拯救嫌疑人

有些时候，我真的很佩服宣发团队的勇气。这样水准的电影也敢拿出来大规模点映，真的不怕见光si？

按照现在的市场规律，作为一部翻拍电影（怎么最近这么多翻拍电影啊？！还都藏着掖着，生怕观众看穿庐山真面目…），原作本身就不出名，再加上五位编剧出色的“分权制衡”艺术，这部电影十有八九质量堪忧。而影片后面将近两个小时只是在不断重复证明我在片头所做预测的正确性。

剧透分割线。

咱就聊剧本。

电影中数段剧情都是只顾着推进剧情，而抛弃了人物塑造和对影片议题深挖的可能。而其中关于“网豹”的情节，就像是编剧在DDL前一天晚上硬赶出来的形势与政策作业，以一种完成“任务”的姿势往毫无情感价值的流水线产品上拼贴了社会价值的标签，不仅完全拿掉对剧情基本没有影响，更是侧面彰显了编剧对于真正意义上的故事升华的无能。个人感觉这年代编剧不整个“强行升华”都不会写故事了。

不仅如此，影片中除了女主（整个故事都围着她转）其他的人都是纯度极高工具人。（这句话我已经说烦了，可是我为什么还在说？）男主全程为女律师抛头颅洒热血的样子像极了他欠了她八辈子的债。刚刚闹矛盾了，马上又冰释前嫌了，人物关系又变得耿直了。这一段但凡起一点塑造角色的作用都不至于一点作用都没有。整部电影看下来，谁是好人，谁是坏人，谁有故事，谁是疯批，基本上都写在脸上。编剧为了让观众猜谜时候少消耗几个脑细胞真的费尽心机，他们真的，我哭si。情节怎么泯然众人就怎么编，致力于在一部电影里实现陈词滥调集大成，好像只有这样电影的创作初衷才能实现自洽。

除此之外，这部戏里的“人设”除了男女主的以外很少能活过三场戏。胖律师前一段的时候还是一副城府极深的样子，下一场戏就让男女主以一种“更加巧妙和复杂的方式”逃跑啦！做事情这么不干净，怎么混到这个地位的？控方律师开场的时候一脸正义，看起来可厉害了，结果到后面法庭戏的时候女主那么多的逻辑谬误和诱导发问也没见你反对啊，甚至让我一度怀疑你是对方买过来的。这么多的人设问题极大地削弱了故事的可信度。男女主的塑造也说不上有多么精彩。简单总结，男主是舔dog，女主是为爱奔走的家人侠。还挺一以贯之的。

（控方律师这个地方我回来修改一下。这一段我的表达确实不是很清楚，我道歉。我的意思是：这个律师在女主质询富二代的开头和情绪高潮处确实喊了几次“反对”，但是中间女主的提问方式也是不合规定的，如果律师这个时候提出抗议，女主也就没有机会问完她的问题。也就是说，没有编剧这样强行捂嘴的行为，这场法庭戏就不会有后来的情绪高潮。既然说到法庭戏了，那我再追加一个槽点。这一场是整部电影最长的法庭戏，前半段有很多地方都是重复之前的已经交代过的信息，拖沓且冗长，叙事效率令人扶额。）

而且，这部电影也成功做到了毫无悬疑感可言，称它是悬疑片，那都算是悬疑片的家门不幸。推动剧情的关键信息很多时候都是突如其来，伏笔铺垫聊胜于无。所谓的“反转”应该是基于已有信息和人物塑造的情节转折，而不是编剧的随心所欲。结尾自作聪明的反转更是让我差点在电影院里笑出声来。编剧在写这一段的时候一定以为自己简直聪明绝顶，但没想到绝的可能是观众的顶。关于这一段，我就好奇这么三件事：第一，语音信箱这么明显且重要的东西，再笨的执法机构都知道看一眼吧？第二，最后的大反派是有多大能量才搞出来这么一出？第三，就算男女主知道幕后主使是谁，他们又是怎么知道TA的位置的？

和这部电影本身一样，都是谜。

讲故事的人不再注重故事内在的生命力，而是照本宣科，机械地将其强行塞进教科书上的模板。这样做的结果就是，主创用一个又一个不可信的情节麻痹观众的神经，倒也是挺符合短视频时代对创作者的规训。爽片嘛，想那么多干嘛。

最开始去看电影纯纯是冲着犯罪悬疑这个题材去的，想看看反转的到底有多惊艳，但让我没想到的是反转之外，是整个片子对于女性角色的设计，以及女性创作群体对于题材的尝试，更让我惊艳。 不可否认，无论是基于观众的认知还是行业的认知，犯罪悬疑类电影一直被认为是“男频”，甚至如果我们翻看过往国内外优秀的同类题材作品，主角必然是男性，而女性角色大部分是挂件、摄像头，甚至在一些作品里的存在让观众在看完忍不住开麦，为啥要安排这么一个拖后腿的角色，她们像是犯罪悬疑片里固化的绊脚石。 尽管近几年也有越来越多的作品尝试以女性是作为类型片主角，但实际上并没有成功地女性塑造，大部分只是把过往作品里的主角换了个性别设置，甚至一些作品里会刻意削弱主角身上的女性特质。但这部片子确实对于女性跳不出的母亲、女儿、自己三重身份进行了拆解和融合，是真的站在女性的视角去叙事。陈智琪作为绝对的主角，你能看到她身上作为律师的精明与能干，看到作为母亲对于女儿常觉亏欠，以及为了女儿能够奋力一搏。 相较于犯罪悬疑题材对于强视觉、强感官刺激的追求，这次的主角，陈智琪身上更多了一层柔软。她当然也可以在街道上飞车追逐，在狭窄的楼道里同嫌疑人过招，在庄重的法庭上舌战群雄，但同样她也会在面对女儿突然失踪后陷入焦虑、紧张甚至是崩溃，在面对女儿可能遭遇不测时不知所措，这份女性特质的认可，给整个角色的丰富度提升到了另一个程度。换言之，陈智琪的出现证明了女性在犯罪悬疑类型片里即使保留女性特质，也依然可以承担起主要的叙事作用，可以推动故事的进行，可以依靠自己的力量去解决问题。 这部片子还有更微妙甚至是让我觉得很难得一见的存在，一个绝望的复仇者母亲，也就是林淑娥这个角色的出现。不夸张地讲，我看到大结局的时候两只手都是麻的。一方面震惊于居然一切的一切始于绝望的母亲的复仇，另一方面震惊于，这玩意儿居然过审了？要知道在过往的作品里，加害者要么是自己认罪，要么是受害者家属选择原谅，对，这个选择原谅的设计一般都会放在受害者母亲身上，因为她们“善良”“包容”“大度”。但是这次，林淑娥坚决地用行动说出了不原谅三个字，太震撼了！不是停留在口头上的愤怒，不是怨天尤人，而是周密地计划，坚决地执行，不亖不休。最后，我想说的是对于女性“自我”这个身份的探索。 有很多人说不知道为什么一定要选一个柔弱的女性来扮演受害者，要设计陈智琪和女儿在浴缸里玩儿的情节。一方面这两个情节都是影片的伏笔，前者是为了突出受害者的清纯特质是大家喜欢的理由，也成为了她死后被攻击的借口，后者则是跟陈智琪在整个片子“奔跑”这个行为形成呼应。另一方面，我个人觉得这是对于女性自我身份的认同，无论是梁昕苑还是陈智琪都有欣赏自己的权利，如果只是正常的自我欣赏都要被审判，那我不禁想问，男凝的到底是谁？是那些看到这些镜头就开始觉得是男性特属镜头的观众，还是一群旨在突出女性力量的创作者们？ 不否认这部片子的确有不足，但不得不承认，她们正在尝试丰富母亲这个银幕形象的厚度，在丰富女性在大银幕的形象。

张末新作《拯救嫌疑人》从10月29日在全国开启点映，两天时间下来票房已突破5000万，成为最近这个平淡档期中少有的一抹亮色。

怀揣着期待，10月30日晚我参加了这部电影的首映式，趁热乎聊聊我的一些看法。

先说影片处理较为出色的部分。

首先，是影片节奏的把握。不开玩笑地说，光从影片的强度上看，张末已经越来越有些其父张艺谋的风采了。《拯救嫌疑人》从一桩少女梁昕苑离奇死亡案件出发，知名律师陈智琪（张小斐饰演）女儿遭到绑架自己被迫卷入其中，只能和多年好友、职场失意的警察金志雄（李鸿其饰演）共同面对疑云。

和传统影片不同，《拯救嫌疑人》中同时存在两条悬疑主线（张小斐代理的案件，以及自己女儿被绑架），双线彼此交织发展。因此，从影片甫一开场，叙事进入的速度便异常迅捷，全无拖泥带水，层层叠叠推演，直到推向高潮。

其次，是张小斐的转型。应该说，经由《你好，李焕英》及近年春晚小品所引发的反响，张小斐温情喜庆的银幕人设过去在公众心中已经有所固化。

而在这次的《拯救嫌疑人》中，她却勇敢地彻底“颠覆”了自己，影片从头到尾激烈搏杀，她全无轻松搞笑的戏份，而更多地从动静两个维度挑战演技：“静”是理性缜密的法庭辩论，“动”则是高强度的肢体对抗，再加上泪点满满的悲情戏码，完全给人脱胎换骨之感。

在我看来，《拯救嫌疑人》之于张小斐，有些类似于当年的《找到你》之于姚晨，都可以被看作喜剧女星向正剧扩展戏路的努力尝试。

最后，则是鲜明的女性意识。《拯救嫌疑人》里的男性角色不少，但这部却着实是为张小斐量身定制的大女主电影，因此也更能从中透露出女性导演对当下女性生存状态的思考。

虽然影片的故事被设定在一个虚拟的东南亚城市，但当中的女性，以梁昕苑为代表，却遭遇了来自多方面的伤害：情感的伤害，身体的伤害，以及更令人忧虑，来自吃瓜群众造谣传谣形成的二次精神伤害。

面对这种情形，《拯救嫌疑人》以律师陈智琪介入案件为抓手，不光涉及到了大家熟知的“女孩帮助女孩”，更往后看，还牵扯出情与法、“私刑正义”等极具两难判断的热门社会议题。由于涉及影片悬念设置，这里不再展开，希望影迷朋友们自己到影院一探究竟。

当然，坦诚地说，《拯救嫌疑人》也有一些不完美之处值得讨论。比如，尽管李鸿其在本片中奉献出近年来最为完整的表演，但他在几次关键时刻“天降神兵”般的“出手”，最好还是应给出更令人信服的铺垫和理由。

以及，一些细节交代还可以再沉住气一点。如影片前段对摩托男的设定，看到最后颇有“高高举起，轻轻落下”之感，如能再刻画地充分、有血有肉一点便更好了。

《拯救嫌疑人》和古典时期的破案推理片很不一样，代表了某种当代类型发展的趋势：即今天的电影观众受快节奏影像（比如短视频）的影响，似乎已经少有耐心能耐着性子，看导演在两个小时内慢慢抽丝剥茧，叙事悬疑之弧往往影片发展到中段便已初步解开。这点不光《拯救嫌疑人》如此，大卫·芬奇的名作《消失的女人》也是这样。

但现代电影在这一环节仍有发展，那么就是在所谓“高概念情境”中突进和反转在这类影片得到了更彻底的贯彻。相信看过《拯救嫌疑人》的影迷朋友都会有这种感觉：当你以为电影已经真相大白的时候，实际上新的、意料之外的惊奇更将接踵而至。

这也是为什么《拯救嫌疑人》可以成为一部让人提心吊胆又热闹纷繁的“爽片”。

如果在看爽了之后，还能感受到一些惹人思考的回味，就更好了。那可能就是导演张末想告诉你的真意。

期待影迷朋友们自己对影片的观赏与评价。

《拯救嫌疑人》是网友津津乐道的典型“多重反转悬疑片”。

这类电影，大伙儿讨论的焦点往往在逻辑是否合理，角色表里是否如一，设局是否高明，情绪宣泄是否充足，等等。

不过除此之外，悬疑片能否让人看个尽兴，有时讲故事的手法比故事本身更起作用。

如果说大多数该类型，是竭力把真相藏起来，误导你在假象里越迷越远，一直到反转来临那一刻才被狠狠镇住。

那么《拯救嫌疑人》就好像是在心疼观众，生怕反转来临时，你受不住那么大的心理拐弯，要先塞几个枕头来缓冲。

具体到情节上，好些地方它明明有实力瞒天过海暗度陈仓让你大吃一惊，却提前通风报信，给你打几个预防针。

看一下片中几个主要的反转：

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证据凶器没有被检察长团伙销毁；

检察长儿子当庭认罪又被判无效；

检察长包庇儿子罪行被录下呈堂证供；

人畜无害的死刑犯其实是真凶；

痛失爱女的惠英红指使绑架了张小斐女儿。

每个单独来看，不说严丝合缝，至少也有情有理，逻辑上大体都是成立的。

毕竟有韩国高分原版打底，只要改编不是乱编，肯定差不到哪里去。

但同样的情节，新版在手法上大相径庭，而且跟许多悬疑片的套路反着来，不搞完美欺骗，喜欢高调预示。

首先，罪证凶器没有被销毁，是因为张小斐李鸿其推断出案件牵涉很大，背后有权势人物插手。

于是将计就计，拿自己当诱饵钓出了检察长这条大鱼，还用智能手表录下了他自承罪行的证据。

他们是怎么引诱他招供的呢？张小斐说“包庇命案、销毁证据，你身为一个检察长应该清楚这么做的后果。”（大意）

她在被绑架殴打命在旦夕不断求饶时，突然说出这一句这么语法完整义正辞严的话，相信许多人听到都觉得颇为突兀。

从剧作上她完全不必这么说的，比如改成“你是个检察长，这么做的后果，你应该很清楚！”

这样口语自然得多，也丝毫不影响后面检察长接茬，承认自己是为了儿子才知法犯法。

为什么让她这么说呢？等到庭审我们知道，原来这个当庭问话的书面语法和质询语气，正好对应说话对象不止检察长而是整个法庭这一布局。

也就是说，影片在设局时非但没打算隐瞒，还故意制造台词上的突兀，主动露马脚给我们。

之后在法庭上，张小斐用心理攻势让检察长儿子认罪，但控方找来精神医师证明此人心理异常，供词不能采用。

这点也是剧情早就透露给我们的。

因为之前此人在老爸面前说过，根本不记得自己杀过人，后来在病院面对张小斐，又神神叨叨的半句清醒话都说不出，很明显脑子不正常。

所以即使他当庭承认杀人，我们也难以相信案子会这样结束，因此后面证词被推翻，我们的情绪也不会有多大波澜。

其实，假如前面不把他记忆缺失、精神异常交代那么具体，对整个调查破案的影响微乎其微，还能让精神鉴定更为有力。

主创当然不可能没想到这一点，但他们还是非交代一番不可，妥妥就是故意的。

再看死刑犯被释放后，突然一改温和无助的印象，露出虐待动物心狠手辣的一面。

这应该是全片最狠的反转，主创也把提示给得极其充足——他在法庭上的熟练表现。

律师迟到，法官问他是否愿意自辩，回答非常理智和有策略：请再等几分钟。

后面作为证人，他大声疾呼：“各位扪心自问，我害怕有错吗？法官大人，我想活就该死吗？”

声情并茂，感染力极强，连资深律师张小斐都露出赞许的神色，确实是一步好棋。

综观全片，没有人教过他这么说，没有任何他自学庭审辩护的片段，甚至连一丝他心智老练的提示都没有。

他突然使出高招，不但无助于掩盖清白，反而明晃晃提醒观众有诈——这家伙，绝对没有看上去那么简单。

另一个重要的线索是，李鸿其作为“警局破案率第一”的警察，在刚接触这个案件时傻话连篇到了让人难以置信的程度。

比如张小斐提出，尸体被清洗干净，现场脚印却完全没擦，一定有猫腻。

这样连外行都能看出不对劲的地方，他却不屑一顾，满不在乎说就是凶手业余而已。

故意拉低他的办案水平，突出身份和认知之间的反差，显然也是有意的设计。

果然后面呼应来了，看似精明的张小斐判断失误，看似糊涂的李鸿其直觉反而是对的，有点《名侦探柯南：水平线上的阴谋》柯南错小五郎对的意思。

还有惠英红才是绑架元凶这个反转，影片也不断安排剧透。

且不说这么大牌的演员，只出现两场戏已经很可疑，两次重复“女儿被杀死两次”的社会主题，就更显得此地无银三百两。

后一场戏张小斐以此当庭做了一番公益演讲，引得全庭鼓掌，却让影院里都笑场了，可见重复主题远远不足以让人打消怀疑，惠英红的戏肯定还没完。

果然，后面的工厂对决、跟张小斐女儿的相处，那样的演技密度、动作强度、情绪浓度才符合她的影后咖位。

整体来说，《拯救嫌疑人》给我的感觉有种独特的怪异。

一方面全片如假包换都是悬疑题材的气氛和拍法，另一方面主创又似乎不想让悬疑惊诧感太强烈。

感觉上，像有两个人在暗暗较劲着给你讲故事，一个用各种假象、语焉不详尽力把你蒙在鼓里，另一个不断主动暴露破绽，告诉你童话里都是骗人的你可别上当。

或许有人反对：这不是很正常吗，反转当然不能硬来，前面总得布置些铺垫，留一些照应，逻辑上才完整吧。

这说法没错，但就像我前面讲的，片中大量提前给到的暗示，都明目张胆地超过了必要的强度，到了故意引人疑心的地步。

可能有人还是不同意：说不定只是因为主创功力不到家，没把铺垫的分寸掌握好呢？

但上文也提了，从布置悬念的角度，有些预防针压根没有打的必要，一打再打，就足以排除主创不小心或不熟练的可能。

对照原版电影，更可以看出这些改动都是精心考量过的，不是脑子一热的顾此失彼。

当然，我也没法判断他们这样改动的原因，只想说：

我们观众都身经百战，遇上再强的反转，也受得住。

下次再拍悬疑片，请放马过来吧。

《拯救嫌疑人》，简单说下。

一方面个人比较喜欢张小斐，另一方面该片的剧情和人设，都是在主观意愿与被动行为“矛盾”之中反复横跳，构建起本片最大的剧情冲突，用一句时髦话形容，叫做“极限拉扯”。

犯罪悬疑电影，对于大多数观众来说，往往是故事越“离奇”越好，这样可以让观众建立起不错的观影预期值，也就是我们常说的“代入感”。但是呢，离奇不代表“离谱”，再离奇的故事到了最后还得圆回来，否则全盘皆输。

所以，这类电影总是在追求离奇剧情和情感逻辑之间，保持着微妙的平衡。那些看似不合规格、甚至匪夷所思的动机和情节，到了后期，是要在“不合理”中找到合理之处。

本片大致就是如此，比起当下很多流行的大开大合悬疑片，本片开场其实相对常规，不像《消失的她》那样一上来就抛出一个令人匪夷所思的“不是我妻子的妻子”。本片开场很简单，就是一个被胁迫的行为动机。

但作为以女性为主角的犯罪电影，本片故事驱动力在角色行为之外，也多了情感方向的动力，即调查线索与情感因素双重并置推动叙事。并且随着故事发展，让观众了解，正反双方人物，完全相对的动机之中，出发点都是一致的，都是从母爱出发。

（所以，我们从剧情与情感两个方面，来展开探讨一下。如下内容涉及剧透，本着悬疑片“一次性观影”的特殊性，没看过电影的一定要谨慎阅读）

剧情向：立场上的极限拉扯

一个律师女儿被绑架，条件是让她为一位已经一审定罪的死刑犯辩护，只要能给对方翻案，才会释放她女儿。这样电影就形成了一个逻辑上的“对冲”。

因为主角陈智琪的行为，是完全胁迫之下的被动，而她的主观意愿，则是要救出女儿。那么她到底是如何将主观意愿与被动行为融合在一起，这是本片开场至少30分钟内，对剧情和人物走向的一个关键性的判定。

有个细节值得关注。

电影开场就营造了陈智琪一个超级律师的形象，是对人物“虚实结合”的侧写，“实”的是该角色手段高强，所代理的案件都能胜诉。“虚”的是观众此时并不知道陈智琪的真实内心，她究竟是一个追求真相和正义的超级律师，还是只为了追求胜利没有感情的打官司机器？

尽管她自己本人声称是为了正义，但观众此时对她的观点其实是模糊的。

而且为了强化这种不确定性，还在她身安排了一个吊儿郎当、道德上貌似有些“瑕疵”的停职警察金志雄（李鸿其 饰）。

这一切，都是电影开场对案件的真相、角色的动机进行了掩盖。

随后，为了救出女儿打赢这场官司，一开始女主的着手方向别无二致：查阅案件资料、拜访受害女死者的母亲、探寻女死者的整个生活经历和朋友圈……乃是常规操作，而随后的剧情才逐渐地显山露水，这个案件确实有问题，有关键证据缺失，代理人似乎是被冤枉的。

这样一来，让女主角的被动行为，与主观诉求，在两个完全相悖的意愿之下，有了慢慢靠拢的倾向。

对了，《拯救嫌疑人》改编自2007年韩国电影《七天》，不好意思原版我真的没有看过，原版是否如此设定，那就不知道了。

电影如此设定，让我想起了另一部韩国电影——2010年薛景求主演的《不可饶恕》（下图）。

两部电影的出发点相同，都是被胁迫之下，要为嫌疑人翻案，只不过过程完全相反，《不可饶恕》开场塑造了一个正义感爆棚、行事雷厉风行的调查官，再随后在故事发展中，这个“正义的”调查官被迫违心做伪证，帮助代理人开脱，乃至越往后，角色的被动行为与主观意愿距离越来越远，导致故事张力越来大……

而《拯救嫌疑人》并没有这样的设定，在故事进行不到一半的时候，就率先将角色主动与被动完成了统一，既要帮助嫌疑人洗脱冤情，也能救下自己的女儿。

那么是本片后半段的剧情张力松懈了吗？也不能这样说，毕竟该片还有另一条暗线，同样也是主动与被动的“极限拉扯”。

情感向：一个母亲的复仇

惠英红饰演受害者的母亲，她掌握了一条关键证据，了解案件真相。电影收尾处回溯该视角过程，我们也能清晰的感受到该角色的行为逻辑上的“对冲”。

她的主观意愿，就是要为女儿复仇，然而在嫌疑人已经定罪的情况下，她作为一个母亲无法释怀，必须要亲手手刃仇人才算大仇已报。所以她要为嫌疑人“脱罪”。而其被动行为，则是不得不绑架了女主角的女儿，让这个超级律师帮助自己完成计划。

这是本片调查线索推进剧情之外的情感因素驱动力，且该动力的主要来源，惠英红是要大于张小斐的。

自始至终，惠英红角色身上，主观意愿与被动行为，一直没有统一在一起，从她对待律师女儿的态度上就能看出，以及她第一次见到陈智琪时，对她说得那句“祝愿你们母女可以团聚”，她始终相当纠结，属于为了女儿她不得不这样做，可见该角色设定是相当立体的。

其实观影后我也琢磨过，陈智琪的角色，也完全可以设定成如《不可饶恕》里薛景求那样，为嫌疑人的辩护，就是从头到尾“被迫+违心”，甚至也可以作伪证。如果真是如此设定，本片剧情张力就太强了。

但毕竟是国产片，主角大概率不会拥有这样有道德瑕疵的人设，原因都懂，没错，哪怕把故事背景设定在海外，也不行，我以前遇到过类似的本子，根本不让过。

所以，电影里陈智琪的人设，在电影里善恶没有泾渭分明的角色百态中，整体上是趋于正向的，从而才有了“发现自己代理的嫌疑人可能真的是被冤枉”的设定，主动与被动行为率先统一战线，还是略有可惜（否则该片就真的是全员恶人了）。

而该片则是把《不可饶恕》里违心角色的设定，安排给了汤镇业饰演的检察长，后者也有与两位女主角有着类似的出发点，但过程完全不同。

终究而言，作为女性为主角的犯罪悬疑电影，在揭露真相之余，还是要呈现一以贯之的女性情感力量。

张小斐与惠英红在电影中两位母亲，立场上完全对立，一个是拯救，一个是复仇，但人设趋于统一，两位角色行为的背后都是一个没有去为了自己的女儿可以不顾一切。

而且电影里，刻意对她们的家庭进行了侧写：都是单亲妈妈，都把孩子视为掌上明珠，在孩子深陷危机的时候，都可以孤注一掷，被迫去完成一些自己不想做的事情，只是为了孩子。

从某种程度上，检察官不也是这样嘛。这位父亲与两位母亲的不同之处在于，父亲是借助外界力量来达到目的，母亲则是选择以自己的方式做出选择和行动。

这是类型片格式下，女性力量在电影中呈现的特点。

包括片中“二次伤害”的观点，跟电影主线故事其实关联不大，而且也是点到为止，但作为“为受害者正名”的一个环节，同样是女性视角下的一次情感抒发。虽然比较浅显，但也代表了一种声音。

故事离奇嘛，非常离奇，不过最后还是圆了回来。只有母亲才能理解母亲。救他，是因为要杀他。

结语：杂七杂八

总体而言，《拯救嫌疑人》，可以看，属于现实冰冷、底色温暖的破案惊悚片，但是情节衔接有瑕疵，对司法细节的刻画有不专业之处，说白了，就是有破绽。

很多电影都有bug，比如动作电影里，大到“中枪后不死“，小到“主角打开手铐”，其实一定程度都违背了现实逻辑。

本片也有这样的问题，比如汤镇业角色瞒天过海的能力，绑匪的身份，甚至你可以说，为什么一个律师和一个被停职的警察，几天里就可以找到连专业刑侦队都找不到的蛛丝马迹，都有刻意之处。

在圈内就有个类似“只能意会不能言传”的内容。在编剧课上，老师绝对不会教的东西，但在私下，尤其是师父带徒弟这种“传帮带”基础上，师父会告诉徒弟，为了达成某些戏剧冲突，剧作中必要的时候，可以违背一些现实逻辑。

《无双》的导演庄文强就说过，任何故事都有破绽。

但前提条件是，不要让故事不成立，这些刻意之处和情节上的破绽，只是作为过场所用，不能左右情节发展！

至少本片，故事是可以圆回来，且动机和情感逻辑OK。

此外电影叙事也足够流畅。比起同类电影，本片不像很多电影那样，在叙事节奏上大开大合，步步紧逼，电影的整体节奏还是相对舒缓，或者说是前松后紧。

《拯救嫌疑人》完全可以拍成跟某些电影一样，依靠飞快节奏和饱满的音乐，强化反转、强化观感，但本片并没有这样，导演张末虽然在导演手法上还是略显稚嫩，但她跟老爸张艺谋也学到了一些本领，比如控制节奏方面。

电影这个节奏是比较舒服的，至少呈现了类型猎奇和情感元素齐头并进的叙事特点，在如此叙事节奏下，既有着反转带来观感的满足感，也能在潜移默化里建立起情感上的渲染。

几位主角表演很具爆发力，惠英红不必多言了，有目共睹。这里特别说下张小斐。她演母亲，是有buff的，毕竟在《你好，李焕英》里她被称为“国民妈妈”。她是会演母亲的，尤其是在对待女儿之上，比如片中该角色的层次感。

《你好，李焕英》，张小斐的表演相对精彩，得益于她演出了很多人“妈妈年轻时的样子”，尤其是到结尾揭晓之后，我们再返回头审视前半段内容，就会发现，电影大部分时间，她都与贾晓玲是亲密无间的姐妹形象示人，但是在她眼睛里，望向贾晓玲的时候，已经知晓一切的她，呈现的则是母爱的慈祥，这就是层次感。

《拯救嫌疑人》里，她饰演的陈智琪虽然没有这样复杂的人设，但有着鲜明的分水岭阶段。就是其主观意愿与被动行为统一前后的状态。

她一开始接手案件的时候，表现出了不小的抗拒，心里挂念女儿，心不在焉，而且对于已经定罪的案件，她心里也没底，可能为了女儿还要“颠倒黑白”。此时该角色一直是那种恍惚的状态。

可当她发现案件真的有漏洞，存在着嫌疑人“被冤枉”的情形时，主观意愿与被动行为逐渐靠拢，此后她的状态马上不一样，行为果断眼神凌厉，这个细节，这就是不一样的感觉。

还是那句话，一切都是因为爱。

电影《拯救嫌疑人》拥有一个让无数悬疑片导演梦寐以求的剧本。

一句话梗概：金牌律师被人绑架了女儿，被迫为一审判成死刑的嫌疑人翻案，翻案成功却发现自己中了“计中计”，进而被迫卷入了一场有“体制势力”与“复杂人性”参与的局中局。

故事的悬疑性与戏剧性，可以打满分。

主人公是一位单身女强人母亲，在她强悍的外壳下有着一颗敏感的心，生离死别的母女情已经抵达人性共情点深处。再配上一个又纯又能打的好弟弟式的男闺蜜，既有看点又不抢主人公的戏，还可以因此加入追逐戏和动作戏这样的商业片元素。

人设有性格点、有情感点、有看点，可以打满分。

在情节上，本片每场戏的功能性都十分清晰，无论是情节推进还是误导观众，没有一场多余的戏，同时又能让观众猜不到下一秒会发生什么！

在主人公探案追凶的过程中一步步拨开疑云、接近真相并一再反转，并有机地插入动作、悬疑、情感等看点元素，而且每次解开“疑点”时，又在逻辑上能够自洽，并无bug！在这个兼具温情又血腥的、扑朔又迷离的故事内部，故事还会引发我们对于人性深层次的思考……

这样的悬疑片剧本，可遇不可求！可以打满分！

但是从现在的口碑与票房来看，本片似乎却未能取得胜利，究其原因，我认为：问题出在演员的选定！

首先，主角张小斐并不适合这个角色。

众所周知，悬疑片其实就是在和观众做猜谜游戏，谜面要精彩，谜底要意外。但还要有一个前提，那就是代入感。要让观众相信这个“假定的情境”是真实可信的，才能进而在“悬疑感”中跟随主人公一起紧张。

演员张小斐在本片抛弃了以往的小品式喜剧表演风格，回归到正剧后，每场戏的表演方向和方式其实都没有问题，也见有功底，但并不精彩，究其原因有二。

其一，形象受制约，她的面相有高冷感，有刁蛮喜感，准确地说是有以自我为中心的感觉，但并不具有母亲感，可参考电影《浮城谜事》中郝蕾与齐溪两位演员的母亲感。

其二，她并不足够飒。她的相貌在女性眼中和男性眼中是有很大差别的，在女性眼中，张小斐有美丽干练的一面，甚至五官细看很有魅力，似乎可以饰演一名强悍的母亲。

但对于悬疑类型片的主力观众群体男性观众而言，张小斐既不性感也不迷人，而且没有温暖感，缺乏母性。

毫无杀伤力的主人公难以让男性观众入戏并为之同呼吸共命运。

选演员其实是一件很玄的东西，导演对演员的感觉和判断非常主观且无法用标准说明，本片告诉我们，拍摄悬疑片，女导演应该带有男导演的眼睛来选择主人公，不仅要选自己喜欢的，同时也要考虑到男性观众会不会喜欢，这是问题关键所在。

比如本片如果女主换成郝蕾，一定会好很多！因为悬疑片的大女主必须得让大量男性观众在潜意识里喜欢，并且在潜意识里有保护欲，这样的大女主才能带着观众一起走进剧情之中，走进其内心情绪之中。

其次，配角李鸿其是不得不的选择。

探案剧中，主人公通常需要一个搭子，比如狄仁杰旁边需要一个元芳，也比如刘昊然旁边需要一个王宝强。

在本片中，女主确定张小斐后，选定男搭成了一个难题。

这个角色本身就有混混感，过于阳刚强悍就会吃主人公的戏，会把主人公显得很弱，但如果有点“奶狗”，又撑不起剧情中（尤其动作戏）的强度，而且还不能太过大牌且太过帅气（比如彭于晏），因为这样的角色不仅抢戏还会有爱情戏导向，而且会消解本剧核！

于是主创们不得不选取了一位又刚又奶的角色——李鸿其，这位台式硬派小生。

但随之而来的问题来了，在内地观众的生活记忆中，我们的身边并没有这种质感的男生，于是我们一方面看到这样的男生会感觉并不生活化，像是别人的故事，另一方面也不会为他的勇猛、温暖以及受伤而有内心触动。内地男演员，个人以为秦昊会是一个很好的选择。

最后，惠英红演技很好，但不炸裂。

受害者母亲是本片的“大底”，是最后翻开的“底牌”。这个角色身上有明显的两面性，一面是慈母，一面是XX（不剧透了）。对于惠英红而言，貌似完全适合。

一方面她可以演绎细腻温存的文艺片，另一面她还曾经是英姿飒爽的“打女”，从演员表演的角度，惠英红确实是本片中表演完成度最好的演员。

但是问题来了，正是因为演员和角色之间，太契合了，所以并不可能带来让人惊掉下巴的炸裂感！

如果这个角色用一位向来饰演心慈面软、温情满满母亲感的中年女演员来演，比如，选用海清（肯定会比演农民有效果），让柔弱母亲变成狰狞癫狂，这种强烈的反差感才有可能冲击观众心灵的炸裂感，才会刺激观众去思索伤害对于一名母亲的巨大影响！

其实作者很用心，而且全片的完成度很好，但未能大获成功，实属遗憾，三位重要角色的选取偏差，最终影响了本片效果与在市场上的成败。

当一部作品成功，人们往往会认为本片在方方面面都优秀，通常不错。

当一部作品失败，人们往往会认为本片在方方面面都不行，通常不对。

比如，电影《拯救嫌疑人》的剧本非常硬，可惜三位演员选取不当，最终沦为路人，如果换上三位不同的演员，本片或许就会成为这个昏暗的季节里一道耀眼的光！

当然，还有一个更好的办法，那就是把主人公律师改成男性，男搭子改成飒女，受害者妈妈改成受害者爸爸，参考演员分别为于和伟、杜鹃和倪大红，同样的本子就也许会有截然不同的效果，但是这样的改动或许并不是女导演所喜欢的角色和感觉！

看了点映，还以为是个过气的香港TVB电视剧导演的作品，结果是大陆某名导女儿的又一部佳作，真是才气乱溢的各种强转刻意无语啊，能把每个人拍的跟神经病似的也是不容易，全片埋伏着令人费解的愚蠢动机，最后还要让疑似马来西亚的什么国来背个锅，试图揭发其腐败黑暗，不过长期在暗黑国度历练的反派智商明显不太高，不是神经病就心粗胆小鬼，屡次毁尸灭迹都不懂得做足全套，不负责任地让男女主在眼皮底下上演幽禁逃脱戏法，估计这回编剧自己也编不下去了，干脆让母爱拯救一切，所以女主顺利成章地破案了。没想到这都2023年了,居然还有人在花钱做这种低级破烂片，还号称什么爽片，爽个P! 结果最不该死的死了，最该死的没死，那你整个架空国却不敢发挥有意思吗？但凡剧情稍微胆子大点，离经叛道一点，也不至于整出这个自己人折磨自己人便宜了坏人的悲催剧情，你TM好歹让惠妈绞死恶人再让她死啊，一报还一报也能过审知道不？结果前功尽弃恶人得意，编剧的心理该有多变态，让观众受折磨看了一个多小时的今日说法栏目，咱就是问，就这，有必要做成大电影吗？真是浪费了惠英红和张小斐，能够同时让金像影后和金鸡影后的演技在这个片子里如此欠缺说服力，也是没谁了。本片集齐了极其糟糕的编剧和不专业的导演，却十分专业地大尺度地细致地展示了强奸未遂屠杀纯情少女的色情的血腥的完整全过程，感情脚得咱们现在就爱好这一口？真可谓是近代大陆院线的一大突破，不过估计也就这位导演托她爸的面子能够获得此等过审殊荣，试图是想用此来刺激挑动观众的情绪，导演就差没自己从银幕里跳出来喊：看，你们又没想到吧?够刺激吧? 另外，张小斐的朴素长相和慈悲眼神确定挺适合演观音菩萨的，在大屏银幕尤其明显，看着看着咱就跑神了。。。。，以至于让人常常忘记估计她自己也忘了演的是一名屡战屡胜铁石心肠的金牌律师。

张小斐主演的《拯救嫌疑人》，于今日上映。

影片的故事核心主线，借用片中一句话便可概括。

那就是“不要惹一个母亲”。

因主演《你好，李焕英》而被大众熟知的“咱妈”张小斐，片中再次化身母亲。这次的金牌律师妈妈，跟“李焕英”大不相同。

李焕英的故事，带着梦境和回忆的暖，连悲伤和遗憾都是温馨的。而陈智琪和女儿恩恩的故事，却像是跟死神赛跑，全程揪心扯肺。

影片所讲述的故事，并不复杂。

作为一名律师，陈智琪从无败绩，更创下了连赢30多场的纪录，被称为“翻案女王”。但她打得最有成就感的一场官司，却是成功赢得了女儿的抚养权。

单就这一个细节，就足以证明女儿恩恩对陈智琪来说有多重要——无论职场战绩多么辉煌，于她来说，都无法跟女儿相比。

所以，当恩恩被绑架，对方借此要挟陈智琪为涉嫌杀人的丹温做无罪辩护时，她不仅毫不犹豫选择妥协。

因为“我可以死，换我女儿活”。

连生命都可以舍弃的时候，前途又算得了什么？

整个故事，发生在五天之内。

虽说这样的背景时间设定，注定叙事节奏不会慢。但导演张末对节奏的把控，还是让人忍不住想点赞。

从铺垫母女亲情，到变故骤生，再到寻找线索，直至又一次在法庭上获胜。整个过程中的起落松弛、抑扬顿挫，都像极高明的“卡点”能手，每一段推进、每一环相接，都能带动人跟着剧情走。

而影片对于人物刻画、情感的传递，则更加细腻深刻，完全没有因受限于时间而变得单薄。

法庭上的陈智琪，冷静沉稳、逻辑缜密，很擅长把握对手的心理出奇制胜。可一旦她从律师转变成母亲，便暴露了自己柔软脆弱的一面。

正如影片中惠英红饰演的林淑娥所说，母亲的软肋是女儿。

方寸大乱、崩溃落泪，尤其是“送药”那场戏后，在住所门前看到那个箱子时，陈智琪连上前的勇气都没有，更需要倚住门框墙壁做支撑。

可也正像那句话的后半句——女儿也是母亲的盔甲。

所有对女儿的担忧，都化成了陈智琪查找线索的动力，甚至打破了她以往的行事原则，做出冒充记者、私入民宅、潜入疗养院的举动。

因为这一次，不是“不会输”，而是不能输，即使在职场上所向披靡如陈智琪，也完全承受不起失去女儿的后果。

陈智琪是“放”，林淑娥则是“收”。

但即便她大部分时间都在收敛克制自己的情绪，可从出场开始，银幕下的观众便都在被她的悲痛所感染。

一身黑衣，将洁白的花朵轻放于墓碑上，微微俯身噙着泪亲吻墓碑时，满屏都是这位母亲的悲伤绝望。

跟陈智琪谈起女儿时，没有落泪嚎啕，反而有若聊家常般的平淡。但这样的林淑娥，却让人明白了什么叫心灰若死。

她脸上的微笑里，已经没有半点生机。

二审那场戏中，林淑娥全程没有一句话。她只是坐在那里，或沉默或流泪，连愤怒都是不着痕迹的。可即便是事先知道结局的人，也很难不与之共情。

原来情绪浓烈到极致时，可以如此无声胜有声。

也是因为有了这样蓄洪般的情绪铺垫，最后的爆发才更有力量。只要是看过影片的观众，想来都不会忘记临近结尾时，林淑娥那愤怒绝望到极点的涌身一跃。

片中的两位母亲，用不同的演绎方式戳疼观众的心。汤镇业饰演的安都拉曼，也让人感叹万千。

站在对立面的他，呈现的同样是对儿女极致的爱。

即使儿子纳吉因为童年经历，早已一步步滑向黑暗深渊。但身为父亲的安都拉曼，始终没想过将他放弃。除了最基础的优越物质条件，更赌上了自己的余生。可即便如此，站在父亲的立场来说，他必然不会为之后悔。

李鸿其饰演的“痞子警察”金志雄，是不一样的精彩。

牵绊着他的，不是亲情，而是往事阴影。

但《拯救嫌疑人》的高明之处就在于，没有让金志雄过多在行事冲动害死搭档的愧疚里沉沦，而是用他随时在线的智商、老道而精准的判断，以及该出手时就出手的果断，从侧面给出了旧事的答案。

连累同事的事或许是真，但不代表他行事有错。

而且，假若就此颓废消沉、一蹶不振，才是真正对不起搭档的牺牲。

此外，作为陈智琪的老同学，金志雄对她有着一份埋藏多年，却始终未曾诉诸于口的情愫。但就算是影片中相关戏份寥寥，也无损于这份深情。

李鸿其文戏出彩，武戏也是可圈可点。

奔跑追逐时的敏捷利落，肉搏战时拳拳到肉的劲烈刚猛，从一个角度点出金志雄和陈智琪的相似点。

那就是，对战状态下的“拼”。

作为一部翻拍片，《拯救嫌疑人》不仅保留了原作的精髓，改编幅度也非常“落地”。同时，还针对女性困境发出了呼声。

梁昕苑作为受害者，遭遇本就凄惨。但媒体和大众，却将关注点落在了她的私生活。捕风捉影的谣言漫延不绝，甚至在嫌疑人落网受审等待判决的过程中，依然有很多人到她的社交账号下留言谩骂。

网络暴力中，她又“被杀死了第二次”。

而陈智琪接过的案件中，也有相当一部分跟情感暴力有关。其中的受害者，也以女性占了大多数。

所以，《拯救嫌疑人》讲述的不仅仅是“一个母亲为孩子能做到什么地步”。以导演张末为首的占比90%的女性创作团队，真正站在女性的角度，以陈智琪、林淑娥为代表展现了“温柔力量”。

很多时候，眼泪与怯懦软弱无关，只是一种情绪外放。它不会影响拔刀的速度，反而会成为必胜的助力。

一如影片中所说，软肋也可以成为盔甲！