排球少年

当初因为它的名字很没劲，而拖了很久才开始看，结果却一口气看完两季。第三季刚开播不久，攒齐了再看才过瘾……

在豆瓣上，前两季都是超高分数，我也是全部给了五星评价。当然本身看过这个番并且打分的人就不多，也有不少人是因为了解排球或喜欢排球才看，所以分数可能存在虚高问题。

漫画只扫过几眼，就外观来说偏差不大。一般除了烧脑类我会动漫全看之外，其他的基本都是只看动或漫之一。

排球少年 第一季 / 小排球

分数：9.3

评语：那些说“这么高怎么不去打篮球”和“这么矮怎么打排球”的，速死！

排球少年 第二季 / 排球！！ 第二季 / ハイキュー!! 2期

分数：9.5

评语：没有哪个角色是被神化的，大家都有明显的优缺点，期待下一季～

体育类动漫看的并不多，因为喜欢的体育项目并不多，所以灌篮、网王、乒乓、足球小将、棒球英豪之类的作品都只是走马观花式简单观摩的程度。飙速宅男、黑子之类的或因画风或因题材干脆就没看。看得最仔细的是《ONE OUTS Nobody wins, but I!》，不过这个有点非主流……还有《棋魂》，虽然也是体育赛事但是是脑力运动= =

在所有的体育运动里，排球是情结最深的，所以当年电视上播的《排球女将》倒是看了不少。只是看这种影视作品需要突破自己心理不断产生的微妙的别扭感，因为总有一些角色是自带外挂的，完成了地球人类难以完成的动作……

在这部番里，小太阳明显就是这样的一个角色，所以虽然他总是神采奕奕阳光普照暖得不行，却无论如何也无法成为最爱的角色。

在整部作品中，小太阳总是会出现突如其来的转向或位置变换，这种神坑级行为，如果没有踏实稳健、灵活敏锐的队友来及时调整配合，他就只能是个猪队友而已，因为他确实会盲目撞翻队友哎………………排球是一个非常需要团队配合的运动，与足球、篮球之类的配合还是有很大不同的，个人的才艺秀如果不能很好地与团队融入，是难以发挥实力的。正因这一点，这部番也就变得更好看起来，因为这里面的大家，都是各有长处也各有不足，即使技术完美无暇，性格难以融入团队也会造成严重的后果，所以这里面没有完美的人，没有很多体育类漫画中被人崇拜的神级人物。

印象最深的两个人一个是二传影山，这是我最喜欢的两个影山之一哟。自己发挥得再好，没有队友的默契配合，也是难以获得好结果的。两个人的磨合都不知需要多久的时间，何况是距离这么近的六个位置呢，这也是参与排球运动时最深的感触。我一直都觉得这是个略尴尬的运动，一个人两个人都没什么好玩的，想打个比赛更是难上加难，场地也不能太随意否则容易磕出个好歹，而且好像普及度略低没什么人感兴趣，跟篮球足球完全没法比。如果只能对天托球垫球对墙发球扣球什么的，兴趣也会渐渐冷却的吧……所以时隔多年后，很庆幸看到了这样的描写排球运动的优秀作品。

印象最深之二是自由人西谷。我看第一季时的评语，说的就是自由人，而不是指矮个子天才攻手。生活中总有无数人会问“这么矮也能打排球？”这种问题，话说问这个问题的大家是不是不知道NBA有个姓Bogues的著名球员呢？排球里自由人是负责防守的角色，所以浓缩的才是精华~~~虽然西谷真的是……比女排自由人都矮不少……不过这部番里大家平均身高也不怎么高，还在发育中嘛，嘛……自由人除了灵活的身手、机敏的反应之外，元气满满的性格也是很重要的，毕竟把守的是关键的后方、绝地反击的主战场。这样看来，西谷真的是太值得信赖~

最后要说的是，这部番对于热爱排球运动的人来说还是很有爱的，各种剧情无不透露着一个信息，就是作者应该是打过排球的，而不是外行硬编。这种熟悉的亲切感，从作品的方方面面都会渗透出来，让人觉得无比温暖。

这是一部相当纯粹的运动番，没有乱七八糟的感情线，没有跑偏的剧情，淳朴而自然，值得一看。

注：图片均来源于http://douban.com。

翔阳：我要成为站在球场上时间最长的人！

樱木：大猩猩，到底要怎么样，才不会五犯下场

影山：好好努力吧，如果你想超过我

流川：以你的实力，可惜了

大地：你们如果不能作为队友赢得周末的比赛，就不能来到排球社

赤木：（脑门铁拳！）对不起，这两个家伙太没礼貌了

西谷：如果排球胜负是身高决定的，那现在在球场上，唯一对等的就是我和他了，因为我是自由人（出自第三季）

良田：醒醒好吗！胜利的机会不会自己出现！（出自漫画对阵山王）

东峰：如果犹豫不知如何进攻，就把球托给我吧（出自第三季）

三井：我要趁我还有力气的时候，多投几球

如果你问我近几年最好的运动番是什么，我会毫不犹豫回答你《排球少年》，极尽真实的描写，没有夸张的二次元想象。极尽淡化的主角光环，扎实地一步一步前进。青春时对于梦想的简单，对于梦想的不顾一切，男孩的梦想从来都不是美丽的女孩，而是对于自己喜爱东西的那一份坚持。

这些，在我看来曾今只能在《灌篮高手》里面看到，如今，《排球少年》再次燃起我对于梦想的渴望，恨不得回到那年高中时，也去打个排球试试，再去追个梦试试。

细数这两年的运动番，发现“杀人”二字成为关键词，当然不是真的，而是对于这些运动番在体现体育运动力量时过于夸张的描写，打个比方《网球王子》，哪怕是职业联赛都看不到球击出后可以贴地飞行，打网球有天赋我承认，但是天衣无缝的极致这种我实在是接受不能，后来甚至一次击球可以把人击飞，那就更加接受不能了，当然笔者也觉得这是一部好动漫，但笔者是以热血番来看，绝对不是其在宣传时的运动番，换个方向，我觉得完全可以接受。

如此一说，《排球少年》刚一播出，第一反应是，又一个“杀人”系列诞生，我并不讨厌这类动漫，只是时间长了，难免有些审美疲劳，于是开始之时，我是拒绝的，后来无意中看到了它的海报，看到了羽毛图案，更加确定了我的想法，好吧，这次人能变野兽了还是咋的。

后来一起的漫友开始说新番的时候，无意中听到别人在说《排球少年》，细听之后发现自己的想法完全错了，一集集补完，发现超越《灌篮高手》的气质逐渐显现（此处主要指动画方面，《灌篮高手》动画和漫画个人认为是两个作品。），印象最深莫过于动画对于翔阳速度的描绘，第一集是那种完全粗糙线条的画面，真心是惊艳。我们是多久没看到不追求颜值，追求效果的新番了。更何况，《排球少年》中的角色，还不丑。

有人嫌弃它剧情拖曳，这是最让我无语的理由，也是我把它与《灌篮高手》一起讨论的原因之一，动画版《灌篮高手》一直到陵南花了十集的时间，漫画版第一卷都没有比赛，照这么说，《灌篮高手》真是运动番中的拖曳高手，结果呢，人家对它的评价却是看过的都是好评留下一句：这是一部改变我人生的动漫。

所以，这样拖曳的动漫真的是“难看爆了”不是么？

可以说，运动天赋和人物关系方面，翔阳和影山，樱木和流川，这两对可谓两部动漫的核心，亦敌亦友（灌篮方面最后漫画才提现了“友”）。大地和赤木，队伍的中流砥柱，没有这二人，没有乌野和湘北。西谷和良田，这两个小个每每都能起到队伍强心针的作用。东峰和三井，同样迷茫过的两大王牌。对手方面，同样艰难取胜的铁壁伊达工和县内第二强翔阳，总有一堵高墙要去逾越，第一次吃败仗的青城和海南，一定会打败的第一个全国高手，白鸟泽和山王，当然《排球少年》涉及的人物更多，而且并没有完结，没有办法再去细分什么，但就这么一细分，《排球少年》大将之风就愈发明显，只要大触脑子不抽筋，这一定会又是一部经典，齐名《灌篮高手》，《棒球英豪》，《足球小将》。

第一次看排球的时候，才入坑没多久，很多动画方面的知识也不懂，只是跟着剧情起劲以及单纯喜欢热血中二（）后来刷遍了各种运动番，我一个从来不运动的人，在番剧里学遍了棒球/网球/篮球/游泳/弓道/足球，围棋/将棋也可以算上🤣

尤其是21年秋开始看钻石王牌以后，棒球真是深深刻进我的dna…看完钻a之后戒断反应太强烈，很长时间都走不出来，看不下去任何别的番剧，把钻a动画几百集，漫画几百回，轮流看，看到烂熟于心的程度。直到去年钻a漫画完结了。简单来说，世界上的运动番爱好者分两种：一种是被钻a伤过的，一种是没看过钻a的……

这一回重刷排球，新的认知太多了。

一是在全方位了解动画制作方面的知识之后，回过头才发现，当年最初看到的排球，已经是业内顶尖水平了。我找不出任何比排球还厉害的作品。至少10年代往后的可以这么说，往前一些的老动画像灌篮之类的我没看过。从原画到分镜到演出，美术设计，包括配音和配乐，以及基于漫画的脚本，甚至连过场动画都做得那么好。

二是动画与动画之间的连结。排球本身已经是比较爽的剧情了，说写实的，都是没看过钻a的（）冷不防地会从弹幕中一两句与钻a对比的话语被伤到……乌野的三年生还可以继续打排球，可是钻a的三年生前辈们的夏天，已经结束了。古馆老师对自己笔下的角色都太好了呜呜呜。（寺嶋裕二你反思一下？）熟悉了声优之后，就有好玩的声优梗诞生，在各个运动番之间串台的声优们，联动起来真的很有意思。甚至发现清水学姐的声优是名冢佳织，那时候不会想到吧，会在两年后的海贼王剧场版里诞生一位全新角色，我们的虚拟歌姬乌塔，就是名冢小姐担当的。还有打排球很矮，打棒球还是很矮的ayu（斯密马森），研磨猫猫是我很喜欢的kaji桑，是棒球里我最最喜欢的成宫鸣。等等等等。

三是对角色的新认识。前半段还是不得不感慨，我果然是无药可救的热血八嘎主角控，永远喜欢太阳系直球啊！看着看着发觉，怎么连影山飞雄都可爱起来了哈哈哈哈哈！kgym小时候是天然呆啊，我的天以前怎么没有注意到！牙白，要变成kgym粉了！当然，全员都喜欢，每一个队员都是好得不得了的完美！

更重要的，还是与自己的成长连结吧。喜欢动画的原因也在这里，一部部作品早就融进了自己的生命历程，每一次看都会想起曾经第一次看第二次看的时候，自己处在什么样的成长阶段，而到今天，自己又走到了哪一步。从20年接触动画，到从此开始转变发展方向，重新拾起绘画的梦想，然后一步步走着，到考研，到毕业，到研究生，到接下来要面对的新阶段。每一段历程，都是和动画密不可分的。

当时排球第四季追完之后，没有去补漫画，到现在也没有去看，因为不想看到完结。好像只要我没有往后看，他们就永远还在高中打排球，不会长大。我还可以陪着他们一起成长。

距离上一次看排球，已经过去了19个月。（天呐我居然这么久的时间里都在被钻a掌控，自己都震惊了…）重新看的时候，就会有一种“好久不见啊我的老朋友们”这样的感觉，仿佛大家是真实存在的，仿佛我们真的是朋友，好想念大家。动画什么的，就是有这样的美好在吧。

井上雄彦的《灌篮高手》和古馆春一的《排球少年》毫无疑问是王道球类漫画的巅峰代表，而《排球少年》较诸前者，还犹有过之。

井上1990年开始画《灌篮高手》，一举奠定正道球类漫画的人物系统及情节模式之基础，比如，在主角集团的构建上，先设立“一热一冷”两大主角（樱木和流川），形成主要矛盾张力，再出一人（赤木）从中制约，防止矛盾过度激化，最后添两三配角（三井、宫城）丰富系统，产生多样性。情节上，则以比赛为主，兼含训练、爱情和校园生活。两大主角一般都投身弱校（湘北），在开场就有矛盾。主角的队伍要先经历一次大败（湘北败于陵南），才能脱胎换骨，过关斩将等等。

《排球少年》大体遵循了《灌篮高手》留下的套路。翔阳和飞雄是典型的“一热一冷”，制衡他们的是队长大地，田中、西谷等作为配角，丰富系统。翔阳和飞雄一开始相互瞧不上，又共同加入“没落的豪强”乌野。乌野先败于青城，才强势崛起，冲入全国……

然而，在承袭《灌篮高手》套路的同时，也等于在蒙受其阴影，如不能出乎其外，便无法独树一帜。松本大洋的《乒乓》走了条“邪路”，避开了与上述套路的直接对抗，也算别开生面。古馆春一则不闪不避，力求正面突破，就在继承的基础上，对《灌篮高手》这已经成熟的人物系统和情节模式进行创新，并取得了超越前辈的成就。

一、人物系统上的创新

首先，古馆大大扩充了人物系统的广度。《灌篮高手》虽长，但除湘北外，着力描绘的只有陵南、翔阳、海南、丰玉、山王五所高校而已，其中对翔阳、丰玉的描绘又相对简略，且每所高校里，实际真下功夫的才一二人罢了，所以涉及的人物圈并不广，有些形象也不够鲜明立体，比如山王的河田。甚至有些人物设计还与之前存在明显的重复，比如南烈与北野教练就跟三井与安西教练很像。

古馆则大胆地扩充了刻画范围，除乌野外，得到重点描绘的球队、人物数不胜数：青城、伊达工、音驹、白鸟泽、稻荷崎、鸥台……可形象的繁多一面叫人不断感到新鲜，一面也带来难以克服的挑战：如何让人物个个鲜明，多而不乱？《足球小将》就在上面栽了跟头，井上大概也是顾虑这点，所以才未多所刻画。

古馆却想出妙招，化繁就简，将原本用之于两大主角的“一热一冷”模式有机地移植到配角集团，以此让人物个个鲜明，多而不乱。所谓的“热”主要是指冲动热情，所谓的“冷”主要是指冷静沉稳，都是较极端的，人物以此作性格基调，形象自就鲜明起来。乌野里，“热”的是田中、西谷，“冷”的是月岛、菅原；青城里，“热”的是“小狂犬”，“冷”的是及川；音驹里，“热”的是山本，“冷”的是孤爪；稻荷崎里，“热”的是双胞胎，“冷”的是北信。几乎所有队伍都散布有这样的人物系统，又互不重复，因为“热”和“冷”只是基础性格，各人在此基础上的侧重点又各不相同。例如，虽然都是“热”，但小狂犬侧重于鲁莽狠辣，山本却侧重于冲动率真；虽然都是“冷”，月岛有点尖刻，菅原带些温柔，北信则机械而理智。

就是凭借这样的对“一热一冷”模式的灵活运用，古馆既降低了构思人物的难度，又实现了令这些形象个个鲜明，多而不乱的效果。得此利器，他自然也就敢于大胆地扩充人物系统的广度了。

而除此以外，古馆还加深了对人物——特别是对次要人物——内心世界的挖掘。上文已经提到《灌篮高手》存在一些人物形象并不鲜明立体的缺陷，其实，《灌篮高手》在形象塑造上的问题细究起来，很多。粗略而宽泛地讲，好的人物形象一般有两种：一种是前后有变化，性格有层次的圆形人物；另一种是被揭示出心路历程的扁平人物。《灌篮高手》里，这两种人物都不多，大量的次要人物都缺少“历史”，所以性格没能得到立体的展开。它更像是用激烈的情节一味推着人物走，而不是人物在带动情节。拿流川枫和影山飞雄这两大主角来说。流川枫是典型的扁平人物，长得帅，球技好，拽酷拽酷，形象较刻板单薄；飞雄则是圆形人物，性格不仅前后变化，还有反差，从高度自我变得会为他人着想，“高冷”之余又带点“萌”。人物在艺术上的高低，立时判然。《灌篮高手》里塑造得最好的是三井、安西教练，还有赤木。三井和安西教练都是前后有变化，有进步的。赤木虽扁平，但井上花了不少篇幅回忆他的过去，让人直观地感受到了这个人物的心路历程，所以他同样动人。而这两类人物——特别是后者在《排球少年》里几乎俯拾皆是，毋庸举例。在这点上，《排球少年》做得惊人地好。

其中，又有个特别突出的地方，就是古馆花费了大量的精力、笔墨在次要人物的内心世界上，这是少见的。《灌篮高手》中的安田、角田，包括木暮，基本都是“工具”，或为情节需要而存在，或为烘托主角而存在，我估计大家都不记得谁是安田、角田了。可古馆却用了几乎不少于主角的功夫来挖掘次要人物的内心，并力图将他们个个打造成如主角般符合上述两点的形象，比如，看似高傲自信的及川实则有段自卑屈辱的过往，这就是在为人物加层次。最初只看到自己的“小狂犬”在比赛中，慢慢地真正融入了队伍，这就是在为人物求变化。还有山口、清水、谷地、天童、尾白等人，古馆也用了相当的篇幅去揭示他们性格心理形成的过程。最终，这样的做法收获了奇效，既叫人耳目一新，又不断地叠加新鲜感和趣味度，还大大提升了整个人物系统的丰富性与深刻性。《强风吹拂》也同此理，都很了不起。

但是，虽然《排球少年》比之《灌篮高手》有诸多创新，可在一点上，仍未打破桎梏，就是正牌主角的设定。几乎所有王道漫画，运动类也好，战斗类也罢，正牌主角都是“日向翔阳”。樱木、翔阳、鸣人、路飞并无本质区别，只是在某些特质上的程度不同罢了。王道漫画中的正牌主角清一色地就是最刻板的人物形象。但其实也情有可原，因为不这样就不是“王道”，而是《乒乓》《今际之国的闯关者》这样的“邪道”了。所以，王道漫画要提升作品的整体艺术价值本身就得倚仗次要人物。《火影忍者》里塑造得最好的不是鸣人，而是宇智波鼬和志村团藏；《海贼王》里塑造得最好的不是路飞，而是费雪·泰格、唐吉诃德·霍名古圣等。“日向翔阳”毕竟看多则腻。

二、情节模式上的创新

而除了人物系统，古馆在情节模式上也有创新。球类运动漫画的情节主体自然是比赛，这是肯定的。《灌篮高手》中有训练、恋爱、考试的桥段，可都极短，只作为调节和点缀。个中原因也好理解，“比赛”是绝对的情节主体，如果要在其它情节上花大功夫，那这一段就势必会被拿来同“比赛”相较，太精彩则喧宾夺主，不精彩就徒劳无功，因此，球类运动漫画中，除比赛外的其它情节向来都是蜻蜓点水，简单带过。

而古馆又朝这一难关发起了挑战。

首先，是选哪个次要情节进行着重刻画的问题。肯定不能是恋爱或考试，因为往这两方面发展，并画好了，那漫画的性质就变了。所以，只能是“训练”。《灌篮高手》里画得比较精彩的一次训练，就属安西教练教樱木投篮那段，但其实仍是简略的，整个过程也缺乏细致深入。“训练”的目的是“成长”，抓住“成长”去刻画，实则大有可为。古馆细致地描绘了乌野的多次训练，特别是通过翔阳集训那段，真实地折射出了他学习、进步的过程，令人深感共鸣，同时还为后面的高潮埋下伏笔，“训练”跟“比赛”非但没有抢戏上的冲突，反而就此连作紧密的一体，使得全作张弛有度，疏密得当。

古馆也就此完成了又一次成功的创新。

三、总结

综上所述，井上雄彦的《灌篮高手》奠定了王道球类漫画的人物系统及情节模式之基础，古馆春一的《排球少年》则在继承的基础上，又寻求出各种创新。在人物系统上，古馆大大增加了人物系统的广度，并加深了对人物——特别是对次要人物——内心世界的挖掘，赋予了作品不尽的新鲜感和巨大的丰富性。在情节模式上，古馆不同于井上偏重“比赛”，轻忽其余的做法，加重了对“训练”的描绘，揭示出人物真实的成长进步之过程，使得情节有张有弛。由此，《排球少年》得以突破前人，再造巅峰。

而从这当中，我们也可以获得启示：对一部漫画——或所有的艺术创作——而言，塑造出好的形象是根本，突破与创新是方向，扎扎实实做好这两点，比什么都重要。

2022年4月4日