1 ) 看完《魔警》之后的确有点失望
之所以说失望,当然是原因的。
原因之一:真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了,整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子,特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节,也许因为是题材一样而且也是警匪片吧,有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。当然,值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线,哈哈哈,那个我就不多解释了。
原因之二:相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的,但是却发现影帝出镜率竟然如此低,还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头,事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的,然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号,最后看完这部电影了,却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。
其实每次看完类似的悬疑片之后,我都会特别感触,因为最后我还是弄懂了事实的真相。
2 ) 2014.03.13
陈淑芬刘培基等好友忆张国荣 愿世上没有4月1日http://ent.sina.com.cn2004年04月01日15:16新浪娱乐
“如果这个世界上,能够让我选择的话,我希望这个日历上没有这一天存在。”张国荣前度经理人陈淑芬这番说话,相信也是每一位欣赏“哥哥”的人心底的声音。
2003年4月1日,没有人相信的事实张国荣刹那间随风而逝,陈淑芬说:“坦白说,我一直都好努力想忘记这个日子,但这一年来我还没有勇气再到文华酒店,我对‘哥哥’的心意都写在《烟花烫》中,我知道他会感受到。”
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一字一笔写上心意
“风继续吹有心人一追再追,火烫大热的心怎么要说退就退,共同度过每一夜梦死醉生谈何容易,我愿意为你钟情守一辈子,今生今世都已成了回忆跟往事……我知,当年的情怀永远不会停止,唯一宠爱过的烈火是最赤裸裸,最闪亮最红陪我倒数日落。”这是哥哥的经理人陈淑芬首度执笔填词,为张国荣写的《烟花烫》最后版本所加的一段广东Rap歌词,她说:“我很感谢为这首歌CD和MV出过力的朋友,希望他们明白我在CD上没有加上对他们的感谢,是不想让CD感觉太过商业化,我更希望看到这张碟的歌迷,会好好珍惜哥哥给我们的回忆。”
对于Fans所举行的纪念哥哥活动,陈淑芬赞赏真的很有心,他们的团结令人感动。“日本的Fans用了55条线,穿起了4155只千羽鹤,希望我代为送给唐鹤德,原来‘5’在日语发音是‘哥’,‘55’就是哥哥,这种心思我们都能够共鸣。”
刘培基:邀Leslie帮手永不提钱
看着张国荣长大的刘培基,即使身在泰国,但心中仍就怀念故友,他说:“去年是非常沉痛的一年,也令人毕生难忘,前一晚我才再重看Leslie与阿梅的《胭脂扣》,当年也是我头一趟到片场探他们班,当时就是拍最后一场他扮老妆的样子。”相识了30多年,只要碰面就无所不谈,刘培基说:“我觉得自己很幸运认识了几位好朋友,当年我找Leslie与阿梅帮手,即使他们都是身价不菲的巨星,但对我完全不会提钱,只讲情谊,这种相交相知的朋友,怎可以重新认识?怎会还有这些好友呢?当然现在仍有一些后辈艺人对我很好、很尊重,但要如我对Leslie、Antia、Danny与罗文般,可以拉着他们的手,诉说心内话的,几乎没有了。历史不能重演人生,也不可以有Take Two……”
在刘培基的内心,他常问一个问题:“我常想他们4个人可否还有1个在生,让我可有个对象诉说,现在我不知向谁讲,唯有在心内独自回忆,并默默安慰自己,我也算今生无悔无憾,因为我曾经认识过这班出色的朋友。”
肥姐睹哥哥蜡像双眼通红
肥姐昨早到山顶广场出席张国荣蜡像预展,当她看到哥哥蜡像揭幕一刻,再配衬现场灯光、相片及片段,令她回忆起很多昔日与哥哥在一起的片段,忍不住双眼通红。肥姐说:“真的好想喊,忍得好辛苦。虽然转眼哥哥已离开1年,但我仍不相信是事实。”肥姐觉得蜡像做得很像,特别是侧面最似哥哥,好靓。明/魏幼芳
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张国荣

2014.03.13
3 ) 魔警
影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人(此时王伟业还没有入魔,而他并没有感觉韩江相熟)同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔,发挥了角色作用后自然要死去。所以影帝的戏份少也是没办法的,这是由导演的目的和主题决定的。但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到,也算是实现了悬疑的反转。导演并没有用惯用的手法处理。王伟业精神世界里,寒江已经成了他的一部分,同时存在善恶两个极端的意识,电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事,都是王伟业精神中邪恶的一面,他早就有幻想症之类的病了,比如爸爸的存在,看到其实不存在的火。 不是出现时间长,镜头多,就是好绝色重头戏。看过之后越发觉得他演得好好,很好的诠释了“魔”字。越是幻象中的存在,越应该有更强的视觉冲击。我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。
4 ) 看完魔警,再来看豆瓣的评论,我发现我自己的审影观还是需要改进
其实电影这东西很简单,就是看完,有啥感觉,比如像富春山这种电影很烂,为什么烂?我不清楚,就是感觉。
魔警我的感觉就是“不错,很好,看到最后还挺感动的。”
说不出优点,
说不出缺点。
但是我不像豆瓣的一些煞笔以调侃的语气乱评论一部影片。
你以为你用调侃的语气评论很显示深度?
对不起,在我看来你就是没看懂电影出来装逼的。
总之每次要了解所谓的影片真谛都要来豆瓣看一群人瞎掰。
5 ) 究竟是警匪片还是惊悚片?!
影片剧情以为会有各种阴谋算计和警匪对抗,结果却是一个精神有问题的警察的心理世界。阴暗的色调、变态的心境实在不如真实的枪战来得实惠!警匪片拍出了惊悚片的感觉,看完之后让人感觉非常压抑。
情节是老套的,无非童年阴影、成长克制、失控爆发、精神分裂等等。留给影帝张家辉发挥的空间太窄……吴彦祖到是对这种神经质的角色把控的很好……全篇略沉闷,老觉得为了悬疑而悬疑,为了神经而神经…
心中的恶念,一直延续着,不仅自己痛苦,也让身边的人跟着痛苦。有时候,我们走歪了,必须得学会正视自己的内心,有些事可以通过弥补来继续,有些事一道做错了,就再也回不了头了!影片结束后,身心仿佛空灵了许多,还有无限的叹息!
6 ) 《魔警》:人鬼如何兩不分
如果沒有林超賢,那張家輝的演藝事業就未必會更上一層樓。《証人》為張家輝打造了人生中第一個金像獎,而去年的《激戰》讓他成為了一時的全城熱話,一身的肌肉與古銅色的皮膚令人眼前一亮,最為人驚訝的是《激戰》裡的賤輝並不賤,浪子回頭讓他重新學習去愛,學習到什麼叫做責任,基本上是一部中年人的情書。林超賢的導演生涯走了多年也未有大的起息,從八十年代師從陳嘉上,到九十年代開始有機會個人執導,期間拍過一些港產的喜劇作品。近年,在題材的選取上離不開警匪片,當中的特色是熱血男兒。《激戰》可謂是林超賢與張家輝在事業上的轉捩點,一個多了觀眾欣賞,一個多了機會拍片。只有拍片才可以掌控更多的話語權,且看他的開戲計劃就知道未來的路仍然很長。
林超賢算是一個晚期才開竅的導演,不適宜掌控高深莫測的東西,其新作《魔警》故弄玄虛,亂用特效,犯駁位處處,劇情慘不忍睹。話雖如此,並不希望對這位導演一沉百踩,畢竟偶有失手也不是什麼大事。年近六十的杜琪峰,拍過超過五十部電影,也並不是每部都是佳作,每隔幾年就有影評人所謂的「習作電影」,都是在於嘗試新的口味。《魔警》在林超賢的作品裡也可算是新嘗試,玩一下心理與懸疑的劇情,再加上原先擅長的警匪片的操作,有些技術為電影保住了一丁點分數,例如是配角的選角就用上了平日在劇集出現的綠葉角色,還挺眼前一亮。話雖如此,電影還有不少近年港片所犯的通病,需要以後再留意並改正,否則情況只會愈來愈差。
有了《激戰》的成功,《魔警》自不免會比下去。再加上近日張家輝得到影帝的稱號,《魔警》自有叫座力。在香港,一想到「魔警」就會想到零六年的命案,有一段時間香港的電影套用真人真事的拍攝手法重塑整個案件出來,但此「魔警」不同彼「魔警」。真實的案件還有不少謎團未解,都不宜加鹽加醋。張家輝一人分飾二角,從舊時空輪迴到新時空,他的目的是要與吳彥祖演的警察扯上連帶關係。再以吳彥祖的身份構建精神病者的世界,是什麼導致他的人格扭曲?又為什麼他們兩個人會有關係?電影把事實還原推翻了前設的謎團,不留有任何的空間,所謂的「魔」只不過是紙上談兵,根本未進入到正題。
電影最大的問題有兩點,第一是誇張的特技效果,這個問題從《掃毒》、《風暴》、《救火英雄》都有遺傳下來,不盡不實。同時也相信仿如荷里活製作的特技效果將會繼續在港片裡出現,與其要花錢做一些要吸引眼球的東西,不如實際一點把資源放進劇本當中。第二個問題是裝高深莫測,分什麼內邪外邪,實際上連哲理也未搞清,就胡亂用概念。在這方面必須要問問韋家輝,套在林超賢身上顯得格格不入,甚至有種很裝的感覺。而最致命的一擊是吳彥祖的演技,更加是整部電影的高潮所在。整部電影看他裝酷,看他面癱,再看他扮精神病,自從畢國智的《控制》上映之後,有感吳彥祖會成為第二個《天機》之選。在選角上,吳彥祖沒有大的特色,有的只是他的輪廓之美,可是他無從投入角色之內,忠奸不分,內心戲欠奉,使電影猶如是喜劇。在《控制》裡面的吳彥祖已經像書呆子般,而在《魔警》裡顯得納悶。
時至今日,在香港電影還玩誰是誰的「心魔」,到最後自揭底牌已經是老舊的方式。要拍到《魔警》有很多模式,例如是捉智雙雄,要不是翻炒《激戰》的男兒情懷,而不是淪落到叫「魔警」就不成「魔」,肉身早已不成魔,連心魔的描寫也不足那就是最大的筆誤。電影給人最錯的感覺就是「人鬼如何兩不分」,他說「人心總納一點黑」,說穿了又是老生常談,好人有壞成份,壞人也有好的成份。有時候電影不應該跌入二元對立的誤區,《魔警》失敗的是硬要把警察寫成了「必要的好人」,其實在香港的電視劇與電影裡也有不少「黑警」角色,倒不明白「魔」從何來,要不是就是對社會事件的「抽水」。雖然對《魔警》失望,但描寫人物一向也不是林超賢的優點,故此可以原諒一下,當然希望導演多鍛鍊筆觸,把人格魅力藏於骨,而不是讓人性流於表面。
四星全部给吴彦祖和张家辉,因为这部电影见到了他们本人
双重人格吗
棺材、死尸、虐杀、轮奸、走火、复仇、赎罪、入魔、死亡……林超贤了不得!
妈呀,吓死我了……看完做噩梦
安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。。。。除了形式感,部分配乐(配乐铺的太满)不错。。其它太一般。。结尾还以为会是杜琪峰的《神探》,太故弄玄虚了。。。
感觉到了最后导演兜不住了,把谜底一下子揭晓了。以及,高世章的配乐铺太慢了!
从头自焚到尾吧 看的心惊, 细节铺垫太多 正式上映前能剪几刀最好,加一星给吴彦祖 即便他在片里面并不算帅到惊艳
林超贤最大的能耐是上进心,尤其是这两年愈发凶狠,突破固有类型仍能游刃有余。这回是尝试私人化的叙事实验,引入了B级片的磨坊元素,同时关注人物的心理异化,阴郁如目露凶光,癫狂似野兽刑警。这注定不是一部非常大众的商业电影,但却是难得一见的作者影像。
剧本一般啊
谁给吴彦祖配的音??真糟糕
1.魔由心生,魔缘起恶,恶根在恨,最初的恨成就了人的魔性;2.精分二性,毁灭与救赎同行;3.镜头集众家大师之经典,并稍加改变和延展;4.吴彦祖还是有进步的,在影帝制造机的调教下;5.最后,我实在太喜欢那浸染开了的黑墨。
一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的,最后他们全都死光了。
抱着看字幕的心态还是去看了 算是全球首映 收获颇丰 林导 张家辉 吴彦祖悉数到场 片子比传统的香港警匪片有了改良 加入了颇多悬疑色彩 引入道具脸谱与戏剧唱腔的配乐堪称一绝 水墨的特写印象深刻 玄幻似的拍摄直观的描述出精神世界 情节相对老套 男主与心魔的抗争化为最后浴火重生ps.吴彦祖真他娘帅!
节奏很大问题,整体拖沓无趣,前段穿插记忆线索造悬疑,但表现过多倒显凌乱,该节奏紧凑时偏偏玩细致,催眠和施计内讧两段太长,尤其内讧戏占了后段大篇幅。人性纠结只停留在表情演绎,依靠戏剧冲突带出的心理表现太少。比较好的是镜头运用和音乐,大量管弦乐器营造的诡异很配这个“魔”字。
装神弄鬼,故弄玄虚。林超贤真的可以洗洗睡了,一部比一部烂。配乐堪称灾难。
做出品牌的林超贤拍了一部小众电影,张家辉的戏份不算多,剧本还是不错的。吴彦祖演的令我有些出戏,鬼王党到后期只留噱头,太简单就内部崩溃,或许是张家辉的档期太紧吧,草草死去了事,后期也没有太多镜头。看的出林超贤在寻求警匪片的突破,音乐还好,但有些沉闷,不够畅快。
林超贤近年内地作品的水准退步的异常稳定,从七分线降次到几近烂片边界。所以,连BJIFF都没有入?
最大的收获是摸到了大家的男神哈哈哈~
全球城市香港治安最乱,全球警局香港内鬼最多。2014.4.20成都万达影城(锦华店)
叙事凌乱,人物写作只有状态而没有证据,显得做作,主线就是一个倒霉蛋的意淫,复线更是灾难,整个节奏拖沓无聊,除了电影的开头毫无看点,没有扎实的剧本写作,再玄的视觉效果都是华而不实,不过吴彦祖是够努力的了。