无间道2

        
   我想，我该为这个男人写点东西了。
   一件衬衫，一条西裤，一副眼睛，还有无辜纯良的眼神，就这样，构成了倪永孝。我想，我是忘不了他死在余文乐怀中的不可置信和眼泪。如果说，我可以去理解余文乐的选择，那么，仅凭这个眼神，我就可以将所有的同情都倾注在死去的这个人身上。我不知道，无间道2有没有事前将倪永孝设计成这部戏里的主角。但是显然他成功地打动了我。以至于，我久久不能为他的死而释怀，以至为他痛哭，为他撰文。
   他的身躯并不威武，这是事实。作为一个沙头咀的黑社会的头目，他看上去还是太清秀了点，太羸弱了点。多了那点书卷文气，少了那点粗俗跋扈。他就像是一个形象立在那个纷乱纷杂的世界里，和周围的一切都格格不入。他带着对这个家的关怀和责任来到了这个世界里，他没有说过自己的无奈，但是他的每一个举动都满满地无奈。他其实也很残忍。是因为对倪家太爱了，所以对伤害倪家或者可能伤害倪家的人，都不由自主地去恨了吧。不能算是恨，只是冷漠，漠视他们的生命。我的心轻轻的揪住，这个男人，像个小兽，在陌生不安的森林里乱闯。子承父业，因为倪家从事的领域，而显得那么点点悲凉。也许他一直都不善于表达，也可能，是因为他深深知道这个任务需要更多的是沉稳和沉默。不需要太多的表达，只是一场一场那性命去作赌注的赌局，拼的是谁够狠够硬够无情。言语能改变些什么，能让子弹绕着自己飞吗？无能为力而又苍白的东西。其实他可能对家人的交流真的不多。但是，当他决定承担起这份责任的时候，自己厚重的爱已经一览无余了。剩下的事情，就是处理一件一件的事吧。这些都不需要感情。
   感情淡漠也是他的特征。即使外表的斯文也掩饰不了他内心的冷酷。他有多高的修养和才能，终究是个无情的人。在他的世界里只有有利于倪家和不利于倪家。如此简单。那么，我们又有什么理由去责怪和指责他呢？谁说过的，站在历史对立面的人总是要承受着寂寞。他没有选择。从一开始他就没有选择。身为一个倪家人，身为一个深爱倪家的倪家人，他能做的，不就是那些为察人所深痛恶绝的么？哥哥姐姐都从事正经的事情了，他本也可以。但是他为什么不？因为他潇洒不起来。因为，在那颗冷酷的心下的，是对家人和父亲满满的爱，满满的，满满的。满到，从来都没有怀疑过自己的亲生弟弟。他为自己确立的人生目标就是让倪家人抬头做人，也许这是他一直期盼的。只是他不会逃避，他不会埋怨，他不会傻傻的等待。他要将倪家转个头，有理想，有目标，有才能。然而再怎么优秀和简单，又怎么敌得过这现实，这，站在对立面的现实。本来在他所在的那个社会里，就没有什么永远的忠诚和帮助，更何况，还有一直盯着不放的察人。他的确举步维艰。
   倪永孝。像是一个悲剧英雄的符号。悲哀的，是他的为之奉献和效忠的对象。为什么前人和旁人的错，要让他一个人来承担？为什么，余文乐可以因为要做好人，就可以出卖这么努力的哥哥？为什么，相对而言，他什么都没有做错，却要有个错误的开始和结尾？为什么他要为他不可选择的东西去付出代价？为什么是他？为什么是这么优秀，这么斯文，这么简单，这么努力，这么深爱家人的他，死？难道是因为他是个符号，他是个英雄。他想要做英雄，所以必须死？难道英雄，就是这样？都是这样？乔峰是个英雄，所以他被丐帮唾弃，所以被他大哥暗杀，被上天夺取了他唯一爱的女人。这就是英雄的宿命么？这个世界，想做点自己想做的事情，太难了。树大招风。特立独行永远都会让你站在这个社会的对立面。所以，他，不止他，所有英雄，要承担的东西要远远多于常人。
  我将倪永孝归为英雄。因为，每一个拥有自己信仰并坚持的人，都是英雄。我真的很想知道他在死前发现真相后，后不后悔。后不后悔自己一直以来坚持的信仰？后不后悔自己当初做的这个选择？后不后悔自己当初决定成为一个这样的人？我希望答案是不。哪怕他再怎么伤心和痛苦，我都希望答案是不。这也是残忍的希望，不是么？只是，我太希望能有这个一个精神楷模，去提醒大家，这个世界不是冷漠的。在最冷漠的世界里，也有深厚的人与人之间的感情。
  倪永孝就这样告诉了我这点。我为之感动，为之疯狂。因为，我想，每一个女生，都对英雄充满了崇拜吧。不做庸人。

摘 要


香港电影在二十世纪八十年代发生了剧烈的变革,短暂的新浪潮运动如白马过隙,大多数新浪潮的新锐导演偶露峥嵘,很快就转入了主流电影的创作,从此为票房所累,先锋意识大为收敛,但相对于讲求实效的香港经验来说,这倒似乎是新浪潮应走的道路。而就是在这个时代，香港形成了独特的类型电影，其中黑帮片和警匪片更是引人注意。《无间道》以他复杂的叙事，超强的演员阵容，在香港电影极其低迷的时刻打入一个强心针。并在传统黑帮片和警匪片中脱颖而出，引出一系列的跟风之作。通过对《无间道》2中人物形象和故事内容的分析，折射出从1991年开始香港那个最好又最坏的十年。


关键词 商业 警匪 人物 时代 电影

来自香港的“无间道”
                       ——浅谈《无间道》2


序言

每次提到《无间道》想到都会有很多。这是一个三部曲，这是一个众星云集的三部曲，这是一个叙事宏伟的三部曲，这是一个拯救了香港影坛的三部曲。其实在我看来最简单而又最重要的是这是一个成功的打上香港烙印的三部曲。
   《无间道》》第一部上映的时候，我在读高中，觉得这是一部很厉害的电影，因为有刘德华，有梁朝伟，有黄秋生，有曾志伟。在当时少的可怜的观影量中，就凭这些演员阵容就感受到了这部电影的成功，同时也多少感觉到了整部电影故事的曲折。当《无间道》三部曲全部展现在观众的面前的时候，还是和第一部的感受一样。在高中阶段，对于《无间道》三部曲的感觉用一个在书上看到形容电影的词来概括就是“史诗”般的电影。后来知道这个词都是形容类似指环王这样的好莱坞大片，但当真正的开始分析《无间道》，分析《无间道》的各个方面的时候，想到了香港，想到了香港的电影，想到了香港的那个十年，那个最好又最坏的十年，想到了香港的经济，香港的人，香港的各个方面，才意识到这一切的思路都是一个三部曲带来的。于是我觉得可以用“史诗”形容《无间道》。
    从高中到大学，从大学到即将毕业，从高中生到广播电视编导专业的大学生，从广播电视编导专业的大学生到一个即将找工作的大学生，经历了很多，也变化很多，对于电影的理解，对于《无间道》的理解同样也变化了很多。在这个最好也是最坏的年代里，每个人都在发生变化，同样每个人都有了自己的标签，戏里的刘建明和陈永仁是这样的，戏外的刘德华和梁朝伟是这样的，同样我们周围的每个人的都是这样的，每个人都有轮回，每个人都在自己路上走，每个人都有过无间的感受，因为每个人，无论你是好人还是坏人都要有幸福与痛苦，都要有挣扎痛苦的瞬间，这样就陷入了无间的世界，也就有了要摆脱无间世界的欲望，这样就诞生了刘建明，陈永仁，韩琛等21个形形色色的无间人物，他们和香港的点点滴滴构筑了这个“史诗”般的《无间道》。而无间2则在传统香港黑帮片和警匪片的基础上展现出了一个波澜壮阔的香港十年，尤其是90年代初到97那个敏感而动荡的年代，更能体现出香港电影与香港社会的息息相关。
    一个论文，一个十页的论文也许是很详细的分析一部电影了，但是电影不是全部，何况当导演想用一部电影来承载一个社会的时候，一个时代的时候，我们不可能去分析他，去解读他，我们只能去观赏，用自己的思路来接受导演的灌输。

























一 香港电影产业保持活力的因素
首先，当然与香港的经济的持续发展有关，特别是60年代开始，香港从半中半西，半新半旧的转口贸易港，逐渐发展成为具有独立实力的工商业大城市，70年代中期进入空前的繁荣，经济发达，投资者多，对香港电影的发展起到了保障作用。
第二，在香港，电影始终是大众的一种主要娱乐休闲形式。电视，录影及其他娱乐形式的兴起虽然对电影产生一定的影响，但并未造成如大陆和台湾那样大的打击。这固然与大众的娱乐心理，消费心理有关，但更重要的应归于香港电影工作者的努力。香港的电影工作者特别是导演们时常具有一种“危机感”，他们十分注重维系和扩大自己的观众群。因此他们非常明白，一旦疏离了观众，就很难再把他们拉回到电影院来；而真的一旦失去了观众，自己和电影也就失去了安身立命之地。因此，他们经常研究观众的需求，研究大众的情绪，尽力使自己的制作与之相适应。


二 90年代香港经济与电影产业
90年代之后，由于香港社会的人心浮动和亚洲金融危机的影响，香港经济发展出现了颓势。在这种大环境下，也由于香港电影自身的诸多问题，其电影工业出现了前所未有的低迷。为寻求救市之策，香港特区政府和香港影人都在积极的努力，而中央政府也给以了大力支持。香港电影产业模式中，传统的大厂体制及“卫星制”、院线营销模式等均已告亡，除和内地合作制片外，出现了产业重组、联合新媒体工业等多种具有个性化特征的新产业模式。 在工业趋于个性化的同时，其美学层面也显现出了风格化特色，突破了繁荣时期流水线式的商业类型片制作模式，表明了香港电影在经过重大社会变革考验之后进入了一个新的时期。


三 香港的警察片
警察片又称警匪片，着力表现警察如何制服为非作歹的匪徒，产量长居榜首，卖座率极高，并且常有佳作出现。警察与匪徒在社会中定位是清晰的，警察代表正义，匪徒代表邪恶，这是不容置疑的。 但是，在社会现实中，警察并不一定廉洁奉公，不辱使命，也可能贪赃枉法，与匪徒狼狈为奸，但是没有证据又不能随便对不法警察进行调查或诉诸法律。即使警察完全守法，也不一定能排除市民的狡猾和怀疑。由此可知，社会上有一些事情令人很无奈，存在而又无法通过现有的法律去解决，于是把它搬到银幕上，让人们面对影像去想象和思考。简而言之，警察处理的是执法者与社会的关系，它表现出人们对执法者的要求和警戒之心。它展现出执法者在执行公务时的种种可能性。在香港电影中，警察基本被分为两种类型：好警察与坏警察。好的好到无以复加，坏到坏到千夫所指，都是极端化。
  又一类影片，是专门描写匪徒黑帮团伙中卧底的警察，其身份具有两面性，表面是匪徒，实际是警察。这类电影的高潮是卧底警察不顾个人安危，打入匪巢，经历反复考验，才取的匪首信任，然后一举捣毁匪巢。这类影片渲染卧底警察的两难处境，以及被人误解，好心没好报的委屈，也有可能讽刺香港警察与匪徒其实是一丘之貉，难以区分，香港民众对港英警方的不放心。


四 《无间道》的警察

警察片的重点是人物，而《无间道》的重点也是人物，每个人物都有无间的岁月，也在无间的路上痛苦挣扎。先说总体人物，《无间道》三部曲中的人物已经很难用简单的“好人坏人”加以划分，其人物性格更复杂，形象也更丰满。导演摆脱了对神似英雄的崇拜和魔式反派的理解，将角色塑造真正定位到“人”身上。再说警察，陈永仁从小的志愿就是做一名警察。当被发现他是黑帮老大倪的亲弟弟后，他便面临着被警校开除的困境。警官黄志诚抓住他想做警察的决心，以此相要挟，逼迫仁做卧底，出卖他的亲哥哥倪永孝来作为保留他当警察的条件。面对诱惑，仁毫不犹豫地答应，从此，他走上了两难的境地。按仁的话说：“做卧底的就是出卖身边的人。”一边是他想做好人的决心，另一边却是与黄合谋来出卖信任和爱护他的大哥倪永孝。他能算是一个好人吗？不能，尽管，他也不是个坏人。虽然，在这里人性善恶的斗争已成为次要，导演关注的是，这个任务在如此矛盾的位置下的人的精神状态和压迫感。这种通过深入角色内心以及精神层面来塑造人物形象在香港黑帮电影史上绝对是首次，而这一创作思路在塑造刘健明这个角色上更为明显。


五 《无间道》2故事概括

从1991年说起，当时，倪氏家族稳坐香港的黑帮龙头位置，旗下有五大头目控制了不同的地区。但龙头倪坤突然被暗杀，当晚，四大头目趁乱欲伺机背叛发难，只有新晋的韩琛仍忠于倪家。重案组督察黄志诚及陆启昌亦紧密部署防范，三方一触即发。
倪家第二代倪永孝是个表面毫不起眼实际却城府极深的会计师，他出人意料地凭一己之力，不费一兵一卒便牵制住四大头目，成为新任龙头。黄对他起了戒心，派警校学生陈永仁以成分不好为理由退学，并渗入倪家进行长期的卧底计划。陆得知仁为倪的同父异母弟弟，极力反对，但好友黄仍一意孤行。另一方面，韩为巩固势力，亦早已安排手下刘健明考进警察部通风报讯。
三年后，仁取得倪的信任，在家族中任居要职。明也在韩提供的情报的帮助下在警队扶摇直上。倪事业一帆风顺，社会地位日渐提高，野心勃勃的他决定除掉五大头目，令自己高枕无忧。一夜之间，四大头目同时被杀，韩亦在泰国生死不明。
倪查到三年前MARY为扶助韩上位，与警方的黄串通策划暗杀倪坤，便派人制造车祸杀死她。倪亦锁定黄展开报复，却让陆阴差阳错地成为替死鬼。黄痛失好友，更被警队内部调查倪坤被杀一事，决意向倪反击。
1997年，黄找到潜伏在泰国的韩，二人寻求合作。韩答应作为污点证人回港指证倪当年所犯罪行，令倪地位一夜崩溃，各方再度激烈交锋，倪终惨死于仁怀中。韩经泰国一难性情大变，手段狠辣远胜于倪，黄知祸根已被自己亲手种下，全力追踪以望将来可拘捕韩。仁亦因此转而潜入韩身边继续不见天日的卧底工作。


六 人物形象与内心情境

韩琛——"师父说我是一将功成万骨枯,我不同意!自己的路自己选.....
韩为何那么狡诈,那么不择手段,在第2部中叙述的伶俐景致,他原本是个小人物,对老大倪永孝忠心耿耿,却屡遭暗算,不得不被老婆mary推上黑帮老大之位,最令人深思的镜头:一分钟前,韩琛看着与mary的合照伤心欲绝,他把这张照片放进自已怀里,不,是心里,推开面前的一道玻璃门,外面是欢声笑语的宴会场面,他举起酒杯加入人流中——他的人生变了,他巳走向无间的不归路.

黄志诚——"你觉的我这人怎样 "
黄警司的形象打破了人们对警察"高,大,全"的一般认识,警察也有私心,警察也非完人,他利用卧底调查黑帮内幕,引起黑帮仇杀,坐收渔利,却失去了最好的战友,他,从头至尾是个悲剧色彩浓厚的人物. 黄志诚还并非那个老大级的人物，他很干练、很诚恳，但是也很脆弱。将自己与世界放在一个对立的位置，然后一次次因为受到撞击而枯萎，从电影一开头的娓娓道来第一次开枪却没杀死小混混，就说明了黄志诚那还未定型还未“硬化”的正义性格，对应到坐在对面吃得津津有味的中年韩琛，那一股未成熟的刚正与另一股未成熟的圆滑。

倪永孝——"出来跑,不论做过什么,迟早要还的."
倪永孝用自已的实际行动阐述了因果报应之说.他爹之死激起黑帮内部矛盾激化,他以一人之力,三个电话,化解四大家将的凌厉攻势,继而默默发展,在97回归之年把欲谋谋反的四大家将一一解决,手段干净利落而又潇洒万分.他对敌人毫不留情,对家人却关怀倍至.他想弃恶从善,却受警方阻挠,最后落的个惨淡收场,原了自己的因果报应说. 倪永孝是一个深沉至极却又平凡不过的人。所有的权谋与杀戮在他眼里面只有要不要去“执行”的问题而已，宛如要不要吃饭、要不要睡觉一般。他敬爱他的父亲，爱护他的家人。自己让自己变得坚硬来扛起一切家庭中的责任，这个人并非坏人，他只是算好了每一步该怎么走，然后看看他选的这条路上有没有一些会绊脚的石头有的话就踢开。

刘建明&陈永仁——"我以前没的选择,现在我想做个好人."
"对不起,我是警察."
刘,陈二人的冲突从一代中的针锋相对转入二代的暗中较量.作为无间行者,他们没有感情,也不能有感情.当刘建明对mary萌生爱意却遭拒绝,他痛下杀手,毫不留情,为的是维护自己好人的形象——警察.当陈永仁眼睁睁地看着自己的亲兄弟倪永孝惨死,虽伤心欲绝却只能把泪往心里流.为的是不揭穿自己的身份——卧底.他们俩人都别无选择.

mary——"做女人的,只要男人好,什么都可以做!"
无须太多的戏份来阐释这个片中唯一女形象,正因为她那女性最普通的贪欲,为了让老公韩琛出人头地,不惜挑起江湖腥风血雨,没有她,就没有轰轰烈烈的《无间道》!


七 演员表演

黄秋生、曾志伟两位老戏骨演的使得心应手，令黄志诚、韩琛的形象更加鲜明立体；吴镇宇扮演的倪永孝是全片最大亮点，成为招牌的形体表情及眼神被不动声色的内敛演技代之，更见演员功力；胡军、刘嘉玲所饰角色对黄志诚、韩琛各自性格的转变起了关键性作用，戏份虽然不多，但两人的精湛到位的表演已令观众难忘；配角方面，最值一提的是廖启智的三叔和张耀扬的警方卧底，从头至尾只有几句对白，但仅靠表情动作却已令观众无法忽视他们的存在，如此抢戏当然厉害。相比之下，反倒是杜汶泽的傻强中规中矩，他诠释的这类角色观众未免太熟悉了。 我很欣赏曾志伟的表演，在我看来，他的表现是第一位的，而且很有层次感：开头只是一个跑腿的，没什么心眼儿；后来机场收买泰国人一段，眼神出来了，而且开始有了一种以前没有的“狠劲儿”；最后把网收紧只身赴约一场，明知几乎必死无疑，还是放手一博，结果，他笑到了最后。最后的一结生死，精彩，两方人马，双方卧底，警匪之间互相利用者全都到了现场，就看谁先出手。这一段用的全是近景和特写，而且很少转镜，各人的心思不定，尽在眼神中展露无遗。我觉得，只有曾志伟的定力和表演最为到位。韩琛不仅外貌不扬、又在倪家的阴影笼罩之下唯一能够凭借的就是圆滑的小聪明曾志伟将第一集韩琛的霸道收敛回来而将一种生意头脑的精明加进去，让韩琛从被出卖到拿出气魄来从泰国反扑回香港到最后置死地而后生反将了倪永孝没得救的一军。这个血红色的历练由矮矮胖胖却浑身充满能量的曾志伟演出简直是天衣无缝，最后车上电话一场戏观众才赫然从一句冷漠的“好吧。”(赞同泰国佬杀倪永孝全家)察觉到第一集当中那个笑得令人发毛的韩琛是这个时候长出来的。吴镇宇不愧是演技派他的倪永孝是《无间道》二里面我最喜欢的角色最平常的穿著、最平常的眼镜、最平常的肢体动作....吴镇宇没有选择用一个神经质的方式来诠释倪永孝，反而用一种极大的爱与极大的残忍做为角色内心矛盾的中心点。枪杀张耀扬饰演的卧底那场戏倪永孝、陈永仁和卧底之间的张力紧绷到了一个极致，最能看出吴镇宇和张耀扬两人的演技。而倪永孝在一个仿佛勤勤恳恳公务员的平凡外表下他只是耐心地在一步一步堆起来自己的愿景这种人最可怕。而吴镇宇就是这种能够将角色可怕之处极大化的优秀演员。余文乐的演技，最后有一点梁朝伟的影子了，但是远远不够；陈冠希虽然努力，但是阴气太重，而且他的气质与刘德华相比差距太大，反而表现不出刘建明在无间的路上那种反反复复的感觉。一干配角选得不错，几位老演员的绿叶衬得前半部还是精彩纷呈的，嘉玲的演技很好，但是戏份不够，铺垫也不足，但正是这种戏份的不足和人物角色的重要更体现出一个复杂的年代里一个不简单的女性。


八 《无间道》2角色定位

其实从角色来说起就可以发现《无间道》二真正可贵的地方我自己的观感是所有在前传(第二集)活下来的角色在《无间道》一当中都有了完全不同的面目从现实生活的时间来说明就是像黄秋生和曾志伟都没有在演第一集的黄志诚和韩琛而余文乐和陈冠希当然更和第一集的梁、刘二人做了有意的区别黄志诚在《无间道》二里从个人的软弱中站起来到了第一集成为一个狂风巨浪也无法让他轻微摇动的沉稳英雄韩琛也从一个原本重情重义的人摇身变为拭去眼泪推开大门迎接自己世界的枭雄刘建明慢慢抓到如何让自己在警界更发光发热陈永仁则在街头地狱中持续追寻一些似是而非的人生意义而第二集剧情当中的惨烈牺牲也让一切都与过往不同昔日的好友也会变成最大的敌人(黄志诚，韩琛)。


九 《无间道》2的1991到1997与香港的1991与1997

自20世纪80年代末开始，香港电影迎来了他如日中天的时代，这也就是香港电影人至今缅怀不已的“黄金十年”。尤其是1992年，全港票房总收入达到了15.72港元，其中。港产电影的总票房收入达12.4亿港元，创造了香港影片年度票房的历史最高纪录。 “东方好莱坞”这块金字招牌越擦越亮，“黄金十年”的“含金量”成色十足，香港电影人无不陶醉在这一片繁荣昌盛的祥和气氛中。在这样的一片繁荣昌盛的祥和气氛中，龙头倪坤突然被暗杀。票房中暗藏杀机，香港经济暗藏杀机，而影片中，有人已经开始动手，无间的路正式开始行走。
“黄金十年”之后，香港电影却仿佛从盛夏的喧嚣逐渐步入了凋零的深秋，甚至于遇到了极度深寒。1993年以后的香港电影票房逐年下降。1997年，全香港影片的收入仅为5.4亿港元。至1999年更是跌到谷底。港片票房仅为3.4亿港元。而这个时间正是“如火如荼”的亚洲金融危机，票房和股票都是一阵混乱，而票房受到冲击的最根本的原因则是一窝蜂抢拍类型，粗制滥造之风盛行，于是电影中有了四大头目趁乱欲伺机背叛发难。几个关键人物都是在紧张而压抑的进行每个人无间路上行走。香港人心更是混乱到不知道自己究竟是怎么样的身份定位。回归前后，人心惶惶，每个人对于未来都不清晰，而影片中的每个人物更是不清楚，在无间的路上痛苦徘徊。于是，倪永孝在报仇，刘建明在报恩，陈永仁在报功，黄志诚在报效，韩琛在报恩与报仇。
199 7年7月1日零时，中华人民共和国特别行政区成立，按《基本法》规定，香港实行“一国两制”“港人治港”“五十年不变”。周日凌晨，在滂沱大雨中，查里斯王子搭乘英国皇用坚挺，徐徐离开这由他们管治了长达155年的“东方明珠”。当一切尘埃落定，大雨带走了旧的尘土，也带了新的雨水。于是倪家不见了，那些青涩的人不见了，韩琛成熟了，一切留下来的人都成熟的在无间的路上徘徊。
当新的千年到来，香港的经济复苏了，SARS消失了，香港人开始真正反思这个最好又最坏的十年的时候，开始思索每个人在这个十年的所有一切的时候，开始思索每个人在这个十年究竟扮演的是什么样的角色在什么样的舞台上演出的时候，就有了这个极具香港烙印的“《无间道》”。

在无间道1里，我一直记得的就是韩琛那句：“警察说他是警察他就是警察……”（傻强死后播新闻社团里一片混乱的时候，搞不懂为什么《无间道正序版》里要掐掉这句？！）

在无间道2里，忘记不了的第一句是玛丽姐对刘建明的最后一句话：“以后永远都不要让我看见你！”……
于是，她真的永远都没有在看见刘建明。因为她被三叔的车撞死了。而在这个世上，真正的永远不要再见，就只有死亡了。许多关于刘向孝爆料的点评都认为，出发点是因为刘当时的年少轻狂，喜欢的得不到就要毁掉她，这样的冲动情绪的驱使。可是我并不认为当时刘去打那通电话是冲动的，我觉得他是想的很清楚的，永远不要再见，怎么永远不要再见，要怎么样才永远不要再见……只有这样了，他坐在车里，拿着电话和对面的玛丽姐对望，很平静，很平静的等待，接着面对“永远不再见”的那刻发生。
我想，刘是真的爱着玛丽姐的（大胆猜想一下，玛丽姐可能是刘的初恋，带他走上这条道），玛丽姐说韩琛出事了要为韩琛做点什么，他就做点什么，玛丽姐说永远不要再见，他就做到真正的永远不要再见。
我也想，在和刘对望的玛丽，应该也些许感觉到了，电话铃声的结束，就是“永远不要再见”了。（在道上混的，总有“经验”的。）
心甘而情愿，就算玛丽到了泰国能为韩琛做什么呢，代替韩琛被泰国人杀掉，也就等于被倪永孝杀掉，既然结果一样，又何必拘泥在哪个地点发生。
就是说，永远不要再见，也是不管怎么样，永远不会再见了，不会在一个世界里了。

无间道2里，让我忘记不了的第二句台词是，天桥上，阿孝对阿仁说，“今晚劳工会让我参加回归晚宴，如果这次成功了，我们倪家从今以后就可以抬起头做人。”
我觉得这很点明陈永仁为何一直在爸爸被警察杀，哥哥被警察杀后，还在做卧底的中心原因。
阿仁做卧底，强调自己“我是警察”，就是为了阿孝的那句“我们倪家从今以后抬起头做人……”。这和法律，和道德善恶都关系不大，重点是他乃至他们倪家一直向往的社会角色，而这也是阿孝藏好阿仁胸前的无线电窃听器后方才咽气的缘故。
没错，在夏威夷的全家会被灭门，阿孝在和韩琛见面时就料到了，所以为了倪家，他要藏好这最后一条命脉，为了倪家以后能抬起头来做人，他不能让阿仁是卧底的身份在韩琛面前曝露。
看到不少评论质疑并认为陈永仁在第二次面对杀害自己亲人的黄sir，还为黄sir做卧底，认为他就是影片中标榜“遵纪守法”的一面旗帜，而且标榜到傻X了！？！我倒认为，黄sir也好，陆sir也好，叶sir也好，杨锦荣也好，就算那个好像是香港警界一哥的梁sir也好，对方是谁并不重要，重要的是，阿仁要让倪家以后能抬起头做人！

陈永仁从来没有叫过倪永孝一句“哥哥”，就连“孝哥”都没这样称呼过，一直都称说“倪先生”。或许，开始他的确想和倪家划清界限，但是在父亲死后，他进入倪家后，和阿孝相处后，在这个“黑社会”混迹过后，这句“倪先生”更多了一层含义——保护倪家。保护自己的家。所以，从来也没见过阿孝因为阿仁一直叫他“倪先生”生气过，阿孝也根本不生气，这就是血脉之亲吧。一种不言而喻的惺惺相惜。

香港的警匪片之所以让人觉得好看，是因为除了那些风风火火的激烈械斗外，里面还参杂着这个社会里人与人的社会关系，人与利益再与人的关系。谁为黑，谁为白在一个个细节中逐渐变得模糊不清，变成一个悖论。

黑即是白，白即是黑，此世无间。

其实最近在看一篇同人文，地点架空在香港，刚开篇刚开始看就想到了无间二。简评里说了，看过两遍半的这部片，在进4个月前才彻底看懂了。喜欢他们有张力的表演。警察就一定得是正义的化身?混黑道的就一定得没个是非曲直？不是的。印象很深的镜头如下，现在仍映在脑中：
镜头一：4+1的火锅，倪三少的四两拨千斤
故事刚开始，倪坤被刘杀，4个帮派的老大聚首吃火锅，谈笑间达成共识，坚决不予倪家数了。琛赶到，看似一家，实则在帮倪家。倪三少几个电话拨过去，四家人马分崩离析，马上乖乖上贡，手段实在高明。喜欢吴镇宇带来的这个儒雅的倪三少，口气并不强硬，反而软软糯糯，话中却带满了刺，扎的人防不胜防。最终一个儒雅的三少爷摆平了他们，也盘活了倪家的生意，稳固了倪家本来岌岌可危的地位，高手一个。出来混，迟早都要还得。解决了这些眼前事，三少爷还是记得，自己出来是给阿爹买烟的。点一支烟，插于饭上，眼中含泪，高举酒杯，撒酒入地，众人皆仿，此幕戚戚，也昭示着他的命，与此事相关的命，都不再是自己的了，而是这一场轰轰烈烈的孽路上彼此的靶子和资本。

镜头二：4人被杀，友谊地久天长的口琴声。
4年后这4人终究留不得了。而倪坤之死也有了眉目，看起来是帮琛，其实是把他诱到泰国诛之，好阴的一招，最后落得满门抄斩，后话。4人死法可怖，配上友谊地久天长倒是讽刺的紧。早去早超的生吧，省的在这尘世继续被虐了，倒也干净了。想到那篇同人文中，一锹一铲的埋人，是给那人从天上到地下的感受，一点一点的闷至再无气可吐可纳，人活活被憋死，脑中闪现镜头无数，心再高也给你憋到最下面去。人活着多难，死了就死了吧。

镜头三：陆警官进车，车轰然爆炸，黄扑地不起，孩子般痛哭。
说实话这一幕我看哭了。黄的演技确实好，前一秒还笑嘻嘻的同伴，那个一直知道自己耍千也要信任自己尊重自己决定的同伴，代自己先行一步了。黄从不相信的慌，到疯狂扑火的急，再到二次爆炸的无望，大雨瓢泼倒下自己无助的倒在雨中的极度伤心，让人实在受不了。想想没过几年，黄也殉了职，也算解脱。这么多年在他心中的人，弟兄变成了仇人，爱人嫁作他人妇，该解脱了。

镜头四：琛一身白色西装，一个人笑看1997年回归的烟花，泪盈眶，顺脸流下。再回头，开房门，与众人谈笑，举手中香槟一一致敬。我想他心中是孤独的，因为从老婆死后，他再不会爱一个人了，那么热烈的爱一个人了。老婆也是因他而死的，他不敢忘，也不能忘。老婆生前就想助他一臂之力，登上宝座，如今终于如愿，身边人却不在。烟花灿烂而易逝，常留爱人于心吧。我做到了，你不在了。

当然还有好多好中意的片段。没有冷场的地方，really。只是截几个自己顶喜欢的放在这儿，就当是个小小的评吧。

说起我最喜爱的演员，大约是Johnny Depp。但其实还有另外一位演员，跟JD在我心中有着同样的地位，甚至两人在感觉上可以共用相近的形容词：忧郁、神经质、才华横溢。他们演过的人物总能令人印象深刻，每个角色都能给我新鲜感，无论是忠或奸，兵或贼，现实或科幻，正经或荒诞，这些角色总能够很轻松地区分开。

是的，我说的正是吴镇宇。

或许大家对于吴镇宇会更加熟悉，《枪火》《无间道2》《爆裂刑警》《豪情盖天》《一个字头的诞生》等一系列的香港经典黑道片，都少不了他的身影。新片《放·逐》还没有看，既然有老杜和吴的坐镇，那应该也值得期待。

在他所有的角色中，我最钟爱的，是无间道系列的倪永孝。戴着金边眼镜，斯斯文文的一个会计，摇身一变就是狠辣的揸fit人。还记得那双眼睛么？略带慈悲略带怜悯，一个流转间乍现杀机，然后又极快地垂下眼皮，扶扶眼镜，下达命令，杀戮开始。倪永孝的眼睛，有节制地狂，妖美异常。

可是吴镇宇又演绎出一个极度重视家人的黑道老大。我们看到的是典型的老派男人，他所做的一切，不外乎是从家庭出发，为了父亲为了母亲为了兄弟姐妹。所以动用一切手段，残酷的怀柔的硬的软的，与警方周旋，一步一步地赢，但是却死在最后，死在自己亲生弟弟的怀中。他大概没有想到，跟自己流着同样血脉的弟弟，从一开始就欺骗自己吧？临死前从永仁怀中拽出发信器的震惊，伴随着他离开这个世界。

悲剧人物。为了家人去杀人，而却被家人所出卖。他用尽心力去做，可一家老少，最后还是惨死。就像当年他杀害别人的亲人一样。出来混，迟早要还。这是游戏的规则，所以重视家人的倪永孝，其实并不是一个合格的玩家，因为他不是为了权力，为了金钱，只是为了父亲，为了家人。不得不说，为了家人而去做残忍的事，我只觉得他极天真。

无间2中，印象最深刻的一幕，是永孝在父亲生前常去的大排挡，低沉地、徐缓地、平静地说：“我永远会记得这一天。”那插在饭里的香烟，泼在地上的啤酒，高举空杯的手，在我看来，是悲壮的仪式，宣告复仇的开始。

我觉得他是用声音，用眼睛，用肢体演戏的演员，全身上下每一个细胞都沉浸在角色里。以至于站在他身旁的人，他们的存在非常模糊。吴镇宇主宰着荧幕。

相似地，Johnny Depp也给我这样的感觉。人们说，吴镇宇拍很多烂片，JD也拍过很多烂片。可JD同样有那么几个出类拔萃的角色，让世人永远地记住了他。如果是现在，大家会说是Captain Jack Sparrow。毫无疑问，这个烟熏眼兰花指满头辫子的船长，绝对是个独一无二的荧幕异端。但我印象最深刻的，是〈墨西哥往事〉里他演绎的亦正亦邪的CIA探员。神经质、举止异常、琢磨不透的人，一向是我最爱的角色。可这样的角色不是谁都能够驾驭到。你能想象是Tom Cruise？不不不，他缺乏那种仅仅是静止不动光是用眼神就能让观众移不开视线的魅力，所以他也就只是一直演Mission Impossible了。上选修课的时候，外教曾说过，JD有一种空白的特质，blank，角色在他身上都能够真实地反映自身。〈剪刀手爱德华〉里他是怪物，即便脆弱受伤害脸上也没有太大的波动，因为他可能还不懂得悲伤该如何反应.异类就应该是这样子，人类的喜怒哀乐对他是完全崭新的未知领域. 所以他脸上仅有茫然和彷徨，还有不解。然后伤害越来越多，越来越深了，他开始发觉自己与常人的不同，开始控制不住自己，以至于事态愈加恶化，最终诉诸于暴力，终止于死亡和分离。这是悲伤的童话，足以让观众记住了那个一脸空白的演员。

这样两个人，一中一西，但是却有着挺多相像的地方。