳身上的悲剧性大部分都来源于这种言语/意愿与行动/经历所形成的残酷对照。类似于「旁观者」一话的基斯教练，心有余而力不足的一生，但在莱纳身上，这种悲哀而荒诞的人生所产生的错位感被描绘到了极致。
原作漫画94、95的删减都已如此，96话「希望之门」就不仅仅只是单纯的“删减问题”了，它还涉及到了与WIT的画面对比。
动画中，上一秒莱纳还在裸绞阿妮，下一秒，直接跳到贝尔托特踢破城门了。这一段给纯动画党的观感就像是莱纳勒晕阿妮之后把她带到墙内来。
而漫画里有详细展现这之后三人组是如何到达城墙破门并混进墙内的过程和心理描写。为什么谏山创的作品会被那么多读者所喜爱？一个重要原因就是他十分擅长在故事中埋下草蛇灰线的伏笔，并在后期给予充分而合理的解释（这点与他提前构思好《巨人》故事大纲分不开关系）。而战士小队千辛万苦到达城墙这段剧情的删减，恰恰造成了动画里的逻辑空缺。
同时，就像我之前说的那样，本集故事的核心魅力在于“反差”，不仅仅只存在于莱纳身上，还体现在其他角色的心态与经历中。其中贝尔托特在城墙下这段最能验证我的观点，第一季第一集里那个压迫感十足的超大型巨人，在看到城墙时也会怀疑，自己是否真的能破坏它。
而变身巨人后，看着脚下那些即将被他杀害的民众，超大巨的眼睛居然被谏山创赋予了些许怜悯。而三人组与贝尔托特“对视”的镜头将那根无形的命运之线变得清晰可见，曾经爆发在少年眼中的那份仇恨到了现在竟是如此悲伤，这就是谏山创的功力。
然后，MAPPA在这一集所使用的素材恰恰是WIT所制作的破墙画面，这是让我比较失望的一点，因为漫画以故乡三人组视角展示破墙这段的精髓恰恰就是用不同视角对同一事件的反复审视，让观众在已知结局的情况下还能从中获得更多的感悟。动画直接使用WIT的素材，就相当于失去了故乡三人组的视角。
更迷惑的是，在放完第一季今井有文负责的高水准手绘铠巨之后，突然直接插入MAPPA自己制作的3D铠巨。先不提这个画面的插入会对节奏、速率以及镜头动态产生什么影响，只说画面张力的比较，已经十分出戏了。实在想不通制作组为何要这么安排，要么就老老实实全部采用WIT的素材，要么就自己尝试去做好三渲二的铠巨画面。最后用这种方案，好听点叫“自曝其短”，难听点就是“自取其辱”。
在难民收容所处，谏山创特地利用景深的变化让主角三人组与故乡三人组同框，再度强调了命运的荒诞性。而动画里只有一个远景镜头，很容易被忽视。
同时，动画又删除了三人组在田间的谈话，主要内容有对岛内局势的概括，进入训练兵团的理由，以及人物塑造（贝尔托特对阿妮的感情，阿妮的消极态度，以及莱纳逐渐成长为团队领袖）。这一段剧情的删减同样造成了逻辑空缺。
至于漫画96的结尾部分，我曾经无比期待这一幕动画化的效果，但不知为何，MAPPA热衷于修改分镜构图的惯例又出现了。这一幕可不仅仅只是莱纳坚定的宣誓口号啊，还有背景里那些将会继续改变/折磨他余生的角色啊，只有他们同框，这一幕才会有如此产生十足的戏剧张力。MAPPA，你到底是在干什么？
之后接上阿妮跟踪肯尼的部分，这之后又删了一段莱纳与104期的日常生活，还包括两人看见阿妮一脸疲惫的样子。事实是正是这些衔接部分的缺失造成了第三集故事的断裂，也丢失了很多有趣的细节。
我为什么要如此纠结与这些被删减的部分呢？难道制作组为了加快节奏而进行“适当”删减是不可行的吗？马莱篇里莱纳的回忆章节为何会被如此多的读者所喜爱，其叙事节奏的关键魅力正是“缓慢”。正是在这种缓慢的叙述下，莱纳以他所期望的马塞尔形象构建了士兵生活下的好大哥身份，那些缓慢而盈满细节的日常打闹却如此悲伤，因为观众都清晰的知晓这段故事的结局。不可否认，这种过快的节奏大幅冲淡了莱纳自身附着的悲剧性，也直接导致了最后这段双线剪辑的失败。
关于原作漫画中莱纳自杀的段落，我直接给大家看分镜吧。
谏山创真正厉害的地方，是他在这段分镜里其实插入了三条时间线:莱纳扶起艾伦并鼓励他要继续前进；莱纳等人二次破墙前后的记忆浓缩；以及最后的吞枪自杀。而第二条时间线的插入，谏山创运用了他一贯擅长的“倾斜分格”手法来处理，极其高效的帮助读者分辨出这三条时间线的差别所在。与此同时这种手法还与莱纳本人精神分裂的症状极其贴切，在临死前一生最痛苦与最美好的破碎回忆不断涌现，审视这一切罪孽究竟是如何发生的。只有通过这一段分镜，我们才能深切体会到莱纳所遭受的「无间地狱」。
再联想到现在，阿妮、贝尔托特、马塞尔、艾伦、马可....那些为保护他而死的，被他所威胁的、被他所欺骗的、被他所连累的，甚至包括曾经那个弱小的自己，都化作了莱纳的梦魇。他本不该出生，本不该成为战士，本不该继承铠之巨人，本该死于巨人之口，本该尽早回到故乡，本该成为真正的好大哥。但心愿与命运总是相悖，他继续前进，在他人的期望下，又或者在自我意识的推动下步入地狱。曾经的四人小队有三个人留在了那个恶魔之岛，唯他独活；梦想成为荣耀马莱人，却又迫不得已当上了训练兵团的老大哥；在帕拉迪岛惨败归来四年后，却又成为了马莱的战争英雄。这一生所经历的反差实在太过庞杂，终于在某一瞬间，那些美好的回忆冲破了最后一层屏障，大坝决堤，他将枪口对准自己。
至此，关于莱纳的角色塑造已经到达顶峰。
动画这一段的演出，直接把漫画的时间线删了一条，只剩“莱纳鼓励艾伦继续前进”与“莱纳试图自杀”这两条时间线的平行剪辑。MAPPA再一次把莱纳自杀的根本原因给删的支离破碎，搞得好像艾伦才是他自杀的根本原因。事实是这些看似煽情的段落根本不足以概括莱纳那悲剧性的内在，甚至会在很大程度上对动画党进行误导。作为漫画章节中不输「白夜」「旁观者」的神回，几乎每一页都能让我窒息，而动画的演出效果让我面无表情，单薄而乏味。
然后，MAPPA热衷于改分镜的毛病又双叒叕犯了。我实在想不通他们为何要在这段平行剪辑中插入一幕莱纳把枪伸入口中的镜头，漫画里只有“拿起子弹”“塞入弹匣”和“拉栓上膛”这三个分格，随后便是密集的台词涌现；直到莱纳鼓励艾伦继续前进，消灭世界上所有的巨人时，希望光明的气氛达到小高潮。下一页，莱纳吞枪的画面将一切希望打破，甚至能在漫画这种视觉载体下感受到声音的骤停，气氛跌落谷底，所以才会如此震撼。动画演出错就错在让其有了预兆，将希望氛围的构建破坏，也否定了漫画里前后行为落差所造成的震撼感，平行剪辑几乎没有形成任何有效的视觉冲击力。
其实连MAPPA自己都知道这种过度删减是不可行的，所以第二集里才会加一个PTSD士兵跳楼的镜头，就是为了铺垫莱纳的自杀。用此种拙笨的方法去弥补逻辑链的缺失，详细制作方也是迫不得已。
原作漫画91~100话是我个人认为《进击的巨人》整体质量最完美的一段，谏山创对分镜的运用已入化境，在从容的笔触下，他把一个人自我破碎的过程描写到了一种恐怖的境地。莱纳身上这种反复挣扎间所产生的人物弧光恰恰是马莱篇得以升华的重要原因，并借这个角色投射出囚困在马莱的艾尔迪亚人的精神现状，同时通过他的视角很好的完善了墙外的世界局势。这就是为什么那么多漫画党会以「战士」「旁观者」与「白夜」的水准去要求这集，因为这几话就是谏山创的文戏巅峰，没有之一。
在此引用友邻@Annihilator 在12月六日发布的广播作为观点论述：
正如他所说，观看媒介与载体的变化所产生的鸿沟是难以修复的，所以用动画的语言进行二次创作就非常重要，一方面要重现原作的语境，另一方面又需要在这种转换过程中体现出动画的独有魅力，这样才称得上是优秀的动画改编作品。至于MAPPA的制作效果，差的就是这种“第二作者”的强势介入。也不是说制作组只会照搬原作分镜，但MAPPA越是想证明自己的实力，越是在各种关键分镜的演出手法上下功夫，只能继续凸显自己与WIT的实力差距。
即使第三集删去了如此多的漫画内容，其节奏依旧赶得要命，几乎没有给观众任何去细细品味剧情的时间。而这也直接影响到了声优们的发挥，台词是一句接着一句，时间点的停顿缺失导致声优都快没有正常发挥的空间了，更别提让观众去体会角色在特定处境下的感情。尤其是莱纳的声优细谷佳正，「战士」那一集的发挥有多完美，那这一集的发挥就有多平淡。这肯定不是声优的锅了，只能由制作公司来背。
那莱纳回忆力道大幅减弱是第三集大量删减剧情的原因吗？是主要原因，但不是全部原因。莱纳为何会自杀？因为在某一瞬间他已经达到崩溃的顶点。那他为什么崩溃，为什么会精神分裂，为什么会背负如此多的痛苦，以及最为关键的问题：莱纳到底是如何从一个想要与家人团聚的孩童走到这一步的。谏山创用每一个表情的细微变化，每一句反常的台词，每一个象征记忆紊乱的分镜，以及每一段温馨中透着残酷的情节，告诉读者一个普通人是如何从完整到支离破碎，甚至是“非人”的境地。那为何动画会在剧情和氛围上变得这般“支离破碎”？第三集肉眼可见的删减是主要原因，但现在再去回想第二集，也许，从MAPPA决定删去莱纳那个表情变化的分镜开始，就已经注定了这样的结局。
现在想想，有关莱纳的核心剧情只剩地下室了，就动画现有的表现力来看，很难再有更多期待了。
个人评分：6分（麻了）
倒也并非一无是处，至少人物作画这块非常稳定，没有出现过任何崩坏。
—————————————————————2020.12.16———————————————————
最终季第二集「午夜列车」
看完第二集，我的感想可以用漫画131话的这张分镜来形容：
为什么呢？文戏部分大量删改，节奏平缓或是表情作画不到位等等，这些我都能理解并接受。但MAPPA在正片所做出的演出选择与最终效果真的让我无法忍受。
从正片效果来看，MAPPA大量使用了「转描」作画，这是一种动画家用来逐帧的追踪真实运动的动画技术，这种技术最早是把预先拍好的电影投放到毛玻璃上，然后动画家将其描绘下来。而这种技术在动画领域其实争议不断，原因在于转描对画师的画力和技术要求模糊。一部分人认为，转描只是对动作的“捕捉”而非创造，越是效仿真人动作的流畅，就越难以体现动画所特有的演出风格。这方面先按下不表，我们回到正片。
首先看看吉克与柯特走上房顶对话这一段，人物步态作画张数是绝对够的，动作也流畅。但问题就是2D原画、3D背景与摄影之间并未协调好，透视和空间出现了肉眼可见的错位，导致观看体验很奇怪。
然后就是乌德在海边为艾尔迪亚人未来担忧的作画了，这一段很明显使用了转描技术。流畅吗？确实流畅；张数足吗？也确实很足。但这段演出的具体效果呢？若是用传统的“分解再构成”的演算系作画，那动作的实际效果就会多很多缓急变化，在某些关键帧上加大作画张数，从而加重这个关键动作的力度与质感。而转描手法，正如前文所言，可以让制作团队在某种情况下描绘出真实、准确的运动，尽管会缺失某些关键帧对动作的加重效果，但整体来看非常流畅顺滑。所以如果靠转描之类的手法既能节省经费和时间，又能达到更出色的效果，那便是正确的做法。
但这一段的转描运用真的正确吗？跟帧率、经费什么的都无关，从乌德起身开始，动作细节就已经开始“溢出”了，过于丰富的动作细节恰恰与正常动画中的动作逻辑相违背。说得再难听点，乌德这整个动作都像是帕金森患者一般，强行接近真人的动作细节反而造成了反噬。拙劣的转描也会让画面中帧与帧之间无法顺利的衔接，而破坏画面的观感。这一段便是如此。
当然，让我更气愤的是很多人在看完正片的表现之后还会对着MAPPA硬夸“真人电影级别的镜头设计”“流畅的转描作画，经费充足的表现”“这已经是剧场版级别的作画了”。前两个我多多少少还能同意部分观点，但第三个真的让我很崩溃，真的没有必要，不是突然来一段真人电影形式的摇镜与高张数转描就是剧场版级别了，更何况正片里的效果是滑溜溜而不自然的，既没有真人电影的感觉，也丢失了动画自身的运动特质。
说的好听点，原画、背景与摄影的配合导致透视效果不佳。说的难听点，请别碰瓷“真人电影”了，人物几乎没有走路的实感，像鬼魂一样飘浮，有意思吗？再说了，“真人电影”就一定比“动画”这种载体高级？一昧的要求用后者的内容去追求前者的视听逻辑与效果，最终只会适得其反，在两种影像载体之间迷失。
现在这种对转描作画无缘由尬吹的情况，不禁想起在《信条》上映时很多人对实拍撞飞机的莫名追捧。与我而言，观影乐趣必须由正片中实际的视听效果所决定，而不是从制作手法中获取，这只是本末倒置而已。
好了，扯远了。接下来主要分析这一集动画改编过程中的情节/画面删减和叙事过程中的不同之处。
正如我所预料那般，本集在文戏上进行了一定的删改，同时把莱纳的回忆剧情挪到了下一集，马莱战士小队开会的剧情则被提前到了这一集，看来是要在第三集「希望之门」集中展现莱纳的回忆剧情了。
我也很担心下一集的剧本构成问题，因为预告画面内明显有漫画97话里阿妮与肯尼的遭遇战，也就是说动画第三集的剧情跨度大概是94-97大概三话的内容（其中94与95两话都是各取一半回忆部分），要在23分钟里讲完如此丰富而重要的文戏部分，我真的很难去完全相信MAPPA，也不知道动画又会有多少删改。
说回第二集，由于最终季part1只有16集的篇幅，删改剧情也是在所难免，有些删改部分可能无伤大雅，但有些重要的面部特写/台词语气/故事细节与漫画的差异真的会在某种程度上影响动画党与漫画党对马莱篇故事的理解。尤其是这种差异本质上基于动画与漫画在观看媒介上的分别，是动态作画与静态分镜之间的不同。
重点在于，在大段大段的台词叙述中，漫画这种载体可以利用台词框样式的不同以及在不同分镜下插入对应台词的画面，来削弱大量对话的单调程度，提升漫画观看的趣味性。
而且我发现，MAPPA在动画制作中，总是喜欢把漫画中的机位从轴线一侧跳到另一侧，甚至连人物站位都是相反的。
在漫画里，吉克除了推测帕岛掌握的智慧巨情况外，还描述了立体机动装置和阿卡曼一族的恐怖。所以下一页的分镜承接也更为顺畅，而MAPPA在这里把兵长从墙上跃下刺中莱纳的镜头换成了砍猴的镜头所以观感很不合理，因为这一段是基于莱纳所见所感的事实去画的，动画的改动就造成了逻辑错误。同时在漫画中，莱纳是在看到贝尔托特的超大巨倒下后才从梦中惊醒，动画将这个分镜删除蛮可惜的。
然后波尔克对话莱纳这段，漫画中波尔克的语气更加接近阴阳怪气的嘲讽，动画里则是略带愤怒的质问。同时漫画这里谏山创用三格分镜非常细致的画出了莱纳的表情变化：先是一惊，被质问到痛处；而后转变为苦涩的微笑，回忆起帕岛104期那段美好的时光；最后恢复了冷静严肃的表情，眼神偏移，承认了对方的质问。这种反常的态度反而让波尔克觉得诧异。这段分镜恰到好处的刻画出了莱纳心智的成熟以及麻木。可惜动画把这一段全部删了，真心觉得可惜（所以建议那些观看体验不错的动画党去看漫画，好好体会谏山创是如何利用每一格分镜把莱纳这个角色压垮的）。
在众人回到雷贝里欧，从火车站走到隔离区时，漫画这里的分镜很清楚的展现了普通马莱民众对于艾尔迪亚人的厌恶态度，动画则并未展现出来。
而艾伦在本集中一共登场两次，第一次是在港口窥视莱纳等人的背影，动画改成了艾伦站在高处望着莱纳等人，通过空间上的高低差来暗示接下来剧情的主导权。第二次则是在雷贝里欧隔离区，艾伦此时混迹于一众伤兵之间。漫画里谏山创特地用对话框、头发和分镜角度来掩盖艾伦的正脸。动画这一段的处理略显敷衍，如果把回忆镜头删去的目的是为了让帕岛势力保持神秘感并作为接下来的剧情爆点，那为何不把艾伦的脸遮得更严实一点？
第二集后半段战士小队的会议，可能很多动画党会疑惑为什么皮克要用这种姿势趴伏在沙发上。漫画中不仅有台词说明，后面在会议之前还给了皮克在地上爬行的镜头。漫画把这些部分删掉就会显得特别突兀。
最后讲讲第二集的文戏重点：莱纳在餐桌上的谈话。这一段漫画分镜神乎其神，是需要反复观看多遍之后才能领会其中的精髓。在这一页中，谏山创先是给了莱纳面部的一个大特写分格，可以清楚看见他的微笑，下一格又瞬间恢复了严肃的神情。回忆镜头的插入不仅仅只是为了让读者了解莱纳所指之人，也是为了避免大量台词堆叠所造成的枯燥乏味，这是简单直接却十分有效的手段。在讲述岛上“恶魔”的过程中，莱纳的表情也反复变化，有时回忆会不自主的露出一丝温柔，却又立刻恢复了往常的平静。最后在无限悲伤中，莱纳说出了这句台词：
至于动画的改编，主视角从莱纳那边转向了餐桌上除莱纳之外的每个人，更准确的说，是莱纳的母亲。没有任何回忆画面，只是把镜头从餐桌的一侧推向另一侧，bgm也愈发诡异，在氛围到达顶点的瞬间，窗户突然被吹开，下一个镜头就是莱纳母亲的面部特写。对于她来说，自己的儿子已经被岛上的“恶魔”给侵蚀了，嘴上说着“如同地狱一般”，其实都能明白莱纳对那段日子的留恋。所以下一秒当贾碧疑惑莱纳的发言时，莱纳母亲立刻过去对其洗脑，坚定她的思想。毕竟没了一个莱纳，布朗家还能再出一个荣耀马莱人，至少不会一起去“乐园”了。所以动画中这一段的氛围异常诡异，甚至有种惊悚片的特质。
但我仍然觉得这一段的演出安排有缺陷：正如我之前所说，谏山创在漫画里可以通过安插回忆分格来削弱大段台词所造成的枯燥感，而动画这段就没有那种直接有效的方法来处理了，一个推镜头来取代所有的回忆画面，同时在很多表情细节变化上做的又不到位，导致最终观感就只有细谷一个人在那边干巴巴的念台词，一些关键的停顿缺失让这段台词显得非常赶，作为漫画党来说还是很遗憾的。
事实上在看漫画这一段时，我对莱纳的印象产生了极大动摇，并第一次真正开始触及这个角色的心境，也更加能理解他尝试自杀的行为动机，并伴随有强烈的情感共鸣。所以视角的转变必然不可避免的带来一定程度上的理解错位，只有通过莱纳的视角去复盘这整个故事，才能产生更紧密的链接，真正达到谏山创“伤害读者”的初始目的。
MAPPA的制作难道不良心吗？不，从这一集的具体演出效果来看，MAPPA的经费相当充足，而且在文戏部分也下了不少心思。但过分强调“真人电影运镜”和“转描技术”真的有必要吗？过分炫技却达不到真正合理的演出效果，难道不是本末倒置吗？第一感觉就像是MAPPA为了证明自己的实力不输于WIT，在各种奇怪的地方使劲，却愈发暴露了他们之间的差距。说的难听点，能不能把经费用在刀刃上？
个人评分：6.5分（异常失望，越是明白真人电影与动画的载体差异，就越觉得MAPPA在误入歧途）
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最终季第一集「海的另一边」
第一个镜头，是以法尔科主观视角所看见的鹰，画面虚焦晃动，随后切到了法尔科的眼部大特写。（这里必须夸一夸MAPPA，特写画得特别漂亮）之后，镜头逐渐向上移动，上方不断闪过的子弹痕迹、不远处的爆炸与静谧的环境形成了独特的反差，观众能够很好的代入进战场的环境。相较于，漫画一开始那种萧瑟荒凉的氛围，动画这种动与静的对比处理更合我的品位。
至于很多人在PV所诟病的人设与滤镜问题，我可以很负责任的说，这些完全不会影响你的观看体验。人设方面是绝对贴近原作漫画的，眼部周围的大量“谏山线”可以说相当还原了。而摄影方面那层雾蒙蒙的滤镜，对某些观众来讲可能需要时间去适应，但绝对不是什么缺点，更多像是动画公司的风格差异，而且这种降低颜色饱和度的滤镜也很适合中东战场漫天黄沙的氛围。至少就我第一次观看而言，没有任何不适感。
另外你要是真的无法接受MAPPA的滤镜，可以试一下迅雷播放器的“画质增强”效果，WIT的感觉立马就回来了。
说到动画原创，这里不得不提一下关于法尔科台词的改动：原作中针对法尔科的记忆混乱只是轻描淡写了一句“哥哥，你怎么穿成这样”，而动画里的台词则更加直接。
讲真，当时这句台词出来我立马就懵了，完全没有想到动画组会做出这样的改动。但转念一想，这句台词大概率是谏山创所向MAPPA提出的意见，估计接下来几个月的漫画内容很有可能会去揭晓这个伏笔。
当然，谏山创这么搞我完全不惊讶，毕竟第二季那个全程剧透的ED就是他本人的主义，md这货老剧透犯了。
本季OP与ED分别由圣神放逐乐队与安藤裕子演唱，而第二季的ED便是由前者负责，是整个系列里我最喜欢的ED。最终季OP名为僕の戦争（我的战争），美术设计异常独特，战争中的大地与生灵皆为苍白，而爆炸、烟雾与火焰却异常绚烂多彩，非常意识流，同时也很洗脑。而ED衝撃（冲击）则非完整版放送，最亮眼的部分还是尤弥尔的出现与「路」的动画效果，以及法尔科「鹰」的符号暗示。当然，依据可靠情报分析，本次OP并非完整版OP，说不定MAPPA在接下来的几集里会不断更换OP画面，个人猜测最有可能出现的替换画面是中间的过渡烟雾和最后五彩斑斓的雨（可能会是血雨）。
最终季的巨人战斗画面大量采用“三渲二”技术，虽说单场景的动作张力比不过2D手绘作画（缺失了很多夸张的肢体形变），但整体看来还是很流畅的。MAPPA的“三渲二”技术，应该是比WIT要更加成熟。
其中做的最好的应该是颚之巨人，3D制作很好的还原了原作漫画里“灵活、机动性强”的特质。
铠巨的渲染做的也很好，但跑步动作还是显得轻飘飘的，没有2D手绘那种呼之欲出的重量感。
而兽巨部分，我本以为“三渲二”的使用会丢失2D手绘的“力量感”（尤其是投石的动作效果），但MAPPA并未让我失望，兽巨的动作特质很好的渲染了出来。
好了，优点讲完，接下来是挑刺时间。
首先，颚巨摧毁碉堡这一段，原作漫画这里的分镜很好的利用夸张的透视效果与肢体形变体现了速度感与力量感，画面张力呼之欲出。但到了动画中，视角却改为平视的中远景，可能是由于3D渲染不好做这种夸张的透视，也可能是为了尽量节省“不必要”的原画劳动。但无论如何，这一段动画的表现力要明显不如漫画。
其次，就是某些大场面分镜与原作漫画的不同，比如天降巨人与铠巨挡炮这两处。原作漫画分镜到了动画里有删改是很正常的，但MAPPA这里的问题是，在今年五月放送出的PV里已经做出了十分还原的动画画面，却在正片里采用了其他素材。
先让我们看看天降巨人这里，漫画中谏山创的分镜与作画极有魄力，巨人的面部特写，诡异扭曲的姿势，以及“杂而不乱”的构图，动画PV里对这一幕的还原我相当满意，但正片的这一幕被替换后就再无那种独特的视觉冲击力了。
铠巨为兽巨挡炮那一幕也是同理，PV的那个镜头还特地加了黑白闪的效果，非常好看。至于正片，可能是由于前面原创剧情中莱纳断手，外加工期不足导致没法对该素材进行修改，只能在正片中将素材替换，属实可惜。
个人评分：8.2分（总体来说还是相当满意的，至少该有的都有了，满足了，真的满足了）
—————————————————————2020.12.10———————————————————
谈一些题外话，《巨人》里的马莱篇可以说是很多漫画党最为喜爱的一个篇章，而漫画第91话到100话这一段是我个人认为谏山创的水准最高的部分。尤其是文戏段落，大量插叙和非线性叙事的把控，以及分镜分格形式的比较、对于角色的深度剖析和完美的伏笔回收，谏山创在这一期间讲故事的能力已入化境，让无数读者为之动容。
而接下来的两话「午夜列车」与「希望之门」都有大量优质的文戏内容。相较于第一集改编漫画两话动作场面还有加上原创的选择，文戏的改编很有可能会被进行删改，我所担心的正是这点。
最后，尽管莱纳天天被广大巨粉迫害，但不得不承认，进入马莱篇之后他绝对是塑造的最为饱满的角色（可能没有之一），也正是这一篇章让其个人魅力到达了顶峰。所以最终季第二集，就看莱纳故事的演出效果如何了，如果真的能让我满意，那就意味着MAPPA可以完全胜任《进击的巨人》的动画制作工作。
2 ) 这巨人不讲武德
诶..朋友们好啊，我是鬼灭之刃观众——鬼老师
刚才有个朋友问我鬼老师发生肾摸事了，我说怎么回事，给我发了几张截图。
我一看！嗷！原来是佐天，有一个MAPPA社和一部动漫。
一个出过几部动画，一个曾经出圈。
他们说，诶...有一个说是我漫改动画被漫画观众喷了，鬼老师你能不能教教我漫改动画功法，诶...帮助提高一下。
我说可以。我说你用这讲剧情这讲逻辑，不好用，他不服气。
诶...我说小朋友，你两部电影打我一部电影，他人气不高。
他说你这也没用。
我说我这个有用，这是霸权功夫，传统动漫是讲画风人气儿的，四两拨千金。十几年的海贼，都不够我出圈…哈！
他非要和我试试观众评分，我说可以。诶…我一说完他啪就评完了，hin快啊！
然后上来就是一个豆瓣9.9，吭，一个右推特热搜一个左IMDb 10.0，我全部防区，防出去了啊！
防出去以后自然是传统动漫以点到为止，我下一部恰饭动画没出来就不打了，他突然袭击，来一个巨人最终季，啊，我大E了啊，没有闪，诶…我说小伙子你不讲武德你不懂，他说鬼老师对不...对不起，我不懂规矩。啊，他说他是乱打的，他可不是乱打的啊，讲剧情打斗激烈，制作有素，后来他说他做过三四年漫改。啊，看来是，有bear来！
这MAPPA不讲武德，来骗！来偷袭，我大火的鬼同志观众。这好吗？这不好！
我劝！这MAPPA耗子尾汁，好好反思，以后不要再犯这样的聪明，小聪明…动漫要以和为贵，要讲武德，不要搞窝里斗。
谢谢朋友们！
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有赞的自由，有批评的自由，对比的自由，鬼灭个人觉得名过其实，徒有虚名。巨人好看。就借马老师说法赞一下巨人讽刺一下鬼灭罢了。 也是皮一下，不想把一条条列出来说为什么鬼灭不喜欢，为什么巨人好。说实话，火影刀剑等等不少看了，也不怎么样，点名批评这事，有人觉得引战，有人觉得引仇恨，引黑子，有人觉得降路人缘分。只是鬼灭算和巨人s3同期，去年特别热，所以点名了鬼灭罢了。
我觉得不管你怎样，黑子依然会有的。
作品比较难道就只能暗搓搓地在心里比，不能各自自由表达了吗？
我需要把理由很具体，一幕幕，一点点剧情，一句句台词，一段段音乐很详细分析完才可以说为什么我觉得鬼灭不如巨人吗？这样就很理性，说鬼灭不如巨人就很客观理性了？
我觉得 不需要，这就是我看完巨人后的影评。真实的观影体验。
再说我不少无中生有，鬼灭s1，漫画看完了，巨人看完了，漫画看到129话。
有人说巨人不如鬼灭好看，也是OK的，一千个观众一千个哈哈姆雷特。
3 ) 《巨人》最终季e04~06个人观感
事先声明，本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准，从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方，同时涉及大量剧透，观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝，我不得不承认，MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落，但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋，同时最终动画质量又是如此亮眼。真的，真心感谢MAPPA，满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误，一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评：《巨人》最终季e01~03个人观感
第七~九集长评：《巨人》最终季e07~09个人观感
第十~十二集长评已更新：《巨人》最终季e10~12个人观感
————————————————————2021.1.20————————————————————
最终季第六集「战锤巨人」
在降低了相应的观看预期之后，实际得出的观看体验其实还算不错。
然后根据前六集MAPPA的具体表现来看，基本也能预测到往后文戏与动作戏的水准上限。
首先是改编内容，这一集对应漫画100~102话大约两话漫画的容量，其中100话的内容只有威利与马加特队长的谈话部分，然后大部分内容都是101与102话的大场面动作戏。不过我最初倒是没想到本集会停在调查兵团众人围剿颚巨那里。不过仔细一想，帕拉迪岛方与马莱方战力集结后正式开战那幕就大概率会放在下一集的OP之前，能在第七集的一开始就把气氛烘托到高潮，正确的改编思路。
然后如我所料，马车上的对话果然放到了第六集开头OP前。而这之前还特地原创了一段威利与家人告别的剧情，用于丰富角色形象。
但说实话，我觉得这段原创内容其实蛮拉胯的，一眼就可以望到底的温馨与煽情，在威利本人虚伪的面容下显得更加丑恶。这种强烈的英雄主义行为渲染与威利的实际行为是极度违和的，当然这也是原作里威利角色魅力的一种体现。但MAPPA这块真的做的足够好吗？那为何上一集会刻意把政客们的反应单一化，把艾伦不得不继续前进的心境扁平化呢？为何要把观众的共情引导到掌权者而非真正的受难者。如果真要原创，那为何不执行的冷酷一点？《巨人》后期不就是通过谏山创对两方遭遇客观冷静的笔触才有独到的魅力吗？至少在我这里，这段原创剧情的正当性是很有争论的。
（这里特别感谢@半株乔泱 同意我的长评引用她的观点）
在马车谈话结束后，黑屏淡化，时间线转接回第五集结尾艾伦变身宣战。顺带提一下，个人观点觉得艾伦吞咽威利的动作做得很儿戏，尤其是该处为了凸显视觉效果特地用了静音处理，反而更加儿戏了。
既然说到了3D，那接下来就重点聊聊MAPPA在立体机动镜头与巨人战的实际动画表现。
第一处立体机动镜头的视角用的是第一人称，在3D建模的背动下快速运镜，先是让钩爪射出，然后才是调查兵团的成员正式亮相。
第二处立体机动镜头则是三笠的惊艳亮相，此时才能真正看出原来第四季不仅仅巨人用的是三渲二，连人物也是如此。
不过想想倒是可以理解，在工期与人手有限的前提下，如果真的要全程拿2D手绘来制作本季的调查兵团，会让画师过劳死的。你看看这套新装备的作画细节有多少，哪怕让今井有文、胡拓磨、江原康之这种顶级原画师来也得过劳死。所以3D制作真的是无可奈何下的最优解。
虽说目前MAPPA的3D技术决定了立体机动镜头的上限，但本集中发挥其实还算不错，某些镜头甚至能有7、8成WIT的水准。
但最后波尔克看着调查兵团的那个背光镜头真的蛮离谱的，我原以为MAPPA会用慢镜头来做，没想到最后整出来的是个正常速率的镜头。第一次看的时候我就觉得这个镜头很诡异了，然后写影评时反复重刷后，发现这一幕出现的所有角色基本都是“静止”的，只是上下左右平面移动而已。
当然最后一幕用2D作画的背光镜头非常帅，曹导设计的很绝。
尽管MAPPA在立体机动装置上的表现还算是超出预期，但仍然能看见MAPPA选择三渲二技术后实际动画效果的局限所在：无法完全还原手绘的形变感和极具视觉张力的夸张透视效果。
先拿最终季第一集颚巨与铠巨的镜头为例：漫画里利用这种夸张透视与肢体形变很好的体现了颚巨的速度感与力量感，而动画中则改成了平视的中远景镜头，同时为了掩盖三渲二动作的突兀，特地加了很多烟雾来遮掩画面细节，视觉张力骤降。
再看看第六集中艾伦先发制人的画面，与上述同理，战锤被击中的瞬间改成了制作难度更低的特写镜头与平视镜头，同时用烟雾遮掩画面细节。
对于某些在剪辑调度和动作衔接方面非常敏感，亦或是对原作漫画非常熟悉的观众来说，可能第一遍观看时就能发现这一段巨人战的动作分镜衔接不是特别流畅。比如下面这个画面：上一秒艾伦干倒战锤，下一秒镜头就直接切到了艾伦硬质化完成的拳头的特写镜头。对比漫画可以看到谏山创这些动作分镜的衔接是非常顺畅的。
至于MAPPA这样做的原因，有可能是因为他们的三渲二技术无法完全还原这种形变与透视所带来的力量感与速度感，也有可能他们可以还原漫画这一分镜，但受限于工期和人手的问题只能放弃。当然了，不排除上述两种原因都有的情况。而这样做的后果就是造成了动作与动作之间的逻辑缺失。
同理，之后战锤反杀艾伦与三笠打战锤这两部分也有关键的动作缺失，这里放上动画与漫画的分镜对比。
那我为什么总是要纠结这种夸张的肢体形变与非常规透视效果呢？主要还是前三季的巨人战做的太好了（「雷枪」那集除外）。
顺带一提，MAPPA巨人战中有一处音效设计其实蛮敷衍的，就是艾伦爆揍战锤那里，基本全程用的都是打铁音效，而且随着击打逐渐有了节奏感之后，甚至能让你以为自己在听奥特曼计时器“叮咚叮咚”这种清脆声音的错觉。
当然，也有非常优秀的镜头，比如下面这个。
接下来就不得不说一下角色样貌这块了，也是很多观众普遍不满的地方。这里重点提一下，本集没有任何作画崩坏的部分，只能说是画风更改后带来的观感违和，以及部分角色造型确实存在走型的问题。（事实上本季到现在都没有任何角色作画崩坏，但角色表情神态没能通过动画还原这点是真的存在）
低情商：为什么MAPPA画的帕岛人都这么胖啊？
高情商：在夺回墙内外的土地后生产水平提高，调查兵团的伙食也随之变好了起来，要打仗的士兵们肯定得吃的壮实一点，很合理。
首先是三笠的样貌，其实第一次看时我还没有太多感觉，重温几遍后发现这个表情确实没有很好地捕捉到原作中的气质。也不要总说漫画谏山创就画这样，那些阴影和排线的不同所造成的区别还是清晰可见的。
至于兵长这张，感觉MAPPA就不应该把原作中斜下45度角改成正脸，明明是侧脸才更有气势。
但弗洛克就真心离谱，我是怎么也没想到MAPPA会把这个后期耶派的关键角色画的这么“臃肿”，而且还把头顶那卷标志性的漩涡给改的特别普通，真成路人了。要不是小野贤章的声音辨识度高，我怕我真认不出来。
至于其他角色，比如让、萨沙和科尼，都画的很不错。
但说了那么多角色，其实画的最拉胯的反而是艾伦。虽说艾伦相较于漫画也变圆润了，但这不是核心问题。
核心问题是什么？MAPPA对艾伦·耶格尔这个角色的理解依旧有偏差。
先看看艾伦望向三笠的这个镜头吧，谏山创前期画工不精那是事实，但从王政篇开始就很明显能感受到他画工一点点的进步了。尤其是马莱篇，加上他标志性的“谏山线”，角色表情张力十足。这一刻艾伦所背负的重担和自身建立的心理防备在眼含热泪的三笠面前被全部击溃，流露出一丝难以言表的脆弱。而且最绝的部分，是谏山创特地把艾伦那个上嘴唇的阴影画的比较模糊，会让你有一种他的嘴巴微张的错觉，而这种说不清道不明的神态细节直接把艾伦的角色魅力拉满。
而上一集被我诟病的打光到了这一集依旧存在，甚至更加过分：面部大量阴影导致艾伦的表情不再明显，尤其是眼睛的高光消失不见，同时也和摄影的柔光处理有关，本该加强视觉引导的嘴部线条变得更加模糊，让这一幕的角色神态异常空洞。
剩下的这些例子我不多说了，上对比图吧。
以及这一幕，我非常期待MAPPA会怎么画现在的19伦咬手变身的场景，结果它们直接一个分镜解决了....
讲真，我现在最怕的就是萨沙那段重头戏部分，制作组能把艾伦那个痛苦的似笑非笑的表情真的画成真笑，而且他们还真有可能会这么搞，简直就是梦魇....
还有一点就是马加特队长的台词也被改成了完全相反的意思：漫画里完全没有夺走始祖的意思，而是打算杀死艾伦，并不再依赖巨人之力。而动画则简化成让手下小心不要杀死艾伦，必须夺回始祖的意思。
台词这块的改动是需要经过脚本、监督、制作委员会、漫画出版社和谏山创本人一层层的审核意见后才能做最终决定的。按照动画这种台词改动的话，好像在逻辑上也确实不会有太大问题，同时也能精简台词节省时间给其他动作场面。
但原作漫画这段马加特的台词真的贼有魄力啊，心狠手辣，不再依靠巨人的力量，说明他对世界局势是有深刻了解的，角色魅力直接拉满，也侧面体现了威利选择了正确的“继任者”。
而这段台词的更改还与第二集里马加特在会议上的观点冲突了。讲真，这是最能体现马加特这个角色“进步性”的地方，动画直接把角色意图和立场改成了相反的存在，真搞不懂系列脚本构成、制作委员会、漫画出版社等决策方是怎么想的....
尽管本人以一种尖酸刻薄的态度挑了那么多刺，但不得不承认由曹毅担当监督的第六集其实整体观感很不错。但某些脚本改动和工期紧张所暴露出的问题也让我非常难受，而且给我的感觉就像是MAPPA在不知不觉让观众偏向马莱一方。而这些问题到了后期恐怕会持续放大，到了一种无法挽回的地步，这是我最不愿意看见的。
但不管怎么说，至少成功拉动了《巨人》的原作漫画销量，这点还是要好好感谢MAPPA，同时也建议更多动画党要想彻底了解谏山创所要表达的内容，最好去看漫画，难以用言语形容的精彩。
个人评分：8.1分（初看观感过得去，但仍然潜藏着诸多隐患）
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至于你问我为啥上一集「宣战公告」的文戏处理会如此失望，这一集的巨人战与立体机动镜头却能放平心态？我的回答是：因为动作场面这块从一开始就没期待过。
不是贬MAPPA的意思，如果你真的硬把前三季对那些立体机动镜头的期待套到这一季来，那真的是自找没趣。咱就先不说什么因为疫情原因工期紧张，更换公司所造成的作画经验缺失，动画项目多开所带来的资源分流等等各方原因了。哪怕MAPPA能全力去制作《巨人》，你确定这种水准的立体机动镜头能完全复刻吗？
所以我基本把观看重点放在了MAPPA对文戏的处理上，毕竟马莱篇奉献了整部《巨人》里水准最高的文戏。结果呢？我也懒得再去讲了，真的失望。
————————————————————2021.1.14————————————————————
最终季第五集「宣战公告」
本集主要观感：差强人意（这里就是用这个词的本意“大体上尚能令人勉强满意”，你不要跟我玩文字游戏谢谢）
第五集所对应的原作漫画内容，在很多巨粉眼中都是整个《巨人》漫画里最好看的两话。
所以这一话的重要性不必多言，光就故事本身来讲，可以说是整个最终季里地位最高的一集。
纵观《进击的巨人》整部动画系列，从形式与节奏上来看，与「宣战公告」最为相似的毫无疑问是第二季第六集「战士」，都是前半部分用大量的对话戏来铺垫，埋下伏笔并逐步梳理角色情绪，然后在某个关键点以一种无法预料的方式将其引爆，奉献给观众一个极其震撼的结尾。
那最终效果呢？客观来讲，这两集的实际观看体验对比下来是有较大差距的，而且凸显了一个MAPPA与WIT之间的核心差距：MAPPA到目前为止，仍然未能奉献出可以媲美WIT最高水准的动画单集（也就是下限高，上限低）。
我在第四集影评最后有说这么一句话：“证明了只要老老实实按照原作漫画的叙事节奏来进行动画改编，那观感再怎么说都能有8分打底”。这其实算客气话，不客气讲，就是“哪怕MAPPA的改编质量再怎么平庸，有原作的故事撑底，怎么着也有7分打底”。
说的再准确点，就是最终季到现在仍然没有一段真正值得满分的动画改编集数，表情演出、音乐使用，或是某些大场面作画的力量感，以及这些组合在一起的实际观看效果，都不如之前「战士」「完全比赛」「勇者」「白夜」那样震撼。依旧停留在“不错”“可以”“还行”的范畴。很难不产生观感落差。
MAPPA又一次错过了可以在IMDB上拿满分的单集（本来就完全可以超越「战士」「勇者」与「白夜」这三集），但就是差那该死的一口气。
首先看看改编内容，把「宣战公告」与「战士」进行对比：前者抛去op/ed，共计大约19分半，改编内容为99~100两话；后者抛去前情提要、op与ed共计大约18分半，改编内容只有42话一整话。
这样的改编方案，与投资方有关，与动画制作委员会的决策有关，与电视台的审查与放映时间限制有关，与唱片公司是否同意删去op/ed有关，与制作组、漫画出版社与原作者三方的共识有关。但无论如何，摆在观众面前的一个既定事实就是：WIT可以用一整集的容量去好好改编单独的一话漫画，而最终的动画效果是无可置疑的优秀，在整个《巨人》系列里都是质量排名前三的最佳单集。
至于「宣战公告」，一集动画容量改编两话漫画，删减肯定是有的。
首先是马加特与威利在马车上的对话，这一部分的删减我可以理解，毕竟要全力推进剧情，在此处停留可能会造成节奏的紊乱。而且大概率这段剧情会被安排到下周的「战锤巨人」那一集中进行补充，正式完善威利·戴巴的人物形象。
但真正要命的，是对地下室对话的表情、台词等细节的删改，而这些小细节却对完善角色形象至关重要的。没有这些演出细节，本集的质量只能达到“不错”，而非“史诗”。
本来这些删改所造成的剧情问题可以通过移除本集的op/ed增长正片时间来解决。结果都已经「宣战公告」了还不删，不会真的打算把op/ed留到过年吧（字面意思）。
至于BGM的选择问题，不能说不好，但遗憾是肯定有的。
这里提前对“某些观众”声明一下，不要一看到有人提BGM的问题就拿“燃”说事，什么“马莱篇的剧情不应该是单纯的燃”“巨人无脑燃的时代已经过去了”。动画这一段情绪氛围渲染不到位的问题，被你偷换概念成“不够燃”，最后显得你才是懂哥。讲真，你催吐的本事跟莱纳有的一拼。
至于这一处音响监督三间雅文所选用的曲子，则是第三季part2中出现过的“tow-lives”，在兵长砍猴与枭变身巨人这两段有重点使用。其实这首曲子在当时也饱受争议，很多人都在质疑为什么兵长砍猴这段要配这样一首“没啥存在感”的曲子。（当然我的个人感受其实很不错，完全没有在意这个）
那为何艾伦开战这一段很多观众都希望用的是第二季第六集的「叛变神曲」呢？
首先是单纯的氛围营造。
在「战士」那一集中，艾伦等人是“受害者”，而莱纳与贝尔托特是“加害者”。同时对艾伦来说，上一秒莱纳还是他最信任，最尊敬的“战友”与“大哥”，下一秒却变成了他怎么也不愿相信的“杀人魔”，是他千辛万苦想要消灭的“恶魔”。这个瞬间的身份对立蕴含着无限的戏剧张力，难以预料却又如此震撼。而经过了之前种种事件的洗礼，艾伦也早已不会有任何犹豫，在痛苦与愤怒中，挥出了充斥着仇恨的一拳。
那我们现在回过头来看这一段，真的仅仅只有“燃”吗？当然不是！细品之后这一段整体观感是十分复杂的，悲怆、愤恨而无奈。无论观众在此过程中积累了何种情绪，在经过了前面十几分钟压抑的文戏演出之后，终于在「叛变神曲」的衬托下得到了完全释放。所以这才是重点，在前半段所积累的情绪到了后半段需要以一种合理而高明的方式进行释放，这样才能让观感自然而然的提升。
所以仅从效果来看，「叛变神曲」所蕴含的情绪确实要比“tow-lives”要丰富，不仅仅是单纯的“燃”，还有“悲壮”“恢弘”以及“无奈”。那光从这点来看，确实应该选这首曲子。
另一个原因，就是谏山创所精心设计的剧情对应。
正如我之前所说，马莱篇最值得细细品味的一点，就是谏山创把艾伦的经历、处境与性格拆分成不同的部分，随后注入到莱纳、贾碧与法尔科这三个角色之中，然后在推进剧情的过程中不断体现这种相似以及角色间本质的不同，并让这些部分决定了关键剧情的走向。
就以法尔科的这句台词为例，该台词和对应分镜基本就是明示了，可惜动画直接删去了莱纳的特写镜头，让三人之间的对应关系不那么紧密。
艾伦：曾经痛恨自己的平庸，担心这一生都一事无成；受到莱纳的激励，发自内心尊敬他；最后被莱纳背叛。后来激励法尔科，被他发自内心尊敬，最后背叛/欺骗了法尔科。
莱纳：曾经痛恨自己的平庸，担心这一生都一事无成；后来激励艾伦，被他发自内心尊敬，最后背叛/欺骗了艾伦。
法尔科：曾经痛恨自己的平庸，担心这一生都一事无成；受到艾伦的激励，发自内心的尊敬他；最后被艾伦背叛。
所以知道为什么很多观众会坚定的认为「叛变神曲」才是最优选择了吧，因为「宣战公告」这一集无论是形式还是内容最相似的就是「战士」那一集，立场的转变，经历的相似，人格的成熟，以及无法逆转的悲剧走向。只有「叛变神曲」的再度响起，角色命运才能正式形成一个圆满的闭环，而莱纳与艾伦之间的角色对照和个人塑造也将达到顶峰。根据目前漫画的进度来看，这是最关键的，也是最后能着重塑造二人的机会了，很可惜MAPPA没有把握住。
哪怕真的不用「叛变神曲」，那还有没有其他选择？有的。在动画第五集放送的前几天，网络泄露出了疑似「宣战公告」所使用的高潮配乐，而第五集放送完毕后，b站也有up主用这段配乐对原片进行了替换。至于最终的视听效果，我可以说完全不输「叛变神曲」，沉重、无奈而激昂，该有的情绪都有了。但音响监督三间雅文面对这两个最佳方案，都不选，最后依旧用的是第三季兵长砍猴的曲子。属实迷惑决策。
那本集争议如此之大，BGM的使用是主要问题，但不是核心问题。真正的核心问题是——MAPPA在角色塑造方面的删减与发挥失误所导致的平庸观感。
先看看莱纳坐下的演出效果吧，迫害什么的暂且不提，仅从故事来分析角色的心理：漫画这一段，莱纳仍然沉浸在惊愕中，直到艾伦用平民的生命来威胁，他才总算回过神来，颤抖着扶着椅子坐下。这种角色间神态、肢体动作与心理状态的对比非常精妙，再度强化了艾伦的压迫感，以及莱纳在动作中所展现的惊慌与局促。
动画的效果是：莱纳在惊愕中闭上了眼，接受了现实，努力尝试使自己平静下来，正常的坐下。我现在仍未理解这一改动的原因，漫画里地下室的对话中，莱纳的心境是在“极度惊慌”与“稍稍平静”之间反复拉扯的，而动画这一改动等于说是加速了莱纳的心理变化，弱化情感反应，真的不应该。
除此之外，地下室的对话还有大量关键的台词删减，我下面具体放出来给大家看：
首先是莱纳小心翼翼询问艾伦“你如何到这里来”与“你为何而来”，艾伦先是稍显惊讶的反问，然后才说出那句“和你一样”，第二次击垮莱纳的心理防线。动画仍然是弱化了这一层层递进的效果。
“四个一无所知的孩子，被送到那座岛上”，这句台词初步展现了艾伦对莱纳的理解，同时也表明他不再是曾经那个脑中只有仇恨的家伙了。
这里还删除了法尔科的内心活动，本来动画的各种演出改动就是应该让法尔科成为参与者的，结果这段内心独白删去了又把他变成了一个“毫不相干”的旁观者。
至于艾伦的表情变化，我真心觉得制作组对这个角色的理解都已经出问题了。是绝对不该出现这种“幽怨”的表情的，漫画里是以一种极度平静温和的神态说出这句话的，而正是这种来自直接受害者近乎没有任何谴责的反应，才让莱纳无法承受。
接下来这部分真的非常可惜，原本那些可以在剧情上增加剧情深度/厚度的台词因为动画单集的时间考量都被删去了。被删去的台词真的是精髓中的精髓，是谏山创思想内核的核心体现。任何一个删减都会显得可惜，而削弱剧情的深度。
同样可惜的还有莱纳这句“与时代和环境无关”，这里我就不多说明了，结合我前面的观点，动画完全没有复刻出莱纳面对艾伦心理防线一层层崩溃的过程，真的，这太粗糙了。
还有一点我曾经在第二集的长评里稍微吐槽了一下：就是MAPPA的动画改编里，总是喜欢把漫画里的那些角色站位、物件摆放，还有“摄影机”所相对于轴线的位置都设置成镜像的，相反的。本来这也不算什么瑕疵，但在本集里，却彻底暴露了MAPPA的致命伤。
地下室里的光源，MAPPA特地把这盏灯从远离法尔科的位置移到了法尔科身边，可能制作方的考虑是想让法尔科从一个“旁观者”变成“参与者”这样的存在。但很多机位设置仍然是参照漫画的，位于轴线的那一侧。
这样做的效果就是“摄影机”所对准的艾伦那一侧的脸是暗部，而漫画中明显就是亮部。所以结果便是艾伦的表情无论画得如何，都会被阴影所遮挡，变得模糊，而不是像漫画那样清晰地展现出艾伦在那一瞬间的具体神态。更何况MAPPA所画得表情本身也没有把握住原作的精髓....
眼睛是心灵的窗户，而艾伦的左眼是瞎的，所以谏山创自然要把光源移到右侧来让读者看清他的眼睛，去了解这个角色所压抑的情感。MAPPA把光源移到左侧，角色表情的作画线条自然就不再清晰，失去了所应有的表现力。单从这一点来讲，MAPPA真的下了一手臭棋。
既然说到了表情这块，那我真得好好批判一下MAPPA的表情作画了。尤其是第五集的发挥，那些本该令人细细品味的微表情刻画，最终的呈现效果实在是太愣了！
本集艾伦的表情，感觉完全没有抓住原作的神韵：漫画里你是可以很清晰的通过艾伦的眼睛看到这个角色内在之深，沉稳？愤恨？悲悯？还是知晓一切的漠然？绝不是这其中的一种，而是混杂交织到一起后，让艾伦的压迫感和角色魅力愈发明显。但无论怎样，这些透过眼睛所表达的情绪里绝不该有“幽怨”，而这恰恰是动画所表现出来的效果.....
而莱纳的表情更加拉胯，完全没能复现出漫画那种心理防线一点点崩溃的过程。那些因精神痛苦而饱受折磨的表情，动画的效果就是机械性的张嘴闭嘴，外加几处关键台词的删除（尤其是那句“这不是时代与环境的错”，这句话出来我才真正开始喜欢莱纳这个角色），导致本该层层递进的人物塑造变得扁平而乏味。
漫画里谏山创所着重的那些微表情变化、五官特写，外加其标志性的“谏山线”，张力实在是恐怖。至于动画，无论是艾伦还是莱纳，关键的表情变化大部分都被删去，角色情感的变化失去了过渡地带，显得生硬且突兀。说的再难听点，MAPPA对于这一段演出效果的设计完全配不上梶裕贵与细谷佳正的完美表演。
这里再一次引用我在第三集长评所表达的观点：从第二集MAPPA决定删去莱纳那个表情变化的分镜开始，就已经注定了动画对于莱纳的个人塑造的上限。
就目前的效果来看，最终季的动画仍然是依靠剧情来推动情感，而非具体的动画演出手段。
咱也别说什么“漫画与动画的载体形式不同，表现力自然也会有差别”。我这里截几张前几季的表情作画，与漫画对比看看效果。实话实说，比不过就是比不过。
至于被众多观众诟病的艾伦变身宣战那部分的动画效果，我也不多讲了。只给几张动图对比，各位自行判断。
（ 这里我特地放两个B站up主的一些同人作品链接，你们可以去看一看。真要说“吊打MAPPA”是不可能的，但从中透露的动画演出思路是可以参考的。各位观众也可以自行在脑海中想象这一段最完美的动画效果。 链接1；链接2）
无论是形式、内容还是质量，本就应该对应「战士」这一集。而最终的结果，是「宣战公告」只能比肩第三季part2的「进击的巨人」一集：同样是120分的原作漫画，而最终的动画改编效果只有80分左右，平庸平淡的动画演出效果，搭配上这样令人震撼的剧情，不免失望。
个人评分：7分（“还行”“可以”“不错”，但这一集本就应该“震撼”）
——————————————————2021.1.6———————————————————————
最终季第四集「手手相传」
天呐，本集的节奏终于对了。
不再是第三集里为了赶节奏而大量删减原作剧情，压缩声优的表演，忽视其他角色塑造。上述问题在第四集里基本都不存在，因为节奏一旦缓下来，就有充足的空间去给制作组表现：删改的剧情数量大幅减少，甚至还可以把之前没有画出来的趣味部分给补上；声优终于不用再卡着时间点去说台词了，而是有充足的发挥空间来向观众传递情感；视点终于平均分散到马莱一方的众多角色之上，由点及面，逐步编织成一道完整的群像网。
再让我们看看本集的改编内容：原作漫画97「手手相传」第31~45页的内容（合计大概30%的漫画内容），以及98话整话。合计下来大概是1.3话一集的改编，对比上一集2.5话的改编实在是宽裕太多了。也正是这种宽裕让本集的节奏如此舒服，意味着绝大多数关键情节的保留和演出时间的从容，于是在高层政治与平民生活的交叉中缓缓构建起温馨的故事氛围，无形之中也在为下一集「宣战公告」做基调上的对比，越是平静美好，接下来的残酷就越有价值。
不多废话了，让我们来看看第四集的具体效果如何。
首先便是开场法尔科替艾伦送信的镜头，漫画中这一段剧情是被拆成两部分，分别放置在马加特队长与戴巴的会面前后的。动画将其拼接在一起，方便观众跟进剧情。
与此同时，动画还删除了吉克的镜头，联系前后剧情来看，我们才能发现谏山创早就在各种地方埋下了草蛇灰线，伏笔与伏笔之间不断串联，构成了一张缜密的剧情网。
也不知道动画组会不会在接下来的集数里补全这些镜头，完善逻辑链。
马加特与威利·戴巴的对话，有两处值得点明的改编：
第一处便是对戴巴家族增加了更多的特写镜头，用于增加画面的丰富程度。
第二处则是对威利·戴巴肢体动作的更改：漫画中大部分时间威利·戴巴都是背对马加特，直到马加特毫不留情的说出“这一切已经太迟了”之后才正式转身面对他；动画则是从“铜像也是中空的”这一句台词之后就让威利转身面对马加特，而后在“这一切已经太迟了”这句台词之后又让威利转身，随后正式说明计划时又让威利转回来面对马加特。
漫画中威利的转身意味非常明显，在马加特说出那番不留情面的话语之后他就认定此人是实行自己计划的最佳人选，所以用一个转身的动作表达了认同与接纳。而动画将这一段的心态描写复杂化，第一次转身表明马加特的话勾起了威利的兴趣，而后在被戳中痛处后又转身背对他，侧面说明了马加特说的是实话；最后说明计划时才再度转身，表明了接纳的态度。这种改编类似于第三季part2里团长赴死之前的表情特写，不失为一种有效丰富人物刻画的手段。
然后，第二集里被删去的“皮克爬行”原来是放到了第四集中，不得不说画得真好，沼仓爱美配出来的那种慵懒的气质真是太棒了。
众人远观战士小队训练这一段，动画删去了柯特的担忧和吉克的劝导，以及那个打抛接球的镜头。
而且最重要的是这一段已经开始默默展现《巨人》里三对兄弟的身份对应关系了，我其实还蛮担心这种情节被删去后会不会对之后动画改编119「兄弟」那话有实质性的影响。
另外小战士们与门卫大叔插科打诨的片段被保留我是很开心的，因为这两个门卫大叔与小战士们的关系类似于墙内的汉尼斯大叔与主角三人组的关系，这种角色对照是之后贾碧愤怒的重要伏笔与根据，不知不觉中就把剧情引入一种轮回之中。
顺带说一句，这一段节奏轻快明亮的吉他演奏是本季目前为止最好的一段原创配乐。
动画组还顺便原创了一段收容区内的艾尔迪亚人对小战士的关怀行为，用了很多笔墨来渲染收容区的生活氛围，也是暴风雨前的短暂宁静。
这一组表情真是够搞笑的，动画组怎么这么爱给布朗一族加戏啊.....
马加特与威利在广场上的对谈，各种“黑话”。短短几句台词就已经交代了他们的合作关系以及接下来的军政高层大洗白活动。
艾伦在医院与爷爷的对话是本集最为惊艳的改编，漫画中只有台词讲述，而动画则放大了眼部特写，同时加入了关键的闪回镜头（大概率是为了让观众明白这人就是艾伦的爷爷），闪回画面的加入让这一段不再只是声优的表演，隐藏在只言片语之中的?
4 ) 如果只能推荐一部动画作品，我会选择它
谏山创亲手缔造了一部可能伟大的动漫，又亲手把它毁掉了，这可能是人生最意难平的收尾，但还是谢谢谏山创，感谢《巨人》这部作品，这些年来，的确带给我太多的震撼和感动。
3月31号更新。
《进击的巨人》可以跟《狂人日记》对着读，艾伦横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，原来这艾尔迪亚的历史，满本都写着两个字是‘吃人’！所谓《巨人》，就是吃人的历史与终结吃人。所以艾伦的动机一直是很纯粹的，向往自由的少年，要让整个民族实现自由，而要真正实现自由，就要结束这吃人的噩梦，把人类从巨人的梦魇中解救出来。 所以要弄明白，巨人化是怎么回事，艾尔迪亚人变成巨人是从何开始。说怪诞虫，和说尤弥尔，都只说了一半，准确来说，是怪诞虫扩张、繁殖、恐惧于被毁灭的本能，跟尤弥尔渴望挣脱奴役，追求生命的价值，却又在被初代王欺骗、沦为战争工具后，怪诞虫的本能与尤弥尔的绝望结合，成为了巨人梦魇的始作俑者。 但是，本来尤弥尔是可以一死了之，从源头扼杀怪诞虫的扩张的，奈何初代王利益熏心，渴望巨人之力绵延子孙后代，实现艾尔迪亚帝国千秋稳固，才想出了子嗣分食尤弥尔的法子，结果尤弥尔的始祖巨人之力又被分化为九大巨人，怪诞虫的力量因此弥漫整个艾尔迪亚民族，它寄居在始祖巨人拥有者本体，而每一个吃过尤弥尔，包括吃人者的后代，都会被怪诞虫的力量影响。 怪诞虫隐喻了人类繁衍、扩张的一面，尤弥尔则是人类向往自由而不得的一面，而初代王，代表的就是人类历史上源源不断出现的奴隶主，那些渴望征服、奴役、统治他人的欲望。所以，如果从小的说，是奴役的环境培养出了吃人的人，往大了说，大地恶魔隐喻的就是人类自己，尤其是人类性本恶的一面，是人类的暗面造成了吃人的噩梦。因为这一层寓意，《巨人》不是纯粹的热血少年漫，而是一部作者承载了足够野心、讨论面涉及社会学、神学、哲学、宗教和人性本身的作品。《巨人》的历史，其实就是人性之善与人性之恶不断抗衡的历史，是人类为什么犯下如此多恶行，又仍然具有存续意义的历史。当然，对地球来说，人类存不存在并不重要，但对人来说，这是一个存在价值的问题，它很难有解法，但每一个试图追问的人，都有着执拗的可爱。 所以，最终的结局是不会有解法的，因为人类到现在都解不出来，但可以期待的，是作者谏山创呈现出“自由”这个命题，不同的回答。什么是自由，艾伦是怎么理解的，阿尔敏又是怎么理解的，尤弥尔会自由吗？牺牲自己结束吃人轮回的艾伦，又是否得偿所愿，得到一句“你是自由的”的嘉奖。或许，当艾伦窥探记忆，发现自己已经看不到下一代进击的巨人记忆时，就已了然自己的宿命。但是，进击的巨人仍会延续，因为所谓进击的巨人，就是每一个人，都有平等的追求自由的心。
2月10号更新，关于艾伦的选择。
说艾伦是狂热民族主义者，或者断定艾伦黑化，为了渴望的自由而牺牲大多数人的读者，我觉得他们忽略了一个前提，那就是艾伦的民族艾尔迪亚人，面临怎样的命运。 他们面对的是即将被世界联军屠杀灭绝。 如果这样还不能理解，我们不妨代入一个语境，如果我们自己的民族，被污名化为恶魔，世界列强以正义之名要把我们屠杀，而实际上，他们是要掠夺这片土地的资源，那么在这种情况下，是苟且求和，指望列强的恩赐，还是想一个办法，让本民族与列强形成真正的制衡？ 在历史上，更准确的案例是德国纳粹时期的犹太人。犹太人被污名化，整个德意志帝国，上致领袖，下至平民，都发动或默许对犹太人的屠杀。 在《进击的巨人》里，马莱帝国就像是那个不可一世的纳粹帝国，或者说，是一个种族主义思想根深蒂固、妄图主宰世界秩序的庞大帝国。而被视作怪物，却又不乏精英成为军政商界要员的艾尔迪亚人，就是被污名化的犹太。 巨人里有一个细节值得留意。马莱有不少上层精英，他们的祖辈也曾是艾尔迪亚人，但他们在代代教育的洗脑中认为艾尔迪亚人是恶魔，更愿意承认自己是荣誉马莱人。于是，就连帝国内部的艾尔迪亚人也在杀自己的同胞，因为他们觉得同胞是恶魔。 艾伦面对的是这种局面。 如果坐以待毙，马莱率领的世界联军登岛，艾尔迪亚人即便不灭绝，也会世代成为奴隶。 如果像韩吉等人幻想的那样，大家打一仗，意识到战争的残酷，再握手言和，那是一种虚妄。因为马莱真正的目的就是岛上的巨人之力，马莱要掠夺岛上的资源，怎么可能愿意让艾尔迪亚人与自己平等而坐。 艾伦要拯救民族，仅仅解除巨人之力是不够的，还必须形成一种新的制衡秩序，一个小国能和大国制衡的战略武器。 这个武器，在现实里是原子弹、氢弹。 在漫画里，是能够召唤所有巨人发动灭世战争的地鸣。但更长远来说，艾伦需要构思的，是如何让地鸣的威胁始终存续，使马莱帝国不敢轻易动武。 所以他决定这样做。发动地鸣，让世界联军意识到它的恐怖。但并不限制调查兵团的自由，不限制掌握巨人之力的阿尔敏、莱纳、阿尼等人，联手阻止自己。 巨人还没有结局，所以艾伦的最终解法，还没到尘埃落定的时候。但总的逻辑点就是两个: 1、终结大地恶魔的始作俑者怪诞虫，将艾尔迪亚人从巨人化的梦魇中解救出来； 2、为艾尔迪亚人制造核武器，或者说与其他第三世界，受马莱帝国欺凌的国家联合争取时间。 简单来说，就是如何让艾族人不必灭亡，又从巨人的梦魇中挣脱。 对应北欧神话里，诸神黄昏之后，一个新世界如何建立？ 理清了这一点，就知道艾伦根本不是单纯的种族主义者，他的目的也不在于灭世。可惜的是，为什么当很多读者批判艾伦时，却忘了马莱帝国才是那个延续奴隶秩序、侵占弱国的巨大之恶，而艾尔迪亚人，他们才是那个要被灭绝种族的一方。 指望苟合是不可能的。因为马莱已经发动了战争。马莱维持了源源不断恶的缔造秩序——奴隶制、殖民者、战争贩子和父权制社会。只有这个秩序在，整体性的恶就会源源不断。 只有终结这个秩序，缔造一个消灭奴隶制的新的平衡，艾尔迪亚人和其他弱小民族才会有尊严地存续，而这不只是艾伦的判断，也是历史上，第三世界在争取革命和解放中所做的事情。
2月8号更新，结局预测。
分割线。
原文:
《进击的巨人》是近年来不可忽略的一部动画巨制。作者谏山创通过诡谲奇妙的幻想，打造了一个令人震撼的巨人世界，但这个世界并非悬空架构的科幻，而是对人类历史和政治深刻的隐喻。
回顾《进击的巨人》，艾尔迪亚人隐喻的不是日本人，而是犹太人，艾尔迪亚人戴的袖章和纳粹时期的犹太人袖章极其相似。在《巨人》里，艾尔迪亚人是尤弥尔母亲的子民，从一个小部落，突然依靠巨人之力建立强大帝国，后来被马来人联合其他民族推翻，第 145 代王率领他的子民逃离到帕拉迪岛，建立不战之约。长期以来，艾尔迪亚人被视做恶魔，因此被驱逐、流放、奴役。而在现实中，根据犹太教律法《哈拉卡》的定义，一切皈依犹太教的人以及由犹太母亲所生的人都属于犹太人。他们认为自己是被上帝选中的子民，具有强烈的民族主义和排外思想。犹太人历史上曾建立以色列王国、犹太王国，后来被异族征服，子民四处流亡，屡遭镇压，到二战时期，纳粹肆虐欧洲时达到极致，600万犹太人被当做恶魔而遭遇杀戮。
《巨人》里艾尔迪亚人最后的“桃花源”帕拉迪岛，就是犹太人神话里的“应许之地”。《旧约·创世纪》记载:以色列人祖先亚伯拉罕由于虔敬上帝，上帝与之立约，其后裔将拥有“流奶与蜜之地”——迦南，后来摩西带领以色列人出埃及，在旷野漂流四十年，来到了这片应许之地。
此外，《巨人》有浓厚的宗教氛围，主要是对犹太教、天主教的指涉。主人公艾伦·耶尔卡是被巨人之力选中的人，他步步成长，成为艾尔迪亚人的领袖，一个降临尘世、拯救苦难民族的“弥赛亚”。弥赛亚拯救子民于末世，在犹太教经典里，有如下对话：“到那日，我必建立大卫倒塌的帐幕，堵住其中的破口，把那破坏的建立起来，重新修造像古时一样，耶和华说，日子将到，耕种的必接续收割的，踹葡萄的必接续撒种的……我必使我民以色列被掳的归回，他们必重修荒废的城邑居住……”把这一段结合《巨人》里，马来联军对帕拉迪岛的入侵，抵御巨人城墙的破裂，艾伦发动地鸣的场景，俨然是弥赛亚降临的复制。
值得留心的是，《巨人》里模仿日耳曼姓氏起的名字，木桁架式民居，以及马莱帝国对艾尔迪亚人迫害细节与纳粹德国清洗犹太人的高度相似，都深化了这一对照。
作者谏山创在犹太人历史的基础上，刻画出史诗般的艾尔迪亚民族史。但是，艾伦的意义不只是一个犹太复国主义者，也不是一个民族主义者，艾伦最终发展成一位革命家，他的理想是砸碎旧世界，在新世界中实现真正属于艾尔迪亚人的自由。在这个目的中，流血、威慑、革命教徒式管理，都是他的手段。姑且不论艾伦的手段是否正确，理想能否实现，到目前为止，《进击的巨人》的立意之高是令人难以忘却的。
《进击的巨人》：做出你无悔的选择
01
《进击的巨人》之所以好看，是因为它是少有的通过漫画，达到文学高度和政治思想史高度的作品。漫画世界是人类历史的镜像，不同角色的冲突折射的是人类千年来几大主要思想的根本矛盾。到了《巨人》最终季，随着艾伦·耶格尔“无悔的选择”，世界联军与艾尔迪亚人的决战，《巨人》的终极一问也就浮出水面，那就是，在面对一个结构暴力和弱小者不断被边缘、污名化乃至死去的世界秩序，身为被压迫的国度一方，到底是选择终结这个秩序，哪怕付出毁灭性的暴力，还是选择接受压迫，默许秩序继续运转。原作者谏山创借助一种极端的情境引领读者思考:
当世界联军把艾尔迪亚人视作恶魔，要消灭艾尔迪亚人，身为这个民族的一员，艾伦·耶格尔究竟是选择发动地鸣，灭世，为艾尔迪亚的自由而战，还是接受哥哥吉克的提议，用艾尔迪亚人的安乐死，来换取世界和平。
很多人把艾伦视作民族主义者，或者因他的灭世选择，而当作纳粹。这其实是一种混淆。纳粹的诞生是一种民族极度压抑（又渴望狂热）、民族国家取代神圣，成为一切世俗事物决断者（而国家决断本身又无人制约）的产物。纳粹统治德国之际，德国并无灭国危机。但艾尔迪亚人面临的是被清除，是在千年漫长的奴役与驱逐后，依然要被霸权缔造者（故事中的马来帝国）灭族的命运。在这个前提下，艾伦才选择了发动地鸣。是因为他意识到，无论是吉克的安乐死计划，还是韩吉与世界弥合的愿景，到头来都无法终结这个源源不断生产奴役的秩序，非但无法拯救艾尔迪亚，也无法终结“奴役历史的轮回”，争取不同民族生而平等的自由。而自由，一直是艾伦的母题。如果说最初的艾伦，还是一个朴素的自由主义者，那么后期的艾伦，毫无疑问是一个激进的社会主义者，一个渴望终结奴役历史的人。尽管，他若选择的方式，注定令他与旧友决裂，但他别无选择，只能战斗。
所以，艾伦对昔日好友的忠告也是，去战斗，做出自己无悔的选择。而与艾伦相对，吉克其实是一个保守主义者，一个拒绝乌托邦，通过实用经验来介入世俗，做出最有利于当前秩序决策的人。吉克没有艾伦的乌托邦幻想，没有对自由决绝的执念，也没有民族高于一切的念头，他是一个保守主义底色的活动家，为了现有秩序的完好，他甚至不介意牺牲在自己看来背负了原罪的民族。
至于韩吉、阿尔敏，乃至海的另一边的莱纳等人，他们乃是程度不一的自由主义者，或者具有人道精神的民族主义者。他们对自由的追寻在一些时刻和艾伦相似，对于生命的珍惜、他者处境的怜悯，使他们拥有了人道的光芒。但他们没有勇气也不敢冒着道德危机的风险，去发动神圣暴力来终结现有的秩序，他们固然反对奴役，但如果那奴役披上人道的外衣，加之以自由的幻觉，便使他们的信念产生动摇。他们与艾伦的根本区别，就是前者止步于改良，后者要的是革命。而这，正是漫长历史中，自由主义者和社会主义者常有的分界线。
自由主义者警惕革命后的专政，那些对平等的追寻，被他们嗅到乌托邦或专政的可能。为此，他们宁愿选择资本主义的社会模式，哪怕知道贫富悬殊和结构暴力的存在。因为说到底，在自由和平等之间，自由主义者更倾向自由。而社会主义者固然爱自由，但强调自由要建立在反抗奴役之上，是以社会主义者更不能容忍奴役的发生，哪怕它以更体面的方式出现。社会主义者追求一个更好的未来。而自由主义者防范一个更坏的结果。《巨人》最终的选择，折射的其实也是这种价值观上的根本分歧。
02
现代社会是用理性支撑的。在理性的主导下，人类建立了一系列规范秩序，达到今日的文明。但在十九世纪末，托尔斯泰曾质疑理性的决定性作用，他说：“我们如果承认人类生命能用理性加以规矩编制，生命的可能性也就毁灭了。”（《战争与和平》结语，第一部分，第一章。在《俄国思想家》中，以赛亚·柏林指出：此处的生命，指与意志自由之自觉相随而起的自发活动。）
自由意志和理性秩序的冲突，这是人类恒久的问题，漫画《进击的巨人》的主题之一，正是对自由意志的探讨。主人公艾伦渴望去到墙外，看一看大海的模样；埃尔文团长舍生忘死，奔赴对梦想的实践；还有利威尔、三笠、阿尔敏等调查兵团的人，他们无不诠释着人类对自由意志的向往，但横亘在他们面前最高的墙壁，既不是执政者的谎言也不是巨人的恐怖，而是强大的理性秩序。
在《进击的巨人》里，一个墙内人最理性的选择，恰恰是放弃对自由的向往，安安稳稳地在谎言里度过一生，这样，他才能免于过早死亡的恐惧。王家建立的国度之所以要竖立高墙，清洗臣民记忆，也是基于理性的判断——这份理性，为统治和秩序服务。
《进击的巨人》是一部有文学价值的漫画，作者谏山创画的是巨人，表达的却是现代社会的价值冲突。往往奇幻作品有两类：一类是提供现实里不存在的情境，探讨人类世界在未来可能发生的伦理观念变迁。另一类是以未来写今天，隐喻现实世界，《进击的巨人》属于后者。
《进击的巨人》热烈讴歌艾尔迪亚人（漫画中一个受压迫的种族）对自由的向往，但它也提出了很多矛盾境况，来揭示人类在追寻自由的过程中所要面对的残酷，犹如一首抒情诗，在灰烬和尘土中，歌颂仅存的一丝负隅顽抗的火苗。
埃尔文团长最后的冲锋、大陆复权派的反抗，还有艾尔迪亚人在知道真相后对大国马来的反击等，被谏山创涂抹上了悲剧史诗的色彩，仿若被缚的普罗米修斯，那是生命本能最原初的热情——对生之意义的求索。
残酷的是，人类对意义的求索，伴随的是幻灭。这世上困难的并不是黑白分明价值观主导下的热血突击，而是一个人在看到自我和世界，乃至曾经体认的理想的荒诞后，是否依然有献身的勇气。为了呈现这份残酷，《进击的巨人》处处是反讽、荒诞。
在动画版第三季的回忆中，渴望光复艾尔迪亚族的大陆复权派，被马来帝国的统治者放逐成无垢巨人，给墙内艾尔迪亚人造成了灭顶之灾；
在第一季扬言要杀死所有巨人，拯救世界的艾伦，发现自己就是拥有巨人之力的艾尔迪亚人，是大多数人眼中最容易造成动荡的X因素；
艾伦本想维护墙内世界的和平，保存人类最后的希望，却发现自己的父亲正是打破墙内和平秩序的人。他的父亲杀死了拥有始祖巨人之力的女王，也就是王族成员希斯特利亚的姐姐，夺取了始祖巨人之力。
而经由艾伦父亲的记忆，观众知道复权派事败的下场，就是都会被放逐到帕拉迪岛，成为无垢巨人（丧失自我，以吃人为生），艾伦父亲的第一任妻子、王族成员戴娜也没有逃脱这一命运。戴娜在丧失自我前对艾伦父亲说，无论变成什么样子，我都会找到你。后来，这个无垢巨人把艾伦的母亲吃掉。讽刺的是，正是因为接触到无垢巨人戴娜，艾伦体内的坐标之力才被第一次唤醒。（只有王族成员的血才能唤醒始祖巨人具备的坐标之力）
此外，效忠王族、向往自由的调查兵团，锲而不舍地出墙探险，却发现墙内王族早已知道墙外的秘密，派他们出去，不过是让他们送死；
艾尔迪亚人拥有成为巨人的潜能，在“此刻”时间里，他们被马来人奴役、清洗，可在千百年前，他们的祖先在成为大陆的支配者后，同样将其他民族视作下等人种，奴役其他民族，实行民族清洗政策长达170年，让亡国的马来人受尽耻辱。所以，马来人对艾尔迪亚人充满仇恨。
在帕拉迪岛，墙内居民从小接受的教育是：自己是人类最后的希望，墙外的世界则一片荒凉，所以她们对自己的认同感是正常的人类。但这是代代相传的谎言。多年以前，马来帝国光复，尤弥尔·弗利兹王（也就是艾尔迪亚人，又称尤弥尔人的国王）战败，率领残部逃入帕拉迪岛，建立三座高墙，隔绝与大陆的联系，同时使用能力将墙内子民的记忆消除，让存活的艾尔迪亚人，以为自己是人类最后的希望。也就是说，残留的子民一直生活在谎言之中。
谎言，是残酷人生的一部分。《进击的巨人》严肃的地方在于：它没有因为自己是一本漫画或一部动画就刻意为作品涂抹上牵强的鸡汤，而是毫不留情地把残酷放到读者的面前，让读者意识到清醒的代价。但也正是因为这残酷的局面，艾伦、利威尔等人的坚持才显得弥足珍贵。
03
在《进击的巨人》里，没有绝对的好人与坏人、正义与邪恶，所以用"洗白”、“黑化”这样的词来形容里面的人物都是不恰当的。《进击的巨人》里的主要人物基本都在沿着他们的性格行事，他们有自己的爱憎分明，自己的崇高向往，只是他们成长的环境不同，对世界的认知大相径庭，导致了他们行动的错位，由此带来一系列冲突。
艾尔迪亚人就是个很好的例子。他们中的部分人住在墙内王国，由于记忆被清洗，误以为自己是世界上最后的人类。与此同时，他们的同胞——另一支艾尔迪亚人后代却残留于大陆，被马来帝国统治者驯服，历经几代人的教育，他们被灌输了“墙内王国的人都是恶魔”的想法，误以为杀光这些“恶魔”，世界就能和平，艾尔迪亚人才能实现救赎。结果，本来是同胞的彼此却在战场上兵戎相见，为了各自的所谓理想，将他人的家园毁于一旦。
谏山创讲故事的手法很有技巧，他在线性叙述之外加入了大量插叙、倒叙，埋下大量伏笔，一次次颠覆读者对故事的发展预期。这个故事本来只被当做一部人类打怪的爽文，人们以为勇士对抗巨人，就是它的文本主线。但随着故事的推进，读者发觉人类的敌人根本不是巨人，而是他们自己，对抗恶魔的人，却被他人视作恶魔。主人公面对的不再是巨人的冲突，还有他们如何重建崩溃的价值观，如何在幻灭的情绪中重拾存在的意义。例如艾伦·耶尔卡，他所做的一切本来是为了“拯救世界，守住人类的希望”这个崇高的理由，但后来他发现世界不需要被拯救，艾尔迪亚人也不是最后的人类之光，甚至是大多数人眼中的“恶魔”，他不得不直面这个残酷的真相，击碎往昔的幻想，但即便如此，他仍然勇敢爬起，成为守护艾尔迪亚族的巨人。
从对抗巨人到国家战争，谏山创要写的不是艾尔迪亚人如何光复帝国，而是通过对政治谎言的揭穿、对冷酷战争的呈现，还有对自由意志的探讨，反映出现代人的精神困境。
所以，《进击的巨人》书写的不只是历史英雄，还有一个个活生生的大写的“人”。艾伦、三笠、利威尔、艾尔文乃至希斯特利亚，他们都是梦想的奴隶、命运的奴隶，他们都在羁绊中活着，被自己的使命绑住，但旁观者不会对此嘲笑，不会发出“何不食肉糜”式的感慨，因为他们是真正追求生之意义的人，在他们的身上还有宝贵的浪漫主义。
与此同时，和热烈歌颂英雄主义的作品不同的是，《进击的巨人》留出了不少笔墨刻画看似无关紧要的人物。插曲中对基斯教官人生的回顾，呈现了一个中年人的前半生。这个人本以为他是“不同的”，是能够参与历史变革的“天选之子”，但面对攻城的巨人，他发现自己无能为力，他的才华和力量不要说比不上敌人，就连调查兵团里的很多后辈也比他优秀。他为了证明自己与众不同的念头，换来的是调查兵团一次次无意义的牺牲。基斯痛苦地意识到自我的平庸，看到自己的努力原来不是在改变世界，而只是强撑着自我不往无用的洞穴里坠落，在他见识到格里沙、埃尔文这样真正与众不同的人后，他决定离开调查兵团，成为一个旁观者。基斯的退去尽显苍凉，但他的努力正是大部分人的写照——不是超级英雄，不能拯救世界，往后余生搏斗的，都是自我人生的无意义。
《进击的巨人》其实是反英雄主义的，改变历史的表面上是艾伦·耶尔卡这样的特别人，实则是战争中跟随埃尔文团长一同牺牲的那些无名之辈、在一次次调查兵团出城和作战中殒命的普通人。是他们堆起了历史的厚度，才有艾伦·耶尔卡的闪光。这部作品反英雄主义的地方还在于，最后你会发现单个英雄的行为在长期历史进程中是无意义的，只有整体观念的改变、共同力量的支撑，才能真正让一代人远离往日的悲剧，而不是回到昨日。毕竟，英雄改变的只是表象的历史，容易被一个人改变的历史，也容易被改回来。
有一种观点认为，《进击的巨人》在宣扬战争，恰恰相反，作者在书写的其实是战争和种族主义的荒谬。多少人假崇高之名发动战争，最后得到的只是失去。多少人自诩优越净化异类，最后成为自私的魔鬼。曾经的艾尔迪亚，后来的马列，几代人沉溺其中，几代人枉抛心力，结果得到了什么？是无尽的仇恨和轮回。《进击的巨人》有一个细节，就是哪怕最伟大最冷酷的人，在战争中临死一刹，都会表现出瞬间的恐惧，那是人性最直观的反映，只有一个发自内心反战的创作者，才会去书写这样真实的细节。
三季下来，《进击的巨人》严格遵循了一个心灵主线，那就是一个少年的心灵成长史。曾经热血沸腾，自认为天选之子，对世界的看法简单而黑白分明。中途意识到世界的残酷、自我的悖论，原来自己没有那么重要，世界也不是自己想的那样，甚至，拯救深渊的幻想，变成正视自我的深渊。是该望而却步，还是直面那残酷的人间？而艾伦乃至利威尔的选择，无不重复着罗曼·罗兰对英雄主义的判断。他们会成为怎样的人、做出怎样的选择，成为了故事的真正悬念。这时候我们不再把它当作科幻看待，《进击的巨人》成为了彻彻底底的现实主义，让我们在他们的身上看见自己。这个故事让人感慨的并不只是谎言和现实的混淆，也不是个人面对高墙的巨大绝望，而是看似对立的两派人都在为了自以为的“正义”奋战，都选择了自以为对的献身方式，却走到了今时今日的残酷局面——你死我活，血流成河，明明彼此没什么不同。
备注： 笔者和朋友最近在做一个播客，除了对《进击的巨人》的讨论，也会涉及其他文艺作品和公共议题，感兴趣的朋友可以关注我们的公众号“宗城的小黑屋”、小宇宙账号“席地而坐”，以及微博“阁楼上的宗城” 。加入相关会员群，阅读更多完整版内容，可以添加微信czc1566
5 ) 对马莱篇的观感:Mappa没有把握巨人的神韵
Mappa没有拍出《进击的巨人》原著的神韵，它肯定是一部优秀动画，但如果和《巨人》第三季，尤其是上半部分做对比，Mappa制作的差距是很明显的，这份差距不是画质上的差距，而是怎么理解《巨人》这部作品的气韵，怎么去分镜、踩点和配乐的问题。说得直接一点，Wit比Mappa更懂《进击的巨人》，无论是泽野弘之的配乐，还是分镜和场面切换的选择，细致到对高潮的铺垫、对人物动作的捕捉，乃至高潮部分人物独白时节奏的把控，Wit都拍出了原作的精髓。典型例子就是“莱纳背叛”和“埃尔文团长的牺牲”。 从具体案例来说明。就以马莱篇的宣战回来说，这本可能成为巨人系列的神来之笔，在原作之中，宣战回的震撼程度不亚于“巨人撞墙”、“莱纳叛变”和“埃尔文冲锋”，Mappa在铺垫部分对漫画还是比较还原的，缺点是过于平淡和转折生硬，但是铺垫了四集，到了宣战回，Mappa制作的问题不是平淡，而是节奏点和配乐完全不对，莱纳的跪倒太快、太生硬，艾伦变身巨人，搅乱戴巴家族演说时，这部分本可以采用“莱纳背叛神曲”的变奏，哪怕只是低音贝斯结合大鼓，但是Mappa并没有，而是选择了比较生硬的镜头切换，进击的巨人要吞食演说者时，也没有利用动画的优势，呈现被吞噬者恐惧下的动作，以及居民的神态，而只是把黑白漫画做彩色化处理而已。 这一段的优点是对原作的还原，至少还保留了大半，如果以普通制作衡量，那马莱篇绝对是优秀之作，宣战回更会让没看过巨人原著的意想不到，但缺点在于，它处理的仍是比较套路的方式，是让人预料之中的，在节奏和音乐上也流失了巨人原作的神韵。它无法给人一种浑身起鸡皮疙瘩拍案叫绝的感觉，但那才是巨人前三季中“神来之笔”的特质，例如“莱纳的背叛”、“埃尔文冲锋”，文字无法全然交代的，对比视频就能知道。 这使得马莱篇只能算标准线之上，但遗憾地无法成为《巨人》名场面的第一档。这个差距也不是立意的问题，纯粹是如何把握原著和技术水平上的，不是说反战，就能为节奏点和配乐的失误买单，《巨人》第三季的精神也有反战，《巨人》名场面越震撼，越令人难忘，它细思极恐的地方才会越有后劲。《巨人》的燃，是为灰烬准备的。Mappa想反战没错，想拍战争的荒谬也没错，所以立意不是问题，问题还是对原作神韵的把握不够深入，而这一点Wit做得更好。所以Wit退出最终季制作，其实是很遗憾的。
6 ) 一集9.9，它是当之无愧的“年度日漫神作”！
12月7日，这本该是平平无奇的星期一，但这一天却被一部日漫新番给彻底的热血起来了。
它就是《进击的巨人》第四季，也是该系列动画的最后一季，艾伦和巨人的故事即将要被画上动画史上最完美的句号了---单凭一集即收获豆瓣近1万用户打出9.9的超神分数！
事实上，自2013年动画化开始，《巨人》走过的7年连载时间里就从未让动漫迷失望过。
第一季9.2，第二季9.4，第三季也分别拿到了9.7和9.8的近满分成绩，而在对应的开播月份，其余一众新番也会瞬间变得黯淡无光---
当然，前三季的精彩可不代表最后一季也能够品质如初，毕竟在几个月之前《巨人》的制作公司也被从WIT STUDIO替换成MAPPA，而此事也没少在二次元圈引起轰动。
但如今事实已经告诉我们，所有的忧虑都是多虑，MAPPA的制作品质压根就不输于任何人---
剧情节奏毫不拖沓，刚开播便给我们带来了酣畅淋漓的马莱战争，当铠之巨人、颚之巨人、猿之巨人在屏幕登场并予以敌对军团摧枯拉朽的攻击，以及遭到反巨人炮弹伤害的时候。
我相信无人不为MAPPA的能耐拍案叫绝，而“年度日漫神作”的头衔已经可以提前被《巨人》锁定了。
当然，“燃与爽”长久以来都只是《巨人》动画的标配。
你固然可以在艾伦抬起巨石去封堵城墙缺口的时候，泪水伴随着配乐和滚滚翻腾的蒸汽止不住的滑落---
也能够在利威尔屠斩兽之巨人的过程中收获淋漓尽致的颅内快感---
同时也会为调查兵团誓死执着对自由和真相追求的态度感动涕零---
但需要强调的是，“燃和爽”只是《巨人》最表层的诠释，这部日漫真正令人拍案叫绝的地方还得属极具内涵的剧情。
也正因为后者的加持，《巨人》方才被无数动漫迷视作为“21世纪最伟大的动漫之一”，成为了所有青年热血漫的楷模。
01.逐层递进的恐惧
“那一天，人类回忆起了，被他们所支配的恐怖，被囚禁于笼中的，那份耻辱...”
这是《巨人》开篇的一句话，而有点儿学问的朋友应该知道这是谏山创模仿《百年孤独》的改编。
后者被誉为人类文学史上魔幻现实品类的巅峰之作，而无独有偶《巨人》的剧情看似发生在架空世界，但事实上无不是在映射和嘲讽现实的荒谬。
当然，也正因为这种创作手法的加持，《巨人》方才可能将恐惧逐层递进到骨髓的深度---
在剧情的最初，艾伦、三笠、阿尔敏是城里青梅竹马的朋友，而他们过去百余年的日子也非常安逸。
尤其对城里的绝大多数民众来说，安宁祥和已经成为了理所当然的事情，他们不再去惧怕城外的巨人，他们坚信高耸入云的墙壁将是无坚不摧的存在。
然而幸福都被突如其来的超大型巨人给摧毁了---
他身高60米，哪怕站在城墙外面他的头颅也能给城内居民带来无尽的恐怖。
那一天他只是轻轻的一脚就将居民引以为傲的城墙给洞穿了开来，而自此开始所谓的安宁已经变成了炼狱，而彼时身形瘦削的艾伦也只能眼睁睁的看着母亲被吞噬殆尽---
有人说如上开篇就足够辛辣的嘲讽了现实里不思进取的乌合之众，而其中的道理也和路径依赖、反乌托邦、逆水行舟等等道理不谋而合。
当然，如果剧情仅止于此，那再接壤上接下来的人类军团对巨人反击的戏码，那这部日漫也只能算是有点儿内涵的热血动漫---有明确的反派角色（巨人），有一致的目的追求（和平），接下来就是不断的升级推进罢了。
但很显然《巨人》并不止于此，谏山创对人性的剖析随着第一季结尾希娜之墙的破损以及墙内巨人头颅的出现，又更进一步的深化了下去---
从第二季开始，人们终于知道巨人是人类变的，而这背后的阴谋也与百年前的一场出逃密切相关。
当卡尔·弗里茨带着部分艾尔迪亚人前往帕拉迪岛并利用始祖巨人之力构建城墙以及将墙内群众通盘洗脑之后（让他们认为世界仅剩城墙里的人类），帕拉迪岛的居民就注定要缓慢的走向死亡。
这一来体现于王政府为了让群众心甘情愿的留在墙里，于是故意隐瞒了巨人的真相，并煞有其事的派调查兵团出去侦查。
后者经常死伤无数，而在第一季动画里城镇居民居然还为自己的孩子牺牲却不能给国家带来有价值的情报而一度情绪崩塌---
可以说城中被洗脑的居民已经对王政府有着毋庸置疑的信任感，但奈何这一切都是演戏，调查兵团的牺牲根本就毫无意义。
而当灾难降临的时候王政府的贵族们首要考虑的并非民众的安危，而是城中的豪宅和地位。
另外，在当年摧毁城镇居民幸福的超大型巨人以及后来让艾伦吃上一堑的铠甲巨人和女巨人，恰恰就是在训练营里朝夕相处的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼。
艾伦所处的世界并不只有帕拉迪岛生活在城墙里的人类，在那更辽阔的大洋彼岸还存在着数不胜数的国家，而上述三位巨人正来自马莱，他们肩负的使命当属将拥有坐标之力的艾伦给掳走以及摧毁岛上的所有民众---
可以说，这段经历就是一场《无间道》。他们三人在5年时间中和兵团伙伴患难与共，也一同欢声笑语，目的就是为了给任务实践的时机铺垫好一切。
看了上述内容，你或许会认为人心险恶，也认为《巨人》描绘的就是一个机关算尽、尔虞我诈的荒诞世界。
就仿若钱钟书先生撰写的《围城》，表面看似对婚姻的刻画，但事实上却是描绘人类无法掌握自己的命运。
同理，《巨人》表面看似和巨人恶魔的抗争，是人类与异族战斗并追求幸福的故事。
但到头来我们才知道最可怕的并非巨人而是人心，而人们该回想起的也并非是被巨人支配的恐惧，应是被掌权者玩弄的阴影---
如上内涵当属前三季动画的揭露，但随着第四季的到来，动漫迷在恐惧之外也能会收获到一份意外的安宁，而这同时也彰显出了人性的伟大。
02.残忍下的内心安宁
《巨人》的世界是极其残酷的，但这种残酷也并不是纯粹出于“自私和贪婪”。
比方说在帕拉迪卧底5年的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼，他们虽然对城内居民不留情面，但这种残忍是建立在“解放全体艾尔迪亚人”的使命追求上的。
唯有夺取到始祖巨人的力量以及将所有墙内居民都杀戮殆尽，世界各国方才可能改观对艾尔迪亚人的印象，不再将他们视为恶魔，并将所谓的基本人权和幸福归还过去---
那为何世界各国对艾尔迪亚人存在深入骨髓的偏见呢？这一切都离不开一场蔓延了千来年的暴政。
艾尔迪亚人的祖先是出生在2000年前的一位名叫尤弥尔的奴隶，在刚开始的时候，她只是一位地位卑微的奴隶，也曾遭到过初代弗里茨王的虐待和放逐。
直到后来尤弥尔意外获得了巨人之力（她是所有巨人的祖先，而在她死亡后也陆续分裂出如今的九大巨人），这种力量堪称摧枯拉朽，但奴性根深蒂固的她却选择为暴虐的弗里茨王所用，协助他击溃了帝国马莱，并开启了长达千来年之久的暴政统治时代（除了艾尔迪亚人之外的所有人都备受虐待），而世人对艾尔迪亚人的憎恶就是在这个过程中塑造的---
然而时间到来距今一百多年前，艾尔迪亚帝国第145代王“卡尔·弗里茨”有感于民众的水深火热以及巨人家族内部为了利益爆发的连绵不绝的战争。
于是毅然决然的联合战锤巨人家族策划了一场“马莱英雄反击战”，好让被暴政了千年之久的马莱人能够得到解放，而自己则携带部分艾尔迪亚人躲避到了帕拉迪岛，并通过始祖巨人之力构建了围墙以及洗刷了民众的记忆。
还有在始祖巨人的传承当中定下了“不战之约”，让后续每一位拥有艾尔迪亚血脉的继承者都烙印上“不抗争，静静在墙内等待死亡”的思想---
可以看到，甭管是马莱的卧底也好，还是帕拉迪岛的统治者也罢。他们表面看似机关算尽唯利是图，但事实上都有着情有可原的动机。
说白了，我们不能用简单粗暴的二分法去窥探《巨人》的世界，就正如阿尔敏在捕捉女巨人阿尼时所说的这番话---
“这种说法我不喜欢，好人只是用来称呼有用的人而已...所以如果阿尼不肯帮我们，那阿尼就是坏人”
在这里没有没有绝对的坏人和好人，有的也只是立场的差别。
固然有时候人类要为了自己的使命而出卖患难与共过的好兄弟，但有着能超越个体欲念和存亡的崇高追求，那所谓的出卖和残忍也就不再恐怖。
相反，这还是对人性的一次赞礼，而得知真相的我们也能够收获一份内心的安宁。
03.最后
从2013年到2020年，一晃而过《巨人》已经连载7年之久了。我很庆幸这部日漫至今没有一季度是崩塌过的，相反制作组还越战越勇，哪怕替换成MAPPA也依旧能够一次又一次的突破日漫在豆瓣的评分极限---
因此，就站在如此内涵深度的剧情以及炸裂的画面品质基础上，一集9.9的《巨人》，又怎么可能不被选为“年度日漫神作”呢？而同期上映的其余新番又怎么可能不黯然失色呢？
所以剩下时间，我们不妨好好期待更多的第四季内容的更新吧。
看完漫画的我只觉得一阵悲凉。奋斗了那么多年，死了那么多战友，愿为人类献出心脏，可是出了城墙，看到那片海还有海的那一边，才知道前半生的理想建立在一片虚空之上，all for nothing。当敌人是巨人时，战斗很容易，只需要不断出拳，打到对方再也站不起来就好了，可是当敌人不再是巨人，而是人类，甚至也不是人类，而是仇恨，是历史，是故人，甚至于，已经不知道何为敌人，这要如何战斗如何出拳呢？空有浑身的力气和满腔的热血，但是这一拳一拳，要挥向哪里
从高一到大学毕业，我的青春结束啦！进击的巨人不是传统的热血战斗番，观众完全可以把它当成恢宏的历史剧，没有纯粹的反派，没有真正的胜者。而马莱篇是巨人最复杂最精彩最有哲学意义的篇章，简而言之，谏山希望自己的读者感受痛苦。
是纸片人文化中首屈一指统一全人类审美的雅俗共赏神作了。提前献上五星感谢mappa拯救公元2020年
mappa始终还是差点东西，摸不到wit的天花板，降低预期，只愿平稳落地。
呵呵
我打五星是因为只能打五星，懂我意思吧
MAPPA的画风和WIT有明显的区别，刚开始看可能会不适应，但好在各方面制作都不含糊，致郁的OP和ED高度契合马莱篇主题，不再燃，只剩痛苦。帕拉迪岛云雾散开，人类悲欢善恶颠倒汇聚，对自由的向往、对未知的恐惧、对恶魔的敬畏、对集权的反抗、对战争的反思，一出百转千回的人间大戏正在展开，巨人即将封神。最后，我在远方等你，韩吉。
有没有人组团打贾逼？
我必须说mappa把这一季大方向的感觉把握的很好！op和ed已经不适合用燃曲来表达了，op最后一幕进击巨画成了恶魔的感觉。冲击力和威慑力实在太强！总体是超乎个人的预料。艾伦本人还没有正式登场，期待后面的部分！
巨人值得，谏山是神，马趴我爸，牛逼，牛逼
压迫你，虐待你，把你当猪狗的人告诉你海的对岸住的是恶魔，让你觉得做一个战争机器是荣誉。你竟然就真的相信从没见过面的人是恶魔，恨地快把牙给咬崩了。。。世界上最邪恶的事莫过于给小孩子灌输仇恨。
作为一位阅片无数的编导生，这是我心中唯一的神作，看完漫画之后就知道无论动画制作成什么样，这都是一部定将名留青史的史诗级作品。这部作品在我心里的地位就像霸王别姬之于中国影史。
三句话 : 巨人NB！！巨人NB！！巨人NB！！！！！已看完。对比前边三季，是⭐⭐⭐⭐对比其他动漫，是⭐⭐⭐⭐⭐
从现在来看，巨人这作品要想平稳完结，只需要现实中的谏山创和各位动画制作者不要“乱说”……
mappa牛皮 8说了
巨人你留神点儿，要是敢烂成权游最终季，小心我把分改成四星。
我追漫画时也以为到看海那巨人的巅峰就过去了，毕竟巨人的秘密揭晓，以为一切就将走向和解和收尾。没想到是才进入高潮，马莱篇才是剧情巅峰。动画第一集mappa制作很出色，尤其喜欢op和ed，不再是燃，而是荒诞和疯癫，残酷和绝望，觉得非常适合巨人后期的风格。
进入《马莱篇》故事开始升华，这才是描述战争真相该有的姿态，格局之大眼界之高，把自有人类以来就如蛆附骨的战争诅咒，反思得最深刻最透彻的影视作品。启动灭世后对我来说其实故事已经圆满结束了，再发生什么完全不重要，因为和现实世界一样，根本只有轮回没有结局。能想到的同样伟大作品屈指可数，来自90年前的《西线无战事》算其中之一吧，相信看懂进巨的都是拥有一颗海纳百川宽容之心的，又何必在乎谁和你观点不同谁打了1星？
事已至此，怎么夸都不过分如果作为文学作品，能拿诺贝尔那种，如果作为细分科幻作品，能拿雨果奖那种，如果作为电影作品，能拿奥斯卡那种，人类的赞歌是勇气的赞歌，人类的伟大是勇气的伟大，人类的史歌就是推翻各种墙的史歌
作画变了，线条没了粗细变化，观感不一样了