黎明之眼

《黎明之眼》大导演吕小龙，原名黄健龙，还没扮李小龙之前，1974年开始，都曾经在邵氏做过，《成记茶楼》《中国超人》《黄飞鸿义取丁财炮》的演出，算是比较显眼。

之后，由1976年开始，凭一系列扮李小龙来博出位的“伪李小龙电影”打出名堂，虽然某部份观众会觉得他坏了李小龙名声，也有不少人人觉得何宗道扮李小龙比他好。但因为他不少戏在欧美都可以卖到，所以“Bruce Le”这个套近乎的英文名，在不少欧洲影迷眼中，都占有一定地位。

除了欧美有市场，在大陆他也不是零知名度。1987年在大陆执导的《龙火长城》，由于又是那种“精武门打日本仔桥段”，所以很快就成为“国宝级大导演”。在1990年执导的《黑色走廊》，更是不少人的童年“美好回忆”因为这部片算是当时的强片中，装得很有国际视野的一部。

不过《黎明之眼》，只是翻炒他1992年执导的《军妓慰安妇》，他在这套戏里面也是饰演日本仔，其实我更加相信，我打完这么多字之后，一样没人会对这个导演有多少兴趣~~

对于被录像厅熏陶大的影迷来说，吕小龙这个名字也曾经如雷贯耳。他那部“百部优秀爱国影片之一”、自导自演的《长城大决战》，年少时我曾看的热血澎湃，甚至一度以为是李小龙作品，无论长相、身材、气质、风格，实在像极了。当然，港片大行其道之时，吕小龙也颇有成绩，70年代多做配角，像《成记茶楼》、《中国超人》、《黄飞鸿义取丁财炮》等；后来演了像《龙拳精武指》、《死亡魔塔》等几部模仿李小龙宗师的电影；很多电影他自己自导自演，还兼任动作指导，像《黑色走廊》转场法国、金三角、港台内地，部队坦克齐齐上阵，绝对当时大制作电影。像《聊斋之鬼狐》，也是吕小龙“诱骗”胡慧中拍的一部很火爆的三级片。

如今的国内影迷可能以为吕小龙知名度不够高，但其独特风格，实则在欧美有相当知名度。而《黎明之眼》其实是吕小龙淡出转作幕后之前作品《军妓慰安妇》的延伸之作，所以片中连一些主角配角名字都一样，“秋山和美”、“中村谦一”等，而且两部戏里吕小龙都亲身上阵饰演日本人。《军妓慰安妇》港名《地狱究竟有几层》，从演员的选取上可以看出导演的认真，分别是中国香港的李莉莉、日本的川岛丽奈、朝鲜的崔金姬，香港和广西制片厂合拍于1994年，虽然被定三级片，但拍摄手法和故事情节以及内涵，都非常发人深省，让很多录像厅时代，像我这样奔着肉欲而去的年轻人彻底受了回爱国教育。

《黎明之眼》在制作手法上几乎与《地狱究竟有几层》如出一辙，大量的新闻史实资料与实景拍摄结合，故事主线也非常接近，都是以“秋山和美”的悲惨遭遇讲述第二次世界大战期间东南亚地区的慰安妇的血泪故事，控诉日军侵华犯下的滔天罪行。只是《地狱究竟有几层》并无《黎明之眼》中穿插的孙女寻找外婆、女儿寻找妈妈、丈夫寻找妻子的穿插后话，而是赤裸裸原生态的镜头呈现慰安妇的凄绝人寰遭遇。《黎明之眼》的态度，用片中和美一句台词描述非常合适：做一个历史的见证者。

用商业电影或者文艺电影衡量《黎明之眼》这种作品显然不合适，鲁迅曾说“中国是世界上国耻纪念最多的国家”，第二次世界大战中日本军国主义犯下了三大反人道罪行，分别是恶名昭彰的细菌部队——731用活人做实验；南京大屠杀——屠杀34万中国同胞；日军“慰安妇”——军队性奴隶制度。这永远是人类历史中最丑陋、最肮脏、最黑暗的一页，也是世界妇女史上最为惨痛的记录。还好有许多电影工作者都在捕获一段段一触即痛的民族记忆，像吕小龙二度出手拍慰安妇题材，足见诚心，让我等热血男儿铭记在心。

硝烟远逝，伤痛依旧，建议大家都看看《黎明之眼》，诚意十足、令人愤慨、催人泪下。小日本应该时时刻刻记住，这是他们历史上无法磨灭的罪恶的污点。

昨天和几个朋友本打算去影院看《不惧风暴》，走到影院看到《黎明之眼》的宣传海报，被描写一段不为现代人所了解的历史事件所吸引，和朋友商量后，还是抱着很大的期待去看了《黎明之眼》，讲述了日本家庭长大的中国女孩，从一名知名的女记者到沦为日本军队的慰安妇，慰安女们在慰安所悲惨的命运，与亲人失散半个世纪，在幸运石的指引下，与家人团聚，却不被亲人完全理解的故事，故事结构非常好，演员的表演也非常到位，尤其是，郑佩佩、曾江、吕小龙等几位大咖的表演非常到位。特别推荐给朋友们去看，片中角色曾江问郑佩佩：你一个人这样做会成功吗？郑佩佩回答：如果没有人去做，就一定不会成功。希望国人走进影院支持《黎明之眼》，用实际行动让日本人赔礼道歉，让日本人承认之一悲惨的历史事实。朋友们行动起来吧！

文/田金双

1931年的“九一八事变”，是日本帝国主义全面发动侵华战争的开端，也是中国人的“国耻日”。 “九一八事变”八十三周年之际，部分香港市民前往日本驻香港总领事馆，要求日本政府正视侵华史实，赔偿道歉，放弃走军国主义之路。

在内地的电影院里，首部揭露日本军慰安妇真相的反战电影《黎明之眼》正在上映。只可惜，除此之外，全国各大影院中与日军侵华或者抗日战争相关的影片几近于无，这不能不说是一种耻辱。

纵观世界影坛，反战题材的影片不胜枚举，如反映二战时屠杀犹太人的《辛德勒名单》和反映南京大屠杀的《拉贝日记》，不过，将目光直接投向“慰安妇”这个敏感题材的反战影片，《黎明之眼》应该是第一部。和德国人约翰•拉贝亲身目击南京大屠杀所作的真实记录的《拉贝日记》类似，《黎明之眼》的故事其实并不复杂，但绝对残酷、悲壮而惨烈。该片通过一位日军战地记者秋山和美的眼睛，揭露“慰安妇”的悲惨命运，可以称之为一个“慰安妇”的反战日记，更是反映为战争所伤的“慰安妇”的生命档案。

在《黎明之眼》中，作为日本随军战地记者，秋山和美（刘和美）为了了解慰安妇真相，潜入慰安所写下了慰安妇的真实报道，随之父母遭到日统杀害，幸而被具有中国血统的中村谦一少佐（黄子谦）所救，二人逃到缅甸仰光，历经生死之劫后，喜结连理。然后好景不长，日军进攻缅甸，在逃难中刘和美与家人走散，被押送到慰安所里沦为慰安妇。该片以祖孙三代的血脉亲情为线索，全景呈现了“慰安妇”悲惨曲折的一生。

与其他影片不同，该片并未仅仅局限于陈述战争之恶，更是将视角放在“战争和女性”身上，揭示了“战争对女人的伤害比男人更深”这一沉重的主题。在重兵把守的慰安所，一个不甘忍受屈辱的女人，午夜悄然走出房间，走向院里中的那眼水井，投水前回眸的眼神，更多不甘和无奈；一个拼命逃出慰安所的南方瘦小女人，面对日本兵的子弹，毅然地向前飞奔，在昏黄的江水旁被子弟射中，像一个展翅欲飞的蛱蝶，无声地倒下。

同样，在日本侵华暴行中受害的不仅仅是中国人，还有朝鲜、越南、缅甸、新加坡等被侵略国，甚至还有日本本国的女性公民。在影片中，一个16岁略带羞涩的日本娃娃兵走进了慰安所，曾然遇到了沦为“慰安妇”的姐姐。这位对日本天皇“圣战”深信不疑的娃娃兵愤怒地举着枪疯狂地质疑自己的上司：“我来参加‘圣战’，为什么我的姐姐在这里！”随后姐弟二人跌坐在地上抱头痛哭，相拥着拉响了手雷。

然而，本故事中的女主人公秋山和美最终还是选择了在屈辱中活了下来，最后逃出了慰安所：接下来她要做的就是，通过自己的日记，将这真实的经历昭告世人。然后，这场战争带给她的后遗症除了头部一颗子弹引发的头痛病之外，还有无法治愈的精神创伤。甚至，在和丈夫子谦、女儿丽丽再度相逢的日子，她也遭遇着自己亲孙女的不理解。最终，和美悄然地告别自己的丈夫，选择了离家出走，最终走上了高架桥准备自杀。可见，战争带给这些女人的伤害，不仅仅是身体上的伤害，更多心理创伤，这些伤害，甚至究其一生无法平复。

有调查结果显示，从日军踏上中国国土到正式投降，被日军强征为慰安妇的中国女性约20万人，有记载的中国慰安妇有338名。那么，几十年来，这些老人是否从日方得到过赔偿？答案是否定的。如今，许多老人已经风烛残年，更多的老人已在伤心和失望中含泪离世。

几十年来，日本一些政客和右翼分子依旧顽固地坚持歪曲、否认、美化侵略历史的立场，大肆鼓吹各种荒谬观点，运用种种手段歪曲、掩盖历史真相。“慰安妇”问题就是日本军国主义势力拼命掩盖和否认的历史问题之一。他们全然不顾幸存“慰安妇”的血泪控诉，硬将“强征慰安妇”称为“征募慰安妇”，甚至完全否认日本侵略军强征“慰安妇”的历史事实。所作所为，令人发指。

对日本国来说，一个缺少忏悔的民族不是真正的民族；对我们而言，一个容易忽略和遗忘民族悲情的民族不是优秀的民族。这段黑暗岁月，更应该是当代中国人不能忘却的民族记忆。

由香港导演吕小龙执导，郑佩佩、原子鏸、曾江主演的电影《黎明之眼》，利用写实的手法全方位记录了“慰安妇”这一特殊群体所受的非人待遇的史实，并讲述了祖孙三代于“慰安妇”的历史、亲情和人文关怀之中的故事。虽说，这是国内少有的“慰安妇”电影题材，但这延续了导演吕小龙继相关题材的电视剧《黎明的眼睛》、电影《地狱究竟有几层》之后的又一次对此话题的现代性关注。影片借助“九一八事变”83周年之际，表现出对这一段历史事件的思考，对现代国人民族精神沦落所进行的一次有意义的批判和引导。导演利用影像试图告诫我们，面对血淋淋的、伤痕累累的“慰安妇”历史，我们不能沉默，不能逃避，不能不控诉。或许正如导演所言：“让每一个镜头都是一个音符、一记重锤，直击人心，震碎谎言。整部电影将是一曲生命之歌，或许悲伤，但一定要传唱。”

从1931年日军在上海建立慰安所开始，到2000年万人与会的“女性国际战犯法庭”，“慰安妇”群体被蹂躏、践踏的史实在日军的魔爪下的伤痕与疼痛便流露在人们的眼前。现实与影像中的“世纪大审判”，实则是导演及其创作人员一种人文关怀，精神关怀的体现，也是一次对日军所犯下罪恶的呈现。如果说影片是表现出一种真实不能在真实的历史事件，那么这段历史则是一次引领国人集体对日军的控诉，也是一次为饱受欺凌的“慰安妇”伸张正义，警醒国人铭记历史勿忘国耻的告诫与传达。

《黎明之眼》是一部具有超现实意义的抗日题材电影，因为它首次将视角对焦“慰安妇”的问题，并利用影像的故事从一个家族的历史命运描绘出一个特殊时期“慰安妇”的身份危机与信仰危机等问题，更是对抗日年代下的“慰安妇”及其环境的描述而创造出来的一种噩梦般的黑色景象。其实，影片所反映的问题，就是一种对“慰安妇”人格、尊严、精神、灵魂的践踏，对日军诋毁历史的揭露，更是对现在国家民族危机意识的重新阐释。郑佩佩所扮演的有点“疯狂”、悲剧式的老年秋山和美以一个女性的柔弱与坚强来描述和强化了这段历史中日军惨绝人寰的丑陋，这些细节也是被导演所强化的。

在影片中，导演还原了日军的残忍和“慰安妇”的悲剧，但又被“黎明”的方式所填补了其内心的一丝伤痕与希望，仿佛在告诉这一受伤的群体，一方面要保持着对这段历史罪人的控诉；另一方面需要重新面对生活，让生命之美重新绽放。说到底，影片是以一群侵略者形象的独断专行、满手鲜血的罪犯为主要特征，导演也是力图用他们的残忍规则来赤裸裸地展现其残酷性与无人性。这样在一个个充满鲜血的镜头下，就将历史中日军的罪行不动声色地表露出来。在《黎明之前》中，日本官冲进卧室强奸妇女和利用机枪扫射毫无缚鸡之力的妇女等场景，都使得这种暴力和罪恶凸显出来。秋山和美站在桥头面对惊涛骇浪的海水撕心裂肺地呐喊出“我只是想做一个历史的见证者而已”，则将抗日战争时期那段不堪回首的血泪史中硝烟弥漫、城池陷落，以及“慰安妇”历史的创伤等，尽情地展现出来了。

《黎明之眼》不仅将“战争与和平”的真谛演绎得淋漓尽致，而且也道出了“黎明将至，国耻勿忘”的民族情怀。我们跟随导演，一起聚焦“慰安妇”问题，一起守呼喊民族精神不可沉沦。

年年的“九一八”各地都以不同的方式来纪念那段历史，从而让年轻一代能够铭记，然而，随着时间的脚步，人们似乎在淡忘历史，时光在掩埋悲剧。这种纪念不应只停留在口头上，要以实际行动来铭记那段血泪史。国内首部慰安妇题材的电影《黎明之眼》在918这一天上映，看看排片再走进影院，再一次印证时光在掩埋悲剧的现实。这种片子就应该主管部门自上而下的用行政手段来扶持，全国影院在这一天都放这部影片都为不过，这比强令下架几个app和列几个劣迹艺人的黑名单要有意义的多。

《黎明之眼》从慰安妇后代的视角来看待“慰安妇”问题，通过祖孙三代的相遇、相认、相爱，横跨时空，开启一个特殊群体——“慰安妇”的史诗生命档案。这是“慰安妇”题材电影首次登上大银幕与全国观众见面。电影以三代人的眼光再现战争时期“慰安妇”的史实，不仅大胆披露“慰安妇”们被蹂躏摧残的非人惨象，同时也将历史延伸到“慰安妇”的家庭以及后代——在“慰安妇”耻辱的阴影笼罩下，他们的生活状态更加引人深思和同情。

电影以其特有的影像方式揭开一段对于中国人乃至整个东南亚地区的耻辱史，走进影厅，在银幕上重温那些交织着血、泪与生命的画面，能做的只有正视，正视战争的残酷，侵略者的暴行，同胞的苦难，正视那些我们不愿再触碰但永远也无法也不能遗忘的历史的本来面目。铭记，让我们铭记那段中国的血泪史，中国女性的耻辱史。铭记是为了更好的控诉，控诉日本侵略者的惨绝人寰的罪行，日本当局必须要正视那段历史，要为中国女性道歉。

在观看影片之前跟导演吕小龙有过短暂的交流，《黎明之眼》的诞生就是为了让中国人清晰的铭记那段历史，也让要日本当局正视那段历史为曾经的罪行赎罪。“慰安妇”历史是留给中华民族的伤痕，全景呈现那段不堪回首的真实岁月，铭记不能忘却的民族记忆。电影画面中，日本军队大规模入侵，男人惨遭刺杀，女人则被迫充当“慰安妇”，残暴的日军甚至连幼小的女童和羸弱的老人都不放过……黑暗岁月，借战争之名，让生灵涂炭。

导演吕小龙用一颗赤子之心，做到了一个中华儿女该做的事情，他为影迷带来了《黎明之眼》，电影不仅是对现代人进行爱国教育，让他们铭记‘慰安妇’历史，更是对现在仅存的‘慰安妇’的致敬与安慰，希望她们能勇敢站出来用血泪作证，控诉日军的禽兽罪行。然而，日方采取否认和拖延的态度企图掩盖侵华罪行，让死去的‘慰安妇’难以瞑目。我们中华儿女必须要清楚那段历史，侵略者的罪行不容抵赖，即便有一天‘慰安妇’们都将含恨而终，但活着的我们依然铭记。那段残酷的现实已成历史，历史不能尘封必须要铭记。