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长篇影评
1 ) 年度第一怪片，揭露现实的成人神作
不同于国产动画电影小清新风格，这部片子可是说是限制级成人动画，影片有点黄，但黄得很艺术；有点重口，但重口得很艺术；每个动画人物都很“丑”，但好像也丑得很艺术。
影片出自波兰导演马里乌什·维尔琴斯基，名气虽然不大，却被《纽约时报》称为最杰出的波兰动画师，也是波兰的国宝级艺术家。
他以往的作品不多，但每出一部都是神作，每部作品他都会花很长时间仔细打磨，《杀掉它》这部二维动画，就花了他整整14年。
看完一遍，故事的主线都还没有弄明白，脑海里只有潦草怪异的画风，花式怪异的配乐，病态怪异的人物，相当意识流。 影片从头到尾的90分钟，没有一条清晰的故事主线，你可以从任意一个时间点开始看，因为这部电影的时间不是客观时间，而是主观的，都是导演碎片式的回忆。 所以，影片的剧情想怎么魔幻就怎么魔幻，比如拍死的虫子是个人，一只鸟穿着海员服说人话，海面上出现的巨人和轮船下一秒就都被装在一部小小的手机里。 如果说诺兰的《信条》只是让观众区分时间的正向和逆向，那这部动画不止让你分清时间，还得分梦境和现实，谁是活人，谁是死人，谁是真人，谁又是想象。
单纯看电影的画面，我们是看不懂的，想要理解导演在影片中表达的内涵，就得先从他的个人生活背景开始讲起。导演维尔琴斯基曾经经历过波兰的冷战时期，那时候的人民衣不遮体，穷困短视，没有生机。 电影里，这段经历成了具象的画面，街道上萧条、苦闷、陈旧，仿佛时间停止，穷人们和狗一样随地拉撒，死后还被乌鸦啄食。或者被剁去手脚脑袋，凹成烧鸡、烧鹅一般的造型，或者被放入橱窗，分类售卖。 当然，这些画面在在现实里是不存在的，只是导演的比喻，但这些形象的比喻却是导演经历的那段漫长而艰难的生活的具象化。从这些画面中，我们能感受到导演脑海中永不褪色的记忆伤疤，也能感受到了这个国家曾经的惨剧。
导演拍了一部波兰冷战背景下的悲剧，正如导演说的，他创作此片是因为失去了挚爱，他想把影片拍给真正经历过失去、也懂得失去的人看。 影片最后，也暗藏了疏导和治愈的方向，画面由开始的杂乱潦草，居然变出了逻辑，变出了空间，成了一座黑白底色的、梦境与现实交错的神奇小镇。 看到这，我们终于恍然大悟，导演花了14年，只为了走出一段痛苦的心路，找到一个光明的出口。
2 ) 杀掉他，然后离开这个小镇
看的过程中反复想起《视觉快感和叙事电影》中关于管叙事快感和视觉快感的辨析-现在很多的电影所谓的吸引人的特质在于观看者将自我投射于影像而所形成的认同感和观看快感。——毫无疑问，这部建立在胶带，纸张图层，横线格上的纸上动画是较为意识流的私人影志-关于童年噩梦和解脱。完全不在于叙事节奏和前后对仗逻辑的观者如我便非常放纵地沉浸在诡异却不算新颖的画面中，类似于一种条件反射的审“美”享受。非常喜欢 Mariusz将私人回忆和时代历史的结合——美丽的伦勃朗用光。还有极为好听的原声带。-All of Our Heroes Fading, Now I Can't Stand To Be Alone
3 ) 没有故事，没有视听语言，这样的电影你敢不敢看？
电影是一种视听语言，基本上熟悉电影的人都会这么说。这种熟悉属于普罗大众的熟悉，真正研究电影的人通常不会这么坚决地下这个定义。因为定义本身只不过是电影的一种被大众普遍接受的表达形式，然而这种形式并非是一尘不变的。就好比电影硬件的改革发展之路一样，早先电影是默片，后来就加了声音，再后来就成了彩色电影一样。这个过程如果具有局限性的话，那么电影也不会发展到今天我们所看到的这样。
当然，影视作品的表达形式多样性来源于创作者本身对于影视认识的多样性。有的人认为电影是一种视听语言，那么他就会对于视听语言中的重点，画面以及声音加以琢磨；有的人认为应该对于故事进行雕琢，那么在他的影视作品中，就会加大作品本身的故事性，从而让观众动容。
然而还有的人对于影视作品的呈现有着自己独特的观点，因此，在这样的观点的加持下，他自然而然就会衍生出来一种新的论述，而这种论述本身呈现出来的作品，就是今天给大家推荐的电影，《杀掉它，然后离开这个小镇》。
这是一部动画电影，但并不是给小孩子看的。本片说实话，如果你本着视听语言以及故事性的观点去看待这部电影的话，那么十有八九就会失望。这种失望是系统性的，并非是集中于某一点。
对于视听语言来说，本片的晦涩难懂不仅仅局限于台词上，而且体现在构图以及色调上。对于故事性的晦涩点不在于故事的曲折，而在于故事的跳跃。因此，通过一个固定的逻辑脉络来梳理本片，显然会失望。
那么换一种思路来呢？这应该算是观看本片时候所需要的一种警告。如果你要用传统的观影逻辑来套用的话，十有八九就会失望，然而换一种观点，你将看到什么呢？
因为本片不具备故事性，因此，我们了解一下大概的故事就行，一个成年人回忆起了自己的童年经历的一些事情，这些事情不断地交织在自己的脑海中，汇聚成为一种画面，最终，这种画面推动他的思绪前行。再简单点，那就是这个人通过回忆，做了一个梦。而本片的关键就在于梦。
不用视听语言以及故事性来观看这个电影的时候，我们还能怎样看？回答并不难，我们仍旧可以通过情绪的起伏以及梦境的框架来读一读本片。依靠情绪的起伏其实说的是我们传统的喜剧表达的形式。国内的传统戏剧就是依靠情绪的起伏而非完整的故事，从而让折子戏，这种全剧的几分之一火起来的。
而这种折子戏的核心就是人物在这一片段内的情感的起伏变化。本片如果这样衡量的话，想来也是可以接受的。因为全片结束的时候，我们所看到的并非是一个走向终点的故事，而是一个情绪渲染到最高点的情感顶峰。开动的火车，启航的船舶，当然，这一切预示着主人公营造的这个环境的破灭。破灭之后，自然是现实中痛苦的来源。
依靠情感的不断起伏，本片最终在情感达到顶峰的时候戛然而止，这算是一种结束。套用梦境的话，还可以看出来本片的另一些东西，比如说视角，如果用梦境来解释本片，那么里面出现的很多看似无法衔接的内容其实也是合理的。比如说人与动物的视角的互相转换，人与动物的身份的互相转换等等。这些看似荒诞的呈现无外乎是因为我们的视角变了。
之前的影视作品呈现出来故事性的原因，完全是由于人们站在人这个角度去看待物。然而当你站在物这个角度去看待人的时候，会发生什么呢？本片的构筑者给出了一种解答，而这种解答套用我们的梦境，这个时候看上去是多么的合适。
同时，我们可以想一下，如果人所站的位置不是食物链的顶端，而是中间部分或者底部。那么这个世界该是怎么样？如果你这样想，那就必须要有一个这样想的基础，这样的基础就是梦境。在梦境里，一切不符合现实逻辑的呈现，都会一一展现，且能展现出来一定的合理性。这就是梦境的意义，本片将这种意义很好地呈现了出来。
梦境不是连贯的，通常具有很强的跳跃性，这种跳跃性在本片中得到了很好的体现，因为诸多片段之间的连贯性被打破之后，完全沉浸在本片当中，就会有一种梦幻的错觉。绵延不断的火车以及毫无关联的人群等等，这些元素集中起来后，我们就可以通过本片体验一种能展现出来的梦境。
影视的创作手法多种多样，千万不要被既有的经验之谈所局限。如果真那样的话，本片就会让人一头雾水。多接触，多包容创作形式，或许就不会在新形势下展现出来手足无措。本片很新颖，不止于内容。
……
你好，再见
4 ) 啊
非常意识流，也很有作者性。不过内容和镜头上的借鉴很多，只有动画形式上稍微有一点创新性。
1 内容上是一个疑似有亲密关系障碍（很可能确诊过精神疾病例如抑郁）的老人悲观绝望地回望人生。舔舐童年创伤，情感成熟度依然停留在幼年时期，在创伤与现实中不断循环往复（动画中反复出现的事物）。如今继续以观察者身份回看往事（动画中常以一个面目模糊的旁观者出现）。作者残酷地展示母亲死去身躯的肮脏，带有强烈的自我憎恶，作者本人无法维持平等的亲密关系，渴望年轻，憎恶自己和他人的残老身躯，渴求幸福快乐而不得，对未来也抱以悲观心态，有时以赞美爱情的歌聊以自慰。
整个内容和伯格曼的《野草莓》非常相似，拖着年迈身躯做旁观者，以及不时出现的钟表镜头都在暗示时间的流逝，和《野草莓》片头的时钟非常相似。不同之处在于，两部作品都非常有作者性，伯格曼的主题更广大，而马里乌什更耽于自怨自艾。整部片子可以更精简一些。
《野草莓》
《野草莓》
《kill it and leave this town》
2 形式上和《一条安达鲁狗》很像。有几个代表联想的运镜转场很相似，整个风格聚焦与主角的潜意识，是超现实与现实的融合。最明显的是聚集在灯下的苍蝇和打毛线到生殖器。和《一条安达鲁狗》中的蚂蚁和海胆联想到腋窝是一样的手法，还有雨滴和无数鱼头的镜头，残肢的镜头，和后者密密麻麻的眼镜画面一样，都是一种超现实手法的表达，挺古老的吧。
3 人类成为宠物和食物。这个想法在《原始星球》中就有很好的呈现。
《原始星球》
《kill it and leave this town》
4 一个女人用拖鞋拍死自己，在诺兰的《Doodlebug》中有一模一样的情节。
《Doodlebug》
《kill it and leave this town》
5 马里乌什对现代工业社会的拒绝。马里乌什用了很多画面来表现冒着黑烟的烟囱，大烟囱占据整个屏幕，人类生活在其间，建筑和居所是细碎的扭曲的。马里乌什还用了几个重复的片段展示了橱柜里的大脑，用线联结的大脑。我不觉得在没有计算机的年代他有可能展现这样的画面，所以我将其理解为对现代科技，对人工智能的恐惧。他也用画面表现了在其中的无意义感。
6 创新。最近动画看得不多了，不知道这算不算创新。画纸背后打光，好几处还挺漂亮的，这是我之前没有见过的。
整体来说还是缺乏创新，不管是潜意识的创伤，超现实的表现手法都有些“复古”。内容也有点私人化。但对于有相同创伤的人来说还是非常有共鸣的。啊
5 ) 《杀掉它，然后离开这个小镇》--- 虽然这是一部动画电影，但并不适合给小孩看
虽然这是一部动画电影，但并不适合给小孩看。如果你本着视听语言以及故事性的观点去看待这部电影的话，那么十有八九就会失望。这种失望是系统性的，并非是集中于某一点。
对于视听语言来说，本片的晦涩难懂不仅仅局限于台词上，而且体现在构图以及色调上。对于故事性的晦涩点不在于故事的曲折，而在于故事的跳跃。因此，通过一个固定的逻辑脉络来梳理本片，显然会失望。
那么换一种思路来观影呢？这应该算是观看本片时候所需要的一种警告。如果你要用传统的观影逻辑来套用的话，十有八九就会失望，然而换一种观点，你将看到什么？
因为本片不具备故事性，因此，我们了解一下大概的故事，一个成年人回忆起了自己的童年经历的一些事情，这些事情不断地交织在自己的脑海中，汇聚成为一种画面，最终，这种画面推动他的思绪前行。再简单点，那就是这个人通过回忆，做了一个梦。而本片的关键就在于梦。
不用视听语言以及故事性来观看这个电影的时候，我们还能怎样看？其实并不难，我们仍旧可以通过情绪的起伏以及梦境的框架来理解本片。依靠情绪的起伏其实说的是我们传统的喜剧表达的形式。国内的传统戏剧就是依靠情绪的起伏而非完整的故事，从而让折子戏，这种全剧的几分之一火起来的。
而这种折子戏的核心就是人物在这一片段内的情感的起伏变化。本片如果这样衡量的话，想来也是可以接受的。因为全片结束的时候，我们所看到的并非是一个走向终点的故事，而是一个情绪渲染到最高点的情感顶峰。开动的火车，启航的船舶，当然，这一切预示着主人公营造的这个环境的破灭。破灭之后，自然是现实中痛苦的来源。
依靠情感的不断起伏，本片最终在情感达到顶峰的时候戛然而止，这算是一种结束。套用梦境的话，还可以看出来本片的另一些东西，比如『视角』，如果用梦境来解释本片，那么里面出现的很多看似无法衔接的内容其实也是合理的。比如说人与动物的视角的互相转换，人与动物的身份的互相转换等等。这些看似荒诞的呈现无外乎是因为我们的视角变了。
之前的影视作品呈现出来故事性的原因，完全是由于人们站在人这个角度去看待物。然而当你站在物这个角度去看待人的时候，会发生什么？
本片的构筑者给出了一种解答，而这种解答套用我们的梦境，这个时候看上去是多么的合适。
同时，我们可以想一下，如果人所站的位置不是食物链的顶端，而是中间部分或者底部。那么这个世界该是怎么样？如果你这样想，那就必须要有一个这样想的基础，这样的基础就是梦境。在梦境里，一切不符合现实逻辑的呈现，都会一一展现，且能展现出来一定的合理性。这是梦境的意义，本片将这种意义很好地呈现了出来。
梦境不是连贯的，通常具有很强的跳跃性，这种跳跃性在本片中得到了很好的体现，因为诸多片段之间的连贯性被打破之后，完全沉浸在本片当中，就会有一种梦幻的错觉。绵延不断的火车以及毫无关联的人群等等，这些元素集中起来后，我们就可以通过本片体验一种能展现出来的梦境。
影视的创作手法多种多样，千万不要被既有的经验之谈所局限。如果真那样的话，本片就会让人一头雾水。多接触，多包容创作形式，或许就不会在新形势下展现的手足无措。
6 ) 带感的波兰blues
《杀死它，然后离开这个小镇》，非常个人化的波兰动画片。意识流，画面脏，有人看得不适。但音乐几乎得到所有人的交口称赞! 在片子接近结尾处，丢失了孩子、失去了救援联系的母亲，变成一个巨大的影像，浮在码头上。而船上的人，兀自吃喝、跳舞、做爱。这时候，一首世间人向上帝倾诉的歌曲想起来，迷幻、虚空、孤寂，仿佛驶向外太空时，往下一瞥，正是巨大的母亲伤感的身影。很难不联想到波兰的历史和今天，满目疮痍之后，人民依旧要正常生活。太空浪子的歌声里同时饱含了呐喊、挣扎和自我救赎的。 能查到片子用的音乐是Tadeusz Nalepa的，43年的老头，13年就去世了。网上唯一能找到他的一张专辑是88年的《To moj blues》，为了试听我只好充了个网易黑胶会员。。。。非常带感的波兰布鲁斯！！ 而在更后一点，在死亡的感召之下，又有一把旧式的女声用美声唱起“赞美诗”，我不知道那是什么，但特别像Edith Piaf在《盗梦空间》里用作“唤醒”的那首《不，我无怨无悔》。充满了温柔和悲悯。 我有一次在美国做沙发客，住在一个波兰艺术家的工作室。她在排练，把她拍的影像和来自伊拉克女朋友写的文字一起投影在对面公寓的墙上。但是每个节点里，都会有这首《不，我无怨无悔》的两句重复。昨天有迷影会朋友说波兰的苦难就是“自作自受”，好像和这歌名还有点对照。。。。不管怎样，这位艺术家朋友告诉我说，她们倾向于用更“温柔”的态度来呈现沉重的历史，因为这样对一个ptsd的患者更好承受。 这部影片总给我感觉也是如此，它暗黑、血腥、痛苦，但是那藏不住的温柔会挠到你想流泪。
从头到尾也许讲的是一个东西，无比私人化的影像创作，从每一页手稿对每一棵树的裁剪和14年创作之初的草图折痕感受出，导演似乎陷入编造回忆里的梦境与现实结合的矛盾里，所有人在观看的是一个超脱想象的故事。它给予更多的似乎是经历代入的同时，排斥身份的人的记忆。你难以想象导演是如何创作的，在这14年的叠加和组合过程中。跟波兰的朋友看完电影后讨论道，这是对于身处相似环境里的人的独特情感唤醒方式，她在其中也哭成了泪人，对于某种乡愁和人们对过往不舍及遗憾的发泄，最后还是落入这困顿当中。#Berlinale 2020
浪漫到死 举世无双
怪异混乱大胆
线条动画背后波兰历史生活的回忆，成为控诉体制愤懑的发泄口
看不下去。ENCOUNTER片子我觉得以前洛迦诺都选不进去...
#70th Berlinale#奇遇。今年56岁的波兰动画导演马里乌什·维尔琴斯基耗时14年完成的动画长片处女作，耗时如此之长以至于许多合作者都过世了……画风相当独特，有很多奇诡、血腥和黑暗的想象，主要手法是线稿和纸上动画（不少场景保留了胶带、纸张图层、横线格等等），此外还用到了声音采样。配音演员包括戛纳影后克里斯蒂娜·杨达、安杰伊·瓦伊达等波兰大咖。影片是对导演记忆的一次探索，从童年记忆和父母的相处，一直到母亲与合作者的去世，但影片没有清晰的故事线，完全是把记忆、梦魇、想象以非理性的方式混合在一起，导演自己也在很多场景里以裸体巨人的形象出现（导演本人身高两米……）。这部影片确实是属于电影节且最为符合“支持电影中的新观点、培养独立创新的电影人在美学和结构上大胆”的奇遇单元的作品。
【波兰】成人动画的怪诞、致郁以及邪恶，故事下的波兰亦有着很重要的历史背景，它的表达鲜明而又直接。许多在观感上造成冲击的画面，不追求任何形式的美感，而是用畸形怪异的方式去渲染那些情绪暗面与噩梦。这种生动让它出挑了很是特殊的气质，也极为个性化的表达。
3.5 就像是找到了不错的视觉呈现方式与叙事形态的《我想结束这一切》。在记忆与梦魇构成的、混乱不堪的超现实异世界里游荡，完全无法找寻其章法，才能管它叫意识流。（当然，我也的确是全程不知道它在干嘛...
最佳午夜场，纸片涂鸦画风勾勒出一个个清醒梦。枯败苏维埃，巨鸟啄人，轻飘飘的老母亲垂死回春。创作者化身巨人眼见创作的世界沉入海水，而人们张灯结彩祝福拥抱。死亡是凉爽的夜晚
看不懂啊>_<
意识流动画，充满着极权社会下的压抑与恐惧，以及对身边人不断离去的悲伤与无奈。配乐很棒。有空的话值得再看一遍。
3/10。这种画风和尺度像比尔·普莱姆顿，但故事怎么让人看不懂怎么来。
意识流和看不懂成为了打高分的标志？画风诡异，情节怪诞。大概能猜到是导演对于自己过去人生和离奇梦境的超私人的表达，但表达的目的始终是获得观众的共鸣，这么私人的内容我基本上产生不了共鸣。不排除导演非常任性，不管观众能不能看懂，我就是要这么拍电影。不过观众能不能看懂，观众自己应该有谱才行，不能因为看不懂打高分吧？于我而言，就是莫名其妙，昏昏欲睡。就这还上了豆瓣周榜第五，豆瓣还是那么文艺。
怪鸡意识流动画，安讷西得奖片，挺有意思，有空可以看看。屋顶上有只大象，想起了elephant sitting still. 配音演员之一Krystyna Janda戛纳影后，演过《十诫》和瓦伊达很多电影。波兰语和俄语太像了，想起和一个波兰前同事聊斯拉夫语，他说从俄罗斯到捷克，越往西语言听上去越幼齿，俄语最庄严，捷克语像小孩没学会好好说话，笑死我了。
噩梦意识流
离奇诡异黑暗的画风与想象，支离破碎的一场梦，因为老去而哭泣，因为死亡而悲伤，一直在回忆和幻象里挣扎，但也希望这样的景象能够持续下去。
好吧，我看到了一些现实的东西，一个个片段，冰冷灰暗与肮脏，但是我看不到很多短评里激荡的饱满情绪，我感觉不出导演想通过这部片子传达什么浓烈的热情，亦或是想要标新立异，我只感受到了流淌的污泥一般的世界，没有给我任何感官的刺激，或许因为这就是真实的世界，充满烟尘与阴雨的世界。另外我准备每次失眠都看一遍，这片子节奏真好睡，感觉很配烈酒壁炉冷风和毛毯，就让我在这团混乱污浊里漂流沉睡吧。再另外，我一般都会对一些又丑又脏又猎奇的动画风格产生莫名好感，但说实话这片子的画风真喜欢不来，全靠强行后期和配音配乐拉效果，要是丑得再有美感一点就好了，可惜丑得普通了，有一种当代艺术般的我上我也行错觉。
#Berlinale70th 30# 当时看的我不停颅内高潮，是我本届柏林电影节私人最对胃口的电影。每一次神飞的画风，敲下的眼珠，四散的诡谲的影子，不知道是爱还是恨的情感杂糅，每一种神经兮兮都飘到我脑子里，像炼制魔药一样不断给我制造意义的漩涡和情感的回旋，而我就是不断被顶上炮筒的那枚火箭弹。给我灵魂都炸成了碎片，不停颤抖，无意义流泪，而我至今想不出原因，导演一定在某个时刻偷窥并盗窃了我最深的噩梦。以及，写极权的想象和对抗，比DAU深刻多了。
虽然画风仿佛奇诡，但其实不算特别新颖。迷人的是那忍痛的情感、意识流的文学性还有导演用光的方式。私人忆事和时代历史的结合像帕慕克，但巨人外表与孩童视角的比对，更带着深深的自我怜悯、羞耻，带着想要去死的伤感。
所有的梦魇，都是儿时模糊不清的痛和泪所有的转变，都是年少时不知为何升腾的火焰