前目的地

本片费半天劲，从时间轴上跳来跳去，最终想表达的，我觉得可以浓缩成一首诗。

如下：


苦逼啊，别挣扎了，你生来苦逼，终逃不出苦逼的宿命！

苦逼啊，你智商超群，自命清高，但却只能和自己对话，自攻自受，自怨自艾。

爱自己好吗？这是你唯一的出路了呀，苦逼。

苦逼啊，别勉强了，唯一可以结束这劳苦奔波的，只有你手中这把枪，将它指向自己吧，去亲手，结束这无谓的宿命，因果的循环！

苦逼啊，如果还有来生……

如果还有来生，你将依然会是苦逼的化身。

生生世世，永无止境。

Go
请安然地进入这个漆黑的良夜

Go
Fuck Yourself.

这里，将是你的起点，也是你的目的地。

       穿越时间的意义是什么？好几部关于时光穿越的电影穿越的意义无非一个：改变已经发生的事实，但是有几部是实现了的？《回到未来》系列把主角一次又一次往不同的时空送去围观一场又一场想改变又改变不了的事情，第一部他回到过去时教授曾经说过“不要去改变已经变成了事实的历史，否则你将会消失……”电影中也确实详细展现了这一点，当男主年经时期的妈妈爱上他的时候，他的身体变得透明虚无飘渺。《终结者》系列不管拍了几部也改变不了人类永远毁不掉的天网，机器人永远杀不死的男主的事实。

      自己是所有一切的本源，就像那句话“先有鸡还是先有蛋？”母鸡下了个蛋，孵出来一只小公鸡，小公鸡长大后穿越到以前和母鸡下一个蛋，再把这个蛋送回以前，孵出来的是只母鸡……《前目的地》则更仔细阐述了这个原则，不管你穿越到什么时间点，位于哪个宇宙，遇到的总是自己，发生的一直是在未来想改变的事情。时间机器改变不了任何事，不管穿越到什么时间地点，该发生的仍然发生。

      所有的一切停止于大爆炸发生，但炸弹客已死，大爆炸又是怎么发生的呢？只能理解为男主把即将成为炸弹客的自己杀死后再制造的爆炸案。这是故事的开始也是影片的结束。像莫比乌丝环，分不清里面外面，无始无终无休无止，一切的一切，该发生的仍旧会发生，不管主角怎么想怎么做，即使再让他回到过去的某一点仍然改变不了，每一次的穿越主角都会分裂出一个新的自己继续这个莫比乌丝环，只是多了几个人继续周而复始的故事而已。

      所有的一切造成了现在主角的分裂，每一个时间节点上的主角都在推动着整个事情不停循环。
有一点始终不能理解的是大BOSS知道一切，是在哪一个时间点主角成了时间规划局的BOSS？在男主杀了老年的自己之后当上的？也不会啊，那时候他还是特工，大BOSS也存在啊。

      这是我看过的唯一一部特效少得可怜的科幻电影，全片的特效就花在了给Sarah Snook化妆上了吧？化妆成男人的Sarah Snook乍看上去还真像小李子。整部电影脑洞大过黑洞，漏看一点都可能变成不明所以的吃瓜群众。

说到剧透，有两种人比较令人讨厌。前一种是无所不用其极的剧透狂魔，向新晋影迷吐露诸如《电锯惊魂》结尾老头站起来了，《非常嫌疑犯》的跛脚矬子才是凯撒等高能逆转，会给他们带来无穷无尽的乐趣。另一种是心思敏感的剧透恐惧狂，在他们看到电影之前，谁也别想在他们面前谈论这部影片，哪怕这是一部张三李四主演的爱情片，而你只是提到片中张三李四相爱了，也会被他们站在受害者立场一通叫骂。

根据我多年的影迷经验，剧透狂魔并没有那么可怕，剧透恐惧狂们则脆弱地令人可笑。事实上，除了那些通篇围绕一两个惊奇点子之作，大部分电影被剧透与否并无所谓。一流的电影是无法被剧透的，你尽可以向别人详细描述其中的情节，但你永远无法将欣赏过程中的体验移植到他人内心，从而无法剥夺他们作为个体的观影乐趣。即使是许多侦探悬疑类作品，道破了凶手，抽丝剥茧的侦破过程仍有看头。好的电影是带你欣赏沿途风景的观光列车，而不是载你直奔目的地的杀时间铁笼。

《前目的地》算不上一流科幻片，但它重新定义了剧透免疫。影片改编自科幻名家海因莱因的小说，但使片中情节家喻户晓的，则是一个互联网上流传多年的烧脑段子：“1945年的一天，克利夫兰的孤儿院里出现了一个小女婴……”读过甚至耐心琢磨过这个段子，并不影响我们津津有味地欣赏电影，而事实上，不少观众就是冲着改编而来。

究其原因，一方面，熟悉的故事被搬上银幕，总是令读者兴奋不已，从金庸到郭敬明的粉丝，都有过从影像中重温文字的喜悦。另一方面，电影通过细节的填充，不再是一个单薄的概念，获得了真实的厚度，段子中那些“稀里糊涂”之处，都被赋予了合理的动机；段子充其量是个抖机灵的脑筋急转弯，电影却有真实可触的人物和情感供人回味再三；电影还有着视觉的美感，穿越机器朴拙的数码盘，西装礼帽的冷战特工装束，颇有老电影的质感，60年代的宇航局内饰前卫又复古，有种架空了年代的诡趣，这也是读小说和段子体验不到的。

这电影其实没什么烧脑的，它只是再一次诠释了历史无法被改变的自洽理论，它在智力上的价值在于，建立了一个自益悖论的完美模型，这在以往的穿越电影都只是浅尝辄止。所谓自益悖论是一种假设：倘若发明家回到过去把发明物给了自己，那么这个发明岂不是无中生有？本片将这个匪夷所思的假想推到极致，一句话剧透“自己促成自己跟自己发生关系生下了自己并将自己杀死”，也就是对白中一再提及的，关于鸡和蛋起源的终极奥义。《前目的地》证明科幻概念尽可以天马行空，只要对细节精心经营，最起码能让人在那么一刻不得不信。（文/方聿南）

影片名称：《前目的地》 国家：澳大利亚
上映日期： 2015-01-09(中国大陆/美国) / 2014-08-28(澳大利亚)

与弗洛伊德的“多幕剧”不同的是拉康的镜像理论论述是提供了一人一物的独幕剧。《前目的地》正是这样一部个人的独幕剧。《前目的地》这部影片实质上是讲了一个轮回宿命的故事，其剧情内容用一句话简单概括就是：通过时空穿越，自己把自己带回过去爱上自己生了自己又穿到未来杀了自己的，将自己的人生轨迹扣成一个回环。影片中主人公的五个生命阶段的“主体”都是同属于一个人物，并同存在于同一个坐标系中，只不过分散到了不同时空，通过一个穿越时空道具——“小提琴”盒子实现了坐标的变换。

一、拉康镜像理论的三个阶段
拉康的镜像理论是指人在出生后6到18个月期间的生命经验。在婴儿这段时期，孩子被母亲抱到镜子前，从无法辨认“镜中我”到逐渐形成主体意识一共分为三个阶段。下面我将结合影片具体内容试图通过拉康的镜像理论去解释这个影片中的一些“主体”关系。
（为了方便描述，我们简单的将片中人物轮回的一生按依次的时间顺序分为五个时期：
婴儿——女青年——变性人——整容特工——炸弹人。
1、第一阶段：未形成主体意识的婴儿被抱到镜子前时并未意识到镜中的像是自己。将“自我”认成“他人”。
在《前目的地》中，整容后的中年特工将变性人带回到女青年时期，使变性人与女青年相遇。二人面对面的相互凝视的时候就像照镜子一样，身为主体的女青年无法辨认出眼前的“男人”便是若干年后的自己。当她看见眼前这个“陌生”男人并与之交谈的时候，女青年问了这样一个问题：我们认识吗？这也就是相当于婴儿面对镜子中的“自我”产生的质疑，眼前的这个人是谁？说明在这个阶段，“主体”是无法认出“镜中像”的，她将镜中像的“自我”指认为“他者”。这也正符合了拉康镜像理论的第一个阶段。
 
2、第二阶段：认出了自己的镜像，但是他误认为这样的“镜像”是真实存在的。
作为女青年眼里的“他”——变性人而言，由于眼前的一幕是自己曾经经历过的时空， 他清楚的知道，面前的这个女青年就是年轻时候的自己。这也是拉康镜像理论中，婴儿认出镜中影像便是“自我”的阶段。然而如果剧情没有“穿越”这种特异功能的设定，女青年时期的“我”根本不会与变性人时期的“我”相遇，他们也不能同时存在。因此对于身处不同时空的主体人物来说，他们彼此之间互为镜像，这种本无实体的镜中像在现实世界中是主体无法触摸的。而穿越的设定使得变性人认为眼前的女青年是另一个实体化的自己，这也等同于拉康理论中婴儿误将镜中的光影镜像当成了真实。

3、第三阶段：本能的喜欢看到自己，并疯狂的恋上自己。
影片《前目的地》中，变性人在与女青年相遇后，对其一见钟情并且爱上了年轻时期的自己。他用充满爱意的目光含情脉脉的看着眼前的“自己”，并对她说：“you are beautiful。”这一点用拉康镜像理论的语境来说就是主体看到了他的镜像而爱上了他的镜像。拉康说：“ 主体的历史是发展在一系列或多或少典型的理想认同之中的。这些认同代了最纯粹的心理现象，因为它们在根本上是显示了意象的功能”。这种意象便是对镜中“自我”的认同，“意象则是那个可以定义在想象的时空交织中的形式, 它的功能是实现一个心理阶段的解决性认同, 也就是说个人与其相似者关系的一个变化。”对于形成自我意识的变性人来说，即能认出镜中像是“我”的他而言，她（女青年）是自身本体的投射，而镜像与现实世界中的主体会互相引诱，这也是拉康对于人类喜欢照镜子和自恋的由来的解释。
二、欲望的匮乏
拉康认为形成“镜像阶段”的前提性因素是匮乏的出现。拉康意义上的匮乏不同于弗洛伊德：孩子出生后尚不能整体感受自己的身体，他的全部身体体验是支离破碎的。孩子不能自主身体，不能整体感知和把握自己的身体，其生命与外界相联系的唯一途径是视觉。孩子面对镜子想试图伸手去触摸镜像的时候，发现眼前的镜像是触不可及的。镜中之像是欲望的投射对象，而“只能看，不能摸”也就形成了欲望的匮乏。
影片《前目的地》中，做为长相普通、性格怪癖、总是独来独往的“女青年”来说，世俗所认可的女性应具备的“美”是她缺失的东西。这种永远达不到的“美”即是一种匮乏。
每个人在其青少年时期都会抱有对爱情的幻想，幻想是欲望的舞台，这种对爱的渴外也是对自身欲望追逐的一种外在表现方式。而追求本身的“美”是每个女孩最直观的欲望，得到异性的认同也是女孩子们对于自身实现“美”的欲望的自我满足。在影片中，变性人用其“神秘”的读心术将女孩的内心世界里对于“爱”的渴望精准表露出来：“为什么别人都能得到想要的，而我不行”、“你假装爱情与你一点关系都没有，而真相是你总是渴望着”。鉴于主体对自我的认知，变性人能直接的说出女青年潜藏在其内心深处最真实的欲望并非什么难事，但是站在女青年的角度来看，当这一切被揭穿，人们往往总是试图去掩饰内心的欲望，而表现出来的确是否认与毫不在乎的态度。得不到异性青睐的女青年在本身欲望达成的过程中不断的缺失不断的匮乏，陌生男人（变性人）的示好使得女青年在欲望上得到了满足。而变性人与女青年产生的情愫用拉康的镜像理论可以充分的解释。在本部影片中，欲望的匮乏最终是得到了自身本体的解救和填充。

三、孩子破碎的缺失与“母亲”融为一体
在拉康的镜像理论中，“自我的形成必然来源于对于异己的他人形象的误认”。 镜子与婴儿的典型情境中，婴儿的他者正是镜子中的影像，这时婴儿与镜中的影像融为一体，从而也就造成了婴儿对于影像的误认。在未形成主体意识之前，母亲将婴儿抱到镜子前，婴儿会以为镜中的影像便是自己的本体，同样出现在镜子中的母亲和自己的身体是相连的，我即是“母亲”，“母亲”即是“我”。
影片真正的将理论中拉康所想的人类的潜意识中的欲望，即与母亲融为一体变成的现实。变性人与女青年爱情的产物是作为主体人物生命的源头——婴儿，按照片子的逻辑，父亲和母亲和孩子是同一个人，他们是一体的。
拉康的镜像理论中，镜像的“母亲”可以替换成“他者”，而镜像中的自己实质也是“他者”。“他者”是欲望的本身，人类最初的欲望便是与“母亲”。无法与母亲融为一体是人类欲望匮乏的源头。不足匮乏感源自于婴儿前镜子阶段的破碎经验: 婴儿总是感到与环境不谐和, 不容分说地就被卷入凌乱的漩涡, 想和母亲融为一体的愿望总是落空, 这都使的婴儿有一种致命的无力感。因此变性人与女青年的结合也得以解释，这也是一种与母亲融为一体的欲望投射，是弥补孩子破碎缺失的最极端的方式。

在永华影城8号厅看了本届上海电影节金爵奖的参赛作品《前目的地》。虽然在高大上的港汇广场内，但对永华的印象很不好。不单是当天碰上了一群因场次取消而愤怒抗议的暴走观众，还有高度不够科学的座位，前排大爷的大脑袋一直在挡住外挂字幕显示器，真是让人出戏。貌似成像清晰度也略模糊。同样是两百多人的小厅，但新世纪影城的屏幕就明显要比永华大一圈。永华，差评。
说回到电影本身。如果要用一句话来概括剧情，我想说“是我是我还是我”，这就是“一个人的电影”：“我”生下了“我”，“我”最后干掉了“我”，甚至中间还有一段“我”跟“我”谈恋爱还XX的剧情…前排的一位小哥嘀咕了句“简直是自恋狂的完美人生演绎”。嗯，比起其他穿越类型的电影而言，《前目的地》显然要更丧心病狂更极端。这“一个人的电影”套用学术上的话来说，就是“咬尾蛇”，自我吞吃，把自己变成一个循环的进程。最后影片在伊桑霍克大叔“未来是否能被改变”的苦恼中结束。通过“时间机器”来实现loop确实是一个有趣的设定，当我们有能力参与到过去、未来的某一段人生中，我们究竟能改变什么？或者，殊途同归。
对导演斯派瑞兄弟不是很熟，貌似是当下好莱坞科幻导演新贵，之前的《嗜血破晓》两大男主就是颇有知名度的伊桑·霍克和威廉·达福。这次也是老搭档重新合作，伊桑·霍克再次出任男主角。但对一人分饰二角的女主角莎拉·斯努克印象更深刻，刚出场时候她的男人形象，那言行举止还真是能唬弄住人，但，为什么我总是看到《泰坦尼克号》里杰克的影子？难道是照着那时候的小李子来模仿的吗？ㅋㅋㅋㅋ