占有者

虽然一开始对这种植入占有的形式不太理解，但是想来是因为更容易接近要杀死的对象，不容易被发现的缘故。

一个人占有了另一个人的意识和身体，两个意识之间的博弈一定很是纠结。影片很形象的用蜡化、恍惚、面具等等多种形式非常形象地表达出这种纠结挣扎的毁灭感。特别是那个雌雄同体的画面，让人很震撼，也特别形象地表现出了两个人在不同的境遇里的迷失，都好像失去了自己，但又好像非常真实的拥有自己。

最后的结局也是开放式的，我觉得非常好，当被占有的男主被女主的小孩划开颈动脉，开枪射杀了女主的小孩，小孩机械般地说出，解脱了，三个字。说明小孩也是一个被占有者。他们回归本体的办法只有一个，就是死亡，自杀或被杀。那么被射杀的女主的丈夫是被占有者嘛？女主是被占有者嘛？她自认为的世界是真实的嘛？她记得的丈夫和孩子是本来真实的嘛？都不得而知。

一部让人浮想联翩的电影，很有看头，很有意思。

没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突，说得太少了，没有深入，可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时，其实也算不上为所欲为，而是进行一段角色扮演，但是，当一个人能占有他人身体，又怎么会满足于按照剧本去扮演角色？脱离工作后，回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色，女主人格逐渐崩坏，或者也可以说逐渐“升华”，为什么不过肆意人生呢，为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢？杀掉好了，没有了羁绊，难道我不是我？我还是我，我能成为一个更好的工具人，不好吗？

这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。

3星，本片血腥暴力，剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视，人物关系也不复杂。关键在于个人解读，潜入他人身体这个设定不算新鲜，压制他人意识，占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时，也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲，并由这种意识相互影响所引发的后果，是本片的最大看点。有时候人们失去理智，做出惊人之事，往往是自己潜意识里的爆发，或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影，最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力，冷色调的画风，会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。

"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？" 这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫，泰特是那个妻子，但与此同时，沃斯是那个妻子，而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗，导演用了一个很好的细节来处理沃斯的蜕变，从开始对那只年少时杀死的蝴蝶仍有愧疚，到最后回忆蝴蝶时的沉默，证明了沃斯不再因为"杀戮"而感到愧疚。沃斯完全沉浸于泰特的世界，并且在模仿中逐渐释放自己。我觉得沃斯的完全蜕变应该在射杀丈夫后，第一次任务结束时的沃斯和侵蚀她时的泰特一样，需要重复地模仿"沃斯"的语调，前者是迷失，而后者是模仿。与泰特进行控制权的争夺时，沃斯这样说"我从未真正掌控过自己的身体"，所以她射杀了她的丈夫，呼应了开头透露的线索，"她不再对迈克尔有安全感"。

尽管影片情节拖沓又混乱，但是画面和配乐挺出彩。有好几处让人眼前一亮的处理。第一个是沃斯侵入泰特意识时的处理，用大量的零碎镜头和沃斯融化滴蜡之后成泰特的场景说明沃斯"成为"泰特的过程。第二个是泰特夺回控制权，布兰登再次运用蜡像，让泰特带上沃斯的人皮面具并读取她的记忆，来到她家。最后一个则是泰特和沃斯相互控制并最终合为一体。两个人都成为了彼此的寄生虫。

这部影片剧情有些单薄，影片观感略有些意识流，但是在内涵上可供一瞻。

灵魂侵入者有备而来，开始自然是她主控，后来被原主人反侵入，最后就是融合了，这个思路在穿越流故事盛行的现在很俗套，但影片在表现力上很给力，尤其是蜡融人模与面具的融合，很有感觉。

通过故事背景我们知道，女主也就是灵魂侵入者是个表面贤妻良母内心满布杀戮欲望的恶人，一个不爱用枪而喜欢用尖锐武器血溅当场的暴力狂，一个想当男人的女人，因为她享受男人在做爱中冲撞占据主导权的感觉，一切都是潜意识在作祟，若是没有这个能够侵入他人大脑的仪器存在，那么，像女主充满这种暗黑潜意识的人不就比比皆是，就在我们身边,,，包括你自己。只不过，因为有了道德，法律，感情，科技等等束缚，你的暗黑想法不能实现也不能公之于众，只能压抑在自己内心最黑暗的角落，不是么？

再说回男主也就是被侵入者的背景就是一个被富家女包养的屌丝，不受富豪岳父的待见，这样的凤凰男在生活中有很大压力，他们内心中的压抑可想而知，这样的人他们潜意识的暗黑面得有多可怕，即使无人侵入，一旦释放不就是如影片中那样杀妻害父么，若非如此，影片中要谋夺家产的人也不会想着利用这样的人吧，因为在世人眼中，他（们）不是很容易认定为坏人么。

人性本恶，一切都在潜意识中的黑暗面，生活中处处压力，到处被法律伦理人情世故等等框框条条所束缚，所有的人都压抑着自我，所有被压抑的怨气都转化为潜意识中的黑暗面而存在着，然而，一旦没有束缚，释放的只能是魔鬼。

释放你的天性吧，这只是个口号而已，一旦成真，后果不堪设想。

追逐自由是我们的梦想，但真正毫无拘束的自由真的会很美好么？自由也要有序，是不是很矛盾？很矛盾？很矛盾？就让我们这样矛盾的活着吧。

“Like father like son” is a stock, even faintly vexing expression subjected to the gilded youth, but in the case of Brandon Cronenberg, it is more than apposite, POSSESSOR is his second feature, a taut, sleek body horror corker that papa David can be proud of.

Tapping into the similar ground of inhabitant/host dyad explored in his father’s EXISETNZ (1999), not least by the presence of Jennifer Jason Leigh here, both star in both films, POSSESSOR uses this hard sci-fi invention of body-possessing as an unethical means of assassination. It is operated by an unspecified organization whose killer of the first order is Tasya Vos (a transmutative Riseborough), and Girder (Leigh) is her superior.

Not everyone is cut out for occupying the body of a total stranger and using that body to shed blood, Tasya is also affected by occupational hazards. In a recent case, whiling possessing the body of a girl named Holly (Graham, pulls off a startling opening gambit with élan), instead of a surgical killing with a gun, Tasya opts for a method involves much bloodletting, and when it’s time to “pull out” after snuffing the target, which indicates Holly commits suicide, perversely, Tasya is unable to pull the trigger.

Her next job, the host is Colin Tate (Abbott), who is going to marry Ava Parse (Middleton), the daughter John Parse (Bean, and Cronenberg archly joshes viewers with the actor’s rep of high-level on-screen demise), the CEO of a massive corporation, and her targets are both Ava and John. Interestingly, inhabiting a male body triggers Tasya’s latent animus to become more dominant during copulation, along with her blood-thirsty leanings, and the difficulty to “pull out”, an internal grudge match between Colin and Tasya takes shape in Cronenberg’s masterfully conceived and reified visual legerdemain: monochromatic repression, blurred and distorted montages, waxy transmogrification, etc.

POSSESSOR, in spite of its impression of foreshortened scale and logic (the perplexity of “pulling out”), even the central tug-of-war between the possessor and the host is left much to be desired (whose clarity is significantly wanting), vaunts Cronenberg Jr.’s genre-savvy instinct and execution, both Abbott and Riseborough go gangbusters in terms of emotional commitment, also the fair amount of gore and eroticism finds its balance without going overboard. Then, there is the surprising, twisted ending, unmasking a sinister undertow that expunges empathy and the last barrier between a human being and a killing machine is chillingly removed.

referential entries: David Cronenberg’s EXISTENZ (1999, 7.0/10), DEAD RINGERS (1988, 7.4/10).