教父3

    时隔几年，又看了一遍教父三。实话说教父三确实很难拍，脱离了原著，编剧很难把故事编到前两部的高度，而且所有的手法、情节、构思、热情都在前两部耗尽了。于是科波拉大导演把教父三打造成一个宿命：麦克越是努力使家族脱离黑道，就越是让家族走向衰败，到最后简直是对于麦克的清算，文森特的一句话回归主旨：我不想让家族脱离，我要用Power来保存家族！
    家族在西西里人的脑子里，是超越一切的至高存在，无可撼动。破坏家族者，格杀勿论！这点在维多、麦克、甚至康妮和文森特身上都有体现。麦克老了......老的令人心痛，阿尔帕西诺一向表演夸张、富有激情、但为了教父他牺牲收敛了很多。老年教父没有一里面的年少意气风发、没有二里面的中年阴沉谨慎。这里呈现的是一个诙谐、成熟、也更沧桑可怜的老人，但和老教父相比总缺少一股镇定如泰山的气魄，更多的是早年杀戮的内心煎熬（特别是弗罗多），以及对自己理想无望的失落。
    三里面几个配角都非常出彩。新任教皇慈祥智慧、谈吐间甚至让麦克折服；西西里杀手狡诈凶狠、当谈到开价杀麦克时，那表情先不动神色后笑的不寒而栗，真是令人拍案叫绝；老角色康妮沧桑了很多.，从一里面清纯，可怜的小少妇成长为一个坚强、威严的老妇人，站在麦克身旁守护他，甚至为了家族去杀人。当然最令人叹服的还是安迪·加西亚扮演的文森特。他对于角色的驾驭力真的非常强，无论从外形、气质、举手投足、细微表情都很有王者气息。影片前半段给了文森特大量的表现机会，开场聚会时非常热血好斗，让人真觉得桑尼附体；但随后反击派来的杀手、刺杀祖依萨沙沉着果断，让人期待；和玛丽几段感情戏又宛梦中情人般的细腻柔和；到了最后演唱会那会已经完全是一副精干的青年领袖气场。可惜影片后半段留给这个小教父的时间不多，不然他能做的更完美。
    教父三相比较前两作的差距还是非常明显的，一直到祖依萨沙死前，都做的非常完美；但到了西西里后因为要表达的东西太多，麦克和凯难割舍的羁绊、文森特和玛丽的感情戏、麦克和儿女的互相关怀。而最为一部超级黑帮片，黑社会情节和反派角色至关重要，但这里情节都被感情戏挤去了！文森特去做卧底这么重要的线索，竟然几句对话敷衍了事了，路凯西这个最终BOSS完全无法和教父一、二中的索拉索、海门罗斯比肩，像个木偶一样只会傻笑。
    最为人精精乐道的最后歌剧情节，在我看来其实是找个大杂烩的收场方式。剧情非常突兀，所有反面角色必须死，必须给主要角色一个交代，于是在乡间骑士的歌剧节奏下，梵蒂冈银行负责人、主教、包括新任教皇就这么莫名其妙地被杀，我们只知道他们要死，但连个刺杀过程都没有，铺垫也没有，只有结果。唯一的亮点是卡卢用眼镜插死路凯西那段很精彩...算是挽回颜面。对比前2作五大家族族长被杀的惊心动魄，海门罗斯势力清理的循序渐进，确实功力差了很多。另外，世上最强大的黑手党之一的安保系统刻画的实在太小儿科了，这么容易让闲人混进，各个死角无人把守、负责的守卫中看不中用，真的令人捉急。但歌剧那段在音乐会现场、暗杀、双方博弈的情节把握上确实很牛逼，特别是西西里杀手的潜入和暗杀确实为人称道。
    教父三仍然是黑帮片的优秀之作，也许因为教父三承载了太多东西，但无法在短短2个小时表现，有缺陷在所难免。

     教父三部曲,只能用经典来形容。男人的圣经,这句话说的好。在第三部结束的时候,杀手在政治高官的耳朵轻轻低语:这是个弱肉强食的世界.顷刻点明了生存的本质。清白的迈克原本希望走自己的路,不再步入是非之地。但是父亲病危,大哥冲动,最后被杀,二哥无能,做为一个男人,强烈的责任感让迈克必须勇敢的承担家庭的兴亡，走上这条命运之路。父亲早就看出了他有成为接班人的潜能，在第二部的结尾，就点出了谜底，他做到了，但也失去了自己的梦想，自己的爱人，自己的兄弟。在别人面前他是个无所不能，任何事情不为所动，沉着冷静的教父，其实在感情上他是多么的脆弱。对着妻子的怀疑和不理解，大发雷霆；对自己的兄弟不争气和背叛，怒火出鞘；当失去自己最爱的女儿，嚎啕绝望的抽噎哭泣；教父也是人，也有感情，能做到忘情忘爱的也就成神佛了。

     如同在纷争的战国乱世,现在的各种竞争不也一样吗?我们想做个诚实的好人,开心平安的过完一生,但是事实的残酷必须让我们都带上沉着冷静的虚伪假面,利益的争夺让我们也失去了朋友,爱人的真心。为了保护自己,我们和迈克一样小心翼翼,不被人看到脆弱的内心,我们究竟得到了什么?孤独和空虚........当迈克面对二哥对自己的背叛,采取纵容他不如杀死他,这种毁灭的态度。

     最令人震撼的是故事中正直的能让迈克说出心理话的继任教皇，也就是红衣教主，带着嘲笑世人的微笑，被人下毒害死，现在只想引用诗人北岛的一首诗来结束这残酷：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

家，是一切哲学的根基。 一个人的生命的全部意义应该和它相连，而正因为对这个根的理解不同，人的生活状态才发生着截然不同的情境。老教父维托柯里昂，第二代教父迈克柯里昂包括第三代教父文森特柯里昂他们是这个家庭哲学的最忠诚的信仰者。所以他们才有了一个庞大的家族，而作为教父，三代人有着三种不一样的人生和命运。
　　第一部，老教父的暮年时一次和迈克在花园聊天，老教父问迈克有没有陪自己的家人，同样的问题他也问过桑尼，那一次是在康妮的婚礼上，这几次问话无一不显示了老教父根深蒂固于心的最关切的问题，美满的家庭。是他创建的哲学之本，桑尼和迈克都毫不犹豫的说是，因为他们也知道是否陪伴好家人在老教父心中有着什么样的地位和意义。当他们说完“是”的时候，老教父才非常肯定的对他们说，good！尤其和迈克谈话的那次，他说，男人是不能粗心大意的，接着问起迈克和他妻子及孩子相处的如何，迈克说，非常好，安东尼比他聪明已经开始看漫画书了，老教父听完，露出非常温暖，欣慰，踏实的笑容，要知道面对生意上的敌人他是怎样的冷酷，但那不是真实的维托柯里昂，那是为了家人，不容大意的维托，而真实的他，是面对家人的时候的他，那时候他平易，温情甚至是有些滑稽和幼稚的（比如从他生命最后一刻和孙子安东尼一起在院子里嬉戏，追逐。将维托对家人的真实的那一面展露无疑，他不忘给他孙子扮鬼脸，用柳丁皮装扮成恐怖的样子戏耍安东尼，这个在他敌人眼里冷酷无情的人对家人却是如此慈祥，天真）。老教父对安东尼的期许也许就像他对迈克的期许一样，他也一定希望，他爱的孙子，这个同样留着柯里昂家族血的男孩，有朝一日成长为一个顶天立地的男人，继承柯里昂家族的一切。那笑容在老教父的脸上洋溢着，仿佛要一直在这样的幸福里荡漾下去，但还没来及细细的品味，突然间，老教父转变了神色（马龙白兰度在这个场景的表演可谓是完美无缺，精湛至极，他不愧为一代影帝，“教父级”的影帝），转变的突然又那么自然，这个场景非常值得大家细品。因为他知道，这幸福要想要真正保持的久远，不能仅仅停留在他的脸上，要停留在他的心里，而为此，他就要不能有一丝的粗心大意，这也正是对应了他对迈克说的，女人可以粗心，但男人不能有任何粗心大意，而接下来他要说的也正是他让迈克注意的事情，是生意上的事情，更是关系家族兴亡的，关系家族所有至亲生活安然和幸福的来不得半点马虎的事。同时，这里老教父也说出了为什么他能成为如此重量级人物的一个重要的原因，就是他一生都拒绝成为大人物在背后操作的玩偶，这简短的话语却透露了柯里昂家族对待敌人的手段的哲学内涵——为什么只要是敌人就必须杀死的一个原因所在。
　　
　　安东尼其实不止是老教父的希望，因为他毕竟是迈克的儿子，他是迈克最大的希望，比如他说安东尼比他聪明，他就已然准备着将未来的一切交给这个更为聪明的柯里昂。但，与此同时迈克肩负起他父亲没有完成的任务，那就是要用尽一切办法将柯里昂家族一点点的洗脱曾经的所有污点，成为一个有着合法生意的合法的家族，而这同样也是他对Kay的许诺。所以他才早早准备让安东尼读法律专业，只是，柯里昂家族的产业（赌博，娱乐业）根植太深（第三部发生的故事基本围绕这个目的）。迈克对安东尼的爱也一度让安东尼渴望帮助他每天异常忙碌的父亲，在第二部的时候，迈克在被刺杀未遂的晚上去看安东尼，告诉安东尼他要去出差，安东尼说我能帮助你吗？尽管那个时候他还是个孩子，还不懂得他的父亲每天到底在忙些什么，他也不知道柯里昂家族的哲学意义（事实上，最后安东尼也没有懂得柯里昂家族的哲学意义，因为他放弃任何为柯里昂家族做事的可能，一心从事音乐事业），迈克颇具深意的告诉小安东尼说，会的，总有一天会的。但，也许我们应该看到，迈克想让安东尼过上无忧无虑的生活，让他远离一切的嘈杂和黑暗，在这样的氛围中成长起来的安东尼必然会是一个没有任何危机感的单纯的人。他也会因此多了更为单纯的爱憎分明，也因为弗里德的事情和他的妈妈Kay的教导，让他注定在青春期的叛逆中走上和迈克给他设计的路完全不同的路。
　　
　　老教父的三个儿子的成长环境又何尝不在因为已经和他完全不同而使得三个孩子的心智也不可能和他一样。所以，在柯里昂家族的家庭哲学的继承上，一开始就能发现各自的不同，而老教父也许从他们成年后就更看出来只有迈克更接近柯里昂家族的哲学。第一部，康妮的婚礼上，桑尼就背着她的妻子和宴会上的一个女人乱搞，这种对于桑尼来说很正常的事，其实是已经违背了老教父的家庭哲学，弗里德又何尝不是如此，先不说他犯下的成为家族敌人的错误，在家庭方面弗里德本身就是个失败者，他甚至管不了他的妻子在家庭宴会上和别人跳舞，调情。所以从基本上的家庭品质来讲，迈克就是最近接柯里昂家庭哲学的人，这也就是为什么迈克对家族生意完全不感兴趣甚至抵触，但老教父却仍旧最为关心他，因为老教父知道迈克有自己的思想，渴望自由但迈克热爱他，尊敬他，热爱这个家，尊敬这个家。
　　第二部中一幕，正值中年的维托和阿班旦杜（维托的军师）在一个小剧院看意大利话剧，阿班旦杜指着台上的一位演员问维托，我最心爱的这个姑娘怎么样，维托非常诚实的答道，很不错，不过只是对于你，对于我，他指着自己的心口说，我的心里只有我的太太和孩子。
　　整个第二部有很大一部分在讲维托逃难追杀，来到美国生存下来并获得事业的起步的过程，而在这个过程里，我们已经能够看到维托柯里昂建立起来的柯里昂家族哲学的根源，因为少年遭到灭门的屠戮，亲眼看见哥哥中枪死亡的尸体并在和母亲一起去求情的时候目睹母亲为了保护他而遭遇强杀，逃到美国的维托，也许从那时候起在心中对家，对家庭已经有了和别人完全不同的价值观念。这也使得维托柯里昂在成年以后，成家以后，对于他的家庭有着异于他人的强烈的家庭责任感，这其实也是他作为一个流亡到美国的意大利人最终在美国能够建立起来一个强盛的家族的原因之本。因为如此热爱他的家庭他才有无限的渴望和欲求使他的家庭摆脱困境，也因为此他获得了朋友和外人的极大的敬仰，他才拥有了自己的事业。维托柯里昂将他的家庭哲学建立起来，并贯穿于他的一生，就是这个家庭哲学，得到了迈克的继承，得到了文森特的继承。
　　维托柯里昂无论在最穷困潦倒的时候还是在最意气风发的时候他从未改变的就是他对他的妻子对他的孩子，对他的家庭的深沉的，独一无二的爱。第二部中他在丢掉工作惨淡境遇里，他几乎身无分文却在回家的时候拿出一块红薯给他的妻子，一方面这让他的妻子对他丢掉工作没有丝毫察觉，因为他不想让他的妻子对生活有任何担忧，另一方面也许这本是他的习惯，每次回家的习惯，这是他对他的家人物质给予上的习惯，这种习惯不让他因为丢掉工作而变成一种窘迫的状态。还有那次克里曼莎送给他一条地毯，虽然那明明是偷，但维托看到了妻子和孩子在那块地毯上的幸福，也许那个时候他就已经知道要如何让家人生活的更好了，这需要更好的物质保障。同样，第二部里，还有一幕，小弗里德得了肺炎，一位邻居过来帮助救治，维托柯里昂，这个硬血男人，在看着饱受煎熬的小弗里德的时候眼睛里隐约有泪花闪动，他是那样的无助和怜悯。在生活上，他无论多么坚强，面对家人维托柯里昂是无比的柔软。除了桑尼的死，老教父的妻子一辈子都活得知足，踏实。
　　
　　维托对家庭的强烈责任心，和他对亲人和朋友的柔肠，让他得到亲人和朋友无比强烈的尊敬。他们对维托的爱和尊敬是没有任何质疑的，是绝对忠诚的。这也是不忠的危险性，因为只要有人质疑爱，那么这便已经是他不忠的开始，这不忠也许将带给人圆滑的好处，让他得到更想要得到的生活，但这便已经让他在不忠的路上受到心灵的苦痛，但也许坚持一个哲学又会将人带到另一种极端之中，虽然这是忠诚的体现。这是一个悖论之所在，坚持什么，还是放弃什么，忠与不忠到底要依据什么？坚持就一定是忠诚吗，不坚持就一定是不忠？不知道诚实是否也要面对这样的悖论的磨砺。
　　
　　老教父从不在餐桌上讨论生意并不是他的刻意而为，因为他知道，餐桌是一家人聚会的地方，而家人在一起最重要的是亲情而不是生意，生意在老教父的心中不过是为了家庭更好的坐在一起的保证，是提供给家人最舒适的生活环境最，最美味可口饭菜的工具，是家庭的附属品。老教父受人尊敬的具体细节有很多，比如第二部里回忆中，一家人聚在一起给准备给他过生日，虽然因为迈克对自己未来的擅自决定闹出了不愉快，但当老教父回家时，人们的那种热烈的欢呼是完全发自内心的，毫无掩饰的爱。老教父一生为家庭的付出，对他而言最伟大的回报其实不来自别人，正是来自迈克。那是他最虚弱无助的时候，遭遇暗杀，受重伤住在医院的时候，迈克去医院看望老教父发现没有任何守卫，他便知道这是个阴谋，一次暗杀，他当然知道现在他和他的父亲处境有多么危险，但他仍旧沉着冷静让护士帮忙把老教父转移到另一个隐蔽一些的屋子。当迈克把气息衰微的老教父安置在另一个屋子的时候，他握住老教父的手，凑到老教父的耳边低语，爸爸，有我在，我会一直陪着你的，放心。细心的观众一定能看出来，当时已经虚弱到近乎植物人状态的老教父，流出了泪水。这个一辈子也许都没有哭的男人，硬若磐石的男人在那个时候哭了，对于老教父而言，迈克的那句话他这一辈子已经值了，足够了。
　　
　　对于老教父维托柯里昂而言，家的哲学根本其实包含在爱情中，而迈克和文森特和老教父相比的悲剧在于，他们两位失去的是家之后的那个更为根本的哲学，那便是爱情。是爱情，才让家有了他的意义，一个外姓女人的到来，她不是客人而是一个家，一个族真正的主人。我们亲吻了一个女人与她结为夫妻，我们才是继承了“家”的意义，之后将会有孩子出生，而当我们第一次亲吻那个小生命的时候，那不是别的，正是家的传承的开始，因为那是爱情传承的开始，那个吻，是一个神圣的祝福爱情的仪式，因为从这个吻开始，他/她将寻找另一个人去亲吻她/他，去爱她/他。老教父正是因为对他妻子的强烈的爱从而深藏心中的强烈的家庭责任感使他开辟了一个家族的繁荣，他的妻子和孩子那样爱他。
　　他和迈克说过，我这一辈子没有遗憾，因为我照顾了我的家人，这是老教父一辈子的最深刻的总结。是柯里昂家族哲学的根。但，也许生命中的永恒不是别的，而是悖论，是不能改变的悖论。从桑尼被枪杀开始，这个悖论已经显现出来了，伟大的家族，伟大的哲学，却要因此遭受“伟大”的痛苦，这痛苦从迈克这开始显现的淋漓尽致，如果说失去大哥那是悖论的天意之始，那么，迈克为了家族的哲学却杀死了他的姐夫，杀死了他最亲的亲人他的二哥难道不是悖论无可奈何的恐怖。他因此失去了大儿子安东尼的爱，他失去了他的爱情kay,但这一切是他的错吗，他的初衷正如他在第三部电影里开头说的那句，我用尽我的一生来保护我的family。他是这样做的啊，他是啊，但他却失去了爱情，失去了亲情，那么他做的这一切到底还有意义吗？但，他没有办法，他必须要用尽他的一生去做这一切，这悖论的最爱怕之处，还在于，人一旦踏上了一个信仰，就必须一无反顾的走到生命的尽头，无论这信仰本身的对与错。迈克选择了属于他的哲学，捍卫他的家族，却不可逆转的进入了那个可怕的悖论漩涡中，但，是否可以拯救呢？我们都明白了这个道理，迈克难道最后没有看见这个悖论吗？他是伟大的人，他当然看见了，即便他深入迷局之中，他仍旧清醒，迈克一开始就不想和家族生意有任何纠葛，但他能吗？除了生意外，自他出生便流淌着柯里昂的血，这才是他命中注定的一切，他姓的是柯里昂，他就必须要为家族负责。
　　
　　并且，无论年轻时候他是多么抵触他家族的生意，但他从没有抵触过他的家族，他的兄弟姐妹，他的妈妈，他的那个可怕的却慈祥的父亲。直到，老教父遭到枪杀，直到桑尼遭人杀害，他才带着使命般的“天意”，毅然决然的选择担当起保护家族的重任，他别无选择，而他的爱情本是建立在对家族生意的漠然之中的，他告诉了kay他家族的可怕之处并同时让她放心他不会沾染家族的任何，是的，他是真正爱着kay才会说出这一切的，因为他是正真要娶这个女人，并想要和她组成一个“家”的，他们的家！和柯里昂家族不一样的家。但是，能吗？迈克的爱是真真正正的，但他的许诺或许太过去草率了（但那是属于爱情的亘古不变的草率），他并没有意识到，他将要为此付出的代价。kay的决绝，是因为她并没有真正站在迈克的全部世界里为这个深爱他的男人着想，这是爱情的悖论所在，所到底，他们还是不能和亲人一样拥有相同的家庭哲学的两个独立的个体。所以她不能像迈克的姐姐那样做一个真正站在家族的角度为迈克着想的女人，她坚持认为迈克欺骗了她，欺骗了他们的爱情信仰。欺骗了他们“家”！
　　kay对迈克的爱其实也很值得探讨，三部影片中其实对应了kay对迈克的三次怅然若失，一次是第一部结尾处，她问迈克康妮丈夫是不是迈克杀死的，当迈克在她的“咄咄”的注视下否定时，kay松了一口气，那个时候他相信迈克并没有违背他们曾经的誓言，不接受他这个罪迹斑斑的家族事业，但最后当她无意中从门缝中看见迈克坐在老教父的椅子上接受别人的亲吻时，她表情怅然若失那一刻她应该肯定笃定的感觉到迈克欺骗了她，欺骗了她们的誓言，第二幕来自第二部，最后一幕出现在第三部迈克和kay在西西里准备观看儿子的音乐会，他和kay终于有机会单独能在一起聊起她们之间的矛盾，这一次的对话可以说是对迈克和kay爱情的最深刻的总结，kay说她是每一次希望又每一次失望，她的希望是那么真实，因为迈克对她的爱是真实的，她的失望同样又是那样真切，因为迈克不能不去做违背了她们之间爱情盟约里的，维护家族的“罪行”，那一次的谈话结尾，迈克又告诉kay再也不会犯罪了，kay终于还是又相信了迈克，因为她知道迈克对她的爱是毋庸置疑的，但刚许诺完就得知汤马西偌被刺杀身亡，迈克和他仆人挽着肩走开的一瞬间，镜头再次给了刚刚获得希望的kay，已近晚年的她有再一次面对迈克远去的背影怅然若失，迈克的爱是真的，但他的“欺骗”又也同样是真的，这是迈克命运的又一个悲剧的悖论所在，这是他坚信他信仰的无可奈何。
　　所以kay当然可以因为这些东西离迈克而去，并带着他们的孩子离开迈克，再嫁一个人又有何不可，因为她需要一个她想要的家，一个简单的，温情的和她的人生追求，家庭哲学观相同的家。迈克是这样做的，只是这个家族太大了，要维护它就必须要对很多东西妥协。其中包括对kay妥协。这是迈克悲剧一生的一个最为主要的写照所以，迈克在第三部中和神父告解时说出了藏在这个坚强的男人心里的全部疑惑和恐慌。他第一句说的不是别的，他说他出卖了她的妻子，欺骗了他的妻子。这一句包含着迈克对kay真正的爱。之后，他将他所有悖论中承受的煎熬告解给了神父，他一生的悲情全部浓缩在他的告解中他在告解之前，和红衣教主的对话也非常值得思考，林把图要求他做告解，而迈克说，我要是不改，告解了又有什么用呢？ 这一句已经完全告诉我们，迈克对他一生的错误都心知肚明，但他却不能不这么做，也不能停止的要做到生命的尽头，影片在那个时候其实也正要进行到迈克和下一代教父为了保护家族的第三次杀戮，其中就包括杀死了即将上任教宗的红衣教主林把图，而他的死，或许仅仅是因为他知道的迈克的真正惶恐和正真的罪恶太多了。但仁慈的林把图还是谆谆教导着迈克说出藏在自己心里的所有恐怖，所有阴影，这些东西说出来会让他解脱还是在之后加重迈克的悲情？他应该在那个时候也想到这个问题，所以他一直踟蹰，犹豫，迈克说完出卖了妻子之后也真正的开始对自己一生控诉，他接着说，他出卖了自己，他出卖了自己的什么？他为了继承那个不得不继承的家庭哲学的信仰，而不得不出卖了自己的什么？这里满必定包含着诚实，仁慈，善良，等等，那曾是迈克执着的信仰，是使他在内心里排斥家族生意的信仰，但他为什么非要出卖自己的这一切呢？因为他必须要坚守另一个哲学信仰，另一个立场，一个不得已的家族使命感，责任感。他就必须要抛弃其他的一切，来捍卫这个家庭的荣耀，这个家庭的繁荣。他的姐姐也正是因为读懂了这一切，才能从迈克杀害她的丈夫对迈克恨之入骨的悲痛中走出来，成为真正支持迈克一切，又真正爱着，尊重着这个男人的女人。这是kay永远也做不到的，以为她毕竟不姓柯里昂，她毕竟完全自由，对于迈克，她本是陌生的，也不用去刻意的遵守这个家的信仰。这也许就是为什么说真正伟大的爱情其实就是亲情的原因所在吧。爱情的不确定性远远大于亲情，因为它在渴望付出，渴望给予的同时隐藏了它其实有着脆弱而强大的自尊。
　　而除了这一切，深藏在迈克心中最大的阴霾不是别的，就是他下令杀死他的哥哥弗里德。杀死他的哥哥是迈克一生中难以逃离的噩梦。当他因犯糖尿病晕倒的时候，他嘴里大喊的是弗里德的名字，他居然杀死了他父亲和母亲的另一个儿子，他的亲兄长，他能不这么做吗？他也许能，但他不能违背那个根深蒂固家庭哲学。那个哲学一条信仰是，凡是损害家族，伤害家族利益的都人，就是家族的敌人，就必须要铲除。但问题是，弗里德本身就是这个家族的亲人，这个哲学是要保护这个家族的，但同时又不允许任何危害家族利益个体的存在，这也是迈克一生所处的那个悖论中的又一个，杀害弗里德，是为了家族的亲人不受伤害，但本身这就是伤害了家族最最重要的亲人之一，这种有点绝望的悖论不知道让迈克曾经处于怎样的痛苦之中。
　　迈克最后把一起交给了文森特——一个和迈克继承了同样柯里昂家族哲学的下一代教父，而他的开始就已经意味着继承迈克一切的悲情和痛苦，迈克在交接的时候将这全部都看的透彻，文森特告诉迈克，一切都可以制止，言外之意，用属于柯里昂家族的方式，制止这一切，迈克长叹，说，我已经尽力了……我已经尽力，我尽力避免走到现在这个地步，却 走不开。这时候，迈克对这个悖论已经看得清清楚楚，只可惜，文森特却和迈克年轻时一样年轻，他相信柯里昂家族的哲学能够拯救一切，却还没有意识到，柯里昂家族哲学本身就是一个悖论，一个悲剧。他只恳请迈克下令，迈克也已经意识到，以他看透这一切的心境再掌管着这个家族只能让这个家族走向衰落，他仍旧没有悔改，他不能悔改，只是他再也不能做什么了，而这种不能悔改只有一个办法，将整个家族交给这个新的坚信柯里昂哲学的这个同样留着柯里昂家族血，姓柯里昂的人。只有他才能在他现有的哲学里，顽强地继续坚守柯里昂家族的哲学，保护整个家族，但，那终究是个悲剧，因为他会为此失去迈克失去的一切，迈克这才也自言自语的说，那是一条不归路。但，即便不归，也要走，自己走不了了，就要让文森特接着走，可是他又分明知道，这是一条不归路。
　　迈克说，我志在脱离黑手党，我志在让家族脱离这困境，他其实说完这些话就完全知道文森特会说什么，就是那句斩钉截铁的，我不想脱离，迈克不想听到的是这句话，迈克最想听到的也是这句话。迈克将自己一生的命运的所有交给了这个同样志在以权力保存家族的人。这个时候，康妮走过来，迈克告诉康妮他以无能为力，康妮，用很坚定的眼神看了一眼文森特，然后用故作轻松的语气对迈克说，没关系，你休息就好了，这里一切都交给文森特处理。就在这故作的轻松里，属于柯里昂家族的一个时代结束了，与此同时，下一个时代即将开始。这个时候，文森特说，我是你的儿子，我听从你的指挥。这句，我是你的儿子，其实向迈克表明的就是文森特对柯里昂家族哲学的坚定的继承。迈克已经做好了一切准备，看着文森特，说，我要你放弃我的女儿，你选择了这条路，这便是你的代价。代价，是的，文森特若要接管柯里昂家族，他就要付出一个代价，是什么代价？是爱情的代价啊！是爱情啊！又是爱情！还是爱情！文森特会因为坚守柯里昂家族的哲学，牺牲自己的爱情，这一切回到了最开始说的，迈克和文森特一生注定是悲剧的，那悲剧的根本不是别的，正是爱情。因为一个家庭哲学观，如果最终是要以牺牲爱情最为基础，那么这个家庭哲学观必将属于悲剧。而，从老教父之后，这种命运已经成为柯里昂家族终将在悲剧中灭亡的悖论之根！如果说迈克的爱情之死还仅仅是在他不得不坚守家族信仰的过程中，那么文森特的爱情可谓还没有开始已经结束，而这就根本预示了文森特的悲剧将比迈克的更为浓厚。第三部影片的结局也说明了这一点，Mary的死，既是迈克柯里昂一生悲剧的句点，也是文森特一生悲剧的起点。
　　Mary的死从某种程度上讲并不是偶然的，而是必然的，也早有伏笔。第一部影片中，老教父在出席桑尼死后组织的五大家族和谈会议上，曾经说过，我以我孙子孙女的性命发誓，只要我的小儿子能平安回来，桑尼的死以及这里面的一切冲突我都既往不咎。但，不知道随后迈克血洗另外四大家族头目老教父会不会支持，我想他会。
　　这是他们哲学的悖论宿命的伏笔之一，其后，在第三部影片中，又再次出现了伏笔，迈克在汤马西偌阁下死去的葬礼上跪地祷告，他说，我以我儿女的性命发誓，我恳请再给我一次改过自新的机会，我不会再犯罪，但那并不是他真真正正的恳求，因为他还想要洗刷柯里昂家族之前的罪迹而这个过程就必然要再次杀戮，也就是要再次犯罪，即便不是他亲自下令去做，但当他把教父的称谓交给文森特的时候，他就一同将他的罪恶继承给了文森特，而这种继承只因为在他身上仍旧显现才能在文森特那里得到实现。那么Mary的死就不是一个偶然，不是偶然的误杀而是必然的一个结果。
　　Mary死的时候，迈克抱住她，当所有人的嚎啕大哭声汇成一片时，迈克已经处于半傻半疯的状态，直到最后，当所有人的悲痛到了喘息的时候，kay才注意到，迈克的悲痛已经到了发狂的地步，而这种极致的悲恸，导演用了无声的表达，这个表达是对迈克极致悲恸的淋漓尽致的表达，而那一刻开始，迈克已经意识到，他的生命再无任何意义，他已经走向了死亡，影片最后，老迈克孤独无依的孤老终身，和他父亲最后和孙子在天伦之乐中死去形成了鲜明的对比。
　迈克临死之前回忆，他生命中最最珍爱的三个女人，迈克一辈子挚爱的除了老教父维托柯里昂以外，就是这三个女人，一个是kay，一个是阿波罗妮亚，最后一个是他的女儿Mary。他一辈子想要保护他的家人，他也确确实实是这么做的，但命运有一个叫悖论的东西，迈克一生的悲情在第三部的结尾处刻画的淋漓尽致，他失去了这三个女人，他的信仰让他失去了他生命的全部。

本来没有对《教父3》抱什么希望，没想到却是三部中最喜欢的。我发现我真是越来越爱看那些带导演解说版的DVD了。听导演们讲那些电影背后的故事有时候比电影本身还要有意思。看完片子回头再来听科波拉聊他的感受，益发觉得他太幸运，能够和他创作的那些人物在这三部电影里一起经历了一遍人生。我想应该感谢这其中的二十年吧，岁月才是最好的作家。
　　
关于片名和构思
片头还没有出来，科波拉就先声明，他和编剧、小说原著作者Puzo给这部片子起的片名是《麦克科里昂之死》。他更愿意这部影片被观众认为是第一部和第二部的结尾，而不是第三部。可是制作公司派拉蒙并没有同意，还是简单粗暴地给片子标上了《教父3》。
　　
后来科波拉才解释说：原来当时的派拉蒙本来是想把第三部拍成一部关于新一代教父文森的血腥大片，连剧本都找人写好了。从商业运作来看，派拉蒙认为一部充满动作的犯罪片自然比一个家族没落的故事更有票房保障。万幸的是科波拉和Puzo重新写了剧本，才有了眼前这部完整的结局。
　　
而对于片名，科波拉并没有跟派拉蒙争。他只是把故事从科里昂家的老房子拉开序幕：那些厚重如堡垒般的石头，仍然死守着一潭看似依然平静的湖面。镜头跟着漂流的枕木和被风吹起的落叶，来到了无一人的庭院，昔日风景如画的落地窗内，如今却只见布满灰尘的地板和躺着几张废纸的空旷房间......没有什么比一个破落的老房子更能体现出一个家族的没落了。虽然这一组镜头只有不到一分钟，之后画面就直接切到了纽约的教堂和欢快的庆典。可是，影片的基调却在开篇已悄悄地定下了......
　　
然而，这些老房子并不是摄制组的布置出的效果。这是一个六十年代显赫家族的真实遗址。在拍摄第二部之前，科波拉偶然和朋友发现了这个房子，就决定拿它做为科里昂家的拍摄地点。而这一段落寞的景象竟是在摄制组改造前拍下的原貌。
　　
关于父爱和惩罚
Al Pacino一出场，科波拉说，当时为了他的造型大家争论了很久。而他还是坚持把他的头发剃短了，染得花白，塑造了一个与第一部、第二部完全不同的形象。因为这时的麦克，已经不再有当年的意气风发，刚好跟科波拉自己的心态一样，逐渐步入了中年危机。其实，电影中的麦克和现实中的科波拉都可谓成功名就：一个动辄就捐出一亿的身家，一个已获大小奖项无数。可是科波拉说，一个中年男人会突然觉得自己一无所有，他会发现名利不过都是浮云，那些似乎都还不能满足他。他借麦克的嘴说出来：“孩子们，你们才是我唯一的财富”。

果然，当玛丽一出场，科波拉就满怀爱怜地说：我觉得我很对不起索菲亚，当时她只不过是个读艺术的学生，我却让她顶着那么大的压力担纲这么重的一个角色——他不是没有让其他年轻女演员试过镜，可是玛丽这个角色本来就是科波拉为爱女索菲亚所写的，所以除了她之外，还有谁能诠释出科波拉心目中那个不经世事的天使呢？
　　
原书中并没有玛丽这个人物。之所以要加入这么一个角色，科波拉说：死亡对于一个人并不可怕，可是失去至亲的人却比自己死去要残酷得多。而只有让麦克失去他最心爱的女儿，才是对他最大的惩罚。
　　
而正如片中的结局——麦克的女儿玛丽替他中弹了，在本片刚上映的时候，铺天盖地的评论都无一例外地指向了索菲亚，把一个毫无经验的孩子说得一无是处。可是科波拉认为，大家都只是不满意他。但是正因为索菲亚是他的女儿，所以大家把矛头都指向了她。他认为是她替他承担了所有的责骂，她像片中的玛丽一样，成为了对父亲最大的惩罚。
　　
毫无疑问，这部片子就是科波拉为自己的女儿拍的。无论从剧本的构思到演员，里面都始终贯穿了一个父亲对女儿的爱。而且他在导演评述中一再说，他很幸运自己能把女儿当时的青春记录在了胶片上，看到索菲亚那样的神情他觉得整个心都要化了。
　　
关于家庭和婚姻
其实，整部片子可以说是科波拉家族的大集合——这也跟片中科里昂一家的意大利的传统和文化相吻合：他堂妹一直出演麦克的妹妹的康妮，他侄子尼古拉斯凯奇也是影片的制片之一......就连片中的群众演员也都是他妈妈、孙女还有叔叔什么的。他的爸爸则一如既往担任影片作曲，并在片中演乐队指挥。遗憾的是，不久后父亲去世于当年奥斯卡揭晓的那个晚上——因为得知没有获最佳配乐奖而心脏病发作了。可是科波拉却开玩笑似地说：这就是我父亲，他用这独特的方式结束了他独特的一生。
　　
当片中的凯哭着对麦克说，“我一直都爱着你“的时候，科波拉说：“当一个男人和一个女人在共享了多年的风雨之后，那份爱总是令人心碎的，更何况分享财富往往比分享贫穷要难得多。而现实中，没有几对夫妻能够忍受婚姻中的种种难题，并且一直相守到后半生。很遗憾，能享受白头到老的人实在不多......”
　　
而关于兄妹之恋，科波拉说：这是意大利人的传统。他的曾祖母因绣花把鼻子感染了，结果被大夫直接就给切掉了，于是家里人逼着她嫁给了表哥。他自嘲地说，正因为曾祖父和曾祖母是表兄妹所以他们一家人都有点疯疯癫癫的。就连他女儿索菲亚小时候也喜欢过自己的表兄。
　　
这些话让我觉得科波拉挺真诚的，甚至有点innocent。他一点儿也没有避嫌，而且他也没有觉得有必要避嫌。起码作为一个导演来说，难得的是他做到了心无杂念。管你们会怎么说，他就是要把他的亲人和好友都集中在他最用心的这部片子中，尽量用他认为最恰当的方式去表达，他根本顾不上别人的看法。我甚至觉得他就是在表现自己，表现自己的生活，自己的经历。当他再次回到了西西里，他像麦克一样，对那里的一草一木都充满了眷恋和回忆......作为一个导演，除了把自己理解的生活忠实地毫无保留地演绎给观众，他还能做什么呢？
　　
关于电影
在麦克召集他的同党在酒店开会的时候，那是在这20人即将遭到屠杀之前，科波拉看着屏幕上依然威严却面带倦意的麦克忽然有感而发，说了一大段话：
“当你看一个人的时候，你很容易看出他的心态到底是上还是下。许多年前我曾对电影那么着迷，可以说那时我的心态是一直向上的。可是现在当我录制这个解说的时候，我却觉得我的心已经开始向下沉了，我已经失去创作大片的激情了。此刻唯一能让我兴奋的就是如果我能被允许去尝试一些新的东西。要是逼我一遍一遍不停拍着雷同的电影，对我来说简直就是创作的地狱。而对于电影这种媒介，到现在我也就仅仅掌握了它百分之八的语言和它所能表达的，然而我却已经被告知：不，你不能再实验了，不能再创新了......而教导我的这些人是那些经营电影的人，那些靠电影来赚钱给老婆买首饰的人......这，对于我来说，才是最苦最涩最难以下咽的一颗药。”
　　
科波拉的故事回放
其实到了《教父3》，科波拉早已功成名就，奥斯卡和各类国际电影节拿奖拿到手软了，在江湖的地位已经不在话下。而当年拍《教父》第一部的时候科波拉才真是每一刻都活在剃刀上。
　　
看完第一部的时候，我专门去看了介绍影片拍摄过程的一本书："Godfather: The Annotated Screenplay"。令人震惊的是，当时派拉蒙的那些老板们从来就没有看好过这个项目，谁都没有想到当时这么一个烫手的山芋日后竟会获得如此巨大的成功。
　　
其实原书作者Mario Puzo那时不但穷困潦倒还欠了一屁股赌债，为了区区5000美金的版税，就编了这么个黑社会的故事创意卖给了出版社——他压根连一个黑社会的人都不认识，只是想拿自己能干的妈妈做原型来创作科里昂这个人物。但是5000块很快花光了，小说却到期还没完稿。据说当时出版社为了催促他把小说写完，甚至还得掏出钱来给他买面包。情急之下Puzo又通过他的agent找到派拉蒙。为了拿到1万2千美金的预支版税，Puzo不顾agent的反对，以8万美金的超低价格就把小说的电影版权给卖了。
　　
后来小说终于写完了，所幸还意外地以百万销量稳坐排行榜。这下派拉蒙可算是拿8万美金捡了一块大洋酪。可谁知接下来找了12个导演，却没有一人愿意接拍这部片子。大家普遍都不看好这一敏感题材，认为要不就是拍不好，万一拍好了又无形中得罪了黑帮。于是几个制片人开会讨论，结论是以往关于黑社会的片子不成功是因为他们找的都是犹太人来拍意大利人的故事。所以他们一致通过这次不如干脆找个意大利人来导。于是就像电影里的麦克从没想过他会成为老大一样，当时年仅30出头只写过一个剧本也没什么导演经验的科波拉就因为是个意大利人而被赶鸭子上架了。派拉蒙的算盘是：这小孩没经验所以肯定会听话，凑合给个两三百万的预算赶快把片子拍完就得了。反正这小说很红，只要控制住预算怎么着都不至于赔了。
　　
由此可见科波拉在派拉蒙心目中的地位以及他在片场时受重视的程度了。据说他当时上厕所时都听见两位剧务私下议论他：“这小孩儿哪找来的？从来都没见过哪个导演像他这么差的......”
　　
尽管如此，“这小孩”也不是那么好欺负的。他从接到剧本的那一刻就开始和派拉蒙吵架，估计当时派拉蒙但凡还能找到第二个人都绝不会用他！派拉蒙想把故事的时间改为现代，并且把地点放到洛杉矶的好莱坞片场，以节省费用。可是科波拉却坚持把故事放在40年代，而且非要在纽约实地拍摄，他认为只有在40年代的纽约才能体现出时局的动荡。可是这对于派拉蒙来说就意味着大量的道具化妆和预算的增加。最终，因为科波拉的坚持，原本只有200万的预算一直升到了400万。派拉蒙的高层们心里真可谓有苦说不出啊。一个制片人说，拍《教父》的过程是如此痛苦的经历，以至于之后的30年内提都不愿再提了。
　　
由于这些分歧，剧本和拍摄计划直到开拍前都在不停一改再改。即便是开拍以后，科波拉也经常一时兴起修改拍摄内容，剧组总是临时才拿到第二天的计划。更糟糕的是，在拍摄过程中，科波拉每天都在和摄像Gordon Willies吵架。拿Willies的话来说，在拍摄现场的科波拉“就没有一件事儿是做得对的......”他俩经常当着全剧组争得面红耳赤不可开交，甚至科波拉几次都放话“有我没他”，甩手不干了。拍摄进度严重拖后，而每拖延一天都是以4万美金做代价。最终，这部片子总共花了600万美金的制作费用，虽然比最原始的预算超出了400万，但是仅1972年一年的票房就已经超出1亿3千万了。而它在美国电影史上的位置以及所产生的深远影响，至今仍无人能及。
　　
后记
我最大的感触是：不管有多难，有时候我们需要多保留一点天真和多坚持一份理想。虽然坚持未必都会成功，但是不坚持就没有一点希望。而且，因为坚持所取得的成功往往都是无法衡量的。
　　
而电影这东西说神奇也神奇，说残酷也残酷。它让一个充满热情的年轻人在而立之年奇迹般地圆了自己的梦想，但是在20年后，却依然觉得嘴里含着“商业”那一颗最苦最涩的药。